Siddhartha — 00:00

El músico tapatío presenta su disco más maduro y mejor logrado de toda su trayectoria como solista.

No hay mucho que discutir cuando aseveramos que Siddhartha tiene en sus manos y su mente uno de los proyectos más sólidos y prolíficos de la escena rockera mexicana. Ya lo había demostrado disco tras disco, siempre mejorando y puliendo su sonido particular y la manera de escribir la cual es su sello personal. Ahora el músico y productor ha estrenado su más reciente material titulado 00:00 el cual contiene 10 canciones que hablan de cosas generales como el amor, desamor, la esperanza y la madurez, pero desde el punto de vista muy personal de Siddhartha.

El disco podría dividirse en varios ramales por los temas de los que tratan las canciones, incluso es posible vincular algunos cortes como "lado A" y "lado B". Un ejemplo es "Brújula", canción que abre 00:00 y que a su vez es posible ligar con el tema homónimo del disco, la cual es una gran canción por la manera de mezclar sonidos pertenecientes a la música tradicional mexicana y una letra desgarradora que ha conectado muy bien con el público.

Si has escuchado el disco Únicos de Siddhartha, podrás coincidir en que "Cardúmenes"  encaja muy bien con el sonido de aquel álbum, tiene un tinte veraniego, un ritmo más movido y el coro es bastante pegajoso por los buenos ánimos que transmite la música en conjunto con la letra. "Paraíso Lunar" es sencilla en cuanto a su estructura y tal vez ese es el punto donde flaquean algunas canciones del disco, mas de una son repetitivas en la letra y la música, no ofrecen algo fuera de lo esperado. No por eso se convierten en malos temas, solo que en otros como la introspectiva "Suburbios", sí obtenemos algo que no vimos venir, lo cual es muy grato de escuchar.

La colaboraciones, que no son comunes en los discos de Siddhartha, encajaron de manera perfecta con el objetivo musical que buscaba transmitir 00:00. En primera instancia tenemos "Mapa" con la participación de Ana Torroja cuya voz sigue igual a cuando inició su carrera en el grupo Mecano. Inmediatamente después en "80 Días" aparece la voz de Carlos Sadness y el juego de voces en los coros hacen creer que ambos músicos han trabajado una vida entera porque nivelan sus timbres y tonos de tal manera que parecen haber nacido para tener una canción juntos. Ambas pistas tratan temas similares, aunque musicalmente son muy distintas entre sí. En "Mapa" el ritmo recuerda el pop de los ochentas con el bajeo llevando las riendas del coro y por otra parte en "80 Días" podemos escuchar la gran influencia que tuvo Sadness en la canción ya que se asemeja más a algo que el español metería en un disco suyo.

Aunque 00:00 es un material de corta duración (37 minutos), tiene temas que muestran la gran evolución que ha tenido Siddhartha. En realidad nada se parecen las canciones que están en este disco con respecto a lo escuchado en Why You? de 2008 o en Naufrago de 2011, eso es algo que no muchos artistas se atreven a hacer, cambiar su sonido disco tras disco y que cada uno tenga un sonido particular. Salirse de la zona de confort siempre le ha dado buenos resultados a Siddhartha que se ha convertido en un artista camaleónico lleno de sorpresas. 00:00 no es su trabajo más ambicioso, pero sin duda alguna es el mejor de entre toda su discografía.

Father John Misty — Chloë and the Next 20th Century

La perspectiva del espectador ante premisas románticas atemporales.

“My heart don't stand a chance of even a glance”.

La vida puede sen un poco dura a veces, pero todo se anima al compás de la música. En medio de lo que aparenta ser un año complejo, Josh Tillman regresa casi cuatro años después del lanzamiento de God's Favorite Customer (2018) para ofrecerle a su público un poco de cursilería musicalizada, todo compilado bajo el nombre de Chloë and the Next 20th Century.

Cuando pensamos en Father John Misty por lo general nos centramos en conceptos muy dreamy, y no nos equivocamos, el cantante parece ser experto en conceptualizar hasta los sueños más bizarros en melodías elegantes repletas de folk rock. No obstante, en esta ocasión decidió inclinar su propuesta por algo mucho más selecto y hasta cierto punto, sofisticado. Sub Pop Records recibe esta producción de 11 canciones que se apoderarán de tu mente para situarte de inmediato en una sala oscura donde serás el espectador de una de las historias más “románticas” y desgarradoras. Prepara tu mejor bebida y tu atuendo más elegante, porque lo que estás por escuchar lo amerita.

Father-John-Misty_2022

Tercera llamada: se abre el telón

50 minutos componen a este material discográfico. Tiempo suficiente para “comprender”, en el sentido más trivial, lo que el cantante ha querido decirnos. Cierra tus ojos y reproduce “Chloë”, esta introducción que coloca al escucha en un carismático panorama de los años 50-60. La teatralidad del viejo Hollywood resuena entre trompetas y violines; un perfecto swing para empezar a conocer a Chloë, una “socialista de barrio”. Inmediatamente en “Goodbye Mr. Blue” resuena lo que bien podría funcionar como un country orquestal para tener una conversación profunda sobre una relación y un gato de por medio.

Fue casi a finales del 2020 cuando Father John Misty empezó a trabajar en Chloë and the Next 20th Century, de la mano de Jonathan Wilson y Drew Erickson en los arreglos. Las composiciones que rondan sobre el dicen mucho y a la vez tan poco. "Escribo lo menos posible y rezo para que tenga sentido", explicó Joshua durante una entrevista. Y tal cual es así. El álbum no ofrece una narrativa evidente y todo el tiempo te hace preguntas sin ofrecerte una respuesta. ¿Cuánto extrañas a esa persona especial? ¿Qué tiene de divertido conseguir todo lo que quieres?

“Kiss Me (I Love You)” musicaliza esta puesta en escena que suplica un beso de la persona que amas; todo entre finos y calmos sonidos instrumentales. “(Everything But) Her Love” continúa para animarte a bailar bajo un cielo estrellado.

Love songs:  “Love is much less a mystery”

Father John Misty consigue ser elegante y cautivador para cuestionar sobre las personalidades, el pasado y el paso del tiempo. Se escucha y se lee en cada nota el compromiso que tuvo para realizar esta producción que se siente tan vulnerable y delicada a la vez. Buddy's Rendezvous” se apodera de tus pensamientos más oscuros y te obliga a ver la realidad; una pista que en su versión deluxe, cuenta con la participación especial de Lana del Rey.

Asimismo, por otro lado en “Q4” hace un guiño a ese folk rock que tanto le ha caracterizado, solo que en esta ocasión repleto de arreglos que ofrecen una armonía única que te hace sonreír. “Esta alegre melodía está inspirada en las vallas publicitarias de Hollywood, están en todas partes para cosas que parecen miserablemente sin gracia; todo eso que se dice "profundamente divertido”. 'Q4' es probablemente un relato de primera mano de la miseria humana extrema”.

Teatral, cinematográfico y de ensueño. Así podemos definir a Chloë and the Next 20th Century que a mitad de su reproducción no deja de sorprender a su espectador. Ahora resuena “Olvidado (Todo Momento)”, un seductor bossa nova en el que escuchamos al intérprete dedicar unas líneas en español. Sublime e ingenioso.

“All I want to say is words have failed me many time before.

But never so completely as with you”.

Las melodías de Father John Misty están hechas para que se desvanezcan en medio de la noche o en un cuarto oscuro. Una de las pistas más emotivas e íntimas es “Funny Girl”, con una orquesta excepcional que te genera el gusto por seguir escuchando. “Only a Fool” y “We Could Be Strangers” son canciones donde los diálogos se llevan a la pista de baile y por supuesto, ahí se resuelven.

El final de esta historia llega a través de una melodía llena de penumbra titulada “The Next 20th Century” que proporciona un toque de electricidad para sabotear todo lo anteriormente presentado. La verdadera cara del disco aparece en palabras reales que nos hablan de la muerte, de un futuro que no existe y de la carencia del amor que solo vive en sueños. ¡Solo somos sueños!

Lo nuevo del cantante es una interesante apuesta que navega por el easy listening. Los sonidos y las quimeras pecan con frecuencia de cursilería pero la desesperanza culmina rompiendo con esta historia que pasa de la actuación a la realidad.

Entrevista con Toro y Moi

"Me gusta incorporar otras voces en las grabaciones, para tener otra perspectiva de la historia que quiero contar".

Toro y Moi está por lanzar su nuevo material, Mahal, el cual se diferencia de los otros por tener una incorporación de guitarras y ser un poco más rockero que sus grabaciones anteriores.

Este tiene guitarras y es más como un estilo de música rock, la última grabación fue más electrónica".

En entrevista con Chaz Bear, descubrimos cosas que hacen que Toro y Moi sea un proyecto con esencia única, así como la producción detrás de Mahal, el nuevo álbum. Toro y Moi es el proyecto del productor Chaz Bear, que ha trabajado durante tantos años y en el cual se empeña porque una grabación sea diferente a la otra, porque sus sonidos muestren las ideas de Chaz.

Suelo ser el único productor en mis álbumes. Toro y Moi es mi proyecto, mi experimento, no sé cómo sería con alguien más, podría ser solamente algo diferente al que hoy es”.

 Mahal, es la nueva propuesta de Toro y Moi, pero, es un trabajo que fue construido a lo largo de cinco años, dicho tiempo se puede escuchar en la delicadeza, pero al mismo tiempo energía que integra cada una de sus letras.

“En realidad comencé a trabajar en este disco en el 2017. El significado de este álbum es acerca de que en los últimos 5 años fui testigo de muchos cambios en el mundo y del lugar donde vivo, quise hacer este disco para relacionarme con las personas, pero también, sólo estaba pensando qué me haría sentir bien en este momento, este álbum es acerca de cómo me siento”.

La magia de este trabajo también se encuentra en las diversas participaciones con otros músicos, las canciones en colaboración suman crédito a Toro y Moi que busca crear una diversificación de voces.

“Es muy divertido colaborar, probablemente una de las razones principales por las que hago colaboraciones, necesito y me gusta incorporar otras voces en las grabaciones, para tener otra dinámica y otra perspectiva de la historia que quiero contar".

Chaz Bear, aparte de ser músico también es un gran diseñador, por esta razón fue participe de los gráficos que componen este material musical.

Participé en todo sobre los colores, en la portada de Mahal, rediseño de los logos, realmente fui el líder creativo en el diseño sobre el álbum”.

Los diversos ritmos y géneros que han acompañado a Toro y Moi a lo largo de años tiene que ver con el significado que Chaz le da a la música, éste ha sido una construcción a partir de distintas experiencias que el músico procedente de California ha tenido.

“Simplemente es la expresión de lo que sea, quiero expresar una humanización, creo que humanización es la mejor palabra, humanizar a las personas a través de la música”

Para finalizar, Chaz Bear mencionó a su artista del año, Floating Points que rítmicamente puede asemejarse a lo que Toro y Moi produce. Del mismo modo, expresó palabras cálidas hacia su público mexicano.

“Son personas muy dedicadas y entregadas a los artistas, mis fans mexicanos probablemente son los más pasionales. Siento un gran aprecio por ellos y por apoyar mi proyecto”.

Estemos muy pendiente del lanzamiento de Mahal, que se convertirá en un deleite más realizado por Toro y Moi.

Francis Durán (Los Bunkers/Lanza Internacional) estrena “El Instante Más Pequeño”

El cantautor chileno estrena un adelanto más de lo que será su primer disco. No dejes de escuchar su sonido como solista. 

El compositor, cantante y productor multiinstrumentista chileno Francis Durán, conocido por su labor como compositor e intérprete de bandas como Los Bunkers, Lanza Internacional o Pillanes, ha estrenado “El Instante Más Pequeño”, un nuevo sencillo de su proyecto como solista. 

La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una balada melancólica de piano que toca temas como la ilusión del libre albedrío, las decisiones que debemos tomar y habla de cómo repetimos ciclos y de que hay cosas a las que parecemos estar destinados. 

El lanzamiento llegó acompañado de un video musical que podemos encontrar en el canal de YouTube de Francis Durán y que fue dirigido por Felipe Rubilar (Bus). En él, vemos al autor en tomas muy íntimas en medio de juegos de luces tocar el piano con mucho sentimiento. Echa un vistazo a continuación:

“El Instante más pequeño” es la segunda canción de Lunar, el disco debut del músico chileno que fue grabado durante la confinación por la pandemia y que se estrenará en los próximos meses. Este proyecto incluye 11 canciones en las que el artista muestra una faceta más personal e íntima que nunca. 

En este álbum, Francis Durán se encargó de tocar todos los instrumentos él mismo, por lo que ha sido el resultado más experimental que ha tenido hasta ahora. Y se trata de un material que incluye canciones que se mueven por diferentes géneros, como pop, rock y folk y con letras que van desde la reflexión personal hasta la crítica social.

Nuevos discos abril 2022

Para estos días de descanso, relájate escuchando una fina selección musical cortesía de Indie Rocks! ¡Disfruta!

SO.Crates — Malcolm After Mecca

SO.CratesMalcolm After Mecca

Por: Blues Araiza 

Los productores SKOMES y MC Cazeaux O.S.L.O. han convertido su proyecto colaborativo en una fuente de propulsión creativa constante, conectándole con el instinto del hip hop contemporáneo y llevándole a sus últimas consecuencias en el larga duración debut lanzado vía Bedroom Suck Records.

Malcolm After Mecca sacude las costas del urbanground australiano repleto de recursos soul y R&B fundidos al calor de la melomanía jazz, destacando la multitud de voces invitadas entre corte y corte para dar aún más color a la paleta de sonidos. Convirtiendo al tracklist en una colección de joyas sonoras a la altura de cualquier era dorada del hood sound. ¡Escúchalo aquí!

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Wet Leg — Wet Leg

Por Monserrat García

Escuchar el álbum debut de este par es como subir al Kilahuea en Six Flags dos veces seguidas. Es una bomba de adrenalina, seducción, alegría y ganas de más. No es una sorpresa que sea un buen disco y tenga un recibimiento positivo por parte de todos; es bien sabido que su estreno era algo que la mayoría esperábamos y afortunadamente no nos fallaron con el resultado. Escuchar Wet Leg es lo mejor que le puedes hacer a tu día durante los próximos 37 minutos. ¡Hazlo aquí! 

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The Linda Lindas — Growing Up 

Adolescentes viviendo el sueño y haciéndolo de la mejor manera, eso es The Linda Lindas. Su corta edad no ha sido ningún impedimento para que compartan un disco amable, divertido, bonito y fácil de digerir. A través de 10 canciones, la banda nos da un abrazo repleto de emociones que le llegan a cualquiera. Una de las sorpresas es “Cuántas Veces”, emotivo track en el que decidieron darle al español y con esto llegar al público hispanohablante. ¡No pierdas la oportunidad de escuchar Growing Up

father-john-misty-chloe-and-the-next-20th-century

Father John Misty Chloë and the Next 20th Century

Por Ana Rodríguez 

En medio de la oscuridad se desvanecen las canciones del nuevo álbum de Father John Misty que llega a través de Sub Pop Records para contar lo que parece ser en primera instancia, una historia de amor, que finalmente se ve consumida por los escombros. Chloë and the Next 20th Century es un disco de swing, bossa nova, country orquestal y arreglos instrumentales que posicionan al escucha directamente en los años 50-60 para ser testigos de una puesta en escena lo suficientemente dramática que te robará el corazón y te dejará sin aliento. Se percibe con facilidad el compromiso que el intérprete tuvo con cada una de las 11 pistas que componen al material. Un disco que merece ser escuchado con cautela. ¡Dedicale un espacio!

Daniel Rossen - You Belong There

Daniel Rossen You Belong There

El álbum debut de Daniel Rossen vocalista de Grizzly Bear, está repleto de una sincronización sonora muy destacada. Cada pista se compone por distintos sonidos que se complementan entre sí para ofrecer lo que sería una oda experimental al jazz y folk rock. You Belong There llega a través de Warp Records para animar a los escuchas más difíciles de complacer. ¡No dejes de escucharlo!

 

No te pierdas este IG live con la organizadora del Pachefest

Alejandra Anzures nos contará sobre eso que hace especial al Pachefest.

La edición 2022 del Pachefest está aquí, a la vuelta de la esquina, y es por eso que en Indie Rocks! nos pusimos manos a la obra y conseguimos una entrevista exclusiva con Alejandra Anzures, quien se ha encargado de la organización del evento este año. 

Podrás ver la entrevista con Alejandra Anzures, licenciada en Publicidad y especialista en Comunicación, totalmente en vivo a través de nuestra cuenta de Instagram, @indierocksmagazine, el día martes 12 de abril a las 14:00 horas. ¡No te la pierdas! 

El Pachefest 2022 tendrá lugar en el Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México el día sábado 16 de abril. Este año el tema central del evento girará en torno al encuentro con uno mismo y la reconexión con el mundo exterior, luego de una larga temporada de pandemia en la que nos vimos afectados de muchas formas.

Esta es la oportunidad perfecta para que te informes (y de primera mano) sobre las presentaciones, las exposiciones, las experiencias y los talleres y actividades que puedes realizar en el Pachefest. Esto en caso de que ya hayas adquirido tu boleto o incluso si aún necesitas un empujoncito para animarte a ir. 

 

Sleater-Kinney celebra los 25 años de ‘Dig Me Out’ con álbum de covers

El mítico dúo de rock estadounidense celebra con aristas como St Vincent, Wilco, Low Courtney Barnett y más.

Sleater-Kinney es conocida como una de las bandas más importante en la escena musical alternativa de la década de los 90 en Estados Unidos. Conformada originalmente por Corin Tucker, Carrie Brownstein y Janet Weiss (quien abandonó la agrupación en 2019), se ha mantenido activa a lo largo del tiempo. Su más reciente producción musical Path of Wellness, sorprendió a quienes vienen siguiendo a la banda desde sus inicios.

Con varios álbumes de estudio en la historia de su agrupación, celebrar a Dig Me Out, uno de los más memorables, se vuelve casi una obligación. El álbum se estrenó el 8 de abril de 1997 y contiene varios de los temas más conocidos de la banda, como el homónimo “Dig Me Out” o “One More Hour”.

Recientemente la banda anunció el estreno de un álbum de covers para Dig Me Out, en el que participarán artistas como Big Joanie, Black Belt Eagle Scout, Courtney Barnett, Jason Isbell & Amanda Shires, The Linda Lindas, Low, Margo Price, Self Esteem, St Vincent, Tunde Adebimpe (TV on the Radio), Tyler Cole y Wilco, y más por anunciar.

 

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Sleater-Kinney donará parte de las ganancias a Sexual & Gender Minority Youth Resource Center (SMYRC) una organización sin fines de lucro en defensa de los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+ originaria de Portland, Oregón en Estados Unidos. Se espera que el álbum salga para el verano de este año.

Mira a Julian Lennon interpretar “Imagine”

Julian Lennon, el hijo de John Lennon, interpretó por primera vez “Imagine” con el fin de juntar fondos para Ucrania.

El cantante inglés apareció en una habitación oscura llena de velas y una vista nocturna de la ciudad, para hacer una versión acústica de "Imagine", de John Lennon, acompañado de Nuno Bettencourt con la guitarra.

Para los fans de The Beatles y John Lennon, esta presentación llega como una ola de nostalgia, gracias a la voz de Julian que suena bastante similar a la original y que da el sentimiento de tener un pedacito de Lennon en aquella sala.

Aunque desconocemos por qué Julian nunca antes se había animado a interpretar esta canción, las razones que lo motivaron a cantarla de forma pública después de tantos años fueron puramente altruistas.

La guerra en Ucrania es una tragedia inimaginable… como humano y como artista, me sentí obligado a responder en la forma más significativa que pude. Por eso, hoy, por primera vez, presentó por primera vez de forma pública, la canción de mi padre, "IMAGINE" ¿Por qué ahora después de todos estos años? Siempre he dicho que la única vez en que consideraría cantar “IMAGINE” sería si fuera el fin del mundo… pero además lo hago porque sus letras reflejan nuestro deseo colectivo de la paz mundial. Porque dentro de esta canción nos transportamos a un espacio, donde el amor y la comunión se vuelven una realidad, aunque sea sólo por un momento… la canción refleja la luz al final del túnel esa por la que todo hemos estado esperando… ", escribió en el pie del video que publicó en su canal de YouTube de esta exhibición.

Dicha presentación fue parte de la campaña Stand Up For Ukraine para Global Citizen y tiene como propósito recaudar fondos para los refugiados de Ucrania por la situación que vive el país actualmente debido a la invasión rusa.

En el mismo comunicado, Julian pidió a toda la gente que siente el mismo deseo de paz que refleja la canción de su padre, que se unieran a él y donaran a la causa.

…como resultado de la violencia y los asesinatos ocurriendo, millones de familias inocentes han sido forzadas a dejar la comodidad de sus casas para pedir asilo en otra parte. Estoy llamando a los líderes mundiales y a todos quienes crean en el sentimiento de IMAGINE a defender y apoyar a los refugiados en todo el mundo. Por favor participa y dona desde el corazón. #StandUpForUkraine”, concluyó.

El cantante inglés que ha logrado conmover a miles con este cover, esta trabajando en nueva música y recientemente ha lanzado dos canciones nuevas "Freedom" y "Every Little Moment" que se incluirán en su nuevo álbum Jude.

Empress Of comparte su nuevo sencillo, “Save Me”

"Save Me" es una canción que llena de sensualidad, Empress Of regala un sencillo con arreglos de cuerdas que hacen todo más sexy.

La cantautora estadounidense, Lorely Rodriguez, el nombre detrás de Empress Of, luego de casi un año de ausencia en el mundo de la música, regresa con “Save Me”, un nuevo sencillo que viene acompañado de un video musical totalmente surrealista y sensual.

Esta es probablemente una de mis canciones favoritas de todas las que he hecho. Nunca antes había puesto arreglos de cuerda en una grabación. Fue algo muy emotivo. Existía cierta urgencia sexual. Existía juego de poder”, cuenta Empress Of al respecto de su nueva canción.

El videoclip fue dirigido por el mexicano Alexis Gómez. Las imágenes se llenan de parejas que se seducen y disfrutan el contacto físico que se pueden regalar. Dedos que acarician los labios, manos que pasan por los brazos, piernas y espalda de alguien más.  Hasta imágenes fugaces de juguetes sexuales. Es por ello que Empress Of declaró:

Creo que es una de las canciones más sexy que he hecho”.

Este es un single producido por Major Arcana, el sello discográfico propiedad de Lorely Rodriguez. En su cuenta de Instagram puedes estar pendiente del avance que tiene con este proyecto. También mediante publicaciones en esta red social, Empress Of dio a conocer ciertos avances del videoclip de “Save Me” y dio las gracias a una marca de juguetes sexuales por todo el apoyo que le brindaron para esta producción.

Escucha aquí “Save Me”:

The Brian Jonestown Massacre comparte “The real” y anuncia nuevo álbum

Combate a la bestia hasta que muera.

La banda estadounidense The Brian Jonestown Massacre compartió, para el regocijo de todos sus seguidores, un nuevo single que lleva por título “The real”, el primero de su nuevo álbum: Fire Doesn’t Grow On Trees.

“The real” es una canción poderosa, que invoca al espíritu temerario de la banda. “Fight the beast until it dies, raise your sword up to the sky!” resuena casi al final del tema, al mismo tiempo que poderosas guitarras y profundas percusiones, envuelven la voz del vocalista Anton Newcombe.

Tan pronto como la escribió, Newcombe supo que “The real” era la canción indicada para abrir Fire Doesn’t Grow On Trees:

“Combate a la bestia hasta que muera, Alza tu espada hacia el cielo… esa línea es como la tierra de fantasía… es como el pequeño niño en mí… estoy cantando para empoderar a otra gente.”

La nueva producción discográfica de The Brian Jonestown Massacre, será la decimonovena en su carrera y estará disponible a partir del 24 de junio de 2022 vía A Recorging en plataformas de streaming.

Fire dont grow on trees cover

Fire Doesn’t Grow On Trees se compone de 10 temas, que fueron escritos durante un periodo de tiempo que el líder de la banda describió como "muy oscuro", lo que dio origen a un disco que celebra la simple afirmación de estar vivo.

Checa el tracklist:

  1. “The Real”
  2. “Ineffable Mindfuck”
  3. “It’s About Being Free Really”
  4. “What’s In A Name?”
  5. “Silenced”
  6. “Before And Afterland”
  7. “You Think I’m Joking?”
  8. “#1 Lucky Kitty”
  9. “Wait A Minute (2.30 To Be Exact)”
  10. “Don’t Let Me Get In Your Way”