Hercules & Love Affair estrena video para "Controller"

Mira este perturbador clip para lo nuevo de Hercules & Love Affair.

El proyecto de música electrónica de Andy Butler, comparte el video musical para su más reciente sencillo, “Controller”. La canción cuenta con la participación de Faris Badwan, vocalista de The Horrors, como invitado especial.

El visual fue dirigido por Rei Nadal y muestra escenas tenebrosas. Podemos ver sonrisas macabras; personas retorciéndose en habitaciones rojas; sujetos pintando en cualquier superficie y, otros personajes, parecen estar en plena sesión de bondage.

hercules & love affair controller

“Estaba muy emocionado de colaborar con Rei Nadal, y más todavía de que hiciera su primer videoclip después de haber leído algo de su trabajo”, comentó Butler a V Magazine. “Sabía desde entonces que ella evocaría visualmente el mismo giro que Farris y yo alcanzamos con ‘Controller’. Estoy orgulloso y complacido con el resultado”, concluyó el líder de Hercules & Love Affair.

Esta melodía fue estrenada a principios de enero. Con ella se anunció su nuevo álbum que, aunque aún no tiene nombre, se espera que salga el próximo mes de julio a través del sello Big Beat.

30 años de historia: una reflexión sobre Caifanes

Será Por Eso.

Vienes caminando
ignorando sagrados ritos
pisoteando sabios templos de amor espiritual.
Largas vidas siguen velando el sueño de un volcán
para un alma eterna cada piedra es un altar.
– "Aquí no es Así”.

Afuera de la preparatoria; del estéreo del vocho azul de Ricardo emanaba la letra que hasta ese momento resultaba un misterio. Cigarros sueltos para acompañar la atenta escucha, para intentar sacar conclusiones:

–“Ya ni mis manos me creen lo que les platico”.

–“Si güey, habla de un esquizofrénico”.

Después de algunas clases de psicología pensábamos que podíamos dar un diagnóstico al respecto de un personaje inventado.

Esa fue una de las primeras veces que recuerdo haber escuchado con atención a Caifanes, –al margen de sus éxitos en el radio, de “La Negra Tomasa” en fiestas familiares donde incluso la bailaron mis padres o de las historias de mis primos al respecto de ir a verlos en vivo a Rockotitlán–.

El enganche definitivo fue El Nervio del Volcán. La guitarra latinoamericana de Alejandro Marcovich se sentía con un pinchazo de morfina, (aunque en verdad siempre le hayas tenido miedo a las agujas y no consumieras drogas). Diablo Guardián del “Pig”, alias Xavier Velasco, me llevó a descubrir sus primeros textos y, así, a la historia de aquella banda que comenzó a ensayar en Cerro del Aire para tocar en fiestas. –En una escucha del álbum solista de Alfonso André tuve la oportunidad de conocer aquel territorio que bien podría considerarse, sagrado.

Fue hasta el año 2011 que tuve finalmente la oportunidad verlos en vivo. Diego Herrera fijó la primer nota en el sintetizador; hasta las lágrimas, amarrados por el viento, antes de que nos olviden, hasta tener que relatarlo para el website del Vive Latino. “Mátenme porque me muero”.

La mayor entrada registrada en el Foro Sol hasta el momento; el portazo del que poco se habló; el regreso que eventualmente se convirtió en desgaste; de nuevo, la desintegración. Los secretos tras bambalinas que nunca sabremos.

Recuerdo su primer show en el Palacio de los Deportes meses después. Me tocó ser testigo de su concilio antes de subir al escenario y ver cómo se abrazaban como si nada malo hubiera pasado, ni accidentes en carretera u operaciones de emergencia, ni infartos, ni controversias legales, como si los años no se hubieran tragado parte de su historia, y mira que la vida no es eterna. “Raza, Caifanes a tus pies”, esa noche la célula explotó en una voz entrañable en la cúpula cobriza, como pocas veces, a tal grado que provoca escalofríos.

Más allá de los hits, muchas de sus canciones han acompañado a los fans en momentos importantes de sus vidas. En mi caso, “Estás Dormida” me recuerda a mi madre; “No Dejes Que” a aquellas tantas noches entre amigos con cerveza en mano, gritos descarnados y la vida por delante; “Será Por Eso” a Ricardo quien se perdió entre caminos oblicuos y, ahora, creo que hasta tiene un hijo; “Perdí Mi Ojo de Venado” y el cover de aquella banda llamada Renton.

Altares que incendiaron todo recuerdo pero que al final dejaron un nicho, invocando fuerzas que jamás entenderás.

Me atrevo a decir que Caifanes es la más alta causa del rock en México. Con su sonido establecieron las auténticas raíces de la música surgida en nuestro territorio. En su lírica hay una especie de poesía maldita que salía del barrio, de las cloacas, de la enfermedad, de la soledad y del escarnio por la ruda autoridad. La desinformación.

Cuenta la leyenda que un poeta en una taquería le escribió una frase a Saúl Hernández y Sabo Romo después de observarlos con su ropa negra y melenas tipo The Cure: “Préstame tu peine y péiname el alma”. Y, así, el tiempo nunca se detuvo; seguimos perdiendo el cabello pero ganando recuerdos. 30 años después de su primera noche, Caifanes sigue siendo ese gato pardo que maúlla tratando de llenar un vacío. Vivirán por siempre.

alt-J comparte un peculiar videojuego

alt-J actualizó su sitio oficial con un juego de exploración inspirado en la portada de su próximo álbum.

La banda inglesa regresó este año con “In Cold Blood”, tema que se desprende de su nuevo disco, Relaxer. El  track causó mucha curiosidad por su peculiar portada: una captura de pantalla de LSD, uno de los videojuegos más bizarros en el repertorio de la consola PlayStation. Pero, ahora, la agrupación ha llevado esto aún más lejos, invita a sus seguidores a aventurarse en su versión del game.

Puedes entrar al juego de alt-J a través de su sitio oficial. Está planteado desde una perspectiva en primera persona y se puede explorar un lugar surrealista y obscuro. El diseño digital es de baja calidad, muy primitivo, pero fascinante. Hay algunos elementos que destacan en el entorno, como personas y objetos que, si te acercas a ellos, revelarán distintas imágenes de la agrupación. También se pueden ver algunos videos, como el de "House Of The Rising Sun" de The Animals y el promocional de LSD. Además, el videojuego tiene el tema “3WW” como soundtrack.

Cabe destacar que LSD ganó un sitio de culto dentro de los amantes de las plataformas de exploración por su contenido extravagante y metafórico. Aunque solo era conocido en Japón, fue descubierto por el resto del mundo en 2009 gracias a un canal en Youtube.

Relaxer, el nuevo disco de alt-J, saldrá a la venta el 9 de junio a través del sello discográfico Canvasback Music (The Orwells, Grouplove).

Puedes acceder al juego justo aquí.

Mac Demarco estrena "On The Level"

Escucha un nuevo extracto del próximo material de Mac Demarco.

Estamos a poco menos de un mes del lanzamiento de This Old Dog, el próximo álbum de estudio de Mac Demarco. El álbum estará a la venta el viernes 5 de mayo a través del sello Captured Tracks.

Ahora, el músico canadiense ha compartido una nueva canción llamada “On The Level”, la cual formará parte de dicha placa.

“Este disco tiene mucho que ver con mi familia y mi vida en este momento, también sobre cómo me estoy sintiendo” (...) “Una de las principales metas para este álbum fue intentar asegurarme de retener algo de autenticidad. Esa es la línea de fondo”, declaró DeMarco.

“On The Level” es un corte con algunos sintetizadores que nos hicieron recordar al instante “Chamber of Reflection”. Puedes escuchar el track a a continuación:

Previamente Mac Demarco compartió los temas “My Old Man” y “This Old Dog”. Este último, tiene un extraño video que te invitamos a ver en este enlace.

No olvides preordenar tu copia de This Old Dog haciendo clic en la portada.

mac demarco

The Black Angels estrena sencillo

A pocos días del estreno de su nuevo material, Death Song, ya podemos escuchar un nuevo track de este LP.

El título de la canción es "Half Believing" y es el segundo que la banda psicodélica de Austin comparte en lo que va del año. La primera fue "Currency"Death Song es parte de la idea de origen del nombre de la banda, pues fue inspirado en "The Black Angel's Death Song" de The Velvet Underground.

Este nuevo material que será estrenado el próximo 21 de abril por medio de Partisian Records, fue grabado durante el trágico periodo de elección de EEUU y producido por Phil Eck (Band of Horses, Fleet Foxes, Modest Mouse, The Shins y muchos más).

"Half Believing" tiene unas muy buenas guitarras, no es una canción energética o agresiva como otras sin embargo, la atmósfera que crea es apacible. Disfrútala aquí.

Durante este año The Black Angels estarán de gira por varias ciudades de Estados Unidos, esperemos poder verlos de vuelta en México con su gran show en vivo –que hace algunos meses disfrutamos en el Desert Daze–.

No te pierdas del Bckstg que tuvimos con Christian Bland, en su primera visita a México.

Sigue a la banda en su página de Facebook.

Gorillaz lanza app de realidad virtual

Gorillaz invita a sus seguidores a adentrarse en su casa descargando su nueva aplicación.

A tan solo días de la publicación de su nuevo disco, la banda conformada por Murdoc, 2D, Russell y Noodles ha lanzado una app de realidad virtual que le permitirá al usuario adentrarse en el universo virtual de la agrupación. Hasta ahora solo hemos podido verlo a través de vídeos e ilustraciones.

Esta aplicación fue creada en colaboración con Deutsche Telekom y B-Reel. Esta última es una empresa que ha trabajado con numerosas marcas de ropa y servicios online. Será la primera vez que se usarán entornos de este tipo en un contexto completamente narrativo.

Además, para celebrar el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Gorillaz invitará a sus seguidores a la Humanz House Party. Será el evento geo- específico musical más grande de todos, atrayendo a gente de 500 locaciones como Tokyo, Londres y la Ciudad de México.

También, Damon Albarn, creador del proyecto Gorillaz, fue invitado a Song Exploder, el programa donde Hrishikesh Hirway pide a los artistas que cuenten cómo fue el proceso creativo de algunos temas. Durante este show comentó que el sonido de “Andromeda” está inspirado en “Billie Jean” de Michael Jackson“I Can’t Go For That” de Hall & Oates.

La aplicación de la banda está disponible tanto en Android como para los productos de Apple.

Homeshake comparte video

Nuevo clip para la canción “Khmlwugh”, del álbum Fresh Air.

El proyecto solista de Peter Sagar nos comparte el video para el tema ¨Khmlwugh¨. Canción que sale de su más reciente material de estudio titulado Fresh Air. El álbum lanzado  en febrero de este año fue producido por él mismo y se editó bajo el sello Sinderlyn.

Homeshake es el proyecto solista del talentoso Peter Sagar, quién fue guitarrista en la banda en vivo de Mac DeMarco hasta el 2014. Está activo desde el 2013 con la publicación de dos cintas tituladas The Homeshake Tape y Dynamic Meditation, las cuales recibieron buenas críticas. Desde entonces ha publicado tres álbumes de estudio junto con ocho singles en donde adorna nuestros oídos con la mezcla de  géneros R&B, indie-pop y smooth soul. Se inspira en artistas como Prince, The Band, Sade y Broadcast.

Este audiovisual fue dirigido por Jim Larson, conocido por grabar algunas sesiones en vivo de bandas y artistas como Tame Impala, Mac DeMarco, DIIV y Future Islands; además, ha colaborado varias ediciones de la famosa serie de Pitchfork en YouTube: ¨Over/Under¨. También realizó la fotografía para Pepperoni Playboy, el documental de Mac DeMarco.

En el video vemos a Sagar pasando por un relajado romance veraniego –muy al estilo canadiense–. Hay una perfecta armonía con la canción. En su material audiovisual regularmente emplea una estética de tipo lo-fi.

Checa el video aquí:

DAMN, el nuevo disco de Kendrick Lamar

Kendrick Lamar reveló los detalles de DAMN, su cuarto álbum de estudio.

El rapero de Compton sorprendió a más de uno cuando presentó “Humble”, tema que ya está en lo más alto de las listas de popularidad de todo el mundo. Ahora, el músico californiano ha anunciado los detalles del que será sucesor de To Pimp A ButterflyUntitled Unmastered.

El nuevo disco de Kendrick Lamar se titula DAMN y saldrá a la luz en pocos días, este viernes para ser exactos, a través de dos sellos discográficos: Interscope Records y Top Dwag Entertainment. Este último es independiente de California, pues tiene solo ocho artistas, incluidos Ab-Soul y Schoolboy Q.

Este álbum, el cuarto en la carrera de Kendrick Lamar, tendrá la participación de Rihanna y la banda irlandesa U2 en dos de los catorce temas que componen el material. Por otra parte, “Humble” se ha posicionado como el mayor éxito del californiano, por lo que hay altas expectativas, así como un cambio radical en su estilo. Ha dejado atrás las letras sobre el racismo y ha comenzado a concentrarse más en evidenciar los errores de una sociedad vacía y falsa.

Tracklist de DAMN:

  1. Blood
  2. DNA
  3. Yah
  4. Element
  5. Feel
  6. Loyalty. ft Rihanna
  7. Pride
  8. Humble
  9. Lust
  10. Love
  11. XXX. ft. U2
  12. Fear
  13. God
  14. Duckworth

‘7-inches for Planned Parenthood’: Björk, Feist, Foo Fighters, St. Vincent…

Diversos artistas contribuirán con música para un compilado de viniles de siete pulgadas.

Se ha confirmado la participación de decenas de músicos en el proyecto ‘7-inches for Planned Parenthood’. Algunas de las bandas, solistas e intérpretes que colaboran en esta iniciativa son: Foo Fighters, Björk, Bon Iver, Feist, Sleater-Kinney, St. Vincent, Laurie Anderson, Mary J. Blige, John Legend, Matt Berninger, Nico Muhly, Mitski, Sharon Van Etten, entre muchos otros.

En el transcurso de las semanas se irá presentando material nuevo o inédito de estos artistas. Se estrenará en formatos digitales; la promoción y difusión será desde sus propias plataformas de comunicación. Finalmente, se recopilará la totalidad de la producción para armar y poner a la venta el formato físico en viniles de siete pulgadas.

En el comunicado de la organización se señala:

“Los legisladores con opiniones extremas están trabajando duro para terminar el Planned Parenthood. Si tienen éxito, millones de estadounidenses perderán el acceso a los servicios básicos de salud, incluyendo pruebas y tratamiento de ETS, control de la natalidad y exámenes de detección de cáncer que salvan vidas.

‘7-inches for Planned Parenthood’  es una respuesta a esta amenaza. Esta serie de discos de vinil de 7 pulgadas estará siendo realizada por un grupo de personas que creen que el acceso a la atención de la salud es un bien público que debe ser ferozmente protegido. ¿Sabemos que el nombre parece una broma? Por supuesto. Esperamos que el título evoqué, también, la rica historia de discos de vinil de 7 pulgadas como un medio para la música de protesta y la resistencia.

Planned Parenthood recibirá el 100% de los ingresos de la venta de este set de 7 pulgadas y escuchará. Esta iniciativa puede ser el comienzo de algo más grande y esperamos que inspire tanto a los contribuyentes como a los oyentes a seguir buscando formas de mantenerse en pie con Planned Parenthood y otras instituciones que son tan vitales para todos nosotros”.

En el video promocional de la campaña, Galifianakis trata de dar algunas notas mientras John Legend y St. Vincent practican sentados al piano. Puedes verlo a continuación:  

Minus The Bear – VOIDS

VOIDS: El camino de la reinvención de Minus The Bear.

La banda de rock independiente Minus The Bear, presenta su último trabajo de estudio: VOIDS. El álbum se mantiene en la línea de los acordes suaves, con sintetizadores y teclados que se cuelan entre los instrumentos tradicionales.

Tras una larga trayectoria discográfica enfocada en el sonido independiente con tendencia inusual, en VOIDS se nos presenta la etapa culminante de la banda con un sonido curioso que se acerca peligrosamente al pop.

Dentro de los 10 tracks insertos en el álbum, podemos destacar “Invisible”. Tiene una fuerte presencia de guitarras melódicas acompañadas de sonidos eléctricos que resultan pegajosos en exceso. Deja en duda el sonido que la banda buscaba encontrar.

Además de los acordes y notas con efectos ambientales, Minus The Bear se atreve a experimentar con un sonido espacial. Es acompañado de baterías ríspidas y líneas de bajo constantes, que generan la sensación de escuchar en loop.

El álbum se compensa con canciones como “What About The Boat” o “Tame Beasts”. Poseen una estructura mejor pensada y el sonido es más definido; hacen recordar la esencia de la banda y son un aporte atractivo para el disco.

Definitivamente, VOIDS no tiene la fuerza de su antecesor, Infinity Overhead (2012). Sin embargo, hay que reconocer que buscan seguir adelante para no dejar de innovar y tener algo más que ofrecer.