The Marías en Foro Puebla

Una noche transformada en un sueño.

La llegada:

La noche del 11 de junio nos dimos cita en el Foro Puebla para vivir una experiencia mágica en el que sería el primero de cuatro conciertos que dará The Marías en Ciudad de México. La llegada fue muy sencilla, gracias a la buena ubicación del recinto y la proximidad al sistema de transporte Metrobus. En el exterior del recinto, se podía observar una buena variedad de mercancía no oficial de The Marías y a un público ansioso por cruzar las puertas para tomar el mejor lugar posible. 

Desde el primer segundo que te parabas por las proximidades del recinto, podías disfrutar de un público entregado al objetivo de vivir una experiencia inolvidable, con una muestra de compromiso total al ver los outfits invadidos por el color azul, característico del recién lanzado Submarine (2024), o playeras con el nombre e imagen de la banda de Los Ángeles. 

El concierto:

Accedimos en punto de las 19:30 H y encontramos muy buen lugar en una sala que suele ser muy noble con la audiencia por su diseño escalonado. De principio a fin, se sintió un ambiente muy tranquilo, con una atmósfera relajada y que no peleaba por estar hasta adelante, solo importaba obtener un lugar donde se pudiera ver bien el escenario y disfrutar de la totalidad del show

Llegadas las 20:00 H, las luces se apagaron por primera vez, para dar paso a Diles que no me maten, proyecto mexicano que expone un estilo que puede ser difícil de consumir para algunas audiencias pero que, sin duda, sorprendió a varios con su performance crudo y vanguardista que refleja los matices sonoros que invaden las calles de nuestra amada ciudad. 

A pesar de tener un espacio que no superó los 40 minutos, Diles dejó todo sobre el escenario, mostrando su versatilidad y capacidad de adaptabilidad a las situaciones que salen de sus manos. Terminaron su presentación agradeciendo el espacio y a The Marías por la oportunidad. 

En punto de las 21:10 H, las luces se vuelven a apagar desencadenando una reacción de emoción y euforia en el público. Una tenue luz azul se apoderó del escenario, mientras Maria Zardoya, Joshua David Conway, Edward James y Jesse Perlman tomaban su lugar en el escenario para interpretar los primeros acordes de “Hamptons” para poner a bailar a todos los presentes. 

The Marias Foropuebla Luis Victoria 10

Durante la primera etapa del concierto pudimos disfrutar de “Run Your Mouth” en la que María aprovechó para agradecer el cariño que estaba demostrando el público, y el lleno que se logró dentro del recinto. “Real Life”, “Only In My Dreams”, “Little By Little” y “Un Millón” terminaron de completar el inicio del concierto, en el que pudimos experimentar una mezcla inmaculada de emociones, guiadas por la hermosa voz de María. 

Con la frase “¿Ya escucharon Submarine?”, comenzamos la segunda etapa del concierto con la interpretación de “Blur”, para dar paso a uno de los momentos más icónicos de la noche, “Para la siguiente canción subiré a una gran amiga mía”, Girl Ultra se unió a The Marías para la interpretación de “Lejos de Ti”. Durante este momento, se percibió un aumento en la emoción de la audiencia que cada vez se mostraba más entregada a los artistas que dominaban el escenario. 

“Ruthless”, “Care For You”, “Love You Anyway” y “Vicious Sensitive Robot” fueron los tracks que completaron esta segunda etapa, siendo “No One Noticed” una de las más emotivas, debido a que María tomó una guitarra y antes de comenzar comentó: “Esta canción es muy especial para mí y espero les guste”. 

Comenzamos la etapa final del concierto con “Ay No Puedo”, y es cierto que con todas las canciones se conseguía un sentir colectivo muy bello, pero sin lugar a dudas, se alcanzaba un aura de complicidad y emoción con la interpretación de canciones en español en la que todos los presentes cantaban al unísono. 

De esta manera llegamos al momento que mayor emotividad causó dentro de la audiencia y de los mismos intérpretes con la interpretación de “Sienna”. “Aquí no se pudo, pero si en un universo paralelo tuviera una hija, se llamaría Sienna. Continuamos con un momento en el que María recordó e interpretó dos de las colaboraciones que más exposición le han dado al proyecto con “Mañana” y “Otro Atardecer”

Cerramos la noche con la interpretación de “Echo”, “Hush” y “Paranoia”, tres tracks en los que pudimos disfrutar de un escaparate del talento de todos los músicos presentes en el escenario, quienes lograron elevarnos a un estado de éxtasis con una increíble ejecución de las piezas, para después ser reconfortados por el silencio total interrumpido por la voz dulce de María. El ritual estaba completado, la gente emocionada, los artistas satisfechos sabiendo que dejaron lo mejor de sí en el escenario. Agradecen y se despiden por primera vez. 

La velada pudo terminar en este momento tan alto, pero se percibía la ausencia de una pieza importante de la historia de The Marías, el proyecto regresó al escenario para la interpretación del encore con “All I Really Want Is You” y “Cariño”, poniendo la cereza en el pastel y con una María entregada a la audiencia lanzándose sobre nosotros para ser cargada a lo largo de la pista.

“Muchas gracias por venir y por disfrutar con nosotros” , de esta manera terminamos una noche que comenzó con el objetivo de ser memorable, pero culminó en un sueño total del principio al fin.

Mira la galería completa en Instagram

 

“Year of Sundays”, lo nuevo de Chemical Club

El nuevo sencillo de Chemical Club recupera un recuerdo de adolescencia y lo replantea desde una nueva perspectiva madura.

Durante 2019, Chemical Club fue conformado como una exploración mutua para que Eric Graham y Michael Watson realizaran exploraciones sonoras en conjunto con sus experiencias adolescentes. Ahora, a cinco años de su surgimiento, el crecimiento personal del dúo se ve reflejado también en su madurez musical que se demuestra en sus últimos estrenos de este año. “Year of Sundays” es su más reciente estreno, en donde el bedrom pop cobra un nuevo significado y se moviliza hacia expresiones sonoras más introspectivas y que profundizan más hondo en la emotividad y las conexiones que se ganan con la perspectiva del tiempo.

Fue escrita durante un periodo sin rumbo, ‘Year of Sundays’ es acerca del espacio intermedio que todxs experimentamos entre la adolescencia y la adultez, donde averiguar cuál es el próximo paso es cuestión de vida o muerte. Sabiendo que eres infeliz en donde estás, pero sin saber a dónde quieres ir”, compartió Chemical Club sobre “Year of Sundays”.

“Year of Sundays” se compone a partir de que una guitarra dulce se intercala con una suave melodía. Eventualmente, la cadencia de la batería va acumulando una intensidad que se suelta en un coro en donde los remates de platos y bombos evocan una sensación de superación cargada de emotividad personal. Chemical Club retomó un demo que Graham y Watson realizaron en 2019, pero replanteado desde una visión adulta que resignifica y actualiza las emociones jóvenes que alguna vez estuvieron contenidas en el sencillo.

Acá te compartimos “Year of Sundays”, una pieza perfecta para compartir con un amigx mientras disfrutan de un helado durante el verano. Mantente al tanto de las próximas novedades que Chemical Club guarda para el resto del año.

Kiasmos estrena el video de “Sailed”

“Sailed” es el segundo adelanto que Kiasmos estrena en anticipación de su próximo proyecto de estudio, II. El nuevo sencillo está acompañado de un video musical dirigido por Neels Castillon.

Kiasmos es el nombre del proyecto en donde confluyen las creatividades de dos de los productores musicales más innovadores de Islandia, Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen. Recientemente, el dúo de DJs terminó con una larga hibernación musical de siete años con el estreno de su último EP Flown, un compilado de tres canciones que les vio retomar su mejor estilo de minimal techno. Hace un par de meses, el par de productores y artistas sonoros reveló que estrenarían un nuevo disco y compartieron “Burst”, ahora el segundo adelanto de su próximo disco de estudio llega en la forma de “Sailed”.

El sencillo parte de los fundamentos percusivos de un breakbeat que se compone de un material amaderado, desde aquí los sintetizadores oscilan de manera fluida alrededor de una composición de house ambient. “Sailed” conforma un paisaje sonoro que además sugiere la impresión de un trayecto emocionante que contiene altibajos emocionales a través de distintas cadencias y del constante cambio de intensidades y armonizaciones durante el track. El sello de Kiasmos queda presente en el sencillo por una composición que resalta cada textura a través de un excelente trabajo de producción y que es capaz de causar la impresión de movimiento al mismo tiempo que cimenta un ambiente colorido y vasto que envuelve a la escucha.

Junto al lanzamiento del sencillo, “Sailed” también está acompañado de un videoclip dirigido por el cineasta y videógrafo Neels Castillon. Este material audiovisual fue filmado en las montañas islandesas y presenta imágenes absolutamente luminosas de un paisaje invernal infinito, en donde el logo Kiasmos se erige en el cielo como una nueva constelación que se integra a la naturaleza.

Ya puedes escuchar “Sailed”, el nuevo estreno de Kiasmos, en anticipación del lanzamiento de su próximo material de estudio. II estará disponible a partir del 5 de julio a través de Erased Tapes.

Kiasmos Ii Artwork

Tracklist:

  1. “Grown”
  2. “Burst”
  3. “Sailed”
  4. “Laced”
  5. “Bound”
  6. “Sworn”
  7. “Spun”
  8. “Flown”
  9. “Told”
  10. “Dazed”
  11. “Squared”

Toro y Moi anuncia álbum y estrena “Tuesday”

Una fusión de pop punk y rap melancólico autoafinado, reflejando tanto la actualidad como las influencias destacables. 

El aclamado artista Toro y Moi, conocido por su capacidad de reinvención, ha anunciado el lanzamiento de su próximo álbum titulado Hole Erth, que estará disponible a partir del 6 de septiembre a través de Dead Oceans.

Tuesday Toroymoi

Junto con la noticia del álbum, Chaz comparte el primer sencillo llamado "Tuesday". Este track se presenta como una declaración de intenciones del álbum, con tonos de guitarra cerrados y un estribillo elevado, la canción marca el rumbo de lo que los oyentes pueden esperar del nuevo álbum. 

Este lanzamiento viene acompañado de un video musical dirigido por India Sleem, filmado en las ciudades californianas de Berkeley, Oakland y San Francisco.

El video captura la esencia y la atmósfera única de estas locaciones, complementando la vibra del sencillo.

Hole Erth promete ser el proyecto más audaz de Toro y Moi hasta la fecha. El álbum es una fusión de pop punk y rap melancólico autoafinado, reflejando tanto la actualidad como las influencias de larga data en la carrera de Chaz Bear, además de presentar grandes colaboraciones con artistas destacables como Don Toliver, Porches, Kenny Mason y Kevin Abstract, entre otros. 

Espero que disfrutes de este himno suburbano", comentó Bear en un comunicado de prensa.

Con este nuevo material discográfico, Toro y Moi continúa su tradición de innovación y creatividad, ofreciendo a sus seguidores una mezcla única de géneros y emociones.

Hole Erth Toro Y Moi

  1. “Walking In The Rain”
  2. “CD-R”
  3. “HOV”
  4. “Tuesday”
  5. “Hollywood” feat. Benjamin Gibbard
  6. “Reseda” feat. Duckwrth & Elijah Kessler
  7. “Babydaddy”
  8. Madonna” feat. Don Toliver
  9. “Undercurrent” feat. Don Toliver & Porches
  10. “Off Road”
  11. “Smoke” feat. Kenny Mason
  12. “Heaven” feat. Kevin Abstract and Lev
  13. “Starlink” feat. Glaive

Beak> comparte el video oficial de “The Seal”

El reflejo de una identidad a través de imágenes hipnóticas y una narrativa visual. 

La reconocida banda británica experimental, Beak>, conformada por Geoff Barrow, Billy Fuller y Will Young, lanzó — hace unas semanas y de manera sorpresiva— su nuevo álbum, >>>

Ahora llega el estreno del video oficial de "The Seal", uno de los temas destacados de esta nueva producción. El video, que ya está disponible en las principales plataformas de streaming, se caracteriza por su estilo visual distintivo y su capacidad para complementar la atmósfera sonora de la canción.

Este video, dirigido por Tom Geens, mantiene la esencia de Beak>, acompañado de su sonido característico que mezcla elementos experimentales, la electrónica y el post punk, refleja esta identidad a través de imágenes hipnóticas y una narrativa visual que invita a los espectadores a sumergirse en una experiencia auditiva y visual única.

Me enamoré de la casa cuando la vi por primera vez. Se estaba desmoronando, pero de una manera realmente hermosa. Estaba rogando que filmaran algo allí, pero como pronto la iban a demoler, tuve que hacerlo”, reveló Tom Geens en un comunicado de prensa. 

Beak The Seal

Beak>, que se ha consolidado como una de las bandas más innovadoras de la escena musical actual, continúa demostrando su talento y creatividad con este nuevo lanzamiento. 

 

Françoise Hardy, ícono del pop francés, fallece a los 80 años

Bajo el cielo gris, una voz que nunca morirá. 

Françoise Hardy, emblemática cantautora e ícono de la moda francesa, ha fallecido a los 80 años en París debido a un cáncer de laringe. Su hijo, Thomas Dutronc, confirmó su deceso el pasado martes, acompañando la noticia con una conmovedora foto antigua de ambos y el mensaje "Maman est partie". 

Hardy había estado luchando contra el cáncer durante más de una década,  dejando atrás la música en 2021, como consecuencia de los tratamientos.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Thomas Dutronc (@thomas.dutronc)

Nacida como Françoise Madeleine Hardy el 17 de enero de 1944, en Francia, creció en el contexto de la cultura de posguerra. Desde niña, tomó lecciones de piano, pero su verdadera pasión por la música floreció a los 16 años, cuando recibió una guitarra como regalo, lo que incitó su verdadera pasión al componer. 

A principios de los años 60, Hardy comenzó a grabar y rápidamente se convirtió en una sensación en Francia, impulsada por el emergente movimiento juvenil yé-yé. Su álbum debut de 1962, Tous les garçons et les filles, y su canción principal encabezaron las listas de éxitos, junto con el tema Le temps de l'amour”. A partir de ahí, la intérprete continuó grabando y se consolidó como una figura influyente en la escena pop mundial, codeándose con artistas como Mick Jagger, The Beatles y otros contemporáneos destacados. Bob Dylan tenía un aprecio particular por ella, e incluso incluyó un poema en las notas de su álbum de 1964, Another Side of Bob Dylan.

François Hardy 2

A lo largo de su carrera, Hardy mantuvo un estatus de culto entre sus fans de todo el mundo y continuó definiendo su sentido artístico único. Hasta sus últimos años, lanzó nuevos álbumes de manera constante, siendo Personne d'autre de 2018 su último trabajo. Además de su carrera musical, también se destacó como astróloga y escritora, su influencia en los círculos de la moda francesa fue notable, consolidándose como un ícono que definió una época irrepetible. 

Françoise Hardy deja un legado imborrable en la música y la cultura popular, siendo recordada por su inimitable estilo y su capacidad para tocar el alma de sus oyentes con sus baladas melancólicas. Su voz y su arte seguirán resonando en los corazones de muchos.

 

Iron & Wine estrena el video de “All In Good Time”

Nostalgia musicalizada.

El cantautor estadounidense, Sam Beam —mejor conocido como Iron & Wine— compartió el video de “All In Good Time”, una balada acústica muy emotiva que cuenta con la colaboración de la cantante y compositora, Fiona Apple.

“All In Good Time” logra emitir emociones poderosas al oyente, el flujo del track es emocionante, el cambio de voces entre versos le da el toque narrativo de una historia de amor.

La dirección del videoclip estuvo a cargo de Jamie Fleischel y fue filmado en The Pickwick Theater, ubicado en Park Ridge, Illinois. Se trata de un amor que renace en el cinema, en medio del caos de la juventud. De manera melosa se alternan escenas de la pareja bailando y recordando de manera nostálgica su relación. Dale play al video:

Este single pertenece a su más reciente disco Light Verse, que fue publicado el pasado 26 de abril a través Sub Pop.

Iron And Wine Light Verse

 

Girl Ultra estrena “blush”

Luego del anuncio de su próximo EP, Girl Ultra comparte el sencillo titular del proyecto. “blush” es el tercer avance del próximo compilado de canciones que la artista estrenará este año.

Desde el mes de abril, Girl Ultra comenzó a compartir los avances de su nueva etapa musical que planean labrar el camino hacia el estreno de su nuevo EP, Blush. Junto a sus exitosas actuaciones en el festival Coachella de este año, la artista mexicana ha disfrutado de una gran recepción crítica y ha impulsado su sonido hacia nuevas fronteras internacionales. Luego del estreno de “rímel” y “blu”, la cantante y compositora comparte ahora el sencillo titular de su nuevo proyecto, “blush”.

“blush” continúa con la mirada retrospectiva hacia los estilos de finales de los 90 e inicios de los 2000, este replanteamiento estético brinda una oportunidad para Girl Ultra de crear un estilo retrofuturista que se siente familiar a la vez que propone una forma musical fresca e innovadora. El sencillo parte los acordes de sintetizador que extienden sus vibraciones de manera tenue junto a un beat de dance que sostiene la idea del high energy pero manteniéndola en contención. Ante esta instrumental realizada en capas de sonido, la voz de Girl Ultra se alza como una textura sólida y llena de firmeza que carga la emotividad del track y lo proyecta hacia los momentos más explosivos en el coro y los breakdowns hacia el final de la canción.

El videoclip de “blush” es una creación audiovisual donde la imagen de Girl Ultra contrasta en su firmeza como un pilar que sostiene el movimiento que podemos percibir alrededor suyo. Este mismo contraste ocurre en la paleta de colores que oscila entre la llamativa tonalidad de un muro amarillo y la sutileza cálida de un espacio rodeado por láminas marrones. Así, el videoclip dirigido por la videógrafa _mynamescole, evoca la misma sensación de contención entre un entorno lleno de energía que el nuevo sencillo de Girl Ultra logra de manera sonora.

Acá te compartimos “blush”, el nuevo adelanto del próximo EP de Girl Ultra. Blush estará disponible a partir del 12 de julio a través de Big Dada.

Elis Paprika comparte nuevo sencillo, “No Hay Amor”

Lo nuevo de Elis Paprika es un homenaje a sus mascotas. “No Hay Amor” es el primer estreno de la artista durante este año.

La talentosa cantante mexicana, Elis Paprika, ha compartido el sencillo "No hay amor", este estreno es el primer lanzamiento de la artista este 2024 y la acompañará durante su próxima gira alrededor de Europa. El sencillo es una de las piezas más conmovedoras que la también compositora ha creado; una forma de homenaje a sus mascotas fallecidas Dakota y Billie, que es enternecedora y catártica al mismo tiempo.

“No Hay Amor” comienza a partir de los acordes de guitarra que sugieren un espacio en el que pronto surge una melodía de cuerdas entre la que escuchamos la conmovedora letra de Elis Paprika oscilando entre el inglés y el español. Detrás del canto suave de la artista, una línea de bajo sigue a la suave cadencia de la percusión para conformar un ritmo que es tan nostálgico como energético. Eventualmente, la canción toma un giro liberador a través del uso de distorsiones, en donde el sencillo se transforma en un espacio emocional intenso.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Elizabeth Nogues (@elispaprika)

Ya puedes escuchar “No Hay Amor”, el nuevo sencillo de Elis Paprika que está cargado de emociones. La cantante mexicana estará de gira alrededor de Europa el mes de julio, para llevar su propuesta al entorno veraniego de las ciudades más importantes del viejo continente.

Channel Tres anuncia disco y estrena video de “Cactus Water”

El artista despliega su magia y continúa expandiendo su espectro musical, reafirmando su capacidad para innovar y cautivar a su audiencia. 

El talentoso artista de Los Ángeles, Channel Tres, regresa con "Cactus Water", una joya musical exploratoria y el anuncio de su esperado álbum debut Head Rush, que estará disponible el próximo 28 de junio a través de RCA Records.

"Cactus Water" emerge como una pieza caleidoscópica y vibrante, impulsada por el funk que ha definido el estilo distintivo de Channel Tres desde su irrupción en la escena musical en 2018. Esta nueva canción no solo refleja su versatilidad artística, sino también la esencia que ha cimentado su estatus como una estrella en ascenso.

Este track viene acompañado de un video conceptual, resaltando los bailes provocativos de Channel en un par de secuencias, protagonizando escenas y en otras acompañado de bailarines.

No te pierdas esta fusión de la energía vibrante y los ritmos sedosos del house de Chicago con la fuerza contundente del rap de la costa oeste. Te dejamos a continuación el tracklist y la portada oficial de Head Rush.

Head Rush Ct Album

  1. "Head Rush” 
  2. "Black & Mild”
  3. “Joyful Noise” 
  4. “Traffic”
  5. “Cactus Water” 
  6. “Candy Paint feat. Thundercat”
  7. “Berghain feat Barney Bones”
  8. “Holy Moly feat. Ty Dolla $ign” 
  9. “I’m Him” 
  10. “Chain Hang Low feat. Teezo Touchdown”
  11. “Need U 2 Know feat. Ravyn Lenae”
  12. “Two Ways” 
  13. “Aspen” feat. Toro y Moi 
  14. “We Hungry” feat. Estelle 
  15. “Type” 
  16. “Gold Daytonas” feat. Watr
  17. “Here”