Mac McCaughan — The Sound of Yourself

Lluvia, saxofones y melodías encontradas se combinan en esta melancólica creación.

¿Alguna vez te has acostumbrado al sonido de ti mismo? Es la pregunta que hace e intenta responder Mac McCaughan a lo largo de su nuevo material, The Sound of Yourself.

En su segundo álbum de estudio como solista, el también vocalista de Superchunk y Portastatic nos lleva a una travesía con notas que rayan en lo surrealista y una voz que aunque a veces parece estar sobreforzada en alcanzar algunas notas, logra salir airosa para completar un gran proyecto con la ayuda de amigos y otros músicos que colaboran en él.

The Sound of Yourself abre con “Moss Light”, un tema instrumental, como casi la mitad de este LP, que comienza a guiarte por lo que será un bien estructurado álbum.

La segunda pista, “The Sound of Yourself” comienza con una relajante percusión acompañada de un cautivante bajo y gracias al arpa de Mary Lattimore, se convierte en el buque insignia del álbum.

“I Hear a Radio” cuenta con las colaboraciones vocales de Michael Benjamin Lerner (Telekinesis) y Annie Hayden (Spent). En ella, nuestro protagonista canta “más suave que la luz, debajo de la puerta”, refiriéndose un sonido que logra percibir, pero que parece no estar ahí.

La lluvia hace acto de presencia en “36 and Rain”, otro tema instrumental al que McCaughan le agregó este sonido de naturaleza tras simplemente abrir las ventanas de su estudio mientras afuera llovía.

Mackenzie Scott (TORRES) presta en "Burn a Fax", la cual también cuenta con un cautivador saxofón, cortesía de Matt Douglas (Mountain Goats).

La música instrumental vuelve a aparecer en la bella “Gen Ash”, mientras que “Circling Around” contiene un ritmo más pegajoso y parece distar del resto del álbum.

“R Dream” es otra pieza Instrumental, la cual te saca del trance del tema anterior y te sumerge en una infinita relajación.

En “Sleep Donor” se puede escuchar la letra “escucho unos pasos en el pasillo cuando no debería haber nadie allí”, haciendo referencia al estar entre despierto y soñando, ese momento en el cual los sentidos parecen agudizarse. Sabrina Ellis (A Giant Dog, Sweet Spirit) canta en este tema.

El primer sencillo del álbum, “Dawn Bends”, cuenta con la participación de Jon Wurster, compañero de McCaughan en Sperchunk, y toda la banda Yo La Tengo. En conjunto logran hacer de esta pista la mejor del LP, y el ritmo que Yo La Tengo logra presentar queda perfecto con la voz de McCaughan.

El disco cierra con la instrumental “Found Cricket”, la cual nació luego que McCaughan encontrará un loop que había “olvidado” en una de sus grabaciones.

The Sound of Yourself fue concebido como consecuencia a una muy estresante situación mundial, la pandemia de Covid-19. En la música, muchos han encontrado la fuerza y sanación, especialmente mental, para seguir adelante y ver la luz del siguiente día.

The Florets — Permanent Glow

El álbum debut psicodélico de The Florets. 

Si de psicodelia se quiere hablar, a The Florets se debe mencionar. La banda proveniente de Melbourne, Australia, integrada por cinco miembros continúa evolucionando y entregando su rock alternativo doblando las normas del género para crear paisajes sonoros atmosféricos que invitan al escucha a moverse, a pensar y a fantasear tanto como les sea posible.

Este mes (más precisamente este 1 de octubre) llega oficialmente con su álbum debut titulado Permanent Glow, con el que intentan sacudir el sesgo de género para ofrecer algo aún más especial. Son ocho las pistas que conforman el disco basándose en una amplia gama de influencias sonoras y su rock psicodélico extenso y concentrado que tanto los caracteriza con una nueva guía contagiosa de pop.

Anteriormente habían sacado sencillos para promocionar su producción, temas como “Tip Toe” que doblan el género de la agrupación o “Paradise” escrita en asociación con el productor Chris Wright de Sunset Pig Records, es un remolino de ritmos que encuentran un equilibrio ameno entre sus tendencias actuales y sus raíces del garage pop.

Los demás tracks toman varias direcciones: “Preacher’s Son” con cortes vibrantes llenos de groove; “Frozen Ground” con sonidos atmosféricos y una combustión más lenta; “Quiet Life” una pista genial, sin tanto esfuerzo; “Vacation” con una producción rica, cálida y una instrumentación llena de textura y profundidad; “My Old Man” y “Heartstrings” son canciones con coros vibrantes, guitarras psíquicas y un rebote pop.

Tal como The Florets lo ha mencionado en diversas entrevistas, su sonido ha ido creciendo a lo largo de los años en los que pasaron interpretando y perfeccionando juntos sus habilidades para escribir canciones. Permanent Glow, es el claro ejemplo de su evolución. Es un álbum que refleja un largo proceso de composición, coordinación y cuidado al momento de ubicar cada parte del mismo, al tiempo que ofrecen música muy arraigada en influencias sonoras actuales y frescas.

La Deyabu estrena video para “Anónimas”

Hip hop chileno en justicia por las mujeres.

Porque en estos tiempos donde, la sororidad es una de las formas de demostrar la complicidad y apoyo que existe entre mujeres, y donde las mujeres artistas hacen uso de su arte para alzar la voz por todas; La Deyabu estrena video para la canción, “Anónimas”.

En colaboración con Carmen Lienqueo, La Deyabu comparte sus rimas en este tema que habla sobre la visibilización de todo lo que la mujer sufre, exponiendo todas la injusticias del día a día de las mujeres, en donde el gobierno no hace nada por aquellas que ya no están.

 

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“Fuimos anónimas, hoy somos históricas”, dice la letra de “Anónimas”, un canto que llega hasta el alma, pero que sirve para mantener en pie la lucha y resistencia que aún se mantiene en pie en búsqueda de la justicia. 

 El video de “Anónimas” fue dirigido por Cristian Pino; este es una experiencia visual que retrata el vivir de una mujer, de la censura, y del cómo es que tenemos que vivir, manteniendo un perfil bajo para seguir vivas un día más, mientras mantenemos vivo el recuerdo de las que ya no están. 

Mira a continuación el video de “Anónimas” de La Deyabu & Carmen Lienqueo:

Jaguar, la deidad colombiana

Huella dactilar latinoamericana y sonidos de nuestra tierra.

De latino a latino, de rumba en rumba y de ritmo en ritmo: Esta es la mirada conjunta y la fuerza natural de Jaguar, un dúo que expide caribe, pacífico, cordillera andina, el zouk, cumbia, bolero, salsa y también rock; la fusión electro-latinoamericana con la que seguramente vas a mover el pie, y no por accidente. 

La copla se conforma por dos colombianos radicados en Europa, que gracias a sus gustos en común e infinidad de coincidencias desde los años 90, iniciaron este viaje. Paulo y Raúl son el resultado de la disolución de una agrupación y las ganas de compartir, disfrutar, “producir canciones y acercarse musicalmente”. Como punto preliminar, parten del universo autóctono colombiano, y subsecuentemente de la experimentación, improvisación y búsqueda contínua de sonidos arraigados. 

Con ello crean su primer álbum debut, Madremonte, “una deidad de origen indígena que tiene varios paralelismos en toda América del Sur, es la fuerza telúrica personificada a veces protectora, guardiana de la selva y los animales, a veces en jueza todopoderosa al acecho de las acciones necias de los hombres”, describen en un comunicado. 

Desde ritmos infecciosos repletos de zouk (rítmica bailable de carnaval, originario de las Antillas francesas, radicado especialmente en las islas de Guadalupe en el Caribe y Martinica), champeta, un poco de dancehall, pinceladas de jazz, soul y a veces salsa, los músicos recrean semejanza sonora con los ritmos referenciados, pero con la particular diferencia de algo que hoy en día difícilmente podrías encontrar en este formato. 

Entre trompetas, percusiones, cajas sincopadas y  notas punteadas de guitarra, Jaguar se formula como un cuerpo dotado de danza y candela, lo suficiente para enaltecer la representación latina. La agrupación es un ostinato de jammings y recuerdos oriundos como “el grave peso de las escrituras sagradas en la cultura”. 

Descubre el sonido fusión de Jaguar y experimenta un nuevo horizonte con Madremonte, a través de Indie Rocks!

Halsey comparte remixes de “I am not a woman, I’m a god”

En estos remixes participaron Hot Chip y Underworld.

Halsey lanzó su cuarto álbum de estudio titulado, If I Can’t Have Love, I Want Power, el pasado mes de agosto; material del que se desprenden temas como "The Tradition", "Easier than Lying" y "I am not a woman, I'm a god”, de esta última, la cantante publicó un EP de remixes.

El EP se compone de cuatro remezclas de la canción “I am not a woman, I’m a god”, estas corrieron a cargo de Hot Chip, Underworld, GazelleTwin y On-U Sound, quienes le dieron su toque único a cada remix. 

Escucha a continuación I am not a woman, I’m a god (Remixes) de Halsey:

Hace un mes Halsey compartió el video oficial de la canción  “I am not a woman, I’m a god”, el cual fue dirigido por Colin Tilley, quién siguió con el concepto del álbum, el poder y la belleza de la mujer.

Míralo a continuación:

Por su parte, If I Can’t Have Love, I Want Power fue producido por Trent Reznor y Atticus Ross, en este material, Halsey trata temas como feminismo, embarazo y maternidad, además, de narrar su historia como mujer.

Si aún no has escuchado If I Can’t Have Love, I Want Power, aquí te lo dejamos.

Gustaf estrena video de “Cruel”

Un LP andrógino, jactancioso y bailable.

El quinteto oriundo de Brooklyn, NY, y representantes del art punk, celebran el lanzamiento de su esperado álbum de larga duración, Audio Drag For Ego Slobs via Royal Mountain Records. Además, Gustaf presenta un nuevo visual para "Cruel", el último extracto de esta producción. 

"Cuando empecé a trabajar en la letra de ‘Cruel’, me gustó la idea de que alguien se enojara con la luz del sol por brillar a través de su ventana. Quería jugar con la idea de que alguien se victimiza a sí mismo por una bendición. En última instancia se convirtió en una canción de 'amor' o, como suele ocurrir con muchas canciones de Gustaf, en una canción contra el amor", describe la vocalista Lydia Gammill

El disco es una inspiración repleta de referencias, dance, post punk, e influencias de bandas como ESG, desde los que recrean un rumor musical picaresco, vintage (con sonidos similares a The B-52's, Talking Heads y la vieja escena neoyorkina), energético, “emotivo, andrógino, contagiosamente bailable”, y camaleónico. 

Previo a este lanzamiento, Tine Hill (bajo), Vram Kherlopian (guitarra), Melissa Lucciola (batería), Tarra Thiessen (voz, percusión) y Gammill, presentaron los sencillos “The Motions”, el cual postra una caótica narrativa sobre el quiebre de la introspección en una caminata por la calle; "Best Behavior" y "Book". Escúchalos aquí

Dale una pasada a lo nuevo de Gustaf, y descubre más sobre estos proyectos a través de Indie Rocks! 

Santiago Motorizado estrena “Polvo de Estrellas”

Tomás y Felipe Quintans colaboraron en el nuevo sencillo del músico platense.

Los fans del rock argentino aún no terminan de procesar el álbum Unas Vacaciones Raras y ya hay nuevas noticias de Santiago Motorizado. Como parte de Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perro, su siguiente material de estudio, Santiago Motorizado estrenó una nueva canción bajo su nombre solista titulada “Polvo de Estrellas”, la cual te regresará a la época clásica de Él Mató a un Policía Motorizado.

“Polvo de Estrellas” es una de las canciones más orientadas al rock de todas las que formarán parte de Canciones sobre una casa. Este sencillo llegó acompañado de un video musical dirigido por Facundo Barrionuevo, hermano de Santiago. El visual, protagonizado por Ariel Staltari (actor de Okupas) y Peter Lanzani, narra una historia en blanco y negro sobre la sorpresiva noche de un hombre misterioso. Dale play a continuación.

Junto a “Tonto Corazón”, “Polvo de Estrellas” formará parte de Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perro, álbum de Santiago que explorará los géneros de la cumbia, el tango y el rock, inspirado en las situaciones de la clásica serie argentina Okupas. Pronto habrá más información de este material, así que sigue a Santiago Motorizado en redes sociales para que no te pierdas nuevos detalles.

SantiagoMotorizado_PolvoDeEstrellas_2021

Mon Laferte anuncia su nuevo disco, ‘1940 Carmen’

Este anuncio llegó con el lanzamiento del primer sencillo, “Algo es mejor”.

Un viaje de cuatro meses en el que, Mon Laferte, además de cumplir su sueño de ser mamá, escribió un álbum más. Trabajo en el que plasmó todos ese sentimientos y emociones que vivió mientras recibía esta noticia, todo quedó grabado en, 1940 Carmen.

Este nuevo trabajo discográfico de Mon Laferte, fue escrito y producido en su totalidad por la artista chilena, mientras se encontraba en Los Ángeles; en 1940 Carmen, Mon Laferte retrata cómo fue vivir cuatro meses en Estados Unidos.

El nombre del álbum fue tomado de la dirección de Airbnb en el que se hospedó durante los meses de marzo a julio, pues aquí vivió uno de los mejores momentos de su vida, hasta ahora, el recibir la noticia de que finalmente va a ser mamá.

Como un adelanto de 1940 Carmen, Mon compartió el sencillo “Algo Es Mejor”.

Escribí esta canción mientras iba en auto por Malibú, con toda la ilusión de quedar embarazada", compartió Mon Laferte.

Dale play a continuación:

1940 Carmen se publicará el próximo 29 de octubre a través de Universal Music México, convirtiéndose en su segundo álbum en lo que va del año, pues a principios del 2021 lanzó SEIS, su sexto material de estudio.

Actualmente Mon Laferte se encuentra de gira por Estados Unidos, agotando entradas en sus presentaciones de Sacramento, Riverside, Anaheim, San Diego y Los Ángeles.

A continuación te dejamos el arte de 1940 Carmen, el cual es una selfie que Mon Laferte se tomó frente al espejo, es algo así como una “portada selfie”, seguido del tracklist del disco.

Mon Laferte 1940 Carmen _2021

         1940 Carmen

  1. “Placer Hollywood”
  2. “Algo es Mejor”
  3. “Good Boy”
  4. “Supermercado”
  5. “Niña”
  6. “Beautiful Sadness”
  7. “Química Mayor”
  8. “A Crying Diamond”
  9. “No Soy Para Ti”
  10. “Zombie”

Mogwai libera ‘Take Sides’, un nuevo EP de remixes

Extractos reelaborados por artistas muy especiales.

El cuarteto escocés, Mogwai, libera Take Sides, un trío de remezclas extraídas de su más reciente álbum de larga duración, As The Love Continues

Con ello, incluyen la participación de The Other Two (Stephen Morris y Gillian Gilbert de New Order) en “Ritchie Sacramento”, una pieza de electrónica/dance que parte originalmente de la salutación del rock alternativo; Además de “Midnight Fit”, transformada en un “ruidoso alboroto industrial” por los IDLES; y “Fuck Off Money”, reelaborado en un mar de ambientalidad por Alessandro Cortini

Los dueños del post rock en Reino Unido, presentaron a principios del año su onceavo LP, el cual celebra el 25 aniversario de la banda, y se posiciona en preselección para el premio Mercury Price. 

Entre su listado destacan sencillos como “Ritchie Sacramento”, el primer lanzamiento “Dry Fantasy”, “To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth”, y otras; producidos por Dave Fridmann (Mercury Rev, The Flaming Lips, MGMT) en Worcestershire, Reino Unido, con la participación especial de Atticus Ross y Colin Stetson.

Por otra parte, el conjunto oriundo de Glasgow revive al mítico dúo, miembros de New Order, los cuales se consolidaron después de que en 1993, Bernard Sumner y Peter Hook decidieran formar sus proyectos alternos. Dale play a su remix: 

Escucha Take Sides y su último álbum a través de Indie Rocks!

Escucha “Contigo”, el nuevo single de Carla Morrison

Carla Morrison deleita a la industria musical con su nueva etapa.

Carla Morrison regresa a los reflectores con su nuevo single “Contigo”, un tema que conecta con el amor verdadero y que marca una nueva etapa de la artista. Este lanzamiento se convierte en el último estreno de su álbum El Renacimiento del cual se ha identificado.

Cada verso de la canción fue creado mediante su proceso de introspección y búsqueda interna que la ayudó a apreciar el valor de sí misma y amar profundamente a su otra mitad. Fue así que, junto con un video dirigido por Colin Solal, muestra su renacer en la industria musical con toque fresco e inspirador.  

Respecto al álbum, este se divide en cuatro capítulos que entrelazan los sentimiento y pensares de la artista en su renovada cosmovisión; el primer tema fue “Ansiedad”, del cual le siguió “No me llames” y “Obra de arte”; y finalmente “Contigo”, el último acto que marcó el fin e inicio de esta etapa y mismo que ya cuenta con 628 mil reproducciones en Youtube.

A pesar de experimentar nuevos sonidos sigue influyendo entre su público con sus profundas líricas y que la han posicionado como una promesa dentro de la escena nacional por sus éxitos “Eres tú”, “Déjenme llorar” y “Te regalo”. Su amplia carrera le ha otorgado ser ganadora tres veces en los premios Grammy Latino.

Aquí te dejamos “Contigo”.