The Weather, el nuevo disco de Pond

Pond confirma detalles de su nuevo disco y además comparte el video de "Sweep Me Off My Feet".

Lo último que escuchamos de la banda, fue “30000 Megatons”, un sencillo que sacaron el día que Donald Trump ganó las elecciones presidenciales. Junto al estreno se podía leer el siguiente mensaje: “Esta canción iba a ser revelada con el resto del álbum, pero parece que hoy es el mejor momento”. Esto creó una gran incertidumbre durante dos meses, pero por fin la agrupación dio detalles del que será la continuación de Man, It Feels Like Space Again.

The Weather es el título del que será el séptimo álbum de estudio de Pond, el cual, saldrá el 5 de mayo a través de Marathon Artist (Courtney Barnett, Jagwar Ma). Es la primera vez que trabajan con este sello discográfico.

Pond The Weather

Como era de esperarse, Kevin Parker fue el productor de este disco, algo que ha hecho desde Beard, Wives Denim y con lo que siguió aún después de dejar la banda para concentrarse en Tame Impala.

Esto fue lo que dijo el líder, Nicholas Allbrook sobre The Weather: “Es un álbum conceptual, no completamente sobre Perth, pero centrándose en todas las cosas extrañas que componen a las ciudades coloniales de todo el mundo. Revelando las obscuras cosas que hay debajo del exterior brillante de las grúas, el desarrollo, el dinero y el privilegio de razas".

Además del anuncio, Pond reveló el video de "Sweep Me Off My Feet", dirigido por Matt Sav, quien también creó la portada de Gracetown, lo más reciente de San Cisco.

Tracklist de The Weather:

  1. 30,000 Megatons
  2. Sweep Me Off My Feet
  3. Paint Me Silver
  4. Colder Than Ice
  5. Edge Of The World Pt. 1
  6. A/B
  7. Zen Automaton
  8. All I Want For Xmas (Is A Tascam 388)
  9. Edge of the World Pt. 2
  10. The Weather

 

M.I.A. lanza versión alterna de "A.M.P (All My People)"

Escucha la versión plagada de percusiones de M.I.A. para "A.M.P (All My People)".

Hace un par de días, la rapera inglesa Mathangi Arulpragasam, o conocida simplemente como M.I.A., lanzó una versión alterna de su canción “A.M.P (All My People)”.

Para este track, la cantautora y también activista unió fuerzas con su frecuente productor Switch y con DJ Riton para entregar un tema en el cual dominan notablemente ritmos creados por tambores y otras percusiones.

En este distinto corte, además de durar 30 segundos más, M.IA. hace a un lado la mayoría de los elementos de música electrónica que incluyó Sonny Moore, alias Skrillex, en la versión original de “A.M.P. (All My People)” incluida en su último álbum de estudio, AIM. Escucha ambas versiones de la canción y cuéntanos cuál es tu favorita.

El quinto álbum de estudio de M.I.A., AIM, fue lanzado el pasado 9 de septiembre a través de los sellos Interscope y Polydor. De este se han extraído algunos sencillos como “Swords”, “Borders”, “Go Off”, “Bird Song” y el más reciente “Freedun”.

Recuerda que M.I.A. formará parte de la próxima edición del festival Ceremonia junto a otros artistas de la talla de Björk, James Blake, Underworld y Nicolas Jaar, por mencionar solo algunos. Checa aquí toda la información.

Entrevista con Carlos Sadness

La historia de la conquista de Carlos Sadness.

A finales del mes de julio del año pasado, muchos nos llenamos de asombro al enterarnos de que Carlos Sadness había agotado en cuestión de minutos el boletaje de sus tres conciertos programados para el mes de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, acto que se repitió ahora que volvió para presentar dos pequeños shows íntimos en el Foro del Tejedor, los cuales en minutos registraron sold out, fenómeno que es una constante cuando se presenta en su natal España y que sucedió de igual manera durante sus presentaciones en Argentina y Colombia.

Gustavo Cerati en una de sus canciones como solista llamada “Biutiful” recitaba: “mereces lo que sueñas”. Aprovechando la visita de Sadness a nuestro país, me senté con él en el lobby del hotel donde se hospedaba para platicar un poco acerca de cómo es que está viviendo esta etapa llena de éxitos inesperados en su carrera.

“Debo decirte que he vivido y he cumplido cosas que ni siquiera había soñado, no he sido una persona que se obsesione por conseguir un objetivo, sino que las cosas que me han ido pasando me han llegado de una manera sorprendente pero han sido paulatinas, porque de golpe no te llega algo enorme sin que hayan pasado cosas pequeñas, medianas y grandes en medio. Lo que sí es cierto, es que la dinámica siempre ha sido muy buena y tuve siempre la sensación de que todo iba hacia arriba, no he vivido momentos en los que pensara que las cosas se estaban parando o de pensar que estaba retrocediendo, así que todo ha sido una suma sorpresiva y eso es algo muy agradable para mí”, comentó Sadness mientras bebía un cappuccino.

De fondo se escuchaba el álbum Black To Black de Amy Winehouse, y le pregunté a Carlos cómo fue aquella experiencia de venir a presentarse ante un público que ya lo había consagrado antes de poner un pie en México. Además cómo fue aferrarse a la idea de venir a tocar cuando nadie le creía que triunfaría en nuestro país.

“Ni siquiera el manager que tenía en ese tiempo en España lo contemplaba, me decía: 'Es que vamos a perder dinero, no va a salir, va a ser un viaje en el que vamos a perder más que ganar'. Y bueno, yo fui perseverante con mi idea, quería venir, no quería vivir sin saber lo que podía suceder, así que vinimos y salió mucho mejor de lo que esperábamos".

"Es diferente el público español al público mexicano, y eso es algo que me sorprendió, aquí es muy pasional. Tienen a los artistas como en España tenemos a los futbolistas, y eso es muy bonito, que la gente sitúe el arte y la cultura como en España se pone al deporte. Allá doy conciertos en salas igual de grandes que el Lunario y la gente también canta, pero es una pasión de diversión no es una pasión de vida o muerte como que se vive aquí".

"Y les debo mucho, ya que me han puesto desde un punto de partida que es bastante alto, sin siquiera haber hecho una campaña de promoción, sin haber puesto un euro en México, ni yo ni la compañía, y ellos mismos recomendándome y siendo seguidores y escuchas activos han conseguido que yo pueda venir aquí directamente con tres Lunarios agotados, un Vive Latino y que seguramente el siguiente paso sea un Teatro Metropólitan o algo así de grande”.

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Fotografía por Luis Avilés

Otra de las recompensas que se llevó el autor de “Perseide” en su primera visita a nuestro país, fue la colaboración que hizo con Caloncho en el tema “Amor Papaya”, canción que se ha convertido instantáneamente en una de las consentidas de los seguidores de ambos cantautores.

Caloncho es uno de los tipos con los que más he conectado en la música, yo lo descubrí porque  los propios seguidores míos me dejaban comentarios de que investigara a Caloncho porque teníamos algunos puntos en común, y a él también se los dejaban. Entonces surgió muy natural la idea de hacer una canción, nos fuimos mandando notas de audio en WhatsApp, con ideas de la canción, hasta que por fin la armamos, lo que al principio parecía una cosa que podíamos hacer casi para hacer el chiste de Instagram, acabó convirtiéndose en un sencillo de peso, así que una de las cosas que me llevó de la primera visita a México es esa canción como memoria de todo lo sucedido".

"No significa que ahora vaya a tomar este rumbo, al final es una colaboración en la que yo me acerco a su mundo y él al mío, lo que buscábamos era despedirnos de alguna forma de una etapa colorista y tutifruti ambos y hacer como la oda definitiva del color en una canción, entonces nos apetecía mucho unir nuestros mundos en una canción”.

Antes de terminar con nuestra charla, Carlos me cuenta que su inseparable ukulele se llama “Lupita” y que fue un regalo que recibió en su anterior visita, el cual se ha convertido en su mejor amigo a la hora de interpretar sus canciones, a lo que previo a un apretón de manos de despedida y una promesa de saludarnos en su próxima visita como parte del Vive Latino le pregunté: ¿Por qué haces música?

“La realidad es que yo no pensaba que me fuera a dedicar a la música, es verdad que me gustaba hacer canciones, pero en ningún momento pensé que eso se convertiría en un modo y estilo de vida, me ha aportado cosas buenísimas y este estilo de vida me hace muy feliz, me hace conocer gente y sobre todo me da la sensación de que aportas color a la vida de otras personas y eso es muy gratificante, fíjate que eso hace que te sientas útil, no piensas que estás viviendo solo para ti, sino que también estas de alguna forma conectado con las personas, eso te hace sentir muy vivo y de una manera generosa”.

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Sepultura – Machine Messiah

El mesías ha resucitado.

La primera vez que escuché a Sepultura tenía 17 años. Los acordes de “Arise” entraron por mis oídos para llenar todos los rincones de mi poco aleccionado cerebro, y descubrí una forma diferente de expresar y sentir la música, sin saber que estaba escuchando a una de las bandas más importantes en la historia del metal.  

Hoy, después de ocho años, no soy la misma ni Sepultura es la banda salvaje y furiosa que yo escuché por primera vez. A pesar de las peleas, dimes y diretes, álbumes poco logrados, división de opiniones y fans, sigue latiendo y este año nos regala su nueva producción: Machine Messiah.

Después de cuatro años de estar en las sombras, la banda saca a la luz su decimocuarto álbum de estudio, y de primer vistazo nos regalan un arte exquisito a cargo de la artista filipina Camille Della Rosa. El diseño en particular me hace referencia al arte de Arise (1991), aunque el colorido rompe con el esquema que la banda solía presentar, y eso la hace una de las mejores portadas de su trayectoria.

La máquina empieza a funcionar en una producción muy aventurada y las cuerdas de la guitarra de Andreas Kisser suenan lentamente para darle paso a la voz limpia de Derrick Green que abre de forma inesperada, paulatina y riesgosa con “Machine Messiah”. Un grito gutural rompe la calma, y la batería furiosa de Eloy Casagrande guía el ritmo de “I am the Enemy” que nos regala un riff profundo en el minuto 01:18 evocando el pasado; mientras que “Phantom Self” nos regala un pedazo de Brasil, de “Ratamahatta”, con una combinación de ritmos tribales, bajos marcados, guturales y solos de guitarra llenos de exotismo.

Un sonido agudo rompe el aire, la batería irrumpe, los acordes lentos de la guitarra dan forma y rompen un poco el ritmo para presentar “Alethea” sin más que comentar. Las cuerdas de la guitarra electrifican, el bajo de Paulo Jr. otorga la potencia, y con un progresivo majestuoso nos regalan la composición instrumental del álbum al ritmo de los tambores de Derrick, la guitarra española que brinda sensualidad y sensibilidad, y el teclado, llamada “Iceberg Dances”.

“Sworn Oath” se presenta de forma avasalladora, y construye su imperio lleno de riffs encolerizados combinados con muestras sinfónicas y solos inesperados cantados por la lírica de Kisser. El doble pedal toma posesión y retumba para finalizar esta epopeya majestuosa.

El pasado resucita y toma control de los acordes de “Resistant Parasites” para exprimir la destreza de la guitarra, bajo y batería en conjunto, mientras que Derrick recita ferozmente a través de un vaivén de riffs y solos de guitarra; una de las grandes obras de este disco.

“Silent Violence” abre un hueco en el centro de la tierra e inaugura el mosh pit para provocar un terremoto. “Vandals Nest” le sigue el paso a través del sonido colérico de una guitarra y doble pedal de la batería. Para cerrar, “Cyber God” suena en un intento de catapultar el álbum sin mucho éxito. Riffs duros y guturales adornan el final de esta máquina.

Propuestas interesantes y buenos intentos, pero le falta la esencia de aquel Sepultura que yo escuché a los 17 años y me hizo querer headbangear hasta volarme los sesos.

#Nrmal2017: Perfiles 002

Conoce más perfiles de los exponentes que se presentarán en la próxima edición de Nrmal.

Este año Nrmal viene con muchos cambios. Desde una nueva locación –Estadio Palillo Martínez– que estamos ansiosos por explorar, hasta una introducción de varias propuestas que ya nos urge ver en vivo. Semanalmente y hasta que llegue la hora del festival, vamos a compartir con ustedes los perfiles de todos los exponentes que se presentarán en esta edición 2017. A muchos ya los conoces, pero hay otros que vale la pena descubrir.

Siguiendo su línea independiente y de total integración –desde géneros musicales, públicos, y más–, Nrmal cumple nuevamente con su propósito al presentarnos este cartel encabezado por The Brian Jonestwon Massacre,Tortoise y Psychic TV: traernos lo mejor de la escena emergente y de culto, no solo de México y Latinoamérica, sino de todo el mundo. ¿Lo mejor? Las mujeres son protagonistas del festival… ¡16 exponentes de este sexo se presentarán ahí! Bien, muy bien.

¡Nos vemos en #Nrmal2017 el 11 y 12 de marzo! Les dejamos la segunda entrega:

Moon Duo

moon duo

Firmados con Sacred Bone Records, Moon Duo es un grupo formado por los originarios de Portland, Sanae YamadaRipley Johnson. En 2015 publicaron su tercer disco de larga duración llamado Shadow of the Sun. De dicho material, el tema "Night Beat" fue una apuesta para los californianos, que se introdujeron más en el groove psicodélico, en comparación con aquella psicodelia electrónica con riffs que crearon en trabajos pasados. Finalmente y después de que las plegarias de muchos fueran escuchadas, podremos ver al dúo en acción en Nrmal. ¿Lo mejor? Seguro escucharemos temas de su nuevo disco que estrena el próximo febrero, Occult Architecture, Vol. 1.

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Ava Rocha

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Otra de las 15 exponentes mujeres que forman parte del cartel de Nrmal es esta brasileña de nombre Ava Rocha. El festival la define como "post-tropicalia para soñadores y también realistas, con guiños a Os Mutantes, Marcos Valle y Caetano Veloso, pero todo filtrado con un sabor indie al estilo Negro Leo y otras luminarias actuales de Río de Janeiro". Además señalan que lo de esta chica es una reinterpretación de ritmos característicos de su región, pero ambientados a nuestra época. Ava Patrya su último disco, vio la luz en 2015.

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Jesse Baez

Jesse Baez

Llegó a nuestros oídos con un cover en español a "Tell Your Friends" de The Weeknd. Se llama "Decíle" y convirtió a Jesse Baez en todo un suceso dentro del R&B latinoamericano. El cantautor guatemaltaco también forma parte del grupo Easy Easy, que se presentó en el Vive Latino en 2016, por lo que su cara no nos pareció totalmente nueva cuando escuchamos por primera vez los temas de su EP debut B.A.E.Z. En dicho trabajo, aflora la cadencia de Jesse, quien con letras urbanas sobre la fiesta, la vida y el amor, nos arrastra a mover las manos en el aire.

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Liquidarlo Celuloide

liquidarlo celuloida

Perú, cuna de grandes tesoros. Además de Machu Picchu, de nuestro país vecino del sur, conocemos a una banda que trae la pasión en las venas y lo ha demostrado de 2003. Con un peculiar nombre, Liquidarlo Celuloide se agarra de su noise rock y dark psicodelia para subir escalones en la escena independiente de Lima. Pronto esa escalera los traerá hasta la Ciudad de México y podemos pronosticar gotas de sudor volando por múltiples frentes con su acto.

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Al Lover

al lover

Taking drugs to make beats to take drugs to cuenta la historia del productor de San Francisco, Al Lover, en su página de Facebook. Si bien, muchos no necesitan estupefacientes para divertirse al escuchar música, la recomendación del estadounidense no puede ignorarse. Esto debido a que muchos de sus temas hablan sobre justo ese tema –tomar drogas–, a la vez que son mezclados con ritmos entre la psicodelia, kraut rock, dubstep y demás ramas de la electrónica. Puede sonar pacheco, pero este momento en el Nrmal puede ser la oportunidad perfecta para ponerse contemplativo y resolver dudas existenciales.

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Running

running

En Nrmal, les encanta meterse al slam, hacer crowdsurfing y que sus cuerpos vuelen entre los brazos de desconocidos. El momento perfecto para esto llegará cuando tome el escenario la banda originaria de Illinois, bautizada por su casa disquera Castle Face Records –fundada por John Dwyer, líder de Thee Oh Sees– como "los hijos más psicóticos de Chicago". Si bien el noise rock es un género difícil de digerir para ciertos oídos, aquellos aventureros que no teman reventarse los tímpanos, pueden acudir a desatar su furia con las letras violentas y cero entendibles de Running. Su último material, Wake Up Applauding salió a la venta en enero de 2016.

Tortoise

tortoise

Tortoise es un proyecto de post avant rock de Chicago que ha tenido un discreto camino desde su formación, pero que entre sus miembros tiene a músicos que han colaborado con Bright Eyes por sus talentos como instrumentalistas, además de atraer la atención de artistas como Beck, Brian Le Barton y el ex Sonic Youth, Thurston Moore. The Catastrophist, su nueva producción discográfica, fue publicado en enero del año pasado.

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Ray Davies de The Kinks anuncia su regreso en solitario

Ray Davies da detalles de Americana, su nuevo disco, además de estrenar la canción "Poetry".

El exvocalista y compositor de The Kinks hace su regreso con un nuevo álbum de estudio, el quinto de su carrera en solitario. Este sería su primer lanzamiento en casi 10 años, pues Working Man’s Café fue publicado a finales del 2007 sin llegar a tener un éxito relevante.

Ray Davies Americana

El nuevo disco de Ray Davies se llamará Americana, estará compuesto por 15 temas inspirados en la primera vez que visitó Norteamérica, siendo vetado con su banda por cuatro años sin ninguna razón aparente. Incluso el nombre fue tomado de una autobiografía que el músico sacó en 2013 titulado “Americana: The Kinks, the Riff, the Road, the Story”. Esta no es la primera vez que Davies publica sus memorias, pues lo hizo con X-Ray en 1998 y Waterloo Sunset: Stories.

Además Ray Davies compartió el primer adelanto del disco con la canción “Poetry”, la cual, cuenta con la participación del grupo The Jayhawks, quienes sacaron el disco Paging Mr Proust el año pasado.

Puedes escuchar “Poetry” justo aquí:

Tracklist de Americana:

  1. Americana
  2. The Deal
  3. Poetry
  4. Message From The Road
  5. A Place In Your Heart
  6. The Mystery Room
  7. Silent Movie
  8. Rock ‘N’ Roll Cowboys
  9. Change For Change
  10. The Man Upstairs
  11. I’ve Heard That Beat Before
  12. A Long Drive Home To Tarzana
  13. The Great Highway
  14. The Invaders
  15. Wings Of Fantasy

Real Estate tiene listo un nuevo álbum

Real Estate anuncia In Mind, su nuevo álbum después de tres años. Además estrenaron el tema "Darling".

A mediados del año pasado, la banda originaria de Nueva Jersey anunciaba, con una foto en Instagram, que estaba trabajando en el estudio. Pasaron meses en silencio hasta el día de hoy, pues han dado detalles de su cuarto material de larga duración.

Real Estate In Mind

In Mind es el nombre del nuevo álbum de Real Estate, que saldrá el 17 de marzo a través de Domino Records, sello discográfico con el que ha estado desde 2011. La producción de las 11 canciones que componen el disco estuvo a cargo de Cole M. Greiff-Neil, ganador de un grammy que ha trabajado con artistas como Beck, Lykke Li y The White Stripes. Este será el primer material de la agrupación desde la salida de Matt Mondanile, así como el primero con Julian Lynch, quien reemplazó al guitarrista y fundador de la banda en 2015.

También Real Estate compartió un metraje con el primer adelanto del disco. El videoclip es para “Darling”, canción que abre el disco, este fue dirigido por Weird Days, un colectivo que se ha dedicado mayormente a hacer comerciales para diferentes marcas, pero que ha incursionado en los videos musicales en varias ocasiones.

Tracklist de In Mind:

  1. Darling
  2. Serve The Song
  3. Stained Glass
  4. After The Moon
  5. Two Arrows
  6. White Light
  7. Holding Pattern
  8. Time
  9. Diamond Eyes
  10. Same Sun
  11. Saturday

Cloves estrena el video "Better Now"

Un juego de luces y sombras en el nuevo video de Cloves.

Si fuiste al Corona Capital del año pasado, seguramente viste a Cloves en acción. La australiana debutó en 2015 con su EP XIII bajo el sello de Universal Music. Un año más tarde, formaría parte de la banda sonora del filme Yo Antes de Ti (2016) con el tema “Don’t Forget About Me”.

cloves

En esta ocasión, nos presenta un nuevo video para la canción "Better Now" en donde podemos ver a la cantautora rodeada por lámparas que prenden y apagan conforme avanza la melodía. El juego de luces y sombras le da un toque dramático a la letra.

Aquí abajo te dejamos el video para que lo disfrutes.

Sigue a Cloves en sus redes sociales:

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Father John Misty confirma nuevo disco

Father John Misty confirmó Pure Comedy, su nuevo disco, además de estrenar nueva canción, video y un documental.

A tan solo unos minutos de estrenar una nueva canción, junto a un video, el músico estadounidense ha anunciado los detalles de su nuevo disco, el tercero bajo el seudónimo de Father John Misty. El álbum se llamará Pure Comedy y su publicación se hará el 7 de abril a través del sello discográfico Sub Pop Records. Estará conformado por 13 temas, algunos con colaboraciones de Gavin Bryars, Nico Muhly y Thomas Barlett. Además la portada estuvo a cargo de Ed Steed, caricaturista del New Yorker.

Father John Misty new album

La canción que acaba de estrenar el exbaterista de Fleet Foxes lleva el mismo título del disco y viene acompañada de un video. El clip estuvo a cargo de Matthew Daniel Siskin, fundador del estudio de animación Designed Memory. En este podemos ver desastres naturales, animales e imágenes de Donald Trump, todo para hacer conciencia de lo que pasa en el mundo.

También, Father John Misty compartió un metraje de 25 minutos sobre el proceso creativo de su nuevo disco, este fue dirigido por él mismo con la ayuda de Grant James, un documentalista que ha trabajado con Jim James, My Morning Jacket y Madonna.

Tracklist de Pure Comedy:

  1. Pure Comedy
  2. Total Entertainment Forever
  3. Things It Would Have Been Helpful to Know Before the Revolution
  4. Ballad of the Dying Man
  5. Birdie
  6. Leaving LA
  7. A Bigger Paper Bag
  8. When the God of Love Returns There’ll Be Hell to Pay
  9. Smoochie
  10. Two Wildly Different Perspectives
  11. The Memo
  12. So I’m Growing Old on Magic Mountain
  13. In Twenty Years of So

Angel Olsen estrena el video "Pops"

Angel Olsen nos envuelve en melancolía con su nuevo video.

El año pasado Angel Olsen lanzó My Woman, su tercer álbum de estudio. De este material se desprenden algunos sencillos como "Intern", "Shut Up Kiss Me" y "Sister", por lo que ahora es momento de disfrutar de un nuevo single acompañado de su propio video musical.

La canción que nos presenta la cantante estadounidense se llama "Pops", un tema bastante melancólico y cuya letra nos habla de un amor que se va extinguiendo poco a poco: After it all ends / We'll be just like friends.

angel olsen

En el video podemos ver a Olsen conduciendo un coche y recorriendo caminos desolados en medio del bosque. Pareciera que el arrepentimiento y la culpa de haber cometido un error la invaden profundamente.

Aquí abajo te dejamos su nuevo video el cual fue codirigido por la propia cantante junto al director Jethro Waters.

Tracklist de My Woman:

1. Intern
2. Never Be Mine
3. Shut Up Kiss Me
4. Give It Up
5. Not Gonna Kill You
6. Heart Shaped Face
7. Sister
8. Those Were The Days
9. Woman
10. Pops