Su gira por Norteamérica tendrá invitados especiales con grandes figuras del rock.
The Smashing Pumpkins ha lanzado hace unas horas el video oficial "Spellbinding", tomado de su trilogía ATUM, el cual ha sido muy aclamado por la crítica, y se dio a conocer su estreno como single el pasado 28 de marzo.
Dirigido por Kevin Kerslake, con quien han colaborado en ocasiones anteriores, en este video estreno muestran un mundo futurista lleno de avatares de ellos mismos, por lo que el mundo digital una vez más nos deja sorprendidos y a la vanguardia; se habla de ese universo ficticio, de otro mundo, y la idea principal vino del creador, líder y fundador de la banda, Billy Corgan
Adoptamos un modelo de producción virtual, creándolo completamente en un motor de juego, irreal, con nuestros avatares digitales, moviéndose a través de mundos fantásticos que juegan un papel clave en la historia de ATUM. Billy y yo compartimos interés por una fusión del viejo mundo con la ahora tecnología de punta, y todas las estrellas se alinearon en 'Spellbinding' para abrirnos caminos", comentó Kerslake a una conferencia de prensa.
Los chicos Norteamericanos planean una gira espectacular que comenzará el 28 de julio, con artistas de talla grande, como Interpol, Stone Temple Pilots y Rival Sons.
Es increíble cómo los artistas de hoy en día deben seguir buscando su propia esencia y autenticidad, pero con sus guitarras y baterías, y sintetizando de una manera fluida, definitivamente The Smashing Pumkins logra atrapar y seguir vigentes para sus fanáticos.
Ahora disfruta de toda la energía de "Spellbinding"!
Proyectos de Yucatán que debes conocer
Selva, Armando Manzanero y mucha tradición musical; te compartimos proyectos frescos y auténticos de Yucatán.
Yucatán, a pesar de ser considerada una de las entidades al límite del país, tiene una enorme influencia nacional en diferentes aspectos. Desde el turismo hasta sus tradiciones que van desde fiestas a conmemoraciones de sus creencias. En la música no se quedan atrás, ya que en Armando Manzanero tuvieron a uno de los representantes más importantes.
Pasan los años y Yucatán muestra cada vez más importancia. Ahora es común saber de personas que eligen a Mérida como un lugar para vivir, y esto no solo se debe a lo paradisiáco que tiene la entidad, sino a la calidad de vida y también a la oferta cultural.
En medio de todo eso, la música se ha podido desarrollar, dejando proyectos importantes en los últimos que de a poco se ganan un lugar en la música alternativa nacional. A continuación te compartimos algunas propuestas:
Princesa Cereza
Una banda de himnos, que mezcla el rock con ritmos de dream pop y guitarras suaves con voces llenas de eco, que te dejan piezas dulves y memorables, acompañadas de momentos frenéticos y brillantes coros que no dejan de repetirse en tu cabeza.
A inicios de año la banda lanzó "6:00 A.M.", tema con el que vuelve al ruedo tras el lanzmiento de su álbum Bugambilias. La banda se presentó en el Indie Fest de su localidad en días pasados, además de una seguidilla de conciertos en la Ciudad de México acompañados de Axolotes Mexicanos, DJ Perro y Muérete Tú.
Moon Jungle
Como si estuvieras en una selva con luces neón y sonidos de los ochenta. Con Moon Jungle se baila al ritmo de pop con detalles de dance y funk para sentirse bien y, ¿por qué no? decir a todo volúmen esas cosas que a veces callamos.
La agrupación tiene una brillante mezcla de sonidos que deja un estilo sólido. El 10 de marzo salió Fotovisión, un EP muy bien producido con un sonido que te hará reproducirlo en loop. Te recomendamos escucharlo.
Twin Machine
Si lo tuyo es el electro, Twin Machine es una agrupación que te va a sorprender. Si bien en plataformas de streaming cuenta con diferentes sencillos y EP's, el proyecto se destaca por su presencia en vivo, llena de energía y con la mezcla de sonidos digitales y orgánicos, lo que te permite escuchar beats poderosos acompañados de guitarras e instrumentos de percusión que le dan un toque tropical.
Twin Machine es un proyecto brillante, con una puesta en escena que destaca por el uso de máscaras con luces neón, y transiciones espectáculares para romper la pista de baile toda la noche. Te invitamos a escuchar su sencillo más reciente, llamado "Regrets".
Kafi
"Yucaregia, ruda y cursi", así es como se define la cantautora que lleva más de cinco años destacando por sus grandes interpretaciones y letras profundas y honestas, que a veces son difíciles de escuchar. Canciones directas, que dejan espacio para la melancolía y también para el drama.
Kafi va por esos sentimientos por los que a veces pasamos todos pero que son difíciles de sintetizar. La artista mezcla sonidos pop con regional en algunas ocasiones, y la gran calidad de producción en sus canciones son un plus para sentirlas más. Te invitamos a escuchar "QUE ME AMES MÁS", lanzada el 26 de mayo.
Valeria Jasso
Cuando escuchas la música de Valeria Jasso la vida se siente diferente. El aura detrás de la instrumentación y su poderosa interpretación deja una sensación muy linda en el cuerpo. La cantautora aborda temas dolorosos para la sociedad mexicana como la violencia de género, además de que retoma los sentimientos más humanos y los expresa de forma orgánica.
Con los años, la evolución de Valeria Jasso es cada vez más notoria, buscando nuevos sonidos y música cada vez más a la vanguardia. En marzo lanzó "Déjame de Matar", un sencillo doloroso, que aborda la situación de violencia que viven las mujeres en el país. Te invitamos a escuchar su propuesta.
ATALA
Un viaje para encontrarse y conocerse todos los días. ATALA es el proyecto liderado por Rodrigo Chikani, originario de Mérida que a lo largo de los años ha construido un proyecto que juega con sonidos sin prejuicio, que debajo de voces suaves y ligeramente tímidas cuenta con brillantes sintetizadores y múltiples detalles que generan canciones ricas para bailar.
ATALA con los años se ha ganado un lugar en la escena local y nacional, logrando telonear a artistas consolidados en el país y entregando canciones donde se nota cada vez más su evolución y carácter. El 10 de marzo salió a la luz "NUBE", un tema lleno de emocionantes detalles que seguramente te alegrará el día.
Acid Waves
Un dúo que pisa cada vez más fuerte en el país. Acid Waves es un proyecto que lleva años dejando canciones emocionantes, atascadas de sintetizadores y de energía, esto gracias a su contndente atmósfera, que roza lo dramático y lo sensible gracias a pinceladas de arpegios digitales, bajos distorsionados y beats profundos.
La agrupación se presentó en marzo pasado en el festival The World Is A Vampire, además de que en la segunda parte del año pasado lanzó "No Superficial Bullshit", segundo adelanto de su próximo material que llevará por nombre Vibrations. Si ocupas música prendida y melancólica, que te acompañe en el transporte público, Acid Waves es para ti.
Los Kowalski
Los Kowalski es una de esas bandas que nos apasionan ya que no tienen miedo en hacer ruido. La agrupación mezcla krautrock, showgaze y post punk para dejar una poderosa propuesta, llena de detalles y cambios de ritmo alucinantes.
Sin temor a las distorisiones, a los crashes de la batería a todo lo que da y con un brillante trabajo de producción, la agrupación presenta un sonido genuino, que no dejará de impresionarte en cada tema debido a lo espontáneo que resulta. El año pasado salió a la luz El Ocaso del Oni, su álbum más reciente que te recomendamos a continuación.
Islas
Si lo tuyo con las guitarras con reverb, letras que hablan del paso del tiempo, los errores, los sentimientos a full y esos momentos en los que sientes que nadie te entiende, Islas es una opción genial para escuchar.
La agrupación de Mérida le mete duro a las canciones fluidas, que no requieren de muchos instrumentos para ser sólidas y que tienen letras con las que identificarás aquellos momentos de tu vida que se sintieron especiales, por lo bueno o por lo malo. Con los años su sonido se vuelve cada vez más elegante, y prueba de ello es su más reciente sencillo, llamado "Escape" que se lanzó el 2 de junio.
Isidro Cuevas & Willy Cabañas
Y si te gusta más la cumbia y los sonidos tropicales, Isidro Cuevas & Wily Cabañas es uno de esos proyectos llenos de arreglos memorables y experimentación que te acercarán a aquellos ritmos tan bellos que te animan a bailar y sentir la fiesta.
El proyecto alter ego de Gustavo Naranjo es una brillante mezcla de sonidos digitales con todo el poder de la cumbia guapachosa, posiblemente influenciada por aquellos sonideros que suenan en las calles y la cumbia colombiana. El año pasado salió su álbum homónimo, un discazo lleno de colores y canciones para disfrutar del que te aseguramos que no te vas a arrepentir.
MIINT
Velocidad y música punk, solo que en vez de guitarras con overdrive, guitarras con reverb y chorus para dejar una colorida mezcla que une los ritmos vertiginosos con influencias de dream pop. Las canciones de MIINT además mezclan sintetizadores celestiales con voces que se pierden gracias a su eco.
Escuchar la música de MIINT se siente como si estuvieras en la cima de una montaña, donde nadie te escucha y no pueden verte bailar ni oirte gritar. Así se siente la propuesta fresca del artista: como esos momentos en los que te sientes libre. El año pasado lanzó Farmacopea, un álbum divertido y colorido.
Evverest
Si a ti te interesa más esa música que guarda grandes historias, que habla del camino que es la vida con todos sus altibajos y además está llena de coros memorables, Evverest es una banda con la que posiblemente contectarás sencillamente.
La priorización de sonidos orgánicos hace que la música de Evverest se sienta muy honesta, que te recuerda como si fueras en un viaje en la carretera gracias a sus ritmos fluidos y coros repetitivos, que de a poco habitan en tu cabeza y se vuelven de esas canciones que forman parte de una etapa de tu vida, prueba de ello es Origen, su álbum lanzado en marzo de este año.
Sweet Mila
Música para fluir bailando, como una fiesta en la playa o cuando estás riendo con amigos, la música de Sweet Mila tiene una atmósfera brillante, que roza lo sensual y lo intenso al mismo tiempo y que se da el lujo de mezclar sonidos funk con pop y tomar algunas referencias incluso de electro.
Música para hacer introspección y para dejarse llevar por suss pegajosos y embriagadores beats. En julio del año pasado salió a la luz su más reciente sencillo llamado "A Color" junto al artista de Quintana Roo, Poux.
King Wong
Si te gustan artistas como RÜFÜS DU SOL, que mezclan el electro con paisajes sonoros llenos de drama, melancolía y también energía, King Wong es una agrupación que no debes perderte. En su propuesta conviven sonidos industriales con beats poderosos, que seguro tienen todo para acompañarte en tu día a día, ya sea para romper la pista de baile o para cuando estás en casa escombrando.
El proyecto lleva al menos cuatro años evolucionando y ofreciendo sonidos cada vez más interesantes, que no discriminan elementos digitales y sus canciones son cada vez más emocionales y espontáneas. Te invitamos a escuchar "Casa", su más reciente sencillo.
Azul Ciego
Funk y música fusión, que mezcla bajos virtuosos con algunos instrumentos de viento, juegos de voces coloridos y guitarras limpias que te dejan una sensación agradable cada que escuchas sus canciones. Azul Ciego viene directo de Mérida y es una propuesta fina, que aprovecha los matices y te regala canciones memorables.
Una banda que no deja de evolucionar y experimentar, y que ahora se acerca a las letras en español que parece que conectan más con su propuesta. El año pasado lanzó "Epílogo", la antesala de nueva música. Te recomendamos a Azul Ciego, una propuesta que seguramente querrás escuchar en vivo.
Youth Lagoon — Heaven Is a Junkyard
Youth Lagoon reencuentra su voz con Heaven Is a Junkyard.
"Youth Lagoon regresa con su primera producción desde el 2015 con un disco en el que explora la desesperanza y su conexión con Dios después de haber quedado sin voz por ocho meses".
¿Qué pasaría si, de la noche a la mañana, no puedes hacer eso que tanto amas y que te da vida? Posiblemente, te haga cuestionar el mundo que te rodea. Eso fue lo que le sucedió a Youth Lagoon y lo que quiere expresar en Heaven Is a Junkyard, un disco en el que el músico de Idaho explora la desesperanza y su conexión con Dios después de haber quedado sin voz por ocho meses.
Trevor Powers, mejor conocido como Youth Lagoon, pasó casi un año completo en el Infierno por la reacción a un medicamento, que hizo que no pudiera continuar hablando. Esta es su primera producción desde el 2015, una en la nos muestra una faceta de él, donde su voz es más narrada y menos cantada, alejada de lo que realizó en The Year of Hibernation (2011).
De la mano de Rodaidh McDonald (The xx, David Byrne, Sampha) en la producción, “Rabbit” nos toma de la mano para irnos al hoyo del conejo de Alicia en el país de las maravillas e ir a un mundo en el que la desolación y la alegría están siempre presentes juntas.
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Un piano sencillo, similar a lo que usaría Billy Joel, con detalles, sintes y voces como sonidos son las piezas principales en la esencia agridulce de este álbum. Es evidente en canciones como “Trapeze Artist” y “Prizefighter”, en las que destaca a nivel lírico por describir situaciones en las que balancea la felicidad con la tristeza.
Pero llega al punto de depresión más profunda en “Idaho Alien”, un tema en el que desarrolla pensamientos suicidas y alude a cómo sería para quienes quedan en la tierra lidiando con su muerte. Mientras que encuentra salvación en “Deep Red Sea”, donde a través de sintes y percusión que simulan una noche lluviosa, habla de creer en que hay algo más grande que tiene un plan para nosotros.
“Mercury” diseña una experiencia sensorial en la que todo se siente líquido, etéreo y fluido, como si flotamos con la energía del Universo, lo que contrasta con “Little Devil from the Country”. Una composición en la que los protagonistas son la batería y su voz que se escucha filtrada para contarnos sobre de un maleante que viene a traer el mal a la tierra.
Pero la historia termina verdaderamente con “The Sling” y “Helicopter Toy”, que recuerdan cuál es el significado de la vida y por qué Heaven is a Junkyard tiene ese título. Para Youth Lagoon, la vida es una mezcla entre los buenos momentos y los malos. Todo nos recuerda por qué estamos vivos y que la felicidad está oculta en los pequeños detalles que nos rodean.
“Dos Pasajeros”, lo nuevo de Melenas
El cuarteto español nos comparte el single que se desprende de su más reciente disco, Ahora.
La banda formada por Oihana (guitarra y voz), Leire (bajo), María (teclado) y Lauri (batería) presenta su nuevo sencillo “Dos Pasajeros”, que habla de esas personas que nos acompañan en el camino a través de la vida, sin importar el tiempo y el espacio, mientras sonidos pop mezclados con sintetizadores nos llevan a un viaje cósmico.
Está canción llega de la mano de un video lirico, donde vemos una imagen de la agrupación, rodeada de ilustraciones y letras que crean una armonía con la melodía, realizadas por Andrea Lux, y una animación a cargo de Juanjo Segura.
Ve el video aquí:
El grupo originario de Pamplona describe a su más reciente producción cómo “Una exploración de su propia identidad, de sus relaciones con los demás y de la importancia de "la unión, los sentimientos compartidos y la acción compartida". Ahora saldrá en plataformas digitales el 29 de septiembre a través del sello discográfico Trouble in Mind.
Mientras tanto, te compartimos la lista de canciones del nuevo disco:
- "Ahora"
- "K2"
- "1986"
- "Dos pasajeros"
- "Flor de la frontera"
- "Bang"
- "Promesas"
- "Tú y yo"
- "Mal"
- "1,000 canciones"
Poolside estrena “Back To Life”
El sencillo colaborativo esta marcado por el regreso las actividades después de la pandemia por Coronavirus.
El músico y productor estadounidense Jeffrey Paradise, Poolside, lanzó un nuevo sencillo titulado "Back To Life" en colaboración con Panama a través de Ninja Tune/Counter Records. Esta canción representa una conexión especial entre los dos artistas, quienes lograron volver a la vida después de la pandemia.
La pandemia estaba en pleno apogeo y me pasé todo el confinamiento trabajando en la música y haciendo crecer mis habilidades de producción en casa. Un día, Alex Kemp, de los estudios Wolf at the Door, que trabajó conmigo en Low Season, me dijo que ya podía pasarme por el estudio y nos pusimos a trabajar en este tema con Panama. No importaba que Jarrah aka Panama no estuviera en la sala con nosotros porque siempre habíamos trabajado a distancia, ya que él estaba en Australia", comentó Jeffrey Paradise en un comunicado de prensa.
El proyecto musical Poolside se ha destacado por lanzamientos anteriores como "Kinda Lovely" y "Can't Stop Your Lovin'", ambos incluidos en el álbum Low Season. "Back To Life" combina elementos de rock ligero y funk, su letra es producto del anhelo colectivo de conexión y regreso a la normalidad después del aislamiento generado por la pandemia.
Una parte de mí quería que saliera cuanto antes, ya que las cosas se estaban abriendo, pero me alegro de haber esperado. No sólo tardamos mucho más de lo esperado en 'volver a la vida' -¿de verdad ocurrió eso? - sino que la canción se benefició del tiempo y el cuidado añadidos", comentó Jeffrey Paradise en un comunicado de prensa.
El proceso de creación de la canción comenzó en 2021, durante el confinamiento, y se realizó a distancia entre Los Ángeles y Australia para lograr la combinación perfecta de sonidos. Poolside comenzará una gira por Estados Unidos el próximo 30 de junio con más de 20 fechas que terminarán el 14 de octubre en Austin, Texas.
Dale play a "Back To Life" aquí.
MAVICA, autoconocimiento y control
"no puedo decir que no (no regrets)", una canción que nos deja con un gran aprendizaje de tomar nuestras propias decisiones.
La artista española originaria de Cartagena, MAVICA, hace las paces con el final de una relación en esta ecléctica canción en español, donde fusiona elementos de la electrónica con una producción pop de ensueño para lograr un sonido celestial y resplandeciente.
El sencillo es una neblina delicada de relucientes sintetizadores, melodías tiernas y percusiones suaves. A medida que avanza la pista, MAVICA muestra su aptitud como productora, incorporando una línea de bajo vibrante y un tambor parecido a un ritmo cardíaco constante, para crear la preparación perfecta del final eufórico de la canción.
A veces es difícil aprender a decir no a las cosas, pero eventualmente nos convertimos en dueños de nuestras propias decisiones. Esta canción trata de no arrepentirse, sino de reconocer que las cosas podrían haber sido diferentes si hubieras evitado ser influenciado por alguien o algo. La canción fue escrita justo antes de regresar a España durante la pandemia y creada en Madrid", compartió MAVICA sobre la canción.
Este es el tercer sencillo que publica en 2023. En abril compartió el fundamentado y relajante "nunca podrías hacer eso” y en mayo lanzó "Are you back?", una pista electrónica adyacente que yuxtapone la producción eufórica con la tierna voz de la artista. Con esto, marca el inicio de su primer LP el cual sigue los pasos de su primer EP Gone. Este verano, llegará al circuito de festivales, con actuaciones en Primavera Sound y O Son De Camino.
Cornelius estrena el álbum, ‘Dream in Dream’
Inspirado en Yellow Magic Orchestra y Yoko Ono, el artista japonés aborda la espiritualidad de las cosas en su nueva obra.
Cornelius, el proyecto musical de Keigo Oyamada, no lanzaba música nueva desde hace seis años. Mellow Waves, el último estreno del artista originario de Japón, salió en 2017 y presentó 10 tracks bajo el sello de Rostrum Records, pero tras un gran tiempo de ausencia, el músico volvió más entusiasmado que nunca tras tocar en vivo y una experiencia bastante enriquecedora con músicos de su misma cultura.
El autor de Fantasma mencionó a Yellow Magic Orchestra y Yoko Ono como las máximas inspiraciones detrás de su nueva obra titulada Dream in Dream, al igual que de su carrera artística en totalidad. “Creo que este álbum fue influido por toda la música que he escuchado, pero la influencia más grande viene de tocar en vivo y grabar”, comentó Oyamada a los medios.
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Retornando a su característico indie-pop, Cornelius toma la trascendencia de los intérpretes de “Rydeen” en la cultura nipona como un modelo a seguir para impregnar el arte con sus raíces y motivarlo a seguir proyectando un mensaje pacífico junto a sus ídolos, pues fueron ellos a quienes escuchó mientras crecía, para luego producir y presentarse en vivo con Yellow Magic Orchestra cuando él se consolidó como artista.
Keigo Oyamada también nombró a Yoko Ono como la persona que cambió su experiencia de grabar en un estudio, con quien estuvo de gira por recomendación de Sean Lennon. Pero esa no es la única relación con The Beatles, pues la última canción del álbum, “All Things Must Pass”, retoma su nombre del mismo título de la melodía de George Harrison, que además era una de las favoritas de Yukihiro Takahashi y aborda la temporalidad de la vida de acuerdo con el budismo.
Dream in Dream ya se encuentra disponible en plataformas digitales, ¡dale play!
iiis presenta “Dientes” junto a Kirnbauer
Una canción melancólica, cargada de fuertes ritmos electrónicos e hipnóticos.
A un año de su debut el proyecto colaborativo iiis continúa presentando tracks con las voces de importantes cantautores de la escena mexicana. Se suma a la lista (que incluye a Petite Amie, Florencia Quinteros de Celest y Dromedarios Mágicos) la artista de Monterrey, Kirnbauer y su dream pop, con el single “Dientes”.
Esta canción es la más melancólica que iiis ha presentado, a fuego lento los sintetizadores, guitarras, ritmos electrónicos y la hipnótica voz de la cantautora crean un pop psicodélico que como cada track que han lanzado te lleva por un viaje sonoro de ensueño gracias a la peculiar mezcla realizada por Charles Spearin (Broken Social Scene) colaborador clave de esta iniciativa liderada por Andrés Velasco, Esteban Suárez y Carlos Medina.
Este experimento musical colaborativo nació en plena pandemia, cuando dos viejos amigos, Güero (Andrés de Rey Pila) y Cheech (Esteban), se reencontraron para volver a hacer música juntos. Unieron fuerzas con Carlos Medina (Little Jesus, Petite Amie) para componer y producir tracks en su estudio al sur de la CDMX, colaborando con distintos artistas de la escena indie latinoamericana para ponerle voz a cada una de las canciones.
Mira la épica presentación de IDLES junto a LCD Soundsystem
"Estamos eternamente honrados y muy agradecidos de compartir escenario con la banda", mencionó Joe Talbot.
LCD Soundsystem se unió a IDLES en el escenario para interpretar "Rottweiler" juntos durante su concierto el pasado fin de semana. Durante su show Re:SET en Chicago el domingo 25 de junio, los miembros de LCD Soundsystem, incluido el líder James Murphy, se unieron a la banda de Bristol en el escenario brindando apoyo para la última canción de su set.
“Está bien, quiero dejar esto muy claro. Siempre nos sentimos honrados y muy agradecidos de compartir un escenario con LCD Soundsystem”, dijo el líder de IDLES, Joe Talbot, a la multitud mientras presentaba la última canción. Continuó: “También me siento honrado por el hecho de poder cantar una canción antifascista a personas con mentes y corazones abiertos. Gracias por recibirnos en su hermoso país. Nos vemos muy pronto”.
La actuación presenta un fuerte momento de unión en el que todos los miembros de LCD se unen para tocar la batería junto con Talbot y el baterista de IDLES, Jon Beavis. IDLES ha estado apoyando a LCD Soundsystem durante su gira Re:SET Concert Series. La banda de Bristol se unirá a artistas como Willie J Healey y Jamie T para su concierto headliner en el Finsbury Park en Londres el viernes 30 de junio.
“Live Again”, lo nuevo de The Chemical Brothers
Además, The Chemical Brothers anuncia su próximo libro con material nunca antes visto.
El dueto compuesto por Tom Rowlands y Ed Simons estrena el segundo sencillo de su álbum próximo. En esta canción, que continúa con el estilo del primer single “No Reason”, se enmarcan las raíces de su evolución musical, melodías que incorporan el estilo clásico a la innovación. Incluye los sonidos ya icónicos que formaron el estilo de los músicos, en una montaña rusa de melodías, opuestas y atractivas entre sí.
La voz de Halo Maud, cantante experimental francesa, armonizan con los riffs clásicos: los recortan y los impulsan a seguir subiendo de nivel, con un bridge pacífico que antecede una próxima explosión. En su núcleo es un clásico de dance, formando una distorsión absoluta del ruido, el ritmo y una voz angelical: un vaivén entre el exceso y las voces en cascada.
Además de este estreno, The Chemical Brothers anuncia su próximo libro Paused In Cosmic Reflection, su primer material escrito oficial, que estará disponible el 28 de octubre de este año. En él se incluyen horas de entrevistas a lo largo de sus tres décadas de trayectoria, así como un viaje al interior de su proceso creativo y un archivo fotográfico inédito para los fans. Puedes preordenarlo aquí.
Escucha “Live Again”:
