Top 5 con los mejores tracks de la semana

Desde la introspección de Zola Jesus hasta la frescura de Inhaler, date las canciones que destacaron estos últimos días.

El mes va iniciando y miles de emociones invadieron a esta semana; qué mejor manera de acompañarlas que con música. Para nuestra fortuna llegaron decenas de canciones que podrían ser el sountrack perfecto del día a día, y aquí te dejamos con las cinco mejores de estas. Lo único que tienes que hacer es relajarte y dejar que la letra y melodía te lleven por el mejor de los caminos. Te vas a topar con Inhaler, PixiesZola Jesus y más; así que si quieres descubrir quien le da vida al top de hoy, no dejes de leer.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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Zola Jesus comparte “Into The Wild”

La cantante presentó este cuarto sencillo a unas semanas del lanzamiento oficial de su disco, Arkhon.

Cada vez falta menos para escuchar el anhelado nuevo álbum Zola Jesus titulado Arkhon que llegará este 24 de junio a través de Sacred Bones Records después de casi cinco años de la salida de su predecesor, Okovi (Sacred Bones Records, 2017). De Arkhon ya pudimos escuchar los sencillos "Lost""Desire" y "The Fall", pero hoy Zola Jesus nos trae "Into The Wild", el último avance de este disco.

 

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En esta canción Nika Roza Danilova (nombre real de Zola Jesus) nos trae una mezcla de texturas musicales que se combinan perfectamente con lo emocional que resulta la letra. Desde el primer momento escuchamos la voz de la cantante con un sintetizador en loop junto a un bajeo bastante grave, de inmediato llega el primer coro y todo cambia a unas percusiones que enaltecen el poder vocal de Zola.

Fue una época tan abrumadora y tumultuosa de mi vida; cada paso hacia el futuro se sentía como caminar hacia lo desconocido. Mi ansiedad estaba en su punto más alto y superar cada día se sentía como una tarea casi imposible", menciona Zola Jesus y recamara diciendo: "Esta canción en particular se convirtió en un faro para mí".

Recuerda que ya puedes pre guardar y pre ordenar Arkhon alguna de las múltiples ediciones que tendrá el álbum en la página del sello Sacred Bones Records, te dejamos el link aquí para que no te quedes sin una copia.

Escucha “newdemo”, el nuevo sencillo de Soccer Mommy

Prepárate para el nuevo álbum de la artista con este último sencillo.

Sophie Allison, mejor conocida como Soccer Mommy, ha lanzado “newdemo” el sencillo con el que cierra el periodo promocional de su próximo álbum Sometimes, Forever, que se estrenará el 24 de junio vía Loma Vista y que termina de establecer el sonido y temática del álbum con el track más suave de los presentados hasta ahora.

El sencillo nos entrega la versión más suave de Soccer Mommy dentro de este álbum, con un track que tiene a la voz de Shopie como protagonista junto a sonidos suaves de una guitarra, a los que se le suma un sintetizador a medida que va avanzando el material, creando una fusión entre los sonidos generales del álbum y la temática del sencillo. Escucha el sencillo a continuación, y disfruta del video conceptual que la artista reveló a la par.

No quería hacer algo super depresivo sin que tuviera algún sentido mágico. Para este sencillo jugamos mucho con el espacio, buscando una sensación de inmensidad, la cual conseguimos dentro del estudio. Sin duda, esta es de mis canciones favoritas del álbum”, expresó la cantante.

La artista está disfrutando de un gran momento previo al lanzamiento de Sometimes, Forever teniendo apariciones en distintos talk shows, siendo el The Tonight Show con Jimmy Fallon el más destacado. Soccer Mommy también se prepara para distintas presentaciones a lo largo del año, dejando este como uno de los más productivos de su carrera.

Johnny Depp y Jeff Beck anuncian álbum colaborativo

El dúo presenta su primer sencillo colaborativo y diferentes detalles del álbum.

Johnny Depp y Jeff Beck han dado los primeros detalles de su álbum colaborativo llamado 18, material que el dúo ha trabajado en los últimos tres años y que llegará a nosotros el próximo 15 de julio. El disco contará con 13 canciones, dos siendo composiciones originales del dúo y las demás reinterpretaciones de éxitos de Beach Boys y The Velvet Underground.

Para presentar el álbum, los músicos lanzaron “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr” canción original escrita por Depp, en la que podemos encontrar una balada, que transita entre el indie rock y rock de estadio, con algunos matices de folk. El track comienza con la guitarra acústica y voz suave del actor y llega a un estribillo dominado por la guitarra del legendario Jeff Beck, complementando de gran manera al sencillo. Escucha el track a continuación:

Jeff Beck comenta sobre el álbum y el sencillo:

Cuando Johnny y yo comenzamos a tocar juntos, se encendió nuestro espirito más juvenil y creativo. Hacíamos chistes diciendo que nos sentíamos de 18 de nuevo, así que por eso pusimos ese nombre al álbum. Escuchar ‘This Is a Song For Miss Hedy Lamarr’ fue la razón por la que le pedí que hiciera el álbum conmigo”.

Este álbum llega después de toda la polémica que generó el juicio del actor contra su ex esposa, por el caso de difamación, el cual falló en favor de Depp, dando pie a una etapa de reconciliación con su público, con su trabajo como actor y con la música, que ha sido de sus grandes pasiones en la vida.

Johnny Deep y Jeff Beck_18_2022

Courtney Marie Andrews estrena “Satellite”

Acompaña en un paseo intergaláctico a la compositora nominada al Grammy.

Los ingredientes de esta canción de amor incluyen sonidos sumamente relajantes, con una guitarra acústica que es la protagonista durante toda la canción, añadiendo el sonido de sintetizadores y la interpretación de Courtney Marie Andrews que agrega cierta vibra melancólica al sencillo.

“Satellite” es el single promocional de su cuarto álbum de estudio, que llevará por nombre Loose Future, incluirá 10 tracks y será lanzado el 7 de octubre a través de Fat Possum.

El video oficial, dirigido por la propia cantante, muestra a Andrews portando un atuendo "galáctico" mientras recorre las montañas de Catskill en su bicicleta.

En voz de la propia compositora, describe a "Satellite" como:

Una canción de amor sin precauciones. Quería mirar hacia adelante, y enamorarme del misterio de alguien. Dejar entrar el amor sin cuestionar cómo podría lastimarme. Sónicamente, quería ir al espacio. Este tipo de amor no es terrenal”.

Dale play:

La compositora comenzó a trabajar en el álbum escribiendo una canción al día, sintiendo como “los sonidos del verano fluían a través de su escritura” hasta que reunió el material que incluye un conjunto de sensaciones de romance, posibilidad y libertad.

Reunió a grandes músicos para colaborar en este nuevo material discográfico; Sam Evian para coproducir el álbum junto a ella, grabándolo en el estudio Flying Cloud Recordings en las montañas Catskill. Además, en los créditos también podremos ver a Chris Bear de Grizzly Bear en la batería y Josh Kaufman de Bonny Light Horseman, en otros instrumentos.

courtney-marie-andrews-satellite

Tracklist de Loose Future:
1. "Loose Future"
2. "Older Now"
3. "On The Line"
4. "Satellite"
5. "These Are The Good Old Days"
6. "Thinkin’ On You"
7. "You Do What You Want"
8. "Let Her Go"
9. "Change My Mind"
10. "Me & Jerry"

Conéctate al IG Live con Build a Vista

Checa todos los detalles de su nuevo álbum y su release en el Foro Indie Rocks!

La banda de rock psicodélico originaria de la Ciudad de México, Build a Vista, formará parte de una transmisión en vivo a través del Instagram de Indie Rocks! conducida por María Letona. Si eres fan de la banda o estás en busca de nuevas propuestas nacionales en la psicodelia del rock, no puedes perderte este IG Live.

Durante la conversación Build a Vista dará detalles sobre su nuevo álbum, así como sobre el album release que se llevará a cabo el próximo 16 de junio en el Foro Indie Rocks! donde el acceso será gratuito.

La banda mexicana se ha entregado de manera desmesurada a su música los últimos años, su nuevo álbum Los Días Que No Existen, próximo a estrenarse, promete ser un momento liminal en el desarrollo musical de la banda, así como la reinvención del rock en español, apoyado en una oscuridad psicodélica única. La agrupación ya ha liberado adelantos de su nuevo material de larga duración, “Melodías Nublados” estrenado en marzo fue uno de ellos, así como “Soy” su último lanzamiento acompañado por la exquisita interpretación de Denise Gutiérrez.

La transmisión será el 14 de junio e iniciará a las 14:00 H, ¡no te la pierdas!

'Verse, Chorus, Monster!', la autobiografía de Graham Coxon

Las memorias del músico serán plasmadas en: Verse, Chorus, Monster!

El co-fundador y guitarrista de Blur, anunció a través de sus redes sociales, el lanzamiento de su autobiografía Verse, Chorus, Monster! que verá la luz el 6 de octubre. Descrita como “Una reflexión íntima y honesta sobre la música, la fama, la adicción y el arte de uno de los músicos más emblemáticos de Gran Bretaña”. Su libro será publicado a través de Faber.

Hay cosas que no te cuentan hasta que te haces famoso. Hay monstruos allí. Y algunos pueden incluso esconderse dentro de ti", expresó el músico.

GrahamCoxon_Autobiografía

El kit de prensa del libro anuncia:

Entre el ruido y el clamor de la era britpop, el cofundador de Blur, Graham Coxon, logró hacerse un hueco para convertirse en uno de los guitarristas más innovadores y respetados de su generación, pero no fue así siempre fácil.”

También habla de la niñez de Graham, un niño tímido del ejército que creció mudándose de Alemania Occidental, a Derbyshire y Winchester hasta establecerse en Colchester, Essex. Atenuaba su ansiedad a través de la pintura, el dibujo y la música.

Espera más noticias en Indie Rocks!

 

Así se vivió la experiencia #MEXOLOGYXCHIVAS con Robot95 en Monterrey

Viajando al norte de México para continuar la travesía junto a  #MexologyxChivas.

Hace más de 200 años, Escocia vio nacer una de sus grandes leyendas; así es, estamos hablando de su icónico y ya tradicional whisky, Chivas Regal. Durante años, esta bebida se ha colocado en la casa de las familias como una oferta de consumo que gusta, particularmente, a un público adulto. No obstante, los tiempos cambiaron y este año la marca decidió lanzarse a renovar su imagen para tomar todo lo que conocemos y dejarlo atrás.

Lo que inició como una bebida para la realeza, hoy se concibe como una idea que apuesta por nuevos horizontes y ofrece un refresh no solo visual, sino de concepto, en donde los jóvenes tienen un lugar para la diversión -moderada-.

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Hace un par de semanas tuvimos la oportunidad de presenciar un par de actos de celebración de esta renovación junto a Chivas Regal bajo la serie de #MexologyxChivas. Tras unos encuentros memorables, la travesía continúa con la finalidad de seguir expandiendo este nuevo concepto a más y más personas, por supuesto, sumándolas a sus experiencias urbanas porque sí: el mundo ya cambió y tú vas a cambiar.

La Casona de Santa Lucía en Monterrey nos recibió esta primera noche con una icónica entrada alusiva al metro. El color azul teñía las paredes de este vagón que sirvió para recordarnos la costumbre de utilizar este medio de transporte para poder recorrer las calles de nuestra ciudad. Mientras que las largas paredes que abrazaban al recinto se cubrían de luces neón para habilitar las experiencias de la noche; la oportunidad de disfrutar de un delicioso coctel antes de someterte a una sesión de piercings y por qué no, a un decorado dental con brillantes de fantasía.

Para esta nueva faceta Chivas Regal se ha interesado en enfatizar que la elegancia de la marca perdure en una nueva cultura, especialmente en la urbana; englobando los sentidos de ritmos de terreros como el hip hop, reggaetón, trap y rap, -musicalmente hablando-. Para esta noche, tuvimos la oportunidad de presenciar el show de Robot95, un rapero oriundo de Mexicali, Baja California quien desde hace tiempo ha intentado llevar su música y su estilo a los diferentes puntos del globo terráqueo.

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Está muy cool que Chivas Regal nos esté dando un espacio al hip hop. Creo que México y la industria se están dado cuenta del poder que tenemos para hablar del cambio y la renovación", explicó el cantante.

Y el sentido de sus palabras se vieron concretadas entre un coro de gritos que animaron su presentación en la que tuvo la oportunidad de interpretar éxitos como "Love & Money" y "Por Ti Estoy Loco", antes de dar paso a que el centro del recinto se convirtiera en el centro de la pista para liberar la tensión y bailar la fina selección musical del DJ.

 

 

Entrevista con Sharon Van Etten

El juego de perder y crecer.

La resistencia al cambio es muy difícil en algunos de nosotros; ser resilientes y adaptarnos a las condiciones en que la vida nos pone es la clave para el éxito. Un cambio similar fue el que sufrió Sharon Van Etten, una cantante multi instrumentista que nos presenta su nuevo disco We´ve Been Going About This All Wrong, que precede al multipremiado Remind Me Tomorrow.

En una plática que tuvimos con la nacida en Nueva Jersey, nos contó de cómo su cambio de residencia afectó este álbum, de la búsqueda de un equilibrio, de su consejo a los artistas que vienen empujando, de lo que cambiaría en su carrera y, por supuesto, de los detalles de su más reciente trabajo discográfico.

El destino nos pone donde debemos estar, cuando debemos estar, y para Sharon, la vida la preparaba ya para lo que venía.

En septiembre de 2019 la pandemia comenzó a causar estragos en EE.UU. y poco a poco nos pedían que nos quedáramos en casa; para entonces, yo ya me estaba mudando de NY, donde viví por más de 15 años, a LA, en una casa de la familia donde construí mi propio estudio en el garaje; me mudé definitivamente a LA en enero y fue ahí cuando la debacle sanitaria se dio, pero yo estaba en un lugar seguro y privilegiado porque tenía todo lo que necesitaba en el mismo lugar.

Esta casa me ayudó a crear We´ve Been Going About This All Wrong porque ahí pude encontrar un equilibrio para satisfacer mis necesidades personales, las de mi familia, las profesionales y hasta las sociales, porque en este periodo incluso convivía con mis vecinos, algo que nunca se hubiera dado estando de gira; pude escribir, explorar, encontrar colaboraciones y cultivar amistades que terminaron sumando a este disco también; fue un periodo oscuro, pero hermoso, me siento agradecida”, afirmó la cantante.

No hay edades definidas para nada y a sus 41 años, Van Etten volvió a la escuela y no para estudiar música. “En esta lucha constante por encontrar un equilibrio que te haga feliz, entendí que cuando mi familia cambia, mi balance también lo hace; no haría nada distinto, ya que me arriesgaría a no tener y no ser lo que soy ahora; tengo hambre de nutrirme y por eso volví a la escuela para hacer una carrera en psicología, me gustaría ser terapeuta antes de los 50, pero esa libertad me la da mi vida, la experiencia. Cuando comencé, tuve la suerte de encontrarme a la gente correcta para lo que buscaba, pues comencé a trabajar en una disquera indie en lo que fue, probablemente el peor momento para haberlo hecho, pues la música comenzaba a mudarse de los cd al streaming; mi consejo para los nuevos artistas es que no se queden con la primera propuesta que vean, pues deben saber que su carrera se nutrirá si saben que primero tienen que escribir música que les guste y que les nutra y la gente que se sume a eso, será entonces la correcta para ellos”, aseguró.

Con innumerables colaboraciones y más de una década de carrera artística, lanzó su sexto álbum de estudio We´ve Been Going About This All Wrong, con 10 temas que salen juntos, sin sencillos previos.

Este, aunque no lo quiera, es un disco de pandemia, pues todo aquel que haya grabado uno en estos dos años, es de pandemia; es un álbum de reflexión y vulnerabilidad, emociones que traté de encapsular y explicar cómo esa montaña rusa me llevaba, lo pensé como un disco que se tiene que escuchar corrido, sin pausas ni entregas, por eso no hubo sencillos previos y escucharlo sea una experiencia;

 


"... Si bien todos los álbumes son personales, este lo fue más porque trato de explicar un peso colectivo que estamos cargando y no son canciones de lamento y oscuridad, más bien de esperar el momento para volver a ver la luz, espero que mi trabajo sume y no reste; resultó tan personal, porque cada que tenía una idea o quería escribir, solo iba al garaje y dejaba surgir las ideas e incluso podía pasar horas ahí, pues está conectado a un jardín donde juega mi hijo y eso me daba un sentimiento de tranquilidad y de alegría por poder combinar ambas cosas.

Descubrí que una de mis debilidades como artista es que no puedo escribir cuando hay más gente conmigo y mi fortaleza es que he encontrado comunicación asertiva para lo que necesito y quiero, además de ser receptiva y dar libertad a la creatividad de otros; cuando pueda convertir mis debilidades en habilidades, podré lanzar un disco de jammin’, pero tendré que aprender a soltarme más”, concluyó Sharon Van Etten.

 

iamamiwhoami — Be Here Soon

Una síntesis refinada de todos los elementos más fuertes del colectivo, con un sonido más orgánico.

Cuando la innovación y el talento musical se conjuntan con la energía creadora de la vida, el resultado es arte en su más pura acepción. Así lo demuestra iamamiwhoami, en Be Here Soon, su más reciente álbum audiovisual, el cual se estrenó el pasado 3 de junio vía To Whom It May Concern.

Visualmente tan espectacular como siempre, pero con un sonido más orgánico, el nuevo material de Jonna Lee y  Claes Björklund, parte de encontrar los recuerdos con nuevos ojos mientras se crea el presente y la experiencia de convertirse en madre.

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Así, el capítulo de apertura “Don’t wait for me” presenta a Jonna de regreso en locaciones de videos previos de iamamiwhoami, como reflexionando acerca del pasado a medida que ingresa a un nuevo episodio en su vida con el tema, “Canyon”, junto al cantante folk sueco Lars Winnerbäck.

En una entrevista con el diario Norrköpings Tidningar, Jonna describió la idea detrás de “Canyon” como, “regresar a tu área de origen y de sentirte perdido y desconectado de la realidad que una vez conociste.

Partiendo de esa premisa, Be Here Soon se adentra en temas que se van volviendo cada vez más complejos. El tercer capítulo “Zeven”, habla sobre el Transtorno Obsesivo Compulsivo que padece Jonna, el cual es representado por un lobo bailarín que se apodera del cuerpo de la vocalista y reaparece más adelante en los episodios “Flying or Falling” y “a thousand years”.

Pero no solo la nostalgia nutre el contenido del álbum. Capítulos como “I Tenacious”, “Thunder Lighting” y “Call my name”, hablan de resiliencia y nos regala los momentos más íntimos de disco, al mostrar a una Jonna bastante entrada en la gestación, corriendo contra corriente y abrazando su feminidad como fuente de creación y belleza.

Así pues, capítulo a capítulo, hasta llegar al majestuoso track final “Walking on Air”, Be Here Soon, se perfila como uno de los álbumes más representativos de la carrera del colectivo, que de la mano de John Strandh, ha logrado crear una síntesis refinada de todos los elementos más fuertes de su identidad, haciéndonos saber que después de la gestación, el alumbramiento ha llegado.

¡Escucha Be Here Soon aquí!