Alabama Shakes estrenó el video de “Don’t Wanna Fight”

Los de c han estado muy movidos después del lanzamiento de su disco  Sound & Color, ya que además de estar de gira en los principales festivales alrededor del mundo, se han dado tiempo para hacer un jamming con Prince.

Alabama Shakes

Ahora, Alabama Shakes estrenó el video de “Don’t Wanna Fight”, por los sonidos que se escuchan en este nuevo disco, podemos decir que quizá uno de los sencillos más potentes de su disco.

Este clip fue grabado en los estudios Capitor de Hollywood por el director Danny Clinch, quien muestra a la banda haciendo lo que mejor saben hacer: tocar.

 

A Los Discorde les vale si suenan a rock o a pop

Conoce la música de Los Discorde y cuéntanos si te contagian con su propuesta.

De entrañas mexiquenses, o sea originarios del Estado de México, llega a #BuenasNuevas una banda de rock nacida en 2012 e integrada por Iván Herrera, Dante Draim y Gibran Pérez, a cargo de bajo, guitarra y batería respectivamente.

Estos jóvenes forman la agrupación llamada Los Discorde, misma que se desenvuelve dentro de los géneros del indie, pop, rock y hasta math rock. "La idea de la banda al componer no es fijarnos en si parece rock o pop o lo que sea, simplemente tocamos como nos gusta y así suena", compartieron.

Con todas las ganas que merece un nuevo proyecto, Los Discorde afirman que no sólo quieren emitir un mensaje con su música, sino transmitir todos los sentimientos que ponen en sus canciones y la energía que los posee cuando tocan en un escenario.

Han recorrido ya gran parte de la República Mexicana, e incluso tuvieron una exitosa presentación en el Festival Cervantino de Guanajuato. Muy pronto podrás verlos en acción en lugares representativos del rock independiente capitalino, por ejemplo el Caradura, donde el próximo 10 de junio a las 21 H presentarán el primer sencillo homónimo de su EP, Todo Puede Pasar.

Dicho material se espera para septiembre vía Casete, se grabó en Madriguera Studio y fue producido por Ivan Almaza de Apolo.

Síguelos en sus redes Facebook / YouTube / Vine / Twitter / Soundcloud y manténte atento porque desde el 9 de junio podrás escuchar Todo Puede Pasar en diferentes plataformas de streaming como Deezer, Spotify, y Soundcloud, entre otras.

Mientras tanto, disfruta su tema "Esta Vez".

Los de Joywave hacen la música que quieren, y porque quieren

Joywave es una banda de Rochester, Nueva York que ha logrado llamar la atención con su sencillo "Somebody New", rompiendo así la primera barrera llegando a presentarse en los shows de Jimmy Kimmel y Seth Meyers, además de haber sido uno de los actos en el festival SXSW.

El quinteto está compuesto por Daniel Armbruster en las vocales, Sean Donnelly en el bajo, Joseph Morinelli en la guitarra, Paul Brenner en la batería y Benjamin Bailey en los teclados. "Nuestras influencias son aquellos que hacen lo que quieren hacer, como Kanye West y Damon Albarn", comentó el vocalista al explicar su sonido.

La voz dice indie, la guitarra dice punk, los teclados dicen alternativo y la batería y el bajo dice rock; en conclusión, el género de Joywave radica en la capacidad de los integrantes de fusionar distintos ritmos y hacerlos únicos. "No definimos el género a propósito, tratamos de mantenerlo lo más abierto posible, hacemos lo que queremos en ese momento, no nos ponemos límites", agregó Daniel.

joywave

Tienen 3 materiales hasta el momento. Dos EPs de títulos Koda Vista y How Do You Feel? y un material de larga duración llamado How Do You Feel Now? "Los primeros EPs los hicimos en la laptop, no teníamos dinero y eso era lo único que teníamos de equipo. Después, en este disco ya con una disquera pudimos gastar dinero en equipo más profesional, lo que ayudó a las canciones", explicó el líder de la banda.

Para el grupo, los temas "Destruction" y "Nice House" son los que resumen mejor al disco y a la esencia de la banda. "Estamos muy felices con el resultado, expresa las cosas que queríamos. Queremos que se diviertan con él, es un trabajo que nos tomó 9 meses realizar", finalizó Daniel.

Escucha aquí a Joywave:

 

 

 

¿Ya conoces a Lawall?

Lawall es un grupo originario de Colima, compuesto por Óscar Vargas en la guitarra, Xavier Gómez en el bajo, Alberto Herrera en los sintetizadores, Tavo Borja en las vocales y guitarra y Enzo Borja en la batería y coros.

lawall

Se formaron hace 5 años con sólo el bajista y los hermanos, después con la introducción de los otros dos integrantes empezaron a construir una identidad propia que los ha hecho lanzar su primer álbum La Playa de los 90 Vol.1.

El disco es un viaje en español y en inglés que captura lo mejor de la costa de su tierra natal para mezclarla con ese sonido indie que yace en el sintetizador. Los temas radican en el amor, el baile, la melancolía y hasta la muerte. Escucha aquí su primer sencillo "Steven" y espera con ansias el Vol.2 de este material.

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Summer Camp: El lado poco divertido del amor

En las pesadillas más recurrentes del ser adolescente, las relaciones fallidas y los amores no correspondidos nos someten al horror emocional que implica existir en un mundo donde tal vez, nunca encontraremos a ese alguien especial. Condenados al drama constante, encerrados en nuestro cuarto llorando con el corazón pulverizado por el amor/odio.

Para su tercer álbum de estudio Summer Camp, - dúo de indie pop inglés compuesto por los esposos Jeremy Warmsley y Elizabeth Sankey-, toma como inspiración  el cliché del fracaso sentimental  para ofrecernos una colección de 11 canciones  que bajo el nombre de Bad Love, retratan con humor juvenil y bailable, el lado poco divertido de las relaciones de pareja.

Musicalmente hablando, el grupo se mantiene en la línea de confort y al igual que en trabajos anteriores recurre al sonido synthpop de los 80´s, ofreciendo un material predecible y fuera de riesgo, que si bien puede atrapar al escucha, no ofrece ningún momento realmente contundente a nivel de producción y composición.

No hay mucha diferencia en lo que respecta al nivel lirico, en donde en ocasiones las letras pecan de simplicidad y terminan siendo redundantes al abordar un tema que ya de por sí ha sido demasiado explotado.

Sin embargo no todo es negativo, y temas como “Beautiful”  y su poderosa línea de bajo, o “You're Gone” con sus guitarras fuzz que recuerdan al indie pop norteamericano, ofrecen momentos destacables.

En general, podríamos decir que Bad Love es un álbum divertido y bailable que puede escucharse de principio a fin, y por su temática también es posible relacionarse emocionalmente con él a un nivel bastante superficial.

La crítica partiría del  hecho de que, en el arte el mayor principio es reinventarse, experimentar y arrastrar al público hacia nuevas fórmulas expresivas, principio que no ha sido cumplido por Summer Camp, quienes en su negativa por crecer, terminan por estancarse en lo muchas veces escuchado.

Matthew Herbert: No sólo dejes que los objetos hablen por ti

Ya sea como Radio Boy o DR. Rockit –dos de los seudónimos del músico y productor de origen británico– Matthew Herbert continua con la constante oferta de un minimal techno de calidad a través de materiales comunes y corrientes como instrumentos de cocina, formula a la cual ya tiene acostumbrados a sus fanáticos.

Para su más reciente maqueta no es la excepción, ya que hace uso de varios objetos que compró a través de eBay, otra manera de decir que la constancia ha podido crear una relación entrañable humano - artefacto que le da vida a lo inanimado, a poder “cantar” sin voz. Sin embargo, esa receta se ha vuelto un tanto repetitiva para Matthew Herbert con el paso del tiempo, y a la vez, brinda pocos momentos interesantes ya que no ofrece nada nuevo.

“Battle” es uno de estos casos, oscura y profunda, pero no logra subir al punto más alto. Lo mismo pasa con “Middle”, aunque ya contiene elementos más bailables, pero termina siendo monótona. “Smart” no ofrece mucho más que un alegre sampleo de trompetas, después “Stop” se convierte en un destello que convence, no al 100% ya que deja algunos huecos.

Al llegar a este punto ya no se encuentra un sentido muy claro con respecto al álbum, “Bed” se convierte en otro track que salva al disco de una catastrófica caída libre. Resulta difícil poder rescatar algún otro elemento interesante, “Silence” continua con el ritmo pausado para acabar siendo tedioso, en cuanto a “Warm” y “Peak” no hay mucho qué decir, son el cierre de un álbum con esquemas repetidos y un concepto que no termina de comprenderse en ningún punto del producto en cuestión.

La constante transformación de estilos y sonidos ya es parte fundamental de los componentes que el publico exige a los artistas, sin abuso, claro está. Muchos apuestan por la continuidad en sus sonidos y hasta en su lirica, pero con el paso del tiempo llegan al punto que no dan para más, caducan. Puede ser que The Shakes sea un claro ejemplo de este fenómeno del cual llegan a enfermar tantos proyectos, la enseñanza a no ser dependientes de los objetos por tanto tiempo.

Disclosure y un gato para su disco 'Caracal'

En los recientes días hemos escuchado un par de tracks inéditos de Disclosure,  “Bang That” y "Holding On", que formarán parte del sucesor de Settle.

Ahora, la pareja de hermanos anunció que Caracal saldrá a la venta el 25 de septiembre a través del sello PMR / Island Records.

Disclosure

Howard Lawrence dijo que el título del disco está inspirado en "un increíble gato con el que me fasciné durante el último tour. Adoraba cómo lucía, sus capacidades físicas y su anatomía. Se sentía en perfecto estado para nuestra vida salvaje, así que caracal haría perfecto sentido para lo visual del nuevo disco y el curso de la grabación, que incluso se siente como un título natural para el nuevo disco también".

Ve aquí un adelanto del nuevo disco de Disclosure, Caracal.

 

 

David Gilmour anuncia disco en solitario, Rattle That Lock

David Gilmour, ex integrante de Pink Floyd, reveló detalles de su disco en solitario, el cual llevará por nombre Rattle That Lock y que saldrá a la venta en septiembre.

David Gilmour

Este material será sucesor de On an Island de 2006, y fue grabado con la colaboración de Phil Manzanera de Roxy Music, Jools Holland y Polly Sampson, esposa de Gilmour, quien le ayudó con las letras.

Como adelanto, Gilmour tocó dos canciones durante su reciente presentación en Irlanda: "Girl with Yellow Dress" y "Boots on the Ground".

Rattle That Lock saldrá a la venta en septiembre, coincidiendo con la gira que  Gilmour arrancará por Europa.

 

Buzz Osborne, líder de The Melvins, desmiente al documental sobre Kurt Cobain

Buzz Osborne, líder de The Melvins, dice que el 90% del documental sobre Kurt Cobain es pura mierda.

Tras el lanzamiento del documental Kurt Cobain: Montage of Heck, el líder de los Melvins no se quedó callado y dijo que lo presentado por el director Brett Morgen es mentira y aprovechó para aclarar algunos puntos de la historia.

Cabe recordar que Osborne fue amigo de Kurt desde la escuela, y que también fue su mentor durante los primeros años de Nirvana, por lo que en entrevista para The Talkhouse explicó que muchas de las cosas que Courtney Love dijo en el documental, no coincidían con las que Kurt le había dicho.

kurt

Osborne también comentó que Kurt realmente no tenía problemas en el estómago, como se muestra en la cinta, y que quizá sólo se quejaba para poder consumir heroína. Además, desmintió la parte donde relatan la historia  en la que Kurt intentó tener relaciones con una chica discapacitada. "Sé que el tema de 'Traté de coger con una gorda discapacitada' no tiene ni una pizca de verdad. Esa es una historia demasiado buena de la que jamás escuché hablar, sobre todo si, como él dice, el padre de la niña se quejó al respecto en la secundaria", dijo Osbourne. "En esa pequeña ciudad de mierda, una excelente noticia de esa naturaleza habría sido de conocimiento común antes de que saliera el Sol, por lo que nunca sucedió".

Si quieres leer más datos de Osborne sobre el documental, dale click aquí.

¡Adiós a The Replacements!

Para los fans que estaban contentos por la reunión de The Replacements, lamentamos romperles el corazón, ya que al parecer este reencuentro llegó a su fin. Paul Westerberg, líder de la banda, dijo que su show en el Optimus Primavera Sound, sería su última vez sobre los escenarios, después de acusar a sus compañeros por preferir quedarse en el hotel, en vez de ir a la prueba de sonido; "bastardos flojos hasta el final...", dijo el vocalista antes de estrellar su guitarra contra el escenario.

The Replacements

The Replacements regresó en 2012, luego de que el bajista Tommy Stinson y Westerberg se juntaron para grabar el EP a beneficio de su compañero de banda Slim Dunlap, quien sufrió un derrame cerebral, y después de eso, estuvieron presentándose en algunos de los más importantes festivales e incluso comenzaron a trabajar en un nuevo disco en dos sesiones separadas.

Después de tantos planes, Westerberg parece haber cambiado de opinión, ya que no hay más fechas anunciadas e incluso cancelaron dos shows que estaban programados para el próximo mes, así que... ¡Adiós a The Replacements!