Foo Fighters estrena canción en concierto benéfico

Durante el evento Acoustic-4-A-Cure, Foo Fighters presentó un nuevo tema: "The Sky Is A Neighborhood".

A pesar de que no se ha dado a conocer ningún detalle de lo que sería el noveno álbum de estudio de la banda de Seattle, ya podemos escuchar uno de los posibles temas que se integrarán a este potencial material sucesor de Sonic Highways (2014).

Lo nuevo de Foo Fighters se titula “The Sky Is A Neighborhood” y, se une a canciones como “Keep Your Pretty Promise To Yourself” y “Run With Me”, como posibles adelantos de su nuevo disco. Este reciente track fue estrenado en el Auditorio Fillmore de San Francisco, durante el Acoustic-4-A-Cure, una función benéfica a favor del hospital infantil UCSF Benioff.

El evento fue creado por el guitarrista Sammy Hagar, a quien muchos conocen por su trabajo con Van Halen; y, James Hetfield, líder de Metallica. Este concierto benéfico también contó con la participación de Pat Benatar, Sarah McLachlan, Steve Vai y, el ex integrante de The Eagles, Don Felder.

Debemos recordar que Foo Fighters se presentará pronto en nuestro país. Son parte del line-up del festival Corona Capital, el cual, tendrá momento y lugar, el 18 y 19 de noviembre en el Autódromo de los Hermanos Rodriguez.

Puedes ver a Dave Grohl y Taylor Hawekins tocar “The Sky Is A Neighborhood” justo aquí:

PLAYLIST: Ray-Ban presenta Chromance

Escucha esta playlist y adéntrate en el mundo de Chromance, las nuevas gafas de Ray-Ban.

Si eres de los que disfruta la aventura, Ray-Ban te presenta su nueva colección de gafas, Chromance. No pierdas el estilo ni en la ciudad ni en las montañas.

Esto gracias a Ray-Ban Chromance que :

  • Calibra la luz para que el espectro visible de los colores se más luminoso y nítido.
  • Aumenta los contrastes para poder apreciar y ver mejor los detalles,
  • Su filtro polarizado elimina los reflejos y el resplandor garantizando una mejor visión
  • Su tratamiento hidrofóbico mantiene limpio el lente por más tiempo permitiendo una visión perfecta

Para que te animes a conocer la colección, armamos una playlist especial. Estos temas te invitan a la aventura, ya sea rodar tu bici en la ciudad, tomar una balsa en un río, escalar una montaña, o cualquier actividad que derroche energía.

Claro que no podía faltar música de Bon Iver, pasar por Caribou y el productor mexicano Juan Soto, hasta Devendra Banhart y la misma Björk. ¡Que lo disfrutes!

Conoce la colección completa de Chromance en la página de Ray-Ban

Courtney Barnett estrena una vieja-nueva canción

"How to Boil an Egg" es la versión de estudio que Courtney Barnett presenta de un clásico personal.

La cantautora australiana entró al estudio para grabar un tema que lleva más de ocho años interpretando. Esta nueva/vieja composición lleva por nombre, "How to Boil an Egg". Según explica la propia Barnett, esta canción la utilizaba en tocadas de micrófono abierto desde los 21 años.

El motivo de editar este track es para contribuir al proyecto Split Singles Club. Esta iniciativa recupera el talento y el esfuerzo de doce bandas y dos sellos discográficos. El objetivo es documentar la actividad creativa de los músicos originarios de Melbourne, Australia. Se pondrán a la venta singles en versión vinilo de siete pulgadas.

Escucha "How to Boil an Egg" a continuación:

Los sellos que participan de son Bedroom Suck y Milk Records!, este último fundado por Courtney. La lista de las bandas que integran dicho proyecto se completa con: Cable Ties, Dag, Primo, La Mood, Jade Imagine, Emlyn Johnson, Threehouse, Hachiku, The Maraby Band, Lehmann B Smith Blank Realm. Revisa más detalles en el siguiente enlace: Split Singles Club.

Aquí el mensaje que Courtney Barnett publicó al respecto en su sito de Facebook:

Aquí una foto de Courtney Barnett publicada hace algunas semanas en la cuenta de Instagram de Milk Records!:

Woods — Love is Love

Love is Love: Un disco breve pero necesario.

Por Diego Vive

Para tiempos largos y amargos, discos cortos y conceptos amorosos. Con 31 minutos de duración y un notorio concepto optimista, la banda estadounidense Woods responde a la situación incierta que atraviesa el mundo. Realizó un disco políticamente conceptual que nos recuerda que el amor es la respuesta a muchos de los problemas contemporáneos.

Con apenas seis/siete canciones (la primera se repite al final) que parecen sacadas deprisa —con motivo de la elección en EUA del 2016—, Love is Love, décima producción de los chicos de Brooklyn, se debate entre lo breve y lo profundo.

“Love is love”, canción que da nombre al disco, abre y cierra de manera simétrica un LP breve, meloso; pero, necesario. Es un excelente track con gran hype, de aire groovero para ponerse a bailar. Le sigue “Bleeding Blue”, una rola con gran fuerza y presencia en la que lucen unas estupendas trompetas que parecen anunciar, no el apocalipsis, sino la esperanza de una época más lúcida.

En “Lost in a Crowd”, apenas onírica, apenas mañanera, se muestra clara la intención del grupo: compara la situación del mundo con la pesadilla de estar perdido en medio de una multitud, parado en la oscuridad.

“Spring Is in the Air”, tal vez lo mejor del breve LP (canción que abarca casi diez minutos del disco), nos sumerge en una atmósfera densa, casi fúnebre; no hay voces, sólo trompetas lastimeras y cascabeles amenazantes que suenan a lamentos. Primavera ausente.

Y, antes del reprise de “Love is Love”, suena “Hit the Drum”, rola que proclama el papel de la banda como artistas en estos tiempos de cólera, misoginia y xenofobia anaranjada. Sólo queda tocar el tambor para romper el silencio.

Cargado de optimismo, Love is Love es jarabe fresco, receta contra la resaca, bocanada de esperanza. Un disco que por un lado advierte de la pesadilla que es este tiempo cargado de odio y, por el otro, presagia la primavera y reivindica al arte como respuesta. Al final, el amor es el amor, nos queda claro.

Backyard: Pat Lok, Dapuntobeat y Future Feelings en el Foro Indie Rocks!

Así se puso la primera edición de Backyard MX en el Foro Indie Rocks!

Para aquellos amantes de la fiesta, sus sueños se volvieron realidad. En conjunto con el Foro Indie Rocks! y Asics Tiger, presentamos la primera edición de Backyard 2017.

El concepto trata sobre generar un ambiente de celebración, sin importar que caiga en el día que cierra la semana. Así, Backyard se convierte en una gran opción para aquellos incansables buscadores de nuevas aventuras. Piénsalo, buena música, agradable compañía, drinks, excelente comida –en esta ocasión los anfitriones fueron nuestros amigos de Tocinorama– y la oportunidad de tener un plan diferente en domingo.

Para la primera edición tuvimos tres invitados de lujo, que desde las 15 H, amenizaron el recinto ubicado en la Col. Roma con lo mejor de su formato DJ Set. Primero, Fernando Dimare de Future Feelings comenzó con la fiesta mientras caía la tarde y muchos disfrutaban de un mojito, cheve o su hamburguesa; acto seguido Ry de Dapuntobeat dejaba el patio encendido, para que finalmente el DJ originario de Brooklyn, Pat Lok, hiciera su regreso triunfal a la Ciudad de México.

Pat Lok invitó a los asistentes al interior del Foro, donde en armonía se reunieron para bailar con los mejores remixes y canciones del también productor. La fiesta fue un éxito y quedó comprobado que para echar la zapateada, no hay algo que detenga a los mexicanos. ¡Nos vemos en la próxima!

Conoce más de los exponentes que se presentaron en esta entrega de #PerfilesIR.

Broken Social Scene comparte nuevo tema con Feist

Después de haber anunciado los detalles de estreno de Hug Of Thunder, Broken Social Scene deja a la escucha un nuevo sencillo que da nombre al disco.

Foto por Norman Wong

El proyecto canadiense Broken Social Scene, reveló la semana pasada el próximo estreno de Hug Of Thunder, su regreso después de siete años. El material estará listo el 7 de julio de este año bajo la distribución de Arts & Crafts, la producción de Joe Chiccarelli y la mezcla de Shawn Everett. Un LP que incluye colaboraciones de los 15 miembros originales de Broken Social Scene, así como Ariel Engle como nueva vocalista invitada.

El día de hoy BSS compartió el sencillo que da nombre al disco “Hug Of Thunder”, segunda entrega –después de “Halfway Home” de este LP que cuenta con la colaboración de Feist. Un track muy minimalista (para el estilo que caracteriza a BSS), con la dulce voz de Feist y varias atmósferas en su composición.

Ya puedes preordenar Hug Of Thunder y recibir el sencillo del mismo nombre desde iTunes o Google Play.

Aquí la gira de la banda anunciada:

23 de mayo 17  Manchester, United Kingdom @ Albert Hall
24 de mayo 17  London, United Kingdom @ Brixton Academy
26 de mayo 17  Neustrelitz, Germany @ Immergut Festival
28 de mayo 17  Antwerp, Belgium @ Trix Club
29 de mayo 17  Amsterdam, Netherlands @ Paradiso
30 de mayo 17  Paris, France @ Alhambra
01 de junio 17  Barcelona, Spain @ Primavera Sound
03 de junio 17  Toronto, Ontario @ Field Trip
24 de junio 17  Pasadena, CA @ Arroyo Seco Weekend
21-23 de julio 17     Edmonton, AB @ Interstellar Rodeo
05 de agosto 17  Montreal, Quebec @ Osheaga
16 de septiembre 17  Ithaca, NY @ State Theatre
17 de septiembre 17  New York, NY @ Meadows Music & Art festival
19 de septiembre 17  Washington, DC @ 9:30 Club
21 de septiembre 17  Asheville, NC @ Orange Peel
22 de septiembre 17  Atlanta, GA @ Tabernacle
24 de septiembre 17  St. Louis, MO @ The Pageant
26 de septiembre 17  Des Moines, IA @ Hoyt Sherman
27 de septiembre 17  Milwaukee, WI @ Pabst Theater
28 de septiembre 17  St. Paul, MN @ The Palace
29 de septiembre 17  Chicago, IL @ Aragon Ballroom
30 de septiembre 17  Detroit, MI @ The Fillmore
1 de octubre 17  Pittsburgh, PA @ Byham Theater
3 de octubre 17  Philadelphia, PA @ The Fillmore
5 de octubre 17  Portland, ME @ State Theater
6 de octubre 17  New Haven, CT @ College Street
7 de octubre 17  Boston, MA @ House of Blues

 

Shamir — Hope

Shamir transforma su desesperanza en amor a la música outsider y lo-fi.

Lanzar un segundo disco no debe ser fácil, mucho menos si el primer álbum recibió buena crítica. La presión y el “desgaste” mental que provoca esta situación lleva a muchas bandas o solistas a que nunca presenten más trabajos de estudio. No es el caso de Shamir Bailey, extrovertido cantante de 22 años oriundo de Los Ángeles.

Pese a que “iba a dejar la música este fin de semana”, según escribió al inicio de una nota sobre su nuevo disco Hope, transformó su desesperanza y amor por la música en un diario de 10 canciones, piezas bedroom-pop.

El disco abre con “Hope”, una melodía sencilla, llena de distorsión. Una fuerte batería va marcando el ritmo, mientras Bailey canta “and I found my heart in a fortunate way”, para después detonar con un solo vocal.

“What Else”, una balada lo-fi, envuelve toda la nostalgia detrás del disco. Shamir se muestra frágil: “I don’t know what I want, but I want what’s coming to me… “I don't have much to say, just wanna play my own way”.

“I Fucking Hate You” y “Like a Bird” son las más alegres. La primera posee un agradable toque veraniego; la segunda, tiene delicados sonidos de sintetizadores que crean una bonita armonía con su voz.

Contrastantemente, en “Bleed It Out”, Shamir canta crudamente. Se acompaña de una suave guitarra y narra el proceso de escribir las canciones del disco. “One More Time” es, para mí, la que más difiere con el trabajo anterior; por momentos llega a tener un sonido bastante alt-rock.

“Ignore Everything” refleja el proceso que vivió Bailey. Primero se muestra vulnerable, para después renacer con fuerza a través de los riffs de su guitarra. Shamir también realizó un cover a la canción “Rain” de Blake Babies; añadió un sonido más sucio, pero conservó la melancolía y la dulzura de la pista original.

Desde el comienzo, se nota lo casero en todos los sencillos. Este material fue escrito, compuesto, interpretado, producido y mezclado por el mismo Shamir en el transcurso de un fin de semana. Sin embargo, esto lo hace un trabajo más sincero y personal que el Ratchet (2015), su disco debut, ya que lo representa en un 100%, según ha dicho.

Hope es un álbum que a muchos no les gustará; otros, lograrán entender la idea del cambio. Pero, lo que a todos nos queda es la esperanza de que “aún hay más por venir”.

 

Mogwai anuncia álbum y estrena sencillo

"Coolverine" es el primer single del nuevo álbum de Mogwai: Every Contry's Sun.

Mogwai, la banda escocesa de post rock, tiene listo su noveno material de estudio. Llevará el título Every Country's Sun; y, verá la luz el viernes 1 de septiembre.

El sucesor de Rave Tapes (2014) fue producido por Dave Fridmann y será lanzado al mercado por los sellos Rock Action Records y Spunk Rock (Australia).

Este anuncio llegó acompañado del primer sencillo: "Coolverine". El track número uno (de los once que contiene esta nueva placa) es un viaje astronómico. Comienza con la cadencia del espacio exterior, de a poco, la batería y el bajo aceleran el paso en intervalos irregulares; la guitarra añade brillo y, los sintetizadores completan el efecto sideral.

Escucha "Coolverine" aquí:

Arte oficial de Every Country's Sun:
(Da clic en la imagen si deseas pre-ordenar el material)

Tracklist oficial de Every Country's Sun:

01 Coolverine
02 Party In The Dark
03 Brain Sweeties
04 Crossing The Road Material
05 aka 47
06 20 Size
07 1000 Foot Face
08 Don’t Believe The Fife
09 Battered At The Scramble
10 Old Poisons
11 Every Country’s Sun

A continuación el anuncio que publicó Mogwai a través de su fan page en Facebook:

 
Hace algunas semanas, Mogwai anunció una gira para el último trimestre del año. La agrupación recorrerá ciudades importantes de Europa, Estados Unidos, Canadá y la Ciudad de México (Corona Capital 2017). Es totalmente probable que toque estos nuevos temas durante el tour.

El año pasado presentó el álbum, Atomic. Este material de estudio es el soundtrack del documental Atomic, Living in Dread and Promise. En esta cinta dirigida por Mark Cousins, a partir de material de archivo se exploran los riesgos y consecuencias de la la energía nuclear. Mira el tráiler a continuación:

Café Tacvba — Jei Beibi

Jei Beibi: No hay crítica que valga…
sólo la de los propios tacubos.

Con más de 25 años de trayectoria musical; ocho discos grabados; varios Grammys Latino; algunos reconocimientos MTV; giras y presentaciones exitosas por la República Mexicana, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa... queda claro que, Café Tacvba ya no tiene que demostrarle nada a nadie.

Si bien ahora existe una camada prometedora de bandas nacionales como Little Jesus, Rey Pila, Los Blenders, etc., Café Tacvba es uno de lo últimos headliners junto con Molotov y Caifanes.

Los tacubos han dejado en claro su talento a lo largo de sus placas discográficas. Si a alguien tenían que satisfacer en este su octavo material de estudio, era a ellos mismos. Indudablemente lo lograron.

En Jei Beibi, álbum que acaba de ver la luz el viernes antepasado (5 de mayo), se nota la libertad creativa. Es su primer material sin el cobijo de una disquera transnacional. Además, es notoria la maduración profesional de sus integrantes; sus proyectos alternos —musicales y literarios—, han abonado a la trasendecia de sí mismos como personas.

El material destaca porque se mantiene esa esencia mexicana que tanto ha distinguido a la agrupación. A la par, evolucionan e insertan sonidos más electrónicos en canciones como “Automático” (que por momentos recuerda a “Chilanga Banda”). También, hay un eclecticismo que no se notaba desde Re (1994).

Jei Beibi es un álbum bien equilibrado. Contiene canciones alegres que incitan al baile y al disfrute: “Me Gusta Tu Manera” y “Celebración”. Por otra parte, “1-2-3” es un tema en el que mantienen su faceta crítica, hacen una referencia a los 43 normalistas desaparecidos de Ayotzinapa.

“Vaivén” es un track con una vibra espiritual y playera. Evoca el sonido de las olas en el mar.

Además, se nota la madurez y la experiencia en Café Tacvba. Sus integrantes, ya no requieren ser enérgicos todo el tiempo (como en sus inicios). Este detalle es notorio en cortes como “Que No”, pista acústica que otorga unos momentos de relajación.

En este nuevo larga duración también caben las letras más emotivas. “El Mundo en Que Nací”, hace pensar en las sensaciones que experimenta un padre al ver a su hijo crecer, deseo de heredar un mundo mejor, incluido.

Destacan “Enamorada”, un bolero muy agradable; “Futuro”, canción sumamente criticada por el uso de sintetizadores que, sin embargo, evidencia el talento de los músicos por su capacidad de inmiscuirse en casi cualquier género; y, “Disolviéndonos” la penúltima canción habla del misterio y la ansiedad por el discurrir del tiempo.

Leía en las primeras reseñas que se publicaron que, probablemente, no era su mejor material… Puede ser. Muchas de sus placas son grandes obras; sin embargo, considero que es un serio contendiente a los mejores discos del año. Continúan renovándose álbum tras álbum. Este larga duración demuestra que no importa si llevan 10, 20 o 25 años de existencia, Café Tacvba sigue disfrutando y evolucionando al crear música.

Camilo Séptimo en El Plaza Condesa

Camilo Séptimo pintó de múltiples colores El Plaza Condesa con sus Óleos.

Un sonido estruendoso ensordece mis oídos. Son gritos y aplausos por la salida de Camilo Séptimo al escenario. Sí, los mismos que se presentaron hace casi un año en el Lunario del Auditorio Nacional con un lleno total vuelven a repetir la fórmula ahora en El Plaza Condesa. "Que emoción se siente que por fin haya llegado el día. Estamos muy contentos de que estén aquí todos reunidos", son las primeras palabras que pronuncia Manuel "Coe" Mendoza ante un público eufórico que no deja de corear cada una de sus canciones.

Este concierto sirvió para presentar de manera oficial su primer material de larga duración, Óleos, un disco espíritual que habla acerca del perdón, el amor y la buena vibra. Los primeros invitados de la noche fueron JP y Joako de Technicolor Fabrics, quienes aparecieron en medio de una cortina de luces de colores para interpretar el tema "Óleos". Por su parte, Pepe y Abel de Rubytates también subieron al escenario para cantar "No Te Puedo Olvidar".

Con tan solo un disco y un EP, la agrupación capitalina ha sabido colocarse dentro del gusto del público, uno que se conforma principalmente por adolescentes. Incluso algunos padres tienen que aguardar impacientes a las afueras del recinto mientras que sus hijos disfrutan en vivo de las aterciopeladas estrofas con las que siempre nos envuelve el buen “Coe”. Un show lleno de luces y colores en donde la música controló la gravedad de nuestras emociones, así podríamos definir lo que fue el esperado concierto de Camilo Séptimo en El Plaza Condesa.

Revive la presentación de Óleos ayer en El Plaza Condesa:

Disfruta de nuestra galería fotográfica a continuación: