Daniel Craft estrena “Las Olas”

Una canción que habla de lo complicado que puede llegar a ser el amor.

El cantautor y productor Daniel Craft estrena "Las Olas" al lado de Silver Rose (Carla Sariñana). Después del lapso pandémico, Daniel Craft regresa con una renovación de estilos.

Con la melódica y melancólica voz de Silver Rose, "Las Olas" es una canción que habla sobre lo complicado de las relaciones amorosas. Al respecto, el músico menciona:

La canción habla sobre una relación en la que una de las dos personas se siente agobiada, como si tuviera que nadar entre olas para llegar a la otra persona", explicó el cantante en un comunicado de prensa.

Al igual de uno de sus estrenos anteriores, "Las Olas" es una canción que nos lleva a un viaje por elementos vintage y un recorrido sonoro que, a pesar de mantenerse con un estilo del pasado, se complementa con una construcción de sonido e identidad contemporáneos. Este nuevo material parte de una estética similar y la vincula con ese aire triste de la balada rockera.

La pandemia hizo que Daniel Craft revolucionara su pensamiento y la forma en la que crea música. Durante estos años, preparó nuevos proyectos de larga duración y una cantidad enorme de nuevas canciones.

Entre sintetizadores, guitarras, un batería rítmica y lenta, esta balada rock es capaz de llenarnos de sentimientos mientras escuchamos las voces cantar "contigo solo puedo ser feliz".

Dale play a "Las Olas"

 

Dave Bayley (Glass Animals) hace remix a “My Love” de Florence and The Machine

El vibrante sencillo llega con el triple de energía para hacernos sudar en la pista de baile.

My Love” es uno de los sencillos del nuevo álbum de la banda, el cual Bayley produjo con Jack Antonoff y Florence Welch de Florence and The Machine. La canción hoy cuenta con una nueva versión a cargo de Dave Bayley lista para ser bailada por todas y todos los fans de la banda británica.

Dale play:

Con el remix, pensé que sería divertido tratar de escabullirme un poco de ese mundo y hacer algo tan pesado y clubber como fuera posible, mientras dejaba que su increíble voz y sus poderosas palabras se sentaran al frente y al centro para transmitir toda la canción”, dijo Bayley en un comunicado de prensa.

Con el lanzamiento de su nuevo disco cada vez más cerca, Dance Fever tiene a todos los amantes de la banda esperando su nuevo material. El álbum está programado para estrenarse el 13 de mayo, pero las buenas noticias no concluyen aquí, Florence and The Machine está preparando una gira que pasará por Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, que contará con la compañía de artistas como Arlo Parks, Sam Fender, King Princess, Yves Tumor, Japanese Breakfast y Wet Leg. Puedes checar las fechas y boletos aquí.

Nuevos discos abril 2022

Cambio de mes, cambio de mood. Activa una nueva cara a la vida y escucha esta breve selección musical que animará tu arranque de abril.

King Garbage — Heavy Metal Greasy Love

King Garbage Heavy Metal Greasy Love

Por Blues Araiza

Los productores Zach Cooper y Vic Dimotsis hacen su segunda aparición en formato LP bajo el nombre King Garbage, traduciendo su expertise tras años de moldear el panorama pop en un delicioso retake de american soul, R&B, jazz, lofi, pop y arreglos de electric sound.

Heavy Metal Greasy Love, lanzado vía Ipecac Records, nos lleva por los caminos salvajes de la pluralidad musical, apuntando a lo extravagante y sacándonos constantemente del confort auditivo; sentir la colisión de una vida entregada a los sonidos en el pasar de cada corte. ¡Disfrútalo!

Ashinoa  — L’Orée 

Ashinoa  L’Orée 

Por Ana Rodríguez 

Finas bases de jazz, transiciones de sintetizadores y brochazos de experimentación orgánica, reciben a L’Orée, el nuevo álbum del quinteto de Lyon, Ashinoa. El material llega vía Fuzz Club Records para ofrecer un menú de sonidos ideales para todos los gustos. Percusiones hipnóticas y una instrumentación psycho electrónica dan forma a este camino que fluye entre lo minimalista y lo cinematográfico. Cada pista es ideal para bailar e imaginar diferentes secuencias; un álbum que fluye entre lo natural y se posiciona como aquello que tanto necesitas. ¡Escúchalo a continuación!

Pillow Queens — Leave The Light On

Pillow Queens — Leave The Light On

Por Monserrat García

Una catarsis que no puedes dejar pasar. Eso es el segundo álbum de Pillow Queens, que con 10 canciones que quizá pueden parecer planas a lo largo de 43 minutos, no encuentra problema con ello ya que te deja adentrarte en un estado de paz, sabiduría, tranquilidad y nostalgia. ¿Quién no quiere eso? Puede que con esta segunda entrega de larga duración, el cuarteto oriundo de Dublín encuentre la estabilidad con la que quiere ser reconocido. Además, nunca se le dice que no a una banda conformada por mujeres. ¡Escucha Leave The Light On aquí!

Thom Yorke estrena “That's How Horses Are”

El líder de Radiohead lanza un nuevo sencillo para la serie Peaky Blinders, "That's How Horses Are" es el segundo estreno.

En su segunda colaboración con la famosa serie británica Peaky Blinders, el vocalista de Radiohead compartió su nueva canción "That's How Horses Are".

En colaboración con Jonny Greenwood, Thom Yorke ha elaborado toda la música detrás de Peaky Blinders, el director de la serie, Anthony Byrne, ha declarado que

La música ha sido muy importante históricamente y tenía ganas de aportarle una partitura dramática".

"That's How Horses Are" cuenta con el protagonismo de un piano, a la que se añaden cuerdas a mitad de camino, parece un corte inquietante y atmosférico. Ante esto, Byrne, en una entrevista para NME, añadió sobre la música dentro de la serie:

La estamos usando mucho más en esta temporada. Es una temporada mucho más pesada, por lo que las partituras están tomando una dirección muy diferente".

Una colaboración anterior con Peaky Blinders es la canción titulada "5.17", que también busca tener toda la atmósfera que envuelve la historia de este rodaje.

El año pasado, Thom Yorke formó una nueva banda con Jonny Greenwood y Tom Skinner llamada The Smile, juntos han estrenado tres canciones "You Will Never Work In Television Again", "The Smoke" y "Skrting On The Surface".

 

Sofi Tukker presenta nueva canción, “Kakee"

Una explosión sensual con doble sentido.

El dúo de EDM Sofi Tukker, lanza “Kakee” una oda a la fruta tropical con videoclip acorde  a esta primavera. La canción se desprende de su segundo álbum de estudio Wet Tennis, el cual verá luz el próximo 29 de abril por Ultra/Sony Music.

El nombre deriva de la palabra caqui en portugués brasileño, el dúo aclaró que la canción va más allá de la fruta. La canción fue grabada en Kualoa Park, Hawaii y nos presenta algunas tomas con Sophie tocando la guitarra en diferentes paisajes, mientras Tukker va aplaudiendo dándole un ritmo interesante.

La empezamos como una canción techno, con toques beat y luego con la guitarra tomó una nueva dirección. Sólo sabemos que nos encanta", expresó Sofi Tukker en un comunicado de prensa.

Durante el video se observan caquis siendo aplastados a manera metafórica de sentir placer y sensualidad, para terminar con una Sophie extática recostada en el campo. Aerin Moreno fue el director creativo y Johnny Wujek como styling, el mismo equipo del video “Original Sin”.

Las voces junto al mensaje que transmiten, celebran un tono y una rima que son contagiosos desde el primer minuto. Es una melodía alegre y vibrante que no dura ni dos minutos, pero te deja con ganas de escuchar más.

Previo al lanzamiento de Wet Tennis, su segundo álbum, el grupo anunció nueva mercancía como vinilos y un número limitado de discos autografiados, los cuales llegarán hasta finales de abril.

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Mira “Ur Mum”, el nuevo video de Wet Leg

Un poderoso y directo electro pop.

Desde el lanzamiento de su primer sencillo en junio del año pasado, las cosas se han movido demasiado rápido para Wet Leg, desde agotar todos sus shows en cuestión de minutos hasta llegar a los 9 millones de views en YouTube. Ahora el dúo conformado por Rhian Teasdale y Hester Chambers comparten el último adelanto de su álbum debut con el tema "Ur Mum".

El video fue dirigido por Lava La Rue, quien invita al espectador al mundo de Wet Leg recurriendo a detalles a lo largo del visual que hacen referencia a cuatro canciones del álbum así como bromas locales dentro de la banda. El video muestra artísticamente un poco de la estética de las películas indie alternativas que encajan perfectamente con el paisaje rural británico.

Mira el video a continuación.

Estaba bastante enojada en cómo había salido las cosas en esta dinámica particular. Es una canción que habla mal de alguien que escribí para hacerme sentir mejor. Funcionó", comentó Teasdale.

El tan esperado álbum debut de Wet Leg saldrá a la luz el próximo 8 de abril a través de Domino, se encuentra disponible en preventa en vinilo transparente con un 7” de dos canciones que no salen en el álbum. Wet Leg se puede encontrar a través de la tienda de la banda, en vinilo estándar, cassette, CD y digital.

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Tracklist

  1. "Being In Love"
  2. "Chaise Longue"
  3. "Angelica"
  4. "I Don’t Wanna Go Out"
  5. "Wet Dream"
  6. "Convincing"
  7. "Loving You"
  8. "Ur Mum"
  9. "Oh No"
  10. "Piece of Shit"
  11. "Supermarket"
  12. "Too Late Now"

Moderat estrena el sencillo, “MORE LOVE”

“MORE LOVE” es el tercer adelanto de su cuarto material de larga duración, MORE D4TA.

Después de seis años de ausencia, Moderat promete un álbum fresco y envolvente con MORE D4TA. “MORE LOVE” llega como el himno hipnótico y energizante que todos estábamos esperando. Siguiendo a los dos primeros sencillos del álbum, “FAST L4ND” y “EASY PREY”, “MORE LOVE” llena de luminosidad la espera de su nuevo disco.

MORE LOVE” es una oda a la vida y está inspirada en una de las recurrentes visitas a museos de la integrante de la banda Sascha Ring, en la que se encontró con la Venus de Botticelli en la Gemäldegalerie de Berlín. Apartir de este encuentro Sascha quedo fascinada y comenzó a soñar con Venus. En sus sueños la veía bailando sola por la noche, iluminando con su vitalidad interior a la implacable oscuridad, así nació “MORE LOVE”.

Para MORE D4TA el trío berlinés se ha esforzado en profundizar en la esencia de su sonido, la experimentación ha sido clave en este proceso y sus nuevos sencillos lo comprueban. Su nuevo álbum saldrá a la venta el 13 de mayo a través de Monkeytown Records. Para acompañar este estreno, la banda dará presentaciones en vivo en festivales como Sónar en junio y Bilbao BBK Live en julio.

“Leaving Today”, lo nuevo de Alfie Templeman

El cantante da un vistazo a su álbum debut con su tercer single “Leaving Today”.

“Leaving Today” es el tercer sencillo del primer álbum de Alfie Templeman, Mellow Moon, el cual fue co-producido por Templeman y Tom McFarland y que cuenta con sonidos de chello, por iniciativa del propio Alfie.

'Leaving Today' fue escrito sobre lo que sería ir de gira nuevamente después de tanto tiempo. Estar lejos de casa y sentarte por horas en una Van pensando sobre las pequeñas cosas que nunca te diste cuenta que extrañaste demasiado. Es la primera canción que toqué en el chello; traté de construir múltiples partes como si fuera una mini orquesta de terribles chellistas. Tom fue super alentador con la cuestión del Chello y él le añadió una producción increíble, todos los ohhs que oigas al principio, fue él”, expresó el músico en un comunicado de prensa.

Alfie Templeman, es un músico lleno de talento, que ha aprendido a tocar 11 instrumentos por su cuenta propia y que además se ha involucrado en todas sus producciones, sin temor a experimentar con sonidos nuevos y cosas como la del chello; haciendo sus piezas muy personales.

Después de haber lanzado el año pasado Forever Isn’t Long Enough, su mini-álbum debut, el cantante vuelve con un álbum completo este 27 de mayo, a través de Chess Club Records/AWAL, el cual incluirá temas como “Broken” y “3D Feelings”.

Además, esta canción viene de la mano con noticias sobre sus próximas presentaciones en Australia, el 14 de junio en Sydney y el 16 en Melbourne. Además anunció que estará acompañando a la banda The Wombats en sus presentaciones en la Aussie Arena.

Disfruta el tráiler de la serie de Sex Pistols de Danny Boyle

El famoso director de cine británico capturará en Pistol, el momento en el que la sociedad y la cultura de Londres cambió.

En 1975 surgió Sex Pistols, esta famosa agrupación que marcó un antes y un después en la música gracias a su innovador sonido que representó el inicio del movimiento punk. Con un periodo de actividad menor a los cinco años, la agrupación logró ser considerada como uno de los proyectos más influyentes de la década para los artistas que más tarde crearon un sólido camino en el punk rock. El aclamado director de cine, Danny Boyle, conocido por su trabajo en Trainspotting y Yesterday, capturará el cambio que la banda logró en la cultura británica.

En un comunicado de prensa, el director dio a conocer los detalles de esta serie autobiográfica compuesta por seis episodios que comenzaron a rodarse en marzo de 2021. Con un equipo de trabajo como Craig Pearce en la parte creativa y Frank Cottrell-Boyce como guionista, este proyecto audiovisual se centrará principalmente en Steve Jones, guitarrista de la banda.

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Este es el momento en que la sociedad y la cultura británica cambiaron para siempre. Es el punto de detonación de la cultura callejera británica donde los jóvenes comunes y corrientes tenían el escenario y descargaban su furia, su moda y todo el mundo tenía que ver y escuchar. Todo el mundo les temía o les seguía. En su centro estaba un joven y encantador cleptómano analfabeto -un héroe de la época- Steve Jones, que se convirtió en uno de los mejores guitarrista de todos los tiempos", explicó Danny Boyle.

Toby Wallace, Anson Boon, Louis Partridge y Maisie Williams forman parte del reparto de Pistol, este encuentro que hablará sobre la evolución de Sex Pistols y su controversial LP Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977). La serie se estrenará el próximo 31 de mayo vía HULU para Estados Unidos, y Disney + para el resto del mundo.

Además el trailer ya está disponible, y con solo 40 segundos, nos da una explosión de lo que nos espera al incluir frases como: “Vamos a despertar a este país si nos mata”, "La monarquía nos ha robado el futuro", “¡No quiero músicos, quiero saboteadores! ¡Asesinos! Una palabra: destruir”.

¿Ya estás listo para disfrutar de esta gran serie? Te dejamos con más imágenes que se han revelado.

Sex-Pistols-serie

Sex Psitols_2022 (2)

Sex Psitols_2022

Te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas los próxios detalles de esta serie.

Perfiles: Alberto Castillo

Construyendo puentes de comunicación entre medios y artistas.

Llega el momento en que todo artista tiene su obra terminada y se prepara para darla a conocer al mundo. Ya seas un artista emergente o consagrado, la difusión de tu trabajo se vuelve una parte fundamental en el oficio de la música. Alberto Castillo es el fundador y director de la agencia de PR ACT Media, que se encarga de diseñar estrategias para llevar tu proyecto al siguiente nivel.

Desde que inicias tu proyecto debes ir sembrando y desarrollando cada área de tu negocio para que cuando llegue la hora de que una agencia de PR te empiece a apoyar, sea todo más fácil. Al final del día tu puedes lograr espacios en los medios, pero necesitas que todo este lo mejor construido”.

La compañía que inició hace más de una década, se creó a partir de la experiencia como periodista de Castillo, quien durante varios años ha trabajado en diversas áreas de los medios de comunicación dentro del rubro del periodismo musical. Ello además de los contactos, le generó la experiencia necesaria para entender cómo es que se pueden crear espacios y oportunidades al momento de difundir una obra. Es así que, Alberto ha trabajado con artistas como Ringo Star, Café Tacvba, Jorge Drexler, Moby, Natalia Lafourcade y talentos que van en ascenso como Silvana Estrada o El David Aguilar; este último, un ejemplo de como la sinergia entre artista y su equipo de relaciones públicas pueden generar resultados.

“Inicié haciéndole prensa y PR a David cuando era independiente y me ha tocado ver su evolución como artista, pues empezó desde cero; el mismo se acercaba a los medios, mandaba sus correos o conseguía los teléfonos, y es justo lo que te digo, se trata de ir sembrando hasta que ya sintió la necesidad de tener un PR, y gente como yo empezamos a apoyarlo en el camino independiente… El proyecto de David fue consolidándose con los años, y finalmente llegó a una disquera transnacional dónde ya se potenció a otro nivel David”.

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Y es que para Castillo todo tiene su momento, y el encuentro entre un PR y un artista tiene que estar basado en el momento ideal en la carrera del artista. Para ello es necesario que se identifique la etapa en la que va tu proyecto, los alcances que has tenido por tu cuenta y porqué crees que estás listo para dar el siguiente nivel. Si bien hay músicos que inician su carrera de la mano de un publirrelacionista, también hay quienes hacen este trabajo por su cuenta, y muchas veces son los que mejor valoran este trabajo, pues están conscientes de que tejer redes de contactos en favor de tu trabajo no es tarea sencilla.

“Debes haber tocado en vivo, tener unas redes sociales bien cimentadas, porque los números y el algoritmo es super importante. Ya sea un proyecto emergente o bastante conocido, siempre les pido eso… Si tu lees una entrevista y ves que hay actividad continua en redes sociales, que ese artista está tocando continuamente, que tiene colaboraciones con gente de la escena, que está activo, que tiene un equipo detrás, etc. Ello influye a la hora de presentarle a los medios a un artista”.

Una de las áreas más fuertes en ACT Media es que han sabido navegar entre las aguas de los artistas grandes o transnacionales y los talentos en ascenso, lo que les ha permitido generar estrategias adecuadas para todo tipo de artistas y lo que prueba es que, ya sea que hagas géneros populares como el rock, hip hop o más selectos como el jazz, siempre hay oportunidad de abrir puertas en busca de espacios. Si bien como muchas otras áreas de la industria, las relaciones públicas se han formado a partir de la práctica, de la prueba y error. Sin embargo, para Alberto Castillo, se ha vuelto cada vez más común que la gente esté interesada en conocer a fondo como se puede trabajar en esta área, que, sin ser precisamente una carrera nueva, es descubierta cada vez, por más personas durante los últimos años.

“Cada vez hay más universidades con carreras que tienen que ver con la industria del entretenimiento. Pero mucha gente me ha comentado que no hay una materia o etapa en las carreras que digan ¿Cómo se hace el PR?, obviamente hay gente que está dando cursos o talleres, o me han invitado dar pláticas, pero no es lo mismo. Sí siento que hace falta ahondar más en ese sentido”.

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Por último y sin demeritar otras áreas de esta diversa industria, Castillo reflexiona el papel en las relaciones públicas y como esta se encuentra bastante ligada al ejercicio periodístico, que muchas veces es poco valorado y que se encuentra en un papel muy importante dentro de la cadena que lleva a que la gente pueda conocer un producto o información, algo que espera que poco a poco recupere el valor que tiene.

“Creo que debe haber más reconocimiento a estas labores, tanto del periodista como del PR, cómo que siento que mucha gente que está involucrada en estos sectores, lo hace por amor a la música, y creo que hace falta no solo mayor retribución económica, sino también al interior de la escena porque somos el puente, la vía que une, los que llevan la música al otro punto”.

Servicio a la comunidad o preguntas frecuentes para un PR

1. Preocupación por el presupuesto: Obviamente ya tenemos un camino, pero sí hacemos diferencias cuando vemos que un proyecto tiene potencial y puede desarrollarse en grande. No es que el presupuesto no importe, pero sí creo que a veces te retribuye de otras maneras, cuando el proyecto va escalando peldaños, puedes ir elevando tus costos; o ese artista que apoyaste desde el minuto cero, te recomienda con otros y ahí te llega retribución de otra manera.

2. ¿Cómo llegar a los medios?: No hay formula, pues cada proyecto es único y diferente en si mismo. Muchas veces hay que explicarle al artista como tiene que ir del paso A al B, con serenidad y paciencia porque si no es difícil que suceda.