Perfume Genius comparte el video de "Die 4 You"

Perfume Genius sacó a la luz un video dirigido por Floria Sigismondi.

Hace unos días salió el cuarto álbum de estudio del cantante. Pero, no piensa detenerse en estrenos; ha revelado el video de “Die 4 You”, uno de los temas más notables de su más reciente material.

Esta canción de Perfume Genius fue una de las tres, en las cuales Blake Mills, productor del disco, apoyó en la escritura. Las otras dos restantes son “Go Ahead” y “Sides”. Esta última contó con la colaboración de Natalie Mering, mejor conocida como Weyes Blood. El tema fue sobresaliendo a lo largo del fin de semana por sus elementos nostálgicos.

Puedes ver el video de “Die 4 U” justo aquí:

En la cinta de "Die 4 You" podemos ver a Perfume Genius en el escenario de un teatro abandonado; contorsionándose en una silla y usando un vestido azul. Además, hay una extraña figura que, al parecer, representa el interior del músico.

El metraje estuvo a cargo de Floria Sigismondi, conocida en el mundo del cine como la escritora y directora de la biopic sobre la banda The Runaways. En ese audiovisual, Kristen Stewart aparece como Joan Jett y, Dakota Fanning interpreta a Cherie Currie. Sigismondi también ha trabajado con David Bowie en el clip de "The Next Day" y, con Marilyn Manson en “Beautiful People”.

Puedes leer la reseña de Indie Rocks! del nuevo álbum de Perfume Genius al dar clic en la imagen:

alt-J estrena videoclip con Iggy Pop

alt-J e Iggy Pop acaban de presentar el video de "In Cold Blood", tema que se desprende del album Relaxer.

Este año la banda británica ha tenido mucha actividad, sobre todo estos últimos meses. Su tercer álbum de estudio saldrá a la venta en un par de semanas. Es por esto que los de Leeds han compartido el video de uno de sus sencillos promocionales.

El metraje que acaba de revelar alt-J es para “In Cold Blood”, segundo adelanto de Relaxer. Este fue dirigido por el cineasta Caspar Balslev, quien ya ha trabajado para artistas como  y Communions. También cuenta con la participación del líder de The Stooges, Iggy Pop, quien sirve de narrador en la historia.

El video aborda la vida de un ratón que busca huir de la intemperie del bosque y de serpientes depredadoras. Además, en las imágenes podemos ver el resultado de un tiroteo y, a una pareja escapando de la escena del crimen. Aunque es una vuelta de tuerca muy inesperada, este se transforma de buena manera, logra un resultado muy positivo.

Estas fueron las declaraciones del grupo inglés sobre este metraje: "Nos encanta trabajar con grandes directores, darles la libertad creativa para interpretar nuestras canciones como quieran. Eso lleva a grandes colaboraciones, como este nuevo video de 'In Cold Blood' de Casper Balslev. Como van a descubrir, un día en la vida de un ratón puede ser inesperadamente peligroso... Esperamos que lo disfruten".

Relaxer, el nuevo disco de alt-J será estrenado el 2 de junio a través del sello discográfico Canvasback Records (Grouplove, The Orwells).

Puedes ver el video de “In Cold Blood” justo aquí:

Guadalupe Plata — Guadalupe Plata 2017

Guadalupe Plata: Vagancias, folklore y desamor.

Con un sinfín de géneros musicales cocinándose en el éter de la era millenial, Guadalupe Plata sigue apostando por el blues rasposo y endemoniado que nos heredaron hace lustros luz.

Pedro de Dios, experto en trances diabólicos de guitarra y voz; Carlos Jimena, discípulo de las baquetas; y, Paco Luis Martos, comandante atroz de las cuatro cuerdas, se aventuran al mercado convictos de su sensual y sorpresivo sonido proveniente de Úbeda, España con su cuarto LP homónimo. El material es editado en Everlasting Records.

Conociendo Chile, los bluseros se toparon con la historia y el folklore de Violeta Parra. Muchos músicos (Natalia Lafourcade, entre ellos), han enaltecido la voz estremecedora de la cantante sudamericana que se fue de este mundo por su propia mano. El recorrido del nuevo homónimo de Guadalupe Plata inicia justo con una re-interpretación de “Qué He Sacado Con Quererte”. Esta versión contiene un intro desafiante con atmósferas dolorosas, guitarras refunfuñando, elementos que la convierten en la pieza más larga.

Dejamos el desamor y el pasado de lado, para entrarle a un poco de rockabilly en “Miedo”. Pedro de Dios aúlla al ritmo de una cabalgata en la batería que nos hace mover los hombros y emprender el baile así,  “sin miedo”.

En la trayectoria de Guadalupe Plata se avistan muchos más álbumes de colección. Es curioso que  los miembros de la agrupación pierdan la presuntuosidad y se dediquen a crear himnos de blues en pleno siglo XXI; sin rodeos. “Tan Solo”, “Navajazo”, “Perro de Vieja”, son extractos con lírica que surge del imaginario Bukowskiano: desvergonzado, borracho y libertino.

Este homónimo cuenta con la fórmula confiable, un bluesrock rasposo, bien ejecutado. ¿Hay pocas experimentaciones en el sonido? Sí. Pero, quizá el concepto del material se refleje más en la portada: un arte que ilustra un perrito gris y flores rodeándolo. Ambos elementos, postrados en la penumbra; quizá, de un panteón o una tumba. Espiritualismo natural.

La instrumentalidad es una de sus tantas especialidades. “Preso” lo dice todo, sin lírica, es un himno de muerte al sin sentido del encierro. Se escucha en los acordes el paso ilimitado del tiempo.

Para el trío español, nunca es “Demasiado” blues en estos tiempos de experimentación sonora. ¿Retomar las bases del rock es un reto comprobable de que la base de la buena música no siempre tiene que ser alterada para ser mejorable o crear una revelación?

El nivel de sorpresa es una elección en esta producción. “Borracho”, “Nido de Avispas” y “Almeria” son la última parte del viaje que nos hará estremecer, llorar, beber y disfrutar del sonido folclórico de un blues sin tapujos.

Johnny Jewel y el misterio de Chromatics

Dear Tommy, ¿Qué pasó con uno de los álbumes más esperados de la década?

“Le llamé a Johnny (Jewel) el miércoles de la semana pasada y le comenté que los fans seguían preguntando por el disco. Pienso que los seguidores merecen una respuesta. Cuando soy fan de alguien, quiero saber qué está sucediendo”, narra Alexis Rivera a Indie Rocks!

Un día después de la llamada, el jefe de la disquera Echo Park Records describió, a través de Twitter, qué había sucedido con el tan esperado nuevo álbum de Chromatics: Dear Tommy.

La historia es tan escabrosa que parece salida de una película de Nicolas Winding Refn, uno de los directores con quien Johnny Jewel ha colaborado en diversas ocasiones.

Alexis explica: “Lo que sucedió con Dear Tommy ya había sucedido con Kill For Love (2012) así que creía que era necesario que se conociera la historia. Incluso, yo había olvidado parte de ella; recordé ahora que nos preguntaron”.

Aunque no había fecha oficial de lanzamiento, el sello Italians Do It Better había anunciado que Dear Tommy estaría listo para el 14 de febrero de 2015. El tracklist incluía 17 canciones, de las cuales fueron públicas tres: “I can´t never be myself when you’re around”, “Cherry” y “Just like you”.

Alexis narró que en navidad de 2015 —quizá se refiere a 2014, porque el comunicado que anunciaba el lanzamiento fue publicado el 4 de diciembre y, para diciembre de 2015, el álbum debería tener diez meses en circulación—, Johnny casi muere en Hawai. Cuando regresó a California destruyó todas las copias impresas del álbum, 15 mil CDs y 10 mil vinilos en Glendale, California, cuidad donde se halla el cuartel del sello.

Algunas de esas copias rotas pueden verse en la foto que podría ser la portada del soundtrack de Twin Peaks, del que forma parte Johnny Jewel. Y, tal como nos relató Rivera, lo anterior no era la primera vez que sucedía. El 26 de marzo de 2011 Glass Candy —otro de los tantos proyectos de este multifacético artista— se presentó en Guadalajara como parte del micro festival Hellow Guadalajara. Al terminar el concierto le dio a Alexis una caja llena de discos de Kill For Love. El álbum estaba listo para salir a la luz pública, lo quería dentro de un mes.

Pero, el 11 de abril Johnny destruyó todas las copias impresas, CDs y vinilos; no se sabe la cantidad. Esto se lo relató el mencionado Rivera a Pitchfork. Se recuperaron diez versiones del álbum con diferentes mezclas y tiempos, se masterizaron seis versiones y, de ahí se recuperaron las mejores tomas. El resultado salió un año después.

Después del accidente que experimentó, Jewel entró en una fase de creatividad. En este tiempo ha hecho música para películas y series; ha trabajado en sus otros proyectos y, sigue produciendo para nuevas bandas (Heaven).

“Aún no sabemos cuándo se publicará Dear Tommy; pero, será muy pronto”, finaliza Alexis Rivera.

Aunque el misterio se ha aclarado, como la muerte de Laura Palmer en Twin Peaks, aún hay preguntas sin responder. ¿Qué le sucedió a Johnny?, ¿Por qué ha demorado dos años en publicar el álbum?, ¿Cómo sobrevivió financieramente en este período con la pérdida de las impresiones rotas?, ¿Qué ha estado haciendo el resto de la banda?, ¿Cambió el enfoque del álbum? Y, la más importante: ¿Cuándo se publicará el disco?

"Television Snow" es el nuevo adelanto que tenemos de Johnny Jewel:

MGMT revela el título de su siguiente disco

Además, MGMT tocó música nueva en un concierto.

Este fin de semana, la agrupación formada por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, reveló que su cuatro álbum de estudio se llamará: Little Dark Age.

Este anuncio fue confirmado con un breve adelanto del sucesor de su disco homónimo del 2013. A través de la cuenta oficial de MGMT en Instagram compartieron la siguiente frase: “Queremos que se emocionen. Aquí hay un ‘making of’ por @avidmacnutt con fragmentos audiovisuales de la germinación de el próximo álbum, Little Dark Age

Mira el clip a continuación:

Hace un mes, MGMT confirmó que su próximo disco está terminado y listo para lanzarse este 2017. El viernes pasado debutaron nuevas canciones durante su presentación en el Beale Street Music Festival en Tennessee. Según la página Setlist.fm los temas fueron “Little Dark Age”, “James”, “Goodbye Horses”, “Me and Michael” y “When You Die”. Esperamos más noticias y detalles sobre el lanzamiento y arte de este material.

No olvides seguir MGMT en sus redes sociales:
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Broken Social Scene da detalles del nuevo material

Broken Social Scene tiene más detalles sobre Hug of Thunder, el nuevo disco de 12 canciones que tiene de vuelta grandes colaboraciones.

Hace algunas semanas te compartimos el nuevo track "Halfway Home" que se estrenó en el programa de Stephen Colbert. Este sencillo fue el regreso oficial de la banda indie canadiense, después de siete años del Forgiveness Rock Record, y que forma parte del nuevo LP titulado Hug of Thunder.

Un disco con 12 canciones que estará disponible el próximo 7 de julio, vía Arts & Crafts, y ya tiene confirmadas las colaboraciones de Feist, Emily Haines y James Shaw de Metric y a Amy Millan e Evan Cranley de Stars.

En sus pasadas declaraciones, la banda afirmó que después del ataque terroristas de París de 2015 decidieron los integrantes reunirse para trabajar en nueva música. Kevin Drew, líder del proyecto, declaró en una entrevista con SiriusXMU “queremos que esto sea unidad, y que sea de todos nosotros. Y eso es lo que es. En este tiempo y en este estado del mundo, la única cosa que sabemos que podemos hacer es regresar como amigos... Era muy importante para todos todos regresar unidos porque es lo único que podemos hacer, políticamente hablando, en este momento”.

Este es al arte del nuevo disco:

Aquí la lista de canciones de Hug of Thunder

01. Sol Luna
02. Halfway Home
03. Protest Song
04. Skyline
05. Stay Happy
06. Vanity Pail Kids
07. Hug of Thunder
08. Towers and Masons
09. Victim Lover
10. Please Take Me With You
11. Gonna Get Better
12. Mouth Guards of the Apocalypse

Escucha "Halfway Home", por si no lo habías hecho:

Pond — The Weather

Pond: Más que un estanque australiano.

Nicholas Allbrook describió el séptimo disco de Pond, titulado The Weather, como “un álbum conceptual que no se centra en su natal Perth, sino que plasma la atmósfera extraña y contradictoria de las ciudades coloniales alrededor del mundo. Muestra el lado oscuro detrás del exterior brillante conformado por el desarrollo, el dinero y los privilegios de la raza blanca”.

El líder de Pond puede decir misa; pero, para el 90% de las personas,  el material es, a pesar de las quejas de Kevin Parker, “el disco de los de Tame Impala”. (Allbrook fue el bajista de la mencionada banda australiana durante cinco años; además, ambas agrupaciones comparten miembros).

De hecho, el material fue producido por el mismísimo Parker. Su influencia se nota en ciertos arreglos, como en el inicio de “30,000 Megatons”, primera rola del disco que, por cierto, adelantó su estreno debido a la victoria de Trump. La canción, con referencias a un desastre nuclear, es uno de los temas más poderosos del álbum. Es lo mismo melosa que psicodélica y, hasta un tanto ochentera.

Por su parte, “Sweep Me Off My Feet” parece salida del baile de graduación de alguna película de John Hughes. “Paint Me Silver” tiene el tipo de melodía pegajosa de la clase de canción que ubicas; pero, no sabes quién la canta. Perfectamente radiable.

Sin embargo; más allá de la esencia psicodélica, The Weather no podría pasar por hijo de Tame Impala. Digamos que le falta potencia en guitarras y una voz más llamativa. Pero, eso no significa que el material de los australianos sea poco interesante, sino que la banda que nació como un chiste ha encontrado su propia esencia.

El material muestra la evolución en la voz de Allbrook. Cada vez más cómodo como vocalista, gracias, en parte, a las múltiples distorsiones a las que su voz es sometida.

Temas como “Colder Than Ice” resultan interesantes por el contraste de las texturas sonoras con un coro extra pop. “Edge Of The World Pt 1.” tiene una dosis de nostalgia setentera y unos teclados que la destacan del resto; es una canción que se transforma de oscura a alegre en un instante. La transición de esta rola vale particularmente la pena, al igual que el arranque de “Zen Automation” que recuerda a Radiohead para, luego, alejarse del sonido de Yorke y compañía.

Sin embargo, también hay temas menos memorables, como “All I Want For XMas (Is a Tascam 388)”. Pero, en general, The Weather deja claro que más allá de ser un proyecto alterno de los Tame Impala, Pond ofrece una adictiva psicodelia mezclada con exploraciones más profundas de pop y hasta de R&B. Propuesta que se ha añejado positivamente con el paso de los años; para muestra, sus presentaciones en Coachella y en Primavera Sound.

Festival L4tido 2017

De la esperanza al éxito, hay un L4tido.

El sol. Las sonrisas. Los amigos pidiendo la primera ronda de chelas; los penachos en la cabeza; los outfits vistosos, excéntricos y cómodos, eran una clara señal de que no seria un día común. El latido de un público ansioso de música sonó distinto; unísono y alegre. Todas las emociones se conjugaron en un sólo lugar: L4tido. Un festival amable. Lleno de amor y paz.

La primera edición del festival es producto de la idea de un grupo de jóvenes emprendedores y visionarios. Se propusieron entregar a la banda de Guanajuato y municipios aledaños (Irapuato, Silao y León), una experiencia musical con bandas de primer nivel. Situación complicada en esta parte del país (hasta ahora).

Con un line up encabezado por Natalia Lafourcade, Bomba Estéreo, Enjambre, Los Amigos Invisibles y más proyectos de convocatoria nacional como Little Jesus, Los Románticos de Zacatecas y Rey Pila, queda claro que este proyecto es una apuesta seria y decidida. La misión de difundir la cultura y la música más allá de las grandes ciudades queda refrendada.

La sede fue el Parque Guanajuato Bicentenario, ubicado entre la capital del estado y el municipio de Silao. L4tido brindó a los asistentes una gran comodidad.

La estructura del venue parecía construida para albergar el festival. Fácil acceso y distribución precisa de sus cuatro escenarios: “Pulso”, posicionado en un espacio llamado Domo Electrónico, un lugar apartado que emula un pequeño planeta donde las luces de neón y el humo creaban una atmósfera sideral. “Picnic”, el más pequeño de todos, responsable de albergar a las propuestas independientes de gran calidad: Wet Baes y Juan Castelazo, sólo por mencionar un par de actos. Los escenarios gemelos “Peace” y “Love”, gracias a su tamaño y ubicación precisa, brindaron una excelente visión a los asistentes.

La gran calidad del sonido con el que contaron todos los escenarios es un aspecto digno de destacar y ovacionar. Los músicos lucieron a plenitud gracias a la pulcritud y lucidez manifiestas en el audio. Algo que otros festivales de mayor renombre y convocatoria no se preocupan por ofrecer y, en el peor de los casos, no reparar para ediciones posteriores.

Otro aspecto sobresaliente es la puntualidad con que se cumplió el programa. Se respetaron los tiempos de las bandas y la espera de los asistentes; el personal del festival siempre estuvo atento y evitó contratiempos.

Da gusto encontrarse en un espacio donde perdura la buena vibra y la camaradería. El público fue tratado de gran manera. Los fanáticos que pagaron un boleto para poder ver a sus bandas favoritas, disfrutaron de un ambiente agradable y festivo de principio a fin. Aunado a esto, las personas del staff, gente de seguridad y voluntarios, también se llevan un aplauso por mostrar amabilidad en todo momento; tanto con los asistentes como para con la prensa e invitados.

En ocasiones, cuesta trabajo encontrarse con una mayoría de opiniones positivas y pocos aspectos negativos; sin embargo, L4tido salió airoso gracias a su buena organización.

Además de la música y, tomando en cuenta que es su primera edición, la oferta periférica fue amplia: se ofrecieron talleres de instrumentos prehispánicos, demostraciones culturales, bazar con productos elaborados por diseñadores locales y, una amplia variedad de food trucks. La multiplicidad de opciones es una evidente señal de que el festival estuvo bien planeado.

Las emociones vividas en el Parque Guanajuato Bicentenario fueron musicalizadas a través de los sonidos tribales de Sotomayor, la combinación tropical de Budaya y, una descarga de sintetizadores a cargo de Rey Pila (acto que cada vez suena mejor).

La energía fue aumentando conforme transcurrían las horas, prueba de ello fue el placentero viaje a los ochentas que Wet Baes se encargó de armar. Clubz hizo lo propio, conquistó a propios y extraños con rolas como “Popscuro” y “Golpes Bajos”.

Por su parte, Los Románticos de Zacatecas, con su singular estilo y carisma se adueñaron del atardecer. Cedieron el escenario a Little Jesus que, con sus riffs pegajosos, provocaron los primeros saltos colectivos entre el público.

Enjambre asumió la responsabilidad de recibir a la noche; fresca y tranquila. La banda, con su experiencia, volvió a deleitar a su fiel base de fans, los consintió con éxitos como “Visita” y “Cámara De Faltas”. Cerró con rolas nuevas, “En Tu Día”, por ejemplo.

Sin tiempo para dejar descansar a los sentidos, los asistentes se rindieron ante la presencia de Natalia Lafourcade. Siempre se compromete a dar un show completo, lleno de talento y emotividad, donde no pueden faltar canciones como “Hasta La Raíz” y “Amor de Mis Amores”.Se notó la gran respuesta del público ante la convocatoria.

Posteriormente, los chicos de Bomba Estéreo detonaron todo su arsenal de ritmos latinos en el escenario. Uno de los actos más esperados del día.

Las actividades iban llegando a su fin, Los amigos Invisibles pusieron a bailar a todo un escenario ocupado a su máxima capacidad. No se olvidaron de la clásica “Mentiras” y, aprovecharon para las novedades como “Dame El Mambo”.

No cabe duda de que el Festival L4tido dejó un buen sabor de boca con su primer año de realización. Se hace notar, desde el primer momento, que el proyecto es tomado con seriedad y que es posible remar contra corriente. La prueba infalible de este factor se notó en los comentarios positivos en redes sociales; artistas y público quedaron satisfechos por igual.

Es difícil poder despedirse de un lugar que te dejó marcado por sus encantos. La experiencia fue inigualable, uno se sintió como en casa. El latido unísono y alegre durará por mucho tiempo y, permanecerá vigente hasta su segunda edición. Con una sonrisa en el rostro y la sensación de haber vivido una experiencia completa, el Festival L4tido le demuestra a Guanajuato y a sus alrededores que cuando se quiere, se puede.

Tayrell comparte "Sharp Knives"

Tayrell comparte una nueva canción en colaboración de Pele y Grace Pitts.

Tayrell, dúo mexicano compuesto por los hermanos Galicia ha estado imparable los últimos meses. A finales de 2016 compartió su primer EP Ngen y este año se presentó en los festivales Vaivén y Ceremonia, además fungió como acto telonero en el show de Breakbot en Guadalajara. Por si fuera poco, viene una importante participación para ellos en el festival Rústico que se celebrará en Querétaro, y donde de presentará de 20:45 a 21:30, justo antes de Kinky y después de Ximena Sariñana.

Para calentar motores previo al festival, Tayrell presenta una nueva canción en colaboración con Pele, importante productor de la casa LUSTRE, y vocalista de la banda australina de chillwave Tora –a quien los hermanos Galicia admiran desde hace tiempo–. Dicho tema se llama "Sharp Knives" e igualmente cuenta con la participación de la también originaria de Sidney, Grace Pitts.

El tema es apto para el verano y estamos seguros de que te pondrá de buen humor si tienes un mal día. Recuerda que puedes ver a Tayrell este sábado en Querétaro como parte del festival Rústico o próximamente en el Normandie como acto telonero del show live de Pomo. ¡A bailar!

Café Tacvba en El Plaza Condesa

Café Tacvba: Nuestra casa de la música.

“¡Olé, olé, olé; Café, Café!”, gritaban. Las luces del escenario se encendieron. Llovía, estaba lloviendo sobre el escenario, o al menos eso hacía parecer la pantalla del fondo y las tres pequeñas que estaban sobre bambalinas. No hubo bochos voladores, ni salieron de entre el público. Sólo las pantallas ambientaban El Plaza Condesa. Lograban llevarte a las palmeras, al océano o, a un videojuego retro.

Hicieron un recorrido discográfico por canciones que no acostumbran tocar en sus presentaciones. Interpretaron “El Aparato” del Re (1994); “El Padre” del Revés, yo soy (1999); “Bicicleta” y “Desperté” del Cuatro Caminos (2003); y, “53100” de Sino (2007). Rubén Albarrán asegura que “tocar las mismas canciones de siempre, es aburrido”.

Aunque muchos seguidores opinan que “Eres” —una de las canciones más conocidas de la agrupación— ya debería descansar, los presentes la corearon frenéticamente. En “Chilanga Banda”, los fans demostraron tener una gran habilidad y práctica en el trabalenguas. Con “Las Flores” comenzó el zapateado; y, “Chica banda” hizo vibrar el suelo. El lugar se estremecía cada que los pies tocaban el piso para tomar nuevo impulso y, brincar más alto.

Tras cantar “Como te extraño”, Albarrán declaró que recordaba con nostalgia aquella época en la que no le dolían las rodillas. Han pasado 28 años de su debut en El Hijo del Cuervo en Coyoacán y, 22 años desde el lanzamiento de su primer disco. Pero, la Chilanga Banda —nombre que adoptaron por el cover a Jaime López— sigue contagiando de su energía, transmitiendo ese amor por la música.

“El futuro”, “Disolviéndonos”, “Matando”, “Enamorada” y “El mundo en que nací” fueron algunos de los temas que Meme, Rubén, Quique y Joselo interpretaron de su octava producción discográfica: Jei Beibi.

El vocalista declaró estar feliz de que el público ya reconociera y cantara los nuevos temas.

En el encore, un bulto blanco se elevó frente al escenario. ¿Es un avión?, ¿es una sirena?, ¿es Superman?, especularon los presentes. Era una ballena blanca. Todas las luces estaban apagadas. Las pantallas mostraban un océano de un azul oscuro y, sobre el escenario, Emmanuel del Real a.k.a Meme, acompañado de su teclado, interpretó, “El mundo en que nací”. Momento hermosamente  melancólico. El tema habla sobre el amor que un padre siente por su hijo; pero, al mismo tiempo reflexiona y agradece a sus propios padres por hacerlo la persona que es.

“¿Cómo te pido que no seas una más de las historias que se cuentan a diario? No quiero que seas sólo un número más. ¿Cómo es posible que alguien pueda o quiera desearlo? 1-2-3, cuéntalos bien y si sigues tal vez llegues a 43”, cantan los tacvbos en “1-2-3”. Este tema que se desprende de Jey Beibi, hace clara referencia a las más de 27 mil víctimas de desaparición forzada en México; en particular, al caso de los 43 estudiantes desaparecidos de manera forzada en Ayotzinapa, Guerrero.

Durante el encore como ya es costumbre—, el público, para aminorar la espera, cantaba “♫ Pa pa ru pa pa eu eo!, Pa pa ru pa pa eu eo! ♫”. El cuarteto finalizó su presentación a las 22:30 H con “El baile y el salón”. No sin antes anunciar que a la salida nos esperaba un regalo, por el cual no había necesidad de amontonarse, pues había para todos: Jei Beibi, reluciente y envuelto en plástico.

Los asistentes bromeaban con que seguro el concierto había terminado temprano porque el cuarteto quería ver la pelea del Canelo vs Chávez Jr. Lo cierto es que fue un concierto familiar. Muchos de los fans estaban en la mediana edad y, algunos, llevaban a sus hijos cargados en hombros. Había pocos millennials pegados a las pantallas de sus teléfonos. La mayoría de la gente sólo sacaba el celular para tomar una foto o para grabar únicamente su canción favorita.

“Ustedes son nuestra casa de la música”, dijo Rubén y; es cierto. Café Tacvba ha acompañado a la juventud de una generación con la que ha crecido, misma que ha influenciado a otra: la de sus hijos.

Café Tacvba es una de esas pocas bandas que tras ochos discos y 28 años de trayectoria sigue vigente y reinventándose. Pero, sobre todo, manteniendo esa característica comunión con la gente, su gente.