Confirman álbum de The Strokes

The Strokes ya está en Nueva York comenzando a grabar nueva música. "Es la primera vez que estamos escribiendo exclusivamente desde Comedown Machine. Estamos planeando grabar cosas. Creo que podemos hacer cosas buenas y eso es lo que haré", dijo el vocalista Julian Casablancas.

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Desde el estreno del último álbum han pasado un par de años, y es que Casablancas ha estado grabando con su nueva banda de fondo The Voidz. El músico comentó que es posible, quisiera continuar con ambos proyectos.

"La relación de la banda está bien ahora", agregó. "The Strokes era mi vida, mi todo, puse todo en ella."

Además del nuevo disco, Julian Casablancas anunció un dueto con Jehnny Beth, la vocalista de Savages. Quédate pendiente para escuchar antes que nadie estos nuevos lanzamientos.

The Risin' Sun y su éxito internacional

The Risin' Sun seguro te ilumina el día.

El año pasado la agrupación capitalina The Risin Sun dio a luz al exitoso tema “You Better (Love Me Now)”. A partir de eso, sus logros han aumentado junto con las fechas (más de 100) que los han llevado a salir de gira alrededor de México y Estados Unidos.

Con el lanzamiento de su disco Think For Yourself se han posicionado dentro del gusto del público anglosajón y nacional. Ahora, con la salida de su nuevo sencillo titulado "Queen of the Ball", esperan cosechar mayores éxitos.

Su propuesta musical tiene una mezcla muy cercana a la tendencia psicodélica prevaleciente en los últimos años de la década de los 60, así como un protopunk muy marcado de los 70. La cosa no para ahí, pues también fusionan ritmos como blues, R&B, jazz y rock n’ roll.

El álbum Think for yourself está conformado por ocho canciones y fue producido por Gordon Raphael en Honky Tonk Studio, México. Son claras sus influencias de Cream, Jimi Hendrix, The Who, The Doors, Black Sabbath, Janis Joplin, Iggy Pop & The Stooges, y Santana, entre otros.

A pesar de dichas influencias, su sonido resulta nuevo y único, pues logran una mezcla estable entre el blues que corre por la sangre de Desentis; el rock, característico en la batería de Weber; y el punk que emana con extrema naturalidad del bajo de Jerry.

Visita su página web o síguelos en Facebook. Abajo puedes disfrutar su video para "Cow Horned Woman".

…And The Hangnails: Frenético punk rock

A medida que avanza este 2015, los carteles de los principales festivales empiezan a completarse con multitud de nombres de todo tipo y condición. Desde grandes bandas en mayúsculas como cabezas de cartel, hasta las más pequeñas que en primer momento pueden parecer simple relleno, pero nada que ver. Justo son esos nombres, en los que hay que achinar los ojos para poderlos leer, los que en la mayoría de las ocasiones tienen el poder de dejar al público con la boca abierta.

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Una de las últimas formaciones que está entrando con fuerza en las quinielas de festivales como Glastonbury o Reading, son los británicos originarios de York, …And The Hangnails. Un dúo formado por Martyn Fillingham (voz y guitarra) y Steven Reid (batería), que desarrolla un imponente punk rock con el que ya han conseguido llamar la atención de importantes medios de las Islas como la BBC o NME.

A pesar de tener todavía ese aura de emergentes, estos chicos llevan ya varios años dando mucha guerra por la escena alternativa de su país. Con tres discos a sus espaldas, su frenético sonido ha sabido sobreponerse a las limitaciones de una formación de tan sólo dos miembros. Un desafío que no ha hecho más que aumentar su creatividad en la creación e interpretación de canciones tan pegadizas como “Everybody´s Luck” o “You & I”. Podrían definirse como una mezcla equilibrada entre Modest Mouse y The Strokes, pero con la inclusión de giros y variaciones melódicas, resultado de una maceración de estilos tan diferentes como el punk, el rock o el blues.

Sobre el escenario, donde ya han girado con otras bandas como los míticos The Damned o las talentosas Deap Vally, sorprenden desde el primer instante. No se guardan absolutamente nada, derrochando energía por los cuatro costados. En las crónicas de todos sus conciertos el factor común es claro. En todas ellas se pone de manifiesto su potente presencia sobre las tablas, resaltando que bien podrían ser una formación con muchos más músicos.

Esperemos que sean capaces de afianzarse por fin entre el gran público, y su nuevo trabajo se convierta en una de las novedades más importantes de este primer semestre.

Síguelos en Facebook y checa su cinematográfico video para "Everybody's Luck" que sólo tiene 1,303 visitas y no entendemos por qué.

"Black Eunuch", lo nuevo de Algiers

Hace poco conocimos el sonido aterrador de la banda originaria de yankee-británica, ellos son Algiers. Ahora, el grupo acaba de compartir un nuevo sencillo, que forma parte su próximo álbum homónimo.

algiers

Se trata del track "Black Eunuch", un tema que representa la actitud apuñaladora de espaldas que tienen los chicos de Algiers contra la política y problemas que existen en nuestra sociedad como injusticias, desigualdad y corrupción. Con una mezcla de post-punk puro e influencias que se basan en  gospel, la canción es una potente expresión de ideologías que se deja ver en cada letra que compone el tema.

Escucha "Black Eunuch" aquí mismo.

Nueva versión de 'Amused to Death'

Roger Waters acaba de anunciar oficialmente una nueva versión remasterizada de su álbum de 1992 como solista, Amused to Death.

Amused

"Amused to Death no tuvo la atención que mercecía cuando salió hace 23 años. Estoy recordando el disco de hace más de 20 años, donde casi todo lo que tuve que decir en ese tiempo, tristemente, aún prevalece y es tal vez más relevante", dijo Waters.

El disco fue remixeado en sonido de alta definición por el músico y fue co-prducido por James Guthrie. En la entrevista, Roger Waters explica que algunas cosas cambiaron de la versión original. Por ejemplo, una melodía fue agregada en "The Bravery of Being Out of Range”.

El relanzamiento del álbum trae asimismo una nueva portada, que fue creada por el director creativo del tour "The Wall Live", Sean Evans.

Mira la entrevista aquí abajo:

El sonido infinito en un espacio limitado

Scuba es el perfecto candidato actual para destacarse como headliner en grandes festivales. El inglés sabe sin duda dominar el evolucionado dubstep -ahora bass music- y techno como ningún otro. Este año nos trae una renovada propuesta que promete una experiencia más cercana a la realidad, haciendo una introspección del mismo Paul Rose en su momento de mayor placidez, mientras viajaba y creaba Claustrophobia. Todo esto dentro de un contexto más intrínseco y complejo.

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Claustrophobia se compuso en un periodo de calma relativa mientras Rose se preparaba para su set en el íntimo festival Labyrinth, que se realiza en las montañas de Japón. Esto debió inspirarle para realizar la compilación de canciones. Rose decidió romper sus paradigmas y se concentró en un lugar diferente para la creación del álbum.

La experiencia comienza con una ambientación al oído con “Levitation”. Idiosincrática y envolvente, es una sutil invitación a su mente. Ya entrado el álbum, inevitablemente notarán la potencia de sus tracks más enérgicos en “Television”, “PCP”, “Black on Black” y por su puesto su primer sencillo “Why You Feel So Low” advirtiendo acentos de techno, EDM y enormes ecos de electricidad.

“Drift” es una melodía que inspira misterio y el suspenso. Como una entrada a un espacio desconocido que propaga su sonido guiándonos al climax de su conciencia de forma suave y sutil. Lo mismo sucede con “All I think about is death” pero de forma opuesta. Sugiere una habitación más oscura donde aparece una voz aguda murmurando frases difusas de desolación.

Claustrophobia es un paso importante para la carrera de Paul Rose. Se tomó la libertad de experimentar sonidos peculiares y desconcertantes como tintineos de campanillas, voces difusas, sonido de teclas y bebés llorando en hospitales; es el resultado de la experiencia que disco tras disco le ha brindado la oportunidad de experimentar ritmos originales y sonidos nuevos. En resumen, la espectacular acústica funde la combinación de estos sonidos y los convierte en melodías de profunda intensidad.

En discos anteriores Scuba acostumbra ser predecible y nombrar sus álbumes con una palabra clave que defina el contenido. Claustrophobia no describe un sentimiento en sí, sino un espacio y tiempo que definen efímeramente el lugar perfecto donde se desenvuelve cada eco de la música que desprende del talento de este gran DJ.

Damaged Bug comparte otra canción

John Dwyer parte importante de la banda Thee Oh Sees está a punto de estrenar Cold Hot Plumbs, su álbum bajo el nombre de Damaged Bug. Anteriormente ya escuchamos un primer tema de este material, "The Mirror" y ahora es turno de "Jet in Jungle" de darse a conocer.

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Con diferentes tonos electrónicos y agudas vocales, el músico Damaged Bug logra una melodía bailable y pegajosa en este nuevo track, esperemos más noticias muy pronto de él.

Escúchalo  su talento aquí:

Cold Hot Plumbs espera su lanzamiento para el primer día de junio. De igual manera, Thee Oh Sees editará disco el próximo mes.

Show de Nirvana en una sala

Nirvana da un concierto en una sala solo para dos personas.sala

Con motivo del próximo estreno del documental sobre Kurt Cobain de HBO, Montage of Heck, poco a poco se han rescatado del baúl de los recuerdos algunos de los momentos más entrañables de Nirvana y su ex líder.

Mientras llega su estreno el próximo 4 de mayo se han dado a conocer algunos adelantos, como un video donde Nirvana aparece tocando en la sala para dos de sus amigos que se encuentran sentados en una esquina, mientras Kurt y compañía se vuelven locos entre luces de estrobo. “Si dos personas se detenían a vernos, lo considerábamos un concierto”, dice una voz de fondo.

En el clip también puede verse a Kris Novoselic hablando de cómo fue la primera vez que conoció a Kurt. Dale un vistazo a este extracto del documental sobre Kurt Cobain a cargo de Brett Morgen.

Girlpool y "Before The World Was Big"

El dueto de Filadelfia conformado por las chicas  Harmony Tividad y Cleo Tucker, llamado Girlpool, acaba de estrenar el tema que nombra a su próximo álbum debut. Se trata de la canción "Before The World Was Big" y es una track que contiene una letra demasiado melancólica, donde te transporta a dar un paseo por la memoria infantil, que hace recordar cómo eran las cosas antes de que el mundo cuando las personas crecen tanto.

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La melodía llama a recordar tu antiguo vecindario, tus amigos, la escuela y a tu familia. Escucha aquí el sencillo líder de Before The World Was Big.

Nacho Vegas dedica el video “Ciudad Vampira” a los 43 desaparecidos de Ayotzinapa

Luego enterarse de la terrible desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa, Nacho Vegas lanzó el proyecto #CiudadVampira, en el que pretendía reunir pequeños fragmentos de videos grabados por la gente para conformar el clip que acompañaría a su nuevo sencillo.

nacho vegas

El resultado fue un vídeo colaborativo que cuenta con la participación de Vegas, grabado durante su reciente visita a nuestro país, y en él se muestra a protagonistas de las marchas que se han llevado a cabo desde septiembre del año pasado, donde la gente pide a las autoridades justicia por los desaparecidos. También cuenta con fragmentos grabados  desde Argentina, Chile, España, Perú y Uruguay, en favor de la causa.

“Ciudad Vampira” es el nuevo sencillo del disco Resituación de Nacho Vegas, y ya puedes ver el vídeo aquí.

 

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