Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Morbo y Mambo es un grupo de marplatenses instalados en San Telmo que se formó en el 2007. Este septeto está compuesto por Mateo Aguilar en Bajo, su hermano Manuel Aguilar en batería, Ignacio de Andrés en Guitarra, Mauro Alberelli en teclado, Maxi Russo en trombón, Fer Barrey en percusión y Fermín Echeveste en trompeta. Encasillarlos se vuelve difícil. Sus temas combinan dub, funk, stoner, rock y jazz, en interpretaciones psicodélicas a las que se suman proyecciones visuales, creando una verdadera experiencia sensorial.
La banda lleva editados los EP´s Das Papier (2009) y Handleness (2010), y los discos de estudio Mormo y Mambo (2011) y Boa (2014), que se consigue también en vinilo. Más allá de su discografía, lo mejor que tiene Morbo y Mambo son sus presentaciones en vivo, en las que los músicos se ponen en un segundo plano y le dan un lugar privilegiado a la verdadera protagonista, la música.
Si no tienen ganas de moverse, no vayan a verlos. Aunque hayan discutido con sus parejas, estén cansados por el trabajo o de mal humor porque no llegan a fin de mes, van a terminar en trance con sus canciones o bailando encima de la butaca de una sala.
Síguelos en morboymambo.bandcamp.com, Twitter: @morboymambo, Facebook.com/morboymambo “Gorila” forma parte de Morbo y Mambo, el primer disco del grupo, escúchalo aquí.
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Muchos creen que por ser una actriz reconocida en Chile, Andrea Velasco tiene ya la mitad de la pista aplanada; pero están lejos de la verdad. No sólo porque son pocas las artistas que saltan de las tablas al escenario sin partirse la nariz, si no porque son aún menos las que lo hacen con una propuesta musical contundente, original y alejada de los clichés que acá en México podríamos asociar a un "producto Televisa".
Piñata (2015), su primer EP solista, fue grabado en Los Ángeles y cuenta con 5 canciones en español que paradójicamente tienen sus raíces bien clavadas en la movida indie-pop norteamericana. En él, además de su voz, Andrea aportó involucrándose en cada uno de los detalles de composición, producción y mezcla como parte del equipo que formó junto a los también chilenos Diego Las Heras, Jorge Costa y Fernando Costa.
Si bien quedan ciertas reminiscencias, las rolas de Piñata se separan de influencias como MGMT, Friendly Fires y Passion Pit al entretejer una rítmica envolvente y evolutiva que a lo largo del EP avanza de un veraniego movimiento de caderas con "Tulum (Baile Surreal)", hasta una verdadera epilepsia sonora con "Quiero Salir". Todo siempre dentro de un marco electro-orgánico que mezcla máquinas, bases y sonidos electrónicos con percusiones, baterías y camas de guitarras eléctricas sucias al oído, pero interpretadas con suma pulcritud.
En un país reconocido como "criadero" de pop independiente, la música de Andrea Velasco -y no "su lado musical"- se está abriendo camino entre los medios especializados y radios, quienes han corroborando la seriedad del proyecto gracias a sus sólidas presentaciones en algunos de los escenarios indie más importantes de Santiago.
Síguela en andreavelasco.com, Twitter @Andrea_Velasco_ y Facebook.com/OfficialAndreA
Posted on mayo 21, 2015 by Cynthia Salazar -
Gold Frame Records, es un label de música electrónica que tiene poco en la escena mexicana de música avanzada, pero que ya ha figurado en distintas plataformas gracias a sus tres primeros releases.
Están de estreno con su primer material internacional What Are My Eyes 4 EP, que corre a cargo del joven productor de Suiza, Herr Johann. "Es una mezcla de future bass con muestras vocales absorbentes y sintetizadores brumosos", según nos compartió el sello.
Para éste, cuentan con 3 remixes especiales, dos por parte de los productores mexicanos: Naked Geometry (NWLA / Finesse Records) y Red Bro (Finesse Records); además de otro realizado por el emblemático productor ruso de música garage y techno, Ghostek.
Vísitalos en su página de Soundcloud (Gold Frame Records) y quédate pendiente porque el 30 de mayo celebrarán una fiesta que no te puedes perder.
Posted on mayo 21, 2015 by Cynthia Salazar -
Después de tenernos comiendo ansias viendo “The Separation” + “The Understanding” y “Your Life in France” en los últimos meses; por fin llega The L Shaped Man, de Matador Records. La última producción de la banda punk de California, Ceremony, conformada por, Anthony Anzaldo, Andy Nelson, Justin Davis, Jake Casarotti, y la profunda voz de Ross Farrar.
Suenan los rumores de una escapada de Ross Farrar, quien después de The L Shaped Man, tomará camino en solitario para crear nuevos proyectos. Lo fascinante de esta quinta producción suena como si nunca se hubiera perdido el hardcore-punk, la voz de Ross Farrar suena tan ecuánime, ácida y sutil como si sus letras estuvieran desalmadas, siendo que las canciones que incluyen en el álbum desbordan preocupaciones suicidas, amores y sueños perdidos.
El álbum comienza con un desafinado piano y deprimente ritmo “Hibernation”, seguido por “Exit Fear” que da inicio a la compilación de canciones que formará el tándem de desilusiones musicales. “Bleeder” se descose y compone los guitarrazos que ya conocemos de la banda el hardcore-punk como nos han acostumbrado a lo largo de los años.
“Your Life in France” y “Your Life in America” son mediadores en el álbum, estabilidad musical ritmos seguidos, voz lineal, riffs cortos y continuos y letras imparicales hasta que nos transportan a “The Separation” de los mejores tracks del álbum, el clímax de The L Shaped Man: letras desmoralizadoras y enervantes contrastadas con coros rítmicos instrumentos finos que terminan haciéndonos mover la cabeza hasta la última nota.
“The Pattern” mantiene los ánimos de Separation sin perder el compás de la guitarra y la batería. “Root of the World” derrama gritos y desesperación de la impresionante voz de Ross Farrar nacido para cantar punk nos guía al siguiente track: “The Party” loop de altibajos rítmicos, mezclas de riffs, y unos excelentes beats en el solo de batería patrocinados por Jake Casarotti.
Los guitarrazos van bajando de tono para cerrar el álbum durante “The Bridge” letras frías y un ritual de instrumentos desalmados. “The Understandig” fue un excelente track para cerrar la compilación y encaja perfectamente en el doble video que nos mostraron hace un par de meses.
Ceremony sólo nos pide no dejar morir el punk con este repertorio de canciones. Un álbum para escuchar en un bar tranquilo con un par de cervezas y enloquecer a lo largo de la noche.
Posted on mayo 21, 2015 by Cynthia Salazar -
Si hay una fiesta en casa y lo que buscas es tranquilidad, platicar y pasar un rato en estado relax, el más reciente álbum de Metz no es lo indicado. Con sonidos estridentes, experimentales y característicos del noise rock de los 90’s (The Jesus Lizard, Black Flag) Metz presenta su segunda producción discográfica titulada II o Metz II, donde se incluyen 10 canciones llenas de poder experimental y sin un minuto para respirar.
Los canadienses debutaron con Metz (2012), un trabajo excepcional y meticuloso en la producción que recibió excelentes críticas. Ahora para II ya saben qué es salir de gira y tocar en festivales y, si bien todavía están en crecimiento, van formando su propio camino.
“Acetate” es el primer video y abre con la invitación del riff que no da descanso. Con un inicio potente en la propia canción, no podemos esperar respiros en el resto del álbum. Aquí sobresalen los solos de guitarra y la potente voz que le da Alex Edkins, con gritos potentes y concisos.
Para “The Swimmer” el disco sigue fluyendo, tanto que parece una extensión de “Acetate”; no se nota el cambio al principio pero después toma vida propia y protagoniza. El primer minuto en la canción son todo guitarra, bajo y batería, para dar paso a la fortaleza vocal que esta vez acompaña, para cerrar con el sonido estremecedor del bajo.
La tercera es “Spit You Out”, que se postula para ser una de las más pedidas. La guitarra y la batería marcan la pauta; mientras Edkins grita en el coro ‘¡Spit You Out!’ seguido del solo en la batería de Chris Slorach, para terminar con Hayden Menzies en el bajo.
Si bien las antes mencionadas fueron las primeras escuchadas en el disco, “Zzyzx” es una canción que pareciera complementaria por su corta duración de tan sólo 34 segundos.
Destacan también “Nervous System” y “Kicking a Can of Worms” por la potencia sónica y el momentum que aguardan un punto crucial para escucharlas en vivo. Ambas tienen riffs vibrantes que en el slam representarán golpes más fuertes y más personas sumándose inevitablemente.
El álbum podría posicionarse como uno de los mejores en su género por la consistencia, el poder del sonido y la precisión en ejecución, sin tener necesariamente un hit para la radio.
Posted on mayo 21, 2015 by Cynthia Salazar -
Hace unos días nos alegramos con la noticia de que Sam Dust, ahora mejor conocido como LA Priest, y antes miembro de Late of the Pier, estaba presentando su nuevo material como solista.
Desafortunadamente, hoy las novedades no son buenas. Ross Dawson, baterista de Late of the Prier y compañero de Sam, perdió la vida.
"Nuestro amado Ross estuvo involucrado en un accidente muy repentino y trágico la noche del viernes. Fue baterista con muchos otros artistas de éxito como Misty Miller, Kai Fish y recientemente Zibra. Era una fuerza monumental en la vida de todos los que lo conocieron, multi-talentoso, modesto, amable y generoso; que amaba y era amado por su familia. El mundo se ha convertido en un lugar más triste sin él. Será eternamente extrañado por todos los que conocía y amaba", declaró Parlophone, sello discográfico de la agrupación.
La banda era una de las más innovadoras, con un sonido aventurero que los llevó a destacar con su único álbum de larga duración, Fantasy Black Channel, aunque después de un tiempo de haberlo publicado, se desintegraron.
Te dejamos con "Heartbeat" para recordar a Dawson. Que en paz descanse.
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Los de Daft Punk parecen estar un poco aburridos en su estudio galáctico, y ya que no están trabajando en un nuevo disco, y mucho menos preparando una gira, se dieron tiempo de lanzar una línea de mercancía oficial con diseños retro en una patineta y demás artículos.
Una de ellas es una patineta con diseños setenteros a la que describen como “artesanal y hecha a mano en Francia por Hervet-Manufacturier”. El precio va de los $280 dólares. Otros de los artículos son styckers, hebillas de cinturón, playeras y posters al estilo de carteles cinematográficos.
Dale un vistazo a esta moda retro de la pareja de robots en su sitio oficial daftpunk.com
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
Hace tan sólo unos días se cumplieron 35 años del suicidio de Ian Curtis, líder de Joy Division, y ahora, se dio a conocer que su antigua casa será convertida en museo gracias a un fan.
A principios de este año se dio a conocer que algunos seguidores de Joy Division estaban juntado dinero para poder comprar la casa de Curtis y transformarla en museo. Al parecer, uno de esos fans lo logró, y ahora es dueño de la casa ubicada en el 77 de Burton Street, en Macclesfield, donde vivió el vocalista antes suicidarse el 18 de mayo de 1980.
Hadar Goldman, el fan de 48 años, pago la nada despreciable cantidad de 190 mil libras -el doble de lo que inicialmente se pedía por ella- al escuchar que se habían perdido las esperanzas de convertirla en museo. “La compré al escuchar que los fans habían fracasado en recaudar dinero para comprar la casa donde vivió uno de los héroes de mi juventud”, dijo Goldman. “Joy Division dejó una historia musical que ha sido influencia para muchas bandas de hoy en día. Esto no es sólo por la historia y el pasado. La herencia de Joy Division merece ser llevada al siglo XXI”, dijo al respecto.
Se espera que más adelante Goldman de a conocer los detalles que involucrarán la nueva “casa – museo” de Ian Curtis. Mientras tanto, los fans de la banda lo agradecen.
Posted on mayo 21, 2015 by Cynthia Salazar -
Temples, banda británica surgida hace 3 años, visitaba nuestra ciudad por segunda ocasión, ahora en un show más íntimo. SALA fue muy bien elegido como sede para esta presentación, ya que posee una excelente distribución de espacio en pista y una cómoda zona V.I.P. que ayudaron a vivir más de cerca esta experiencia inolvidable.
El recinto abarrotado comienza a envolverse en una cortina de humo para así poder entrar en trance, convirtiéndolo en un santuario de la música. Aparecen en el altar en forma de escenario los 4 integrantes de la banda, cuya juventud mostraba emoción y hasta cierto nerviosismo por la gran cantidad de espectadores que anhelaban la presencia de estos templos psicodélicos.
Suenan los primeros acordes de "Sun Structures" y la euforia de los asistentes se desborda por doquier. "A Question Isn't Answered", "The Golden Throne", y su nuevo tema "Volcano/Saviour" conectaron con el público de manera increíble creando un gran ambiente, donde vimos a muchos perder la razón entre gritos, suspiros y curiosas danzas al ritmo de la música.
James Bagshaw, vocalista y guitarrista de la banda, dio cátedra de cómo llevar a toda la audiencia al clímax con su excelsa ejecución de cada una de las canciones tocadas sobre el escenario: "Colours To Life", "Ankh", "Henry's Cake", y el cierre de esta sagrada velada, con "Keep In The Dark", "Sand Dance" y "Shelter Song".
Luego de un breve receso y gritos del público aclamando su vuelta, la banda nos regaló la ejecución de "Prisms" y "Mesmerise", haciendo gala de sus influencias psicodélicas en su estilo musical, con cada riff y nota ejecutada de manera soberbia.
Pese un acceso engorroso al evento, una salida a escena tardía y algunos problemas de ecualización, tanto los más fans de la banda, como los que fueron a descubrir por primera vez su espectáculo en vivo, se mostraron satisfechos con el concierto. Rezaremos porque pronto llegue su nueva producción discográfica que ayude a ampliar su repertorio musical para disfrutar de shows más extensos.
Posted on mayo 21, 2015 by Paola García -
David Letterman, uno de los conductores favoritos de televisión en Estados Unidos, le dio las "buenas noches" por última vez a su público. Y para cerrar con broche de oro 33 años de carrera, tuvo la presentación de algunas de las bandas y artistas más populares del momento, además de su grupo favorito, Foo Fighters.
Dave Grohl y compañía tocaron para Letterman “Everlong”, canción que curiosamente tocaron en el primer episodio del regreso del conductor a la televisión, luego de que su programa fuera pausado tras ser sometido a una cirugía.
Ve la actuación de Foo Fighters en el último programa del Late Show de David Letterman.
