PREMIERE: Leiva estrena video

Ve en exclusiva el video del artista español Leiva para su sencillo “Breaking Bad”.

Después de tres materiales en su carrera como solista, Leiva ha sido una pieza clave en la escena del rock en España. Con gran éxito el último tercer disco solista, Monstruos, le ha mantenido en el cariño del público de su país, forjando una gran carrera y reconocimientos, como dos nominaciones en los Latin Grammy.

Este camino lo ha construido con constancia, excelentes sencillos de pop rock, gran pasión por su carrera y muy buenas colaboraciones, como la actual producción del nuevo disco de Joaquín Sabina.

Pronto tendrá una visita al Lunario del Auditorio Nacional en México (24 de mayo) y a Argentina (7 de junio) para retomar la promoción de Monstruos. En México los fans lo pudieron ver en un íntimo show en el Imperial, junto a a César Pop en el que hubo un lleno total. Leiva declaró sobre este, “El show más importante que vaya a dar en mi vida, en México, lo acabo de dar ahorita”.

Para estas visitas nos tiene un regalo especial ya que, Extraído de su último larga duración de 2016 titulado Monstruos, Leiva presenta nuevo video para “Breaking Bad”.

“Breaking Bad” es un pegajoso track del que Leiva nos cuenta, “soy un tipo afortunado por tener una banda. Remamos juntos desde hace años. Con muchos de ellos desde hace quince, con alguno más de veinte. Mantenemos el espíritu de banda de instituto y nunca nos hemos sentido profesionales. Ahora todo parece grande pero sabemos que volverá a ser pequeño. Como decían los Faces 'Disfrutamos y si sale mal, nos hemos reído de camino'. Esto es Breaking Bad...”.

Hoy, finalmente llega la pieza audiovisual de él, dirigido por Egoitz Audikana , bajo la producción de BLUR y filmado durante su concierto en el Wizinc Center de Madrid, el pasado 30 de diciembre de 2016 ante 15,000 personas. Disfrútalo:

Conoce más noticias sobre su carrera en su página oficial de Facebook o su sitio web.

The Octopus Project — Memory Mirror

Memory Mirror: experimentación e innovación.

Desde 1999, la irreverencia y la experimentación han caracterizado el sonido de The Octopus Project. Su nuevo álbum Memory Mirror, marca el regreso de los de Austin a los escenarios desde 2013.

Se habla mucho sobre la pérdida de la esencia rock en esta década; pero, el progreso ha permitido que a este género se agreguen instrumentos electrónicos y alteraciones vocales. The Octopus Project es una de esas bandas que no le tiene miedo a la innovación. Sus miembros conocen de lo que son capaces al tener un instrumento en sus manos. Llega a los oídos que deben de llegar.

Memory Mirror es su sexto álbum y, desde el primer minuto puede notarse la experiencia conquistada tras su incursión en el mundo del cine y los videojuegos. “Prism Riot” es una descarga de energía, en 1:10 minutos, la batería estalla en cada golpe y las melodías se fusionan con sonidos psicodélicos. La memoria, en manos de estos músicos, puede sentirse; los acordes de guitarra recuerdan a sus primeras canciones con mezclas de todos sus gustos.

”Remember Remembering” se muestra como una pieza más electrónica, con porciones de felicidad que provocan el baile. Understanding Fruit” destaca mucho los riffs de guitarra.

Los detalles en las canciones se pueden escuchar fácilmente; el uso del theremín en sus composiciones es uno de mis sonidos favoritos.

La portada de este álbum es un collage de ideas que van desde lo atmosférico, hasta los sonidos suaves y algunos otros llenos de distorsión. Los cuatro miembros de The Octopus Project gustan de cambiar los instrumentos musicales que tocan a placer. Las canciones se cubren de un matiz que proyecta energía y vitalidad.

Una descarga electrónica llega con “Small Hundred”, sus detalles disco y su ritmo que acelera a cada segundo la llevan directo a la pista de baile. La voz procesada incita a un viaje sonoro al más puro estilo trance.  

Con 17 años sobre el escenario, la renovación musical de The Octopus Project es perceptible y alegra al oído. Con su sexto disco de estudio su calidad es contundente, cada miembro domina su instrumento. Son 13 canciones que no siguen un género de manera lineal. Sus temas deambulan por el aire, crean sueños y espasmos dentro del cuerpo.

Phoenix trabaja con Sofia Coppola

La música de Phoenix será parte de la banda sonora de The Beguiled, película dirigida por Sofia Coppola.

Hace algunas semanas, la banda francesa regreso después de cinco años en silencio con, “J-Boy”. Ahora, nos vuelve a sorprender pues, aunque está en camino su sexto álbum de estudio, los de Versalles también trabajan en la banda sonora de una película.

Phoenix ha prestado su música para The Beguiled, un filme dirigido por Sofía Coppola, a quien muchos recuerdan por Lost In Translation, María Antonieta y Las Vírgenes Suicidas. A pesar de sus éxitos, la cineasta ha pasado malos momentos con la crítica debido a sus últimos proyectos. Su nuevo largometraje ha provocado grandes expectativas ya que se reúne con Kristen Dunst, una de sus colaboradoras predilectas.

Esta película abordará la historia de un soldado malherido que se esconde en una escuela al sur de Estados Unidos. En el contexto de la guerra civil, pronto conquista a cada una de las alumnas y provoca una contienda de celos. Esta cinta será estrenada en Cannes antes de ser proyectada en cines comerciales a partir de 23 de junio.

Debemos recordar que el líder de Phoenix, Thomas Mars se casó con Coppola en 2011, por lo que no es extraño que participen juntos. Ya antes han colaborado, como en el video musical de “Chloroform” o en la película A Very Murray Christmas, donde la agrupación se hizo pasar por cocineros franceses.

Puedes ver el tráiler de The Beguiled justo aquí:

Fujiya & Miyagi — Fujiya & Miyagi

Fujiya & Miyagi: La consolidación ecléctica de Fujiya & Miyagi.


Los nombres artísticos de los músicos y de las bandas pueden llegar a ser de lo más disparatado. Hacen que nos preguntemos por lo que habita en su alienada cabeza. Tal es el caso de la agrupación inglesa, Fujiya & Miyagi. Sus integrantes de japoneses no tienen nada; además, tocan un krautrock de nacionalidad propia; sumamente bailable.

Después de más de una década de haberse formado, tenemos para nuestro disfrute su séptimo álbum de estudio: Fujiya & Miyagi (2017).

Este material se une a sus tres más recientes EPs. Y, como si fuera parte de una cábala, han decidido que el título sea homónimo. Esta nueva producción es una consolidación de su sonido. No parten a aguas desconocidas; más bien, deciden navegar en las costas de la comodidad. Aun así, este disco con sus 12 piezas nos da unos excelentes momentos (tanto para seguidores como para neófitos de la banda).

El álbum abre con “Magnesium Flares”, un bocadillo acústico y alegre que nos prepara para “Serotonin Rushes”, una pieza que nos seduce con su hipnótico coro; sus pequeñas escalas japonesas en los teclados son un guiño contextual al nombre de la banda.

Solitarie” produce una decepción viniendo de la pieza anterior, ya que parece casi una calca de la otra. “To The Last Beat of My Heart” cambia de tono (por fortuna), brinca de una atmósfera oscura a unos sintetizadores extravagantes.

Extended Dance Mix” es un divertido experimento en donde el vocalista David Best casi nos platica una letra – sin mucho sentido – en lugar de cantarla. Mientras, es acompañado por Ben Adamo con un sólido slap bass. Sin lugar a dudas, de lo mejor de este nuevo material.



Outstrippping (The Speed of Light)” toma el camino de una canción de rock más directa con una salvaje guitarra por sus efectos de distorsión. Afortunadamente, pasando la mitad del disco todavía hay variedad suficiente con la entrecortada y muy electrónica “Swoon”.  

Freudian Slips” es ácida y genera una armonía agradable.

Ya para despedirnos, tenemos “Impossible Object of Desire” que, tal cual, es el nombre de la disquera actual del grupo. La pieza se inclina por el space rock con geniales progresiones que parecen nunca terminar. “Synthetic Symphonies” es un suave track acústico con una melodía memorable.

R.S.I” concluye el disco, muestra una perfecta y limpia ejecución del cuarteto en sus instrumentos con estilo R&B.

Aunque Fujiya & Miyagi no buscó generar algo nuevo en este material o distanciarse de su fórmula, logra brindar un álbum con suficiente calidad para confirmar la razón por la que se ha ganado un séquito de fans en su trayectoria.

Los Macuanos — Epilogo

Los Macuanos: El ruidosón respira… por ahora

Durante el primer lustro de esta década, nació un frente en el norte del país que prometía acabar con la sequía musical a nivel nacional. Tenía fuerza, una extraña aura que parecía inquebrantable. Vanguardia, un matiz escaso en algunas de las nuevas producciones; y, un origen auténtico que combinaba el contexto con los sonidos propios de México. Muchos depositamos la esperanza en el ruidosón: la mezcla entre el folclor y los ritmos latinos. Entre techno y electrónica experimental; entre vibra oscura y deseo de bailar. Letras escritas con sangre, violencia y la vida cotidiana de Monterrey, Tijuana, Juárez y Mexicali.

Los Macuanos, Siete Catorce, María y José y, Santos aparecieron en festivales, en revistas, en diversos medios. Su nombre era valor y muchos queríamos estar deslumbrados por su fulgor… pero, no duró mucho. El movimiento que había iniciado como una broma y como resultado de diversos factores, se apagó poco a poco hasta languidecer.

¿Fue el “malinchismo” que tenemos hacia la música producida por mexicanos en México? ¿Fue el poco apoyo que recibieron? ¿Fue la falta de unión e integración entre este colectivo? ¿Cuál fue la causa de que este movimiento no prosperara? La respuesta es amplia y de múltiples caminos. No hay una sola razón. Mientras no comprendamos lo que sucedió, se repetirá y muchos talentos quedarán a la deriva.

Los Macuanos había prometido un lanzamiento a finales de 2015, para que justo coincidiera con la mitad del período del actual presidente de México. La entrega se titularía: La Derrota. Pero, algo sucedió y ese álbum no salió sino año y medio más tarde bajo el título de, Epilogo (y, con un integrante menos).

Sin Moisés Horta, Moises L. Castillo y Reuben T. Castillo recuperan mucho de lo producido para sus live shows y de su segundo Boiler Room en su nuevo material.

El álbum está integrado por nueve tracks, anclados en una temática que recoge lo político, lo económico y la inseguridad de una sociedad con tantas contradicciones como la mexicana. Este trabajo es una sola pieza que se mueve a través de esas nueve articulaciones unidas entre sí a partir de percusiones, atmósferas espesas, vibraciones electrónicas, ambientes de protesta social, disparos, sirenas de patrulla, helicópteros, switches, dopplers y swooshes.

Tensión prolongada por synths, se miran a sí mismos mientras pasan unos junto a otros, rozándose, pero no obstruyendo; empujados hacia una dirección, su destino, un clímax caótico. Se trata de una obra en tres actos: inicio, desarrollo y desenlace. Una gráfica de montaña rusa cuyo punto más alto lo tiene en la ya conocida "Soldado Sin Cara". Techno-industrial en caída libre; órganos macabros. Inmediatamente se abre la puerta hacia un habitación con un baile a tope, una fiebre nocturna de desenfreno y, un grito de guerra.

En "Tierra Baldía" encierran al escucha en un ambiente opresivo, cuasi siniestro, a partir de una locura de percusiones sin aparente ritmo que se transforma en pasajes dance. En "Los Miedos" ha de acercarse a una cumbia-rebajada de corte oscuro. En "El Precipicio", las vibraciones convulsionan mientras los synths cambian la dirección de la pista hacia un entorno incierto. Esta canción se dobla, dividiéndose en dos, como la punta de la lengua de una serpiente; después vuelve a ser una misma.

Al final, el Idm de "9 Ríos" deja la sensación de calma; ha sido inevitable recorrer esos pasajes oscuros, sólo así podemos comprender el escenario que se repite día tras día en una frontera acorralada por el narcotráfico y los grupos criminales. Una ola nostálgica cubre todo lo anterior, sin dejar rastro de qué pudo haber sucedido, sólo vemos los casquillos y, desaparece lentamente.

Epilogo no es un disco de protesta o denuncia; tampoco persigue un propósito particular. Es un álbum que sólo pudo haber sido hecho en México, un producto de la contradicción y la circunstancia, un artefacto que puede explotar en las manos, en el cuerpo o en el cerebro. Una granada electrónica. Ojalá sea este el regreso de una de las bandas más talentosas y originales que este país ha visto nacer desde hace 17 años.

Nick Murphy presenta un nuevo EP

El talentoso Nick Murphy compartió el EP Missing Link; así da por terminado Chet Faker.

A finales del año pasado, el australiano dejó atrás su alias y, empezó a usar su nombre real. Con este cambio el intérprete no ha parado con los estrenos y hace poco compartió dos sencillos: “Fear Less” y “Stop Me (StopYou)”. Además de colaborar con Bonobo en el tema “No Reason”; ahora, lleva las cosas aún más lejos pues, acaba de anunciar un EP.

Lo nuevo del australiano Nick Murphy se titula Missing Link y está editado por Downtown Records en conjunto con Interscope. Está compuesto por cinco canciones. Destaca “Your Time” por tener la participación del DJ canadiense Kaytranada, quien el año pasado publicó su álbum debut 99.9% a través del sello discográfico XL Recordings (Arca, The Horrors).

El título de este material discográfico hace referencia a la transición entre la fase de Chet Faker y la de Nick Murphy. Es por eso que este disco mezcla su viejo y nuevo sonido. Es el puente entre cada una de sus etapas, “Chet Faker era yo tratando de probar algo a mi mismo, pero mis gustos son muy dinámicas y me he dado cuenta que he gasto el tiempo resistiéndome a eso. Ahora quiero poner todas las piezas dentro. Ya no es conceptual. Simplemente soy yo y me dio sentido a mostrarlo con mi nombre. Se siente como un redescubrimiento".

Te lo recomendamos ampliamente, aquí puedes escuchar completo el EP Missing Link:

En 2014, Chet Faker abarrotó el Lunario del Auditorio Nacional, lee la reseña de Indie Rocks! de aquella presentación en el siguiente enlace: Chet Faker en el Lunario.  
  

Entrevista a Epica

Calentando músculos y preparando melenas para su próxima visita a la Ciudad de México. 

Epica es la banda holandesa que toca metal sinfónico, metal gótico y, hasta progresivo. Ha pertenecido a disqueras como Nuclear Blast, sello que tiene en su inventario a bandas de heavy, hardcore y death como Agnostic Front, Sepultura o Kreator. Incluso, se aventura al black con Behemoth, Belphegor y Enslaved Immortal.

La banda que lleva más de 15 años acompañando con golpes intensos de batería, fuertes líneas de bajo y riffs poderosos de guitarra a una bien educada voz mezzo-soprano que, incluso canta pasajes en latín, se tomó un tiempo para charlar con nosotros.

Mark Jensen, encargado de hacer guturales, rascarle a la lira y de hacer los arreglos orquestales, fue el elegido para darnos detalles de su material fresco, de su reciente gira y, curiosidades de su trayectoria.

Su disco salió en la segunda mitad del año pasado. The Holographic Principle trae de nuevo el viejo dilema filosófico de que nuestro universo (o está dimensión en que vivimos) quizás sea el sueño de alguien más; tal vez es un programador digital quien la diseñó y, toda nuestra vida es un juego de simulación. Un Second Life o un Sims

"Hacemos música con el corazón, hacemos lo que nos hace sentir bien. Yo creo que cualquier tipo de música que se haga de esa manera logra sobrevivir a través del tiempo. Y, ver a nuevos fans tan jóvenes en nuestros conciertos es algo que me pone muy contento", nos comparte Jensen.

Mark nos cuenta que el no cree que la música pueda cambiar al mundo; considera que eso es sólo una ilusión. Pero, sí cree que la música puede cambiar vidas.

"Mucha gente se me ha acercado o me ha mandado cartas diciéndome que nuestra música les ha ayudado en tiempos difíciles y oscuros. Eso es muy reconfortante. Cuando tu música tiene resultados tan positivos, es el verdadero poder de la música", explica con voz cavernaria.

Para este tour, la banda holandesa se consiguió un riel por el cual su tecladista, Coen Janssen, se pasea por todo el escenario. Así, se asegura alaridos eufóricos de su creciente base de fans.

"Lamentablemente no podemos llevar mucho de eso alrededor del mundo; pero, siempre tratamos hacer algo especial para cada uno de nuestros shows. Nuestros conciertos son conocidos por liberar grandes cantidades de energía. Desde arriba del escenario hasta el público", cuenta el de la greña larga.

Para ellos, lo más importante es que su público disfrute cada segundo de sus conciertos. Estos holandeses nos han visitado constantemente; han demostrado abiertamente su amor por nosotros, por nuestro país y nuestra riqueza cultural. Tanto, que uno de sus discos conceptuales aborda una temática maya: Consign to Oblivion (2005). 

Por eso, nos atrevimos a preguntar, ¿Cuál es su comida mexicana favorita? Sin dudar; brevemente, Jensen nos contesta: "Soy gran fan de la tortilla".

Sumergiéndonos en temas de interés. Jensen nos cuenta que siente mucha confusión que bandas como Nightwish piensen que Slayer apesta. "Vi a un amigo mío tirar el más reciente disco de Slayer por el triturador. Esto, después de darle tan sólo la primera escuchada. Fuera de broma. Esto en realidad pasó".

Mark dice tenerle mucho respeto a las bandas clásicas de metal. Siente horrible que un álbum sea tratado de esa manera, (aunque de verdad apeste). "Amo a toda banda que haga música con las intenciones correctas. Todas esas bandas que reprochan su propia música y no respetan a sus fans son las que apestan”, asegura.

Para quienes vayan a su próximo concierto acá en el Pepsi Center, Mark Jensen les advierte: “Prepárense para una fiesta caliente y salvaje”.

Girlpool revela nuevo video

Girlpool publicó el video de "Powerplant", sencillo promocional de su nuevo disco.

La agrupación de Los Ángeles, California, está cada vez más cerca de estrenar su próximo álbum de estudio. El material promete mucho ya que es el primero que graban con el baterista Miles Wintner. Debido a esto, el dúo conformado por Cleo Tucker y Harmony Tividad han compartido un nuevo video.

El clip que acaba de estrenar Girlpool es para “Powerplant”, tema que le da nombre a su nuevo disco. Éste fue dirigido por Philip Steiger, conocido por su trabajo en programas de televisión y por su coordinación visual en los clips de bandas como The Urochromes y SHEER MAG.

El grupo ya había sacado otros dos videos: “123” y “It Gets More Blue”. Ambos, sencillos promocionales del sucesor de Before The World Was Big.

El metraje inicia en el boliche de un pequeño pueblo y, muestra todos los matices de emociones que hay en el lugar: hombres solitarios en la barra, un grupo de amigas celebrando un cumpleaños y más situaciones sociales. Destaca por el rompimiento de la cuarta pared hacia el final (podemos ver al director junto a todo su staff).

El nuevo material discográfico de Girlpool saldrá el viernes 12 de mayo a través de Anti- Records (The Drums, Tom Waits). Es la primera vez que la banda trabaja con este sello discográfico.

Puedes ver el video de “Powerplant” justo aquí:

Die Antwoord anuncia 'The Book of Zef'

Escucha el primer sencillo del próximo material de Die Antwoord.

La agrupación sudafricana anuncio su nuevo álbum, The Book of Zef. El año pasado en una entrevista, Yolandi Visser y Ninja confirmaron que esta quinta producción sería la final. Después, se dedicarán a grabar un largometraje.

Escucha a continuación “Love Drug”, la primer canción de Die Antwoord para dicha placa. Es una tema que describe perfectamente cómo se siente el enamoramiento. Además, el extracto llegó acompañado por un lyric video lleno de emojis y colores.

No olvides que este mes, Die Antwoord regresará a nuestro país para promocionar su más reciente álbum de estudio, Mount Ninji and da Nice Time Kid, del cual se han extraído algunos sencillos como "Gucci Coochie", "Banana Brain", "We Have Candy" y "Fat Faded Fuck Face".

Sus presentaciones están programadas para Guadalajara como parte del Corona Revolution Fest y, un par de días más tarde, en el Pepsi Center WTC en la Ciudad de México. No te pierdas estos shows.

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Red Hot Chili Peppers estrena video para "Goodbye Angels"

La banda californiana Red Hot Chili Peppers ya tiene nuevo video para "Goodbye Angels", sencillo que forma parte de su más reciente material The Getaway.

Dirigido por Thoranna Sigurdardottir, mejor conocido como TOTA, y protagonizado por la guapa Klara Kristin, llega el material audiovisual con una historia que contar sobre una chica. Ella, solitaria pero con libertad de convivir, beber cerveza, drogarse y fluir por la vida, es presentada en esta secuencia de imágenes grabadas en Atlanta. Parte de la narración está mezclada con un show en vivo del cuarteto Red Hot Chili Peppers, interpretando este excelente sencillo –que por cierto, tiene un cierre increíble con los bajos del maestro Flea– y se encuentra dentro del último disco The Getaway, editado por Warner Bros. Records en junio de 2016.

Red Hot Chili Peppers se han encontrado de gira por Europa y Estados Unidos para continuar con la difusión de The Getaway y pronto estarán en Bonnaroo, Austin City Limits, The Meadows Festival y la Ciudad de México, en el Palacio de los Deportes.

Checa el video aquí:

Aquí más de los shows que tendrá la banda:

11-may Pittsburgh, PA / PPG Paints Arena
13-may Cleveland, OH /Quicken Loans
14-may Columbus, OH / Schottenstein Center-
16-may Louisville, KY / KFC Yum! Center
18-may Indianapolis, IN / Bankers Life Fieldhouse
19-may Cincinnati, OH / US Bank Arena
21-may Kansas City / Sprint Center
23-may Des Moines, IA / Wells Fargo Arena
26-may Winnipeg, MB /MTS Centre
28-may Edmonton, AB / Rogers Place
29-may Calgary, AB / Scotiabank Saddledome
10-jun Manchester,TN / Bonnaroo
20-jun Montreal, QC / Bell Centre
22-jun Hamilton, ON / FirstOntario Centre
23-jun Ottawa, ON / Canadian Tire Centre
25-jun Grand Rapids, MI / Van Andel Arena
30-Jun Chicago, IL / United Center
1-jul Chicago, IL / United Center
13-oct Austin, TX / Austin City Limits
16-oct Denver, CO / Pepsi Center
18-oct Glendale, AZ / Gila River Arena