Entrevista con Jueves

Cambiar la jugada de las mujeres dentro de la escena musical.

Adryana Marroquín y Leiden recuerdan su primera reunión como sello discográfico hace seis meses: una tarde cálida y llena de energía que fungió como una nueva etapa dentro del ecosistema musical. Poco a poco su proyecto tomó forma y fue nombrado como Jueves, una comunidad de talento femenino que narra sus pensares y sentires a través de la música. Su misión es simple: posicionar a las mujeres dentro de la escena nacional y formar una red de apoyo desde el mundo artístico.

La idea surgió luego de que ambas artistas se percataron que su lugar soñado estaba regido bajo un sistema patriarcal y misógino que les impedía sobresalir. Al darse cuenta de la falta de espacios para producir y presentar trabajos musicales de mujeres, dirigidas por ellas mismas, decidieron emprender su sello con tal de afrontar desde su trinchera las adversidades entorno a la música y así formar una alianza entre el sector femenino.

Cuando creces y te enfrentas en un entorno como es el de la industria musical, te das cuenta que te faltan ciertas herramientas en tu personalidad. Uno de los impulsos para crear este sello fue entrar a este otro mundo de hombres pero con mujeres, con una propuesta nueva, como crecer en ese sentido”, destacó Adriana, mientras el ruido de la ciudad se sumerge en la entrevista.

Este proceso introspectivo le otorgó a Jueves las bases claves para cimentar sus objetivos, mezclar nuevos ritmos y sonidos; así como el abrir la puerta a nuevas colaboradoras que dediquen su tiempo a una vertiente musical. El inicio de este sello está a punto de comenzar.

Día Jueves

Si algo caracteriza a Jueves es su peculiar conexión entre cada integrante del equipo para componer y compartir su talento musical desde un lugar más intuitivo. Fue así como Adryana y Leiden se unieron y comenzaron a reunirse cada Jueves para trabajar en los detalles de su sello, convirtiéndose en un equipo con energía muy orgánica; una particularidad y esencia de su proyecto.

Cuando iniciamos con esta idea nos empezamos a reunir cada jueves y desde ahí todo ha sido muy intuitivo y muy fluido. Así que me pareció muy fresco y un poco random llamarnos como el día de la semana. También quisimos llevar un nombre que no fuera totalmente femenino, sino que pudiera traer las energías de creación y de acción”, destacó Leiden.

La originalidad con la que se desarrolló Jueves fue la misma para conectar con artistas de diferentes latitudes, entre ellas: Ximbo, Tyna Ros, Michelle Anzo, Edna Nao, Rosk, Fer Elío, Lúa Jenn y por supuesto sus creadoras y desarrolladoras: Leiden y Adryana Marroquín, artistas musicales y escénicas con más de diez años de trayectoria.

Esta alianza entrelaza los géneros que van desde el alternativo, el hip hop, el trap, el norteño, el indie nostálgico hasta el rock, lo latino y pop electrónico. Sin duda, “una estructura muy sólida de apoyo mutuo de trabajo y de seguir desarrollando y produciendo cosas”, comentó Leiden para Indie Rocks!

“Bruja”: un himno de hermandad femenina

El esfuerzo y pasión plasmada en Jueves y la energía de cada artista fueron motores que impulsaron el tema “Bruja”, la primera producción colaborativa del sello y la bienvenida a un nuevo renacer. A través de melódicas voces se percibe un mensaje sobre la independencia, la liberación y la toma de conciencia respecto al rol de la mujer en la actualidad, apegado a la equidad y la superación personal.

Cuando escuchas la canción hay siete universos, siete voces diferentes, siete propuestas y siete perspectivas de la vida que si bien son distinta. Es una re significación desde varios lados como mujeres y artistas”, destacaron Adryana y Leiden como recta final de la pintoresca conversación.

La canción “Bruja" evoca a una resignificación femenina y dejar a un lado todo aquello que la ha nos vulnera. “Se busca resemantizar algunas palabras que normalmente se utilizan de una manera negativa hacia la mujer y que nos parece que son palabras y conceptos fuertes y poderosos, además integra las múltiples facetas de la naturaleza femenina”, mencionan en comunicado de prensa.

Esta canción poderosa busca conectar con todos los públicos y proponer un statement de la visión de la mujer en la escena musical. Un ejemplo que perdurará en Jueves y que seguirá reproduciéndose como un himno de hermandad femenina en nuestros corazones.

Deerhoof — Actually, You Can

Actually, You Can la reinvención del rock en el nuevo disco de Deerhoof.

Desde hace un par de semanas que se anunció nuevo material de Deerhoof estremeció a más de uno y bastó con ver el videoclip para intuir que se aproximaba algo emocionante y único, lo cual no es extraño para la banda estadounidense.

“Department of Corrections” fue el single que anunció el décimo octavo álbum de Deerhoof que lleva por título Actually, You Can y el cual fue lanzado hace un par de días y nos lleva por un viaje musical a través de distintos géneros, sonidos y atmósferas.

Este nuevo proyecto está bajo la dirección de Joy Full Noise y cuenta con nueve temas que demuestran porque Deerhoof sigue vigente a pesar de tener más de 20 años en el mundo musical y como siguen innovándose a sí mismos.

Ya hablamos de “Department of Corrections” la cual fue preludio de este álbum y anunciaba a grandes rasgos que escucharíamos: notas llenas de energía con distintos timbres a cargo de la voz de la cantante japonesa Satomi Matsuzaki, pero también nos dieron un adelanto visual a cargo del artista Jess Joy el cual crea un diseño único que actúa de manera simbiótica con esta tema y lo cual nos prepara para 30 minutos de alucinación musical.

Lo primero que escuchamos en Actually, You Can es “Be Unbarred, O Ye Gates of Hell”, la cual funciona a manera de cuento futurista ya que narra una rebelión de tomates a manera de Matrix y nos muestra a grandes rasgos lo que está por venir: rock con fusión de jazz y destellos de algunos otros géneros que nos sorprenderán más adelante.

El siguiente tema es “We Grew, and we Are Astonished” el cual se entiende como el crecer y ver la vida de otra manera y la cual es una premisa que recorre el disco y justo como la agrupación lo ha declarado en varias ocasiones con este proyecto “los maravillosos misterios de la vida que se suman en una hoja de contabilidad…” para esta parte ya sabemos que el rock es una pieza fundamental de este disco y el cual se hace notable gracias a Greg Saunier en la batería y John Dieterich y Ed Rodríguez en la guitarra.

Posterior a este tema podemos oír “Scarcity is Manufactured” y “Ancient Mysteries, Described” las cuales preparan el camino para llega al punto más alto del disco que es “Plant Thief” la cual nos muestra como la banda sigue vigente en el mundo del rock, como ha sabido adaptarse y presentar propuestas nuevas de un mismo género y al escuchar la letra pareciera un sueño. Este sueño es llevado visualmente en tu videoclip que funciona al igual que el primero: una historia que pareciera infantil pero con destellos alucinantes y oníricos que nos alejan de la realidad.

Pará cerrar este proyecto vienen tres canciones más, las cuales por ser las últimas no quiere decir que sean malas, sino todo lo contrario: son un cierre majestuoso para este proyecto. “Our Philosohy is Fiction” es una canción que va suave y toques reflexivos, pero tiene matices de Trip Hop que nos recuerdan un poco a las letras de Portishead, pero lo llevan al otro extremo con la batería que se mantiene constante y nos deja en claro el estilo de Deerhoof.

Finalmente, llegamos a “Epic Love Poem” y “Divine Comedy” las cuales funcionan como un gran desenlace ya que mantienen el ritmo del disco pero de manera más suave, con ambientes reflexivos sin dejar de lado las letras reflexivas que en ocasiones pareciera están dirigidas a la vida misma.

Este ha sido uno de los discos más esperados, ya que durante el confinamiento fue una de las bandas que se mantuvo con mayor actividad y ahora sabemos lo que estaban cocinando. Durante este disco vemos que la banda tiene una madurez y se han consolidado dentro de un género que han sabido explorar. Quienes digan que el rock ha muerto es porque no han escuchado Actually, You Can de Deerhoof.

Francisco, El Hombre — CASA FRANCISCO

Una odisea llena de hazañas para homenajear a vida, la muerte y a la naturaleza. Francisco, El Hombre se muestra tal y como es en una de sus producciones más honestas.

Aunque parezca sencillo, cuesta mucho trabajo asimilar la palabra "casa" u "hogar". ¿Dónde queda eso?, quizás es donde sentimos que pertenecemos, donde nos sentimos identificados, y ese lugar tan mágico que a veces es conflictivo nos conoce tan bien que sabe todos nuestros defectos, y también nuestras virtudes. La casa es ese lugar que atesoramos, que nos abraza y es reflejo de nuestra identidad. Ahora, al escuchar CASA FRANCISCO, el nuevo álbum de Francisco, El Hombre, podemos acercarnos un poco al hogar de este quinteto.

A la banda le tomó un par de años volver a centrarse en el proyecto luego de una serie de trabajos alternos y una pandemia que nos atrincheró a todos, pero el regreso valió la pena. Valió la pena porque este nuevo álbum es el que, en palabras de la agrupación, más les representa. Y es que ahora, gracias a que los integrantes cuentan con la capacidad de auto producirse y de no depender más que de ellos mismos es que podemos escuchar un disco bastante bien logrado, donde la banda dejó plasmadas canciones que desde hace años querían sacar, así como algunas nuevas piezas.

Las 10 canciones de CASA FRANCISCO son resultado de una selección que comenzó con cerca de sesenta temas. La banda recopiló las mejores y ahora tenemos disponible un brillante rompecabezas de sonidos e historias emocionantes para bailar, reflexionar y ¿Por qué no? rendir homenaje a esas cosas hermosas como la naturaleza, nuestras raíces, la vida y la muerte. Todo en un camino apasionante.

francisco, el hombre_2021

Música de colisión intercultural.

Uno de los principales factores de CASA FRANCISCO es la espontaneidad entre cada track. Ninguna canción es predecible y siempre pueden aparecer diferentes instrumentos que agregan texturas interesantes y hacen de cada canción una experiencia única. La mezcla de sonidos que van desde la zamba, punk, folk, reggae, ska, rock, dance, ritmos tropicales entre otros al final es resultado de toda la influencia que ha forjado la identidad del proyecto.

Es entonces que la música que presenta Francisco, El Hombre resulta un conmovedor y divertido tránsito entre los diversos sonidos que impactan no solo en Brasil, también en los demás países de Latinoamérica, donde compartimos un gusto por ciertos compases, por cierta intensidad y por una forma compleja de explicar sobre como disfrutamos la música. Más allá de cualquier idioma, el diseño sonoro de CASA FRANCISCO tiene ese toque que conecta con todos, y que tiene dentro mucho factor humano, que se refleja en cada matiz y en cada brazada.

El nuevo álbum de Francisco, El Hombre es ideal para correr por la playa, para bailar en la noche lluviosa, para saltar con amigos en un moshpit, para dejarse llevar por el ritmo y sobre todo para sonreír y disfrutar, porque al final, pese a todo dolor estamos aquí, en el único lugar del universo donde sabemos que hay aire, y por ende, el único lugar donde podemos escuchar música. El mundo es nuestra casa, y la música también.

En el desarrollo del álbum hay temas bailables como "Loucura", "Ocê" y "Olha a Chuva", que gozan de un ritmo colorido y pintoresco, aunque por otra parte hay algunas pistas suaves y enigmáticas como "Arbolito" o "Se Não Fosse Por Ontem", donde reinan las guitarras acústicas y las voces suaves.

El disco está lleno de colaboraciones que intervienen de forma acertada en las canciones y el crecimiento de la obra. Podemos encontrar a Josyara, Dona Onete, Rubel, Céu y directamente desde España a La Pegatina, quien colabora en "Solo Muere el que se Olvida", probablemente el tema más importante y climático en todo el álbum. La mezcla cultural es impresionante, y es un recurso que la banda aprovecha para generar una serie de factores sorpresa que dejan bastante alegre al oído.

La casa está en cada uno.

Las historias que narra Francisco, El Hombre en este nuevo álbum son un recorrido por esas cosas y personas que atesoramos, que hacemos nuestras. La banda plantea una serie de formidables reflexiones para considerar nuestro lugar en el mundo, así como, de algún modo, dar a entender que a veces esos detalles o seres que amamos son nuestra casa, así como también podemos serlo nosotros mismos.

Si bien, no es un álbum conceptual, la banda toca el tema de la muerte con "Solo Muere el que se Olvida". La reflexión nos invita a ver los claroscuros que trae consigo un momento tan doloroso desde una perspectiva optimista y esperanzadora. Por otra parte, hay canciones que rinden homenaje a esos fenómenos naturales que a veces son tan comunes que no los valoramos, tal es el caso de y "Coração Acorda".

Al final, considero que las sensación más importante al escuchar CASA FRANCISCO es esa posibilidad de sentirse humano, con dolores pero también con alegrías y emocionantes aventuras. El hogar siempre varía, a veces es el mundo, a veces es una casa, a veces son las personas, pero siempre hay un hogar en nosotros. Y hay que abrazarlo y cuidarlo.

Te invitamos a escuchar el nuevo álbum de Francisco, El Hombre, un viaje de sonidos estimulantes para disfrutar.

Segundo aniversario de Devil In The Woods el Foro Indie Rocks!

Un segundo renacimiento entre meteoros de sonido.

Si bien el nombre Devil In The Woods puede llegar a sonar relativamente nuevo dentro de tierras nacionales, el sello, fundado originalmente por el gurú del indie Mike Cloward a finales de los 80, cuenta con una larga trayectoria a la hora de descubrir mundos de talento jamás explorado. Tras un reset forzado por la llegada de lo digital, la label ha logrado florecer una vez más dentro de la fertilidad del mexaground, celebrando a filo de blast en overdrive uno de los conciertos más intensos vividos dentro del Indie Rocks!

El primer acorde de la tarde alcanzaría el vestíbulo del venue cortesía de Axel Catalán, deleitándonos con un set breve pero sustancioso repleto del folkpop eléctrico característico del moreliano, todo enmarcado por los chispazos multicolor del altar de Día de Muertos montado a sus espaldas.

Ya entrados en el heat de celebración sónica la estafeta pasaría a los arreglos de distorsión surf y tropijam sello de Los Flakos, presentando una marejada de melodías frescas, explosiones de energía y la sensación de indie garage en la peculiar voz del frontman; sonoridades de la periferia directo desde el pacífico mexicano.

Los sonidos tropicales retratados por el sexteto se derretirían al calor del sacro fuzz en las guitarras de The Froys, acompañados por Uriel Mena (Meelt) desde las trincheras de lo percutivo. Tras poco más de cuarenta minutos en un hilo constante de saturaciones ultragarage el suelo del recinto empezaría a desprenderse con el fluir de los escuchas, convirtiendo el segundo aniversario de DIW en un flamante meteoro de sonido próximo a impactarse contra el escenario.

The Froys_Foro Inde Rocks_David Durán (3)

El glitter punk a cargo de Las Pijamas serviría como combustible para la creciente sensación piromaníaca respirada entre los asistentes. Bajos crudos, riffs en distorsión y voces más allá de lo estridente fueron los recursos de los que se sirvieron las integrantes para llevar al foro hacia un remolino de hard sound y diamantina, llegando a un punto alto con Sophie Rue, vocalista y guitarrista del proyecto, usando un cuchillo de 20 cm como slide sobre su Jazzmaster.

El dueto formado por los hermanos García tomando el frente del Indie Rocks! auguraba el final de las festividades, no sin antes convertir al público en un grito de slam continuo al calor del punk garage. El despliegue hipermelódico de Sgt. Papers se vería aderezado con la participación de Rodrigo Desentis (The Risin' Sun, The Bunyans) caracterizado como Slash, terminando de catapultarnos hacia el último stage del incendio sensorial hecho concierto.

Sgt. Papers_Foro Inde Rocks_David Durán (4)

Dos guitarras, bajo y batería fue todo lo que necesitó El Shirota para volar en pedazos a los reunidos esa noche bajo el signo de Devil In The Woods. Soundscapes texturizados, rugidos armónicos y la siempre presente sensación de masividad sonora nos inundaron hasta el último rasgueo de los headliners, elevando cada track como proyectiles espirituales dirigidos a la fibra más sensible de los asistentes. Sin mencionar la participación del ex-Shirota, Mauricio Avendaño (Loiis), dejando caer el encore a cargo de "Chiluca" seguida de "El Bob Rosendo".

El venue arrancado y disparado a 124,000 kilómetros por hora terminaría por colisionar poco antes de la medianoche, dejando el resonar de techo y paredes como único colateral tras de sí. La sensación post impulso nos guiaría de vuelta a la antesala donde éramos recibidos por el oleaje vinil en DJ set de Los Blenders, colocando las cerezas finales a la celebración.

Algora — Pódium

Confesiones juveniles en busca de la identidad propia.

Algora sigue siendo un secreto en la escena independiente española, pero seguramente algunos de ustedes lo lleguen a identificar más por sus incursiones como letrista en los temas de La Prohibida, y recordarán lo exacto que resulta cuando se trata de combinar, mensaje, letras y melodías pop. Ahora regresa con un nuevo disco, de carácter casi conceptual: Un joven que poco a poco va descubriendo que nació para perder, obligado a ser un ciudadano de segunda clase por una sociedad que juzga y castiga lo diferente. Pódium es su más reciente placa, un disco que aborda la búsqueda de identidad (tema que nunca pasa de moda) pero con claras reminiscencias al pasado.

Bajo la producción del propio cantautor, el disco inicia con “Días de Nieve” que relata a un joven pidiendo que el clima se ponga de su lado para que no tenga que asistir al colegio, con un piano siempre presente, la balada navega entre el pop de los 70 que lo mismo enternece y conmueve. El track que le sigue parece indicar que hay ciertos saltos cronológicos, en “Luna de Cazador” habla de una persecución mayor, pero en una etapa de la vida distinta a aquellos que solo desean amar.

Tras dos temas oscuros llega el sencillo “Medalla de Oro” que navega en la misma bandera de la melancolía pero al ritmo del baile, desde una relación en la que uno de los dos es el “trofeo” del otro. Es así como entre cada tema hay un mensaje claro de lucha contra uno mismo y el sistema como en “Los Amantes de Magritte” que habla del closet como refugio. Es así como continúan los relatos escalofriantes de la lucha por vivir (“Liebre”) una pareja que busca un momento de paz mientras se prepara para luchar contra la sociedad (“Polvo”).

Uno de los mejores temas del disco llega con "Kreuzberg Blues", una canción  de desamor por el que cualquiera que desconozca al cantante, o que no sienta identificado con la temática abiertamente diversa del disco podría empezar; una base electrónica que parece ir creciendo pero que mantiene el pulso durante el coro para crear algo que, con un remix podría ser cantando por Fangoria.

El disco cierra con dos piezas para la pista de baile “La Destrucción del Mundo” y el tema que da nombre al disco, ambas entrelazadas por sus títulos. La primera es un relato ciberpunk de venganza que bebe del pop de los años 80 y el italodisco. Pero es en “Pódium” dónde nuestro personaje se acepta, determina que ha nacido para no triunfar, pero no por ello va a dejar que la historia se repita, entre un paisaje casi apocalíptico Algora cierra un disco, crudo, sincero y al mismo tiempo netamente pop.

Es probable que la temática sea tan incómoda que este material se quede a futuro en el circuito de culto, pero es la misma sociedad la que ha determinado que pocos son los que están destinados a fracasar y tal vez para ellos es este material.

Yard Act estrena “Land Of The Blind”

Riffs pegadizos y ritmos implacables.

La banda originaria de Leeds, Yard Act, ha anunciado la llegada de su LP debut titulado The Overload, material que saldrá el próximo 7 de enero a través de Island Records y el sello propio del cuarteto Zen F.C. Después del lanzamiento de algunos sencillos durante el 2020 y principios del 2021 la banda estrena su nuevo sencillo "Land Of The Blind".

El nuevo tema es el segundo adelanto de su tan esperado álbum debut, el cual toca temas sobre el arte de la ilusión y la construcción de la confianza para poder llegar a tener una vida armónica y pacifica. Con una base de bajo bastante solida y riffs bastante interesantes, la banda logra tener un sonido pesado, fresco y vanguardista.

La canción es acompañada de un video musical dirigido por el director James Slater, quien por segunda vez colabora con la banda. A continuación te dejamos con lo nuevo de Yard Act y disfruta del vibrante ritmo de "Land Of The Blind".

El esperado álbum The Overload será un registro político que de alguna forma analizará lo compleja que resulta ser la naturaleza humana actualmente. Con cada adelanto que comparte Yard Act, van reafirmando el por que son tan aclamados por su público y por las criticas.

Ya puedes pre ordenar The Overload aquí 

Yard Act__2021

1. "The Overload"
2. "Dead Horse"
3. "Payday"
4. "Rich"
5. "The Incident"
6. "Witness (Can I Get A?)"
7. "Land Of The Blind"
8. "Quarantine The Sticks"
9. "Tall Poppies"
10. "Pour Another"
11. "100% Endurance"

Entrevista con Carla Sariñana

Con motivo del aniversario de la disquera Devil In the Woods, platicamos con Carla Sariñana que, cuando no está arriba de los escenarios, se encuentra detrás apoyando a los talentos del mañana.

La escena mexicana no es algo que tenga fecha de término, es un trabajo constante, que  evoluciona y muchas veces va a contracorriente de lo que el mundo mainstream ofrece al escucha, Al final del día es la calidad la que permanece y los artistas con calidad se quedan, y es ahí donde entra el trabajo de Devil In The Woods, disquera mexicana que apoya talentos emergentes a nivel nacional, pero que al mismo tiempo se ha propuesto difundirlos más allá del país, en un intercambio cultural que permita que estos se consoliden de manera rápida. Hablamos en exclusiva con Carla Sariñana, Label Manager, que nos platica un poco de cómo funcionar dentro del mundo independiente cuando se trata de música.

En DITW somos músicos entonces entendemos a nuestros artistas más que nadie, es muy importante saber de dónde viene el otro lado, de entender tanto a la disquera como al artista y que mejor que siendo músicos. Entonces ahí tenemos esa conexión con la cual podemos comunicarnos y nos enfocamos muchísimo en tener el mejor dialogo con nuestras bandas, para que no haya fallas de comunicación. Es un trabajo que tratamos de hacer todos los días, se deben sentir parte de una comunidad, porque es algo que estamos contruyendo todos juntos por que el éxito de uno es el éxito de todos”.

La disquera que celebrará este sábado su aniversario en el Foro Indie Rocks!, se ha caracterizado por tener en sus filas a artistas que buscan llevar su visión y su proyecto hasta las últimas consecuencias, pese a lo tradicional que suena estar en una disquera, Sariñana considera que el negocio ha cambiado, ahora estas son más un puente de comunicación entre otros artistas, escenarios, e incluso público, logrando que esto sea un ‘ganar ganar’.

En general la gente, que no ha trabajado en disqueras o en la parte de la industria, tiene un concepto muy glamuroso de ello, Obviamente de 10 años para acá, el modelo de negocio, la industria y como se lanza la música ha cambiado totalmente, es mucho más difícil que reconozcan tu música por el mar de contenido que hay ahí afuera. Ahorita la verdad es que una disquera es un mediador, el artista es quien hace muchas más cosas que antes digamos, no tenía que pensar”.

Pese a lo complejo que resulta para los artistas dar a conocer su proyecto, Carla afirma que hay un papel muy importante que a veces no es tomado en cuenta: El público, que de manera muchas veces inconsciente, hace la diferencia, determina el éxito de una banda, e incluso desmitifica la famosa frase de que “no hay escena”.

La gente tiene que apoyar la escena, tiene que ir a shows, tiene que existir más lugares para tocar, eso a veces es complicado, las bandas se tienen que apoyar las unas a las otras. Si la gente no habla de las bandas, se recomiendan y no se vuelve algo de conversación, y de ‘ Tengo que ir a este show porque quiero ser parte de esto’ pues no va a pasar nada”.

Actualmente DITW planea continuar con el trabajo que ha ido realizando durante estos meses de pandemia pero de manera más concreta, además de entregar próximamente un nuevo volumen del compilado Espacios Vacíos, hay mas lanzamientos en puerta alianzas y un esperado showcase en SXSW.

“Ha sido muy duro, muy cansado, muy difícil de ver que las cosas van y vienen, es cosa de paciencia y no perder la visión que queremos lograr con la disquera y todas las bandas. Pero al mismo tiempo, estamos viendo frutos de todo este trabajo, cada persona con la que hablo, que mencionamos la disquera, las bandas todos nos dicen ‘Que increíble, que se está reviviendo una escena’, como que por fin se está volviendo a sentir que algo está pasando en la música”.

La fiesta de aniversario de Devil In the Woods se llevará a cabo el día de mañana 30 de octubre a partir de las 15:00 H con shows de Axel Catalán, Los Flakos, The Froys, Las Pijamas, Sgt. Papers, El Shitora y un DJ set a cargo de Los Blenders. Toda la información la puedes encontrar aquí.

 

Jónsi de Sigur Rós publicará el álbum ‘Obsidian’

Este será su tercer álbum en solitario.

Jónsi, el vocalista de Sigur Rós, tiene una sorpresa para todos sus fans, el artista anunció el lanzamiento de Obsidian, su nuevo trabajo discográfico, el cual se convertirá en su tercer disco en solitario y en el que trabajó al lado de Paul Corley.

Obsidian es un trabajo tanto musical como visual, pues Jónsi lo desarrolló a la par con una instalación de arte que lleva el mismo nombre, ambos trabajos se estrenarán este sábado 30 de octubre; el trabajo visual, estará disponible en la Galería Tanya Bonakdar de Nueva York hasta el 17 de diciembre.

Cabe resaltar que ambos trabajos están inspirados en el volcán Fagradalsfjall, que se encuentra ubicado en Islandia, la ciudad natal de Jónsi, y que entró en erupción recientemente después de pasar casi 800 años inactivo.

Obsidian está compuesto por un total de 10 canciones, en las que Jónsi explora todas las maravillas naturales que se pueden encontrar en Islandia, de ahí el artwork del álbum, en el que una flor es parte de estos elementos naturales.

Jónsi Obsidian Artwork_2021

Obsidian tracklist

  1. “Vikur"
  2. “Ambrox"
  3. “Kvika"
  4. “Pyralone"
  5. “Obsidian"
  6. “Cypriol"
  7. “Eyja"
  8. “Öskufall"
  9. “Vetiverol"
  10. “Hedione"

María León, Rubén Albarrán y La Bruja de Texcoco en “Alquimia” 

Un ritual enamorado y un amarre por si acaso.

Agüita de toloache para el amor apache, pétalos de rosas para que empiece el apapache, magia blanca, brujería  y “Alquimia”, elementos que dan vida al nuevo sencillo de María León, Rubén Albarrán y La Bruja de Texcoco. Para este lanzamiento, el trío une sus voces y crea una canción de auras chamánicas y esotéricas. 

Además comparten un visual, dirigido por Daniel Luebbert, donde se les muestra entre sembradíos de agave, zonas selváticas, cavernosas, y ornamentos prehispánicos que enaltecen la temática de dicha canción: Míralo a continuación. 

Este lanzamiento confirma las especulaciones de esta colaboración, pues a principios del mes de junio, el vocalista de Café Tacvba y la autora de “Chéni (Miedo)” dieron de qué hablar tras compartir una fotografía en redes sociales y la descripción: "Sesión Rita y Brujita", además del hashtag "vienen cosas bonitas". 

Por otra parte,  el músico mexicano colaboró  recientemente en “HAX HINO CAAFT (Agua llega a mi)”, un tema de Aguaviva Colectiva, junto a Roco Pachukote y Lengualerta, pieza musical para visibilizar el desabasto de agua potable en la comunidad Coma’ac, del desierto de Sonora. 

Mientras que La Bruja de Texcoco prepara una gran presentación para este 2 de noviembre en el Foro Indie Rocks! de la CDMX. Ya puedes adquirir tus entradas a través de boletia.com

Escucha "Alquimia" y no te pierdas de más novedades como esta en Indie Rocks!