'Broken Gargoyles', el nuevo álbum de Diamanda Galás

Gárgolas, poemas, arte y fotografías en un solo LP.

El nuevo álbum de la artista estadounidense Diamanda Galás, Broken Gargoyles lo conformarán dos canciones largas “Mutilatus” y “Abiectio” que compuso durante la pandemia por COVID-19 en 2020. Verá la luz el 26 de agosto a través de a través de Intravenal Sound Operations. 

Compuesta en 2020 durante el comienzo de la pandemia de Covid-19, la encarnación final de la obra se interpretó como una instalación de sonido en el Kapellen Leprosarium (Santuario de leprosos) en Hannover, Alemania. Este santuario fue construido hacia 1250 y servía de cuarentena a los que padecían la peste y la lepra en la Edad Media".

Respecto a la inspiración para cada una de las canciones, fueron los segmentos de los poemas de Georg Heym Das Fieberspital y Die Dämonen der Stadt para “Mutilatus” y los poemas Der Blinde y Der Hunger, incluyendo los últimos versos de Das Fieberspital para “Abiectio”.

El formato físico del álbum, contará con un pequeño libro de 24 páginas en las que podrás encontrar 4 poemas de Heym en inglés y alemán, además de cuatro pinturas de Galás y ensayos de la Dra. Julia Meier de Kestnergesellschaft Hannover y Luca Zanchi del próximo libro Gorgon in The Blue.

También incluirá fotos de la artista, la instalación Broken Gargoyles en el Kapellen Leprosarium Hannover de 2021 y "soldados mutilados facialmente durante la Primera Guerra Mundial".

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Flying Lotus estrena “The Room” y “You Don't Know”

Un doble lanzamiento en colaboración con Devin Tracy.

Flying Lotus está de regreso con el lanzamiento del doble single: "The Room" y "You Don't Know", dos nuevas canciones que cuentan con la voz del cantante de soul Devin Tracy y reflejan la desesperanza de una relación que se desmorona.

¿Por qué me enamoro tan fácilmente?” Se cuestiona Tracy en “The Room”, entre el sonido de vibrante de una guitarra y bajos de trap que sostienen su melancólica voz que confiesa: “Me hiciste blando, estoy de rodillas.”

El productor, utilizó redes sociales para compartir el doble lanzamiento que ya está disponible en streaming, vía Warp Records.

Así como en “The Room”, los problemas con la pareja siguen hacia el tema "You Don’t Know”, el cual habla de alguien que no se da cuenta del dolor de su amante; con un ritmo que se desliza entre el sonido de trompas y teclas ligeras, que hacen que su tristeza suene hermosa.

Este lanzamiento sigue al del tema “They Call Me Magic”, canción que Flying Lotus, grabó como tema principal de un documental de Apple+ que detalla la vida del jugador de basquetbol Magic Johnson y al anuncio de sus planes para filmar una nueva película de terror Ash.

¡Sigue conectado a Indie Rocks! para más noticias de Flying Lotus!

Doris Anahi, una artista completa que vale la pena conocer

La música de Doris Anahi está influenciada por una mezcla de mariachis, boleros y punk rock.

Doris Muñoz es originaria de Los Angeles, California, lugar donde juntó y formó a la próxima generación de artistas latinos, un espacio donde las voces de la población inmigrante eran escuchadas y apoyadas para crear música, además de la organización de un concierto anual para recaudar dinero, mismo que servía para ayudar a las personas a regular su situación legal en Estados Unidos.

La artista visitará México a finales de junio para presentar su próximo EP. Este material tiene como fecha de estreno el 15 de julio, hasta ahora se ha dado a conocer el primer sencillo titulado “It Wasn’t You”. Una canción que fue escrita en colaboración con Danny Murcia. Este tema es un bolero moderno que lleva como intención dar el mensaje de seguir nuestra intuición y ser conscientes de nosotros mismos, algunos medios califican este single como una carta de amor a LA.

Con el nombre artístico Doris Anahi, ha participado en eventos como Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF) y  ha tenido presentaciones en TLC Chinese Theatre. Además, tendrá un documental titulado MIJA, producido por Disney, en donde se cuenta su historia como artista y mentora de Jacks Haupt.

Doris Anahi es capaz de mezclar todas las influencias musicales que ha tenido a lo largo de su vida en cada una de sus creaciones. De niña estuvo rodeada del mundo musical al cantar en la iglesia que visitaba con su familia, al mismo tiempo que escuchaba las canciones de boleros y mariachis que escuchaban sus abuelos; cuando creció comenzó a interesarse en el punk rock. Doris, sin duda, es una artista completa que vale la pena conocer.

Escucha aquí su primer sencillo “Que Sufras”:

Puedes seguir en Instagram y YouTube, además de su página web, donde encontrarás más información de ella.

“Madison”, lo nuevo de Drugdealer

Un sonido retro que nos remonta a la era musical de los 60 y 70.

"Madison" es una canción de amor, que reúne elementos de una canción de antaño, retomando los sonidos retro de las décadas de los 60 y 70 como inspiración para la banda, dejando como resultado una melodía que se podría confundir con una pieza de aquellos tiempos, en la que además busca rendir homenaje a Van Morrison y Nick Lowe.

En voz de Collins respecto a la canción:

'Madison' fue la primera canción que escribí en el período posterior a Raw Honey. No me había sentido muy seguro de mi voz durante un tiempo, cuando sucedió un encuentro casual con una artista mayor, Annette Peacock. Ella ayudó a cambiar mi perspectiva y estilo. Me dijo que no estaba cantando en mi rango correcto, para modularlo. Tenía razón y cambió mi perspectiva sobre el canto".

Drugdealer, un proyecto que nace en Los Ángeles, lanza su sencillo “Madison” acompañado de un video musical en el que muestran a su líder Michael Collins, pasear dentro de un Mercedes vintage color crema. Este estreno representa el regreso de la banda desde su último álbum lanzado en 2019 Raw Honey.

Conoce a "Madison":

 

Lana Del Rey versiona “Buddy's Rendezvous” de Father John Misty

La melodía mezcla los sonidos originales de la canción con un final que une las voces de Father John Misty y la cantante.

La canción engloba todos los elementos de la canción original de Father John Misty, como el saxofón, las cuerdas y el piano junto a la melodiosa y característica voz de Lana Del Rey, quien termina por hacer en suya la pieza musical, en la que, en un emotivo final, une su voz con la de Joshua Michael Tillman.

Trasladándola a todas las plataformas de streaming. Esta pista, anteriormente, sólo estaba disponible en formato de 7” que estaba incluido en la edición limitada del álbum.

LanaDelRey

Esta no es la primera vez que los caminos de los cantantes se cruzan, pues, dese 2016 participaron juntos en el video musical de Del Rey para su canción “Freak”, mas tarde, la artista cantó sobre él en "Coachella - Woodstock in My Mind" de 2017.

Escucha el cover aquí:

El video oficial de la canción original de Father John Misty cuenta con la dirección de su esposa Emma Elizabeth Tillman, y forma parte del nuevo álbum del cantante Chloë and The Next 20th Century a través de Sub Pop and Bella Union.

Checa el video original aquí:

 

Marineros anuncia nuevo disco y estrena “Loco”

Un single que hace referencia al estilo único de Juan Gabriel.

El dúo, Marineros, anuncia que su segundo álbum de estudio saldrá pronto a la luz. Este material de larga duración lleva por nombre Al Calor de Un Sol Que Acaba de Morir. Aún no hay fecha de lanzamiento para este álbum, sin embargo, Cer y Soledad tiene una sorpresa para su público en Chile.

El domingo 10 de julio tendrán una presentación en la Sala Metrónomo y harán un sorteo para que algunos de sus fans tengan la oportunidad de escuchar Al Calor de Un Sol Que Acaba de Morir. Para poder participar es necesario tener boletos para el concierto, estos se compran por la página de PuntoTicket.

Con el anuncio de este nuevo disco, Marineros también estrena el tercer adelanto del álbum; un single que hace referencia al estilo único de Juan Gabriel, “Loco” cuenta la historia de un triángulo amoroso, en donde una de las personas involucradas relata la fractura de un vínculo.

De acuerdo con Cer y Soledad, "Loco" es la canción más pop de este nuevo disco. El ritmo y los arreglos musicales van de la mano con la interpretación del amor, un amor que es ilógico y luminoso a la vez. Faltan algunos detalles que el dúo no ha querido dar a conocer, pero seguro los tendrán pronto para todo el público.

Mientras tanto, puedes darle play a “Loco”:

The Libertines reeditará su álbum debut 'Up The Bracket'

Han pasado 20 años desde el lanzamiento de 'Up The Bracket' y la banda lo celebrará en grande.

En una reciente entrevista con The Guardian, el integrante de The Libertines, Pete Doherty habló sobre los planes de la banda para regresar a las andadas y grabar un nuevo álbum, nada más y nada menos que en Jamaica. Las especulaciones no se hicieron esperar y la emoción de sus seguidores por recibir al sucesor de Anthems For Doomed Youth (2015) cada día aumentaba un poco más.

Ahora se sabe que el nuevo material corresponde a la edición de lujo de Up The Bracket, álbum con el que la banda inició su camino y el cual está cumpliendo dos décadas. Para celebrarlo, The Libertines lanzará dos LP's, dos CD's y una digital & box set; esta maravilla contará con 65 grabaciones nunca antes compartidas, demos originales, sesiones de radio y grabaciones en vivo que seguramente te volarán la cabeza.

TheLibertines-2022

Pero eso no es todo, también será incluido un libro de 60 páginas con una peculiar introducción a cargo de Matt Wilkinson, fotografías inéditas, nuevas entrevistas con The Libertines hechas por Anthony Thornton y una memorabilia espectacular. Todo estará disponible a partir del próximo 21 de octubre y ya puedes pre ordenarlo dando clic aquí.

Por cierto, esta noticia llega acompañada de un show en vivo en la Ovo Arena Wembley, en donde la banda tendrá como invitados a The CribsLouis DunfordAmazonicaThe Paddingtons.

Te dejamos con la edición original del protagonista de este anhelado reencuentro.

A 50 años de 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars' de David Bowie

A 50 años del revolucionario arribo de Ziggy Stardust a la tierra.

Hace medio siglo, un alienígena junto a tres arañas de marte, arribaría a la tierra para cambiar drásticamente el paradigma del rock. Una actitud rebelde, una producción sofisticada, el respaldo de varios artistas y en compañía del guitarrista Mick Ronson, el baterista Michael Woodmansey y el bajista Trevor Bolder, David Bowie vería nacer unos de los discos más prolíficos de su carrera: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars. 

Conocido también como Ziggy Stardust, este disco cuenta la historia de un extraterrestre condenado a tomar la forma humana de una estrella de rock, el cual, llega a la tierra para salvarla de la destrucción, muriendo posteriormente víctima de su propia fama.

Esta distópica narrativa no solo atrajo hipnóticamente a la masa, sino que sacó de su difícil realidad a la sociedad londinense de aquel entonces (eran tiempos de recesión y Guerra Fría) y abrió espacio a un personaje que revolucionó la performatividad musical, concretamente con la estridente estética andrógina que dio otro sentido a la moda, la sexualidad y el género de la época.

Para que la genialidad de Bowie discurriera tuvieron que confluir una multiplicidad de factores, desde tener contacto con la contracultura neoyorkina, aprender del teatro kabuki, apreciar el cine de Stanley Kubrick, hasta escuchar de cerca a bandas como Iggy Pop & The Stooges y Velvet Underground e interiorizar la filosofía nietzscheana.

A raíz de lo anterior y gracias al talento acumulado durante una década, este mesiánico alienígena se consolidó en un año como una de las figuras de la cultura pop más enigmáticas del siglo XX.

El influjo de estas inspiraciones no solo tuvo lugar en lo histriónico de la banda, sino en la composición de cada una de sus canciones, que juntas, parecen configurar un compilado de éxitos. El tema de apertura "Five Years", sabe a melancolía y desesperanza, musical y líricamente hablando. Le sigue "Soul Love", la cual amortigua el sentir previo con una apacible melodía que declama las diversas formas de sentir el amor.

Más adelante "Moonage Daydream", "Hang On to Yourself" y "It Ain't Easy" son temas en los que brilla la energía de la guitarra de Mick Ronson. Las interpretaciones insignia, “Starman”, "Ziggy Stardust" y "Suffragette City", son agradables y pegajosas a primer oído. Por último, “Rock ‘n’ Roll Suicide”, versa sobre una balada acústica y reflexiva que, para algunos, profetizó el prematuro fin de Ziggy y compañía.

Este 16 de junio y a media centuria de ver la luz en 1972, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars sigue siendo igual de vibrante, seductor y significativo. Con esta obra, Ziggy redefinió la interpretación y representación musical, rompió esquemas sociales, quitó límites a la expresión artística y contribuyó a la creatividad de varios músicos por venir.

Por esto y otras circunstancias, continúa siendo una obra contemporánea debido a que, lo que define este disco, es el anhelo de reinvención constante como producto de la inquietud por caer en la inautenticidad, congruente con el fin que el mismo Bowie dio a una de las personificaciones más icónicas de la cultura occidental.

Build a Vista — Los Días Que No Existen

La virtud de vivir, existir y morir.

“Tú eres culpable de lo que sueñas”

Es imposible no tener cuestionamientos existenciales pues estos nos acompañarán el resto de nuestros días. Claro, hay días en los que se manifiestan con mucha más fuerza hasta tal punto de lograr que todo a nuestro alrededor nos parezca ajeno, desordenado y fuera de nuestro alcance. Después de presentar lo que fue su álbum debut homónimo en 2017, Build a Vista se atrevió a experimentar lo que el mismo cuarteto denominó como “El retiro Taxqueño”; un encuentro que tomó lugar en Taxco, Guerrero entre el 2019 y el 2020 y que dio como resultado Los Días Que No Existen, su nuevo álbum de estudio.

El alejarse de la caótica ciudad y alojarse en un nuevo punto geográfico impulsó a la agrupación a convertir los pensamientos en oscuras notas que hoy se registran en este material de 10 pistas que llega de la mano de Discos Hipnosis. A través de este LP te atreverás a sintetizar y contrastar conceptos como la vida y la muerte, tus miedos y anhelos, el pensar y extrañar, la importancia de uno como persona. Las melodías correrán entre paisajes desconocidos para hacer volar tu imaginación y cuestionarte realmente ¿Qué es lo mejor? ¡Prepárate para esta experiencia sensorial!

Los Días Que No Existen da inicio con “La Muerte Es Cierta”; un tema sombrío que nos alimenta la curiosidad sobre el nuevo recorrido de la banda. La pista tiene tantas texturas que te llevan por la psicodelia aportando este toque de misterio cautivador que te mantiene al filo del asiento. Las guitarras, los sintetizadores y ese peculiar aporte sonoro de la batería nos da a entender que jugarán un papel muy importante no solo en esta entrada, sino en el resto de la producción; claro, cada uno de ellos de una manera muy particular en cada una de las pistas.

Ahora que te encuentras ensimismado, Build a Vista presenta “No Sé Ni Quién Soy”, el tema que oficialmente dio inicio a esta nueva etapa; donde los coros definitivamente aportan algo especial sumamente dark que inmediatamente te gritan que este es un álbum cinematográfico, ideal para recorrer la ciudad de noche. Esta canción habla del desinterés y la frialdad. Seguramente casi todos hemos atravesado por un momento similar en el que absolutamente todo nos da igual y el mundo nos es indiferente.

Por su parte, “Tu Invierno”, continúa ofreciendo al escucha una capa de sonidos mucho más lenta con una serie de pausas afines que fungen como una forma de introspección que a su vez se complementa a la perfección con “Gran Laurel” que tiene un momento muy especial que se siente como si fuera una batalla interna contigo mismo. El sonido se aprecia como si fuera cayendo al abismo al mismo tiempo que tú; una pista que te aporta cierta fuerza.

“La grandeza es de los fuertes”

“La vida del que vive solo por existir” es una frase que resuena con constancia en “Soy”, la canción en colaboración con Denise Gutiérrez quien nos regala una magnífica faceta de su poderosa voz en una pista sonorizada por la banda que se fluye entre ondas fantasmales y oscuras, culminando con una narración dramática e hipnótica, específicamente para hacer hincapié en que una cosa es vivir y otra existir. ¿Tú sabes cuál es tu verdadero objetivo en la vida?

Los sintetizadores se mantienen en repetición para recibir a “Melodías Nublados” con un juego de batería, y esa dark rock psicodelia alentadora. Todo en conjunto se complementa a la perfección para despedir a ese amor platónico.

Los Días que No Existen continúa su reproducción con “Las Horas”, una pista lenta pero contemplativa, es interesante como el sonido te mantiene en una sintonía tranquila donde efectivamente, ves el tiempo pasar. A su vez, “La Apuesta Salvaje”, te hace sentir que flotas; el sonido es particularmente agradable, suelto, no deja de ser oscuro, pero se transforma en algo como una catarsis.

Este tiempo en retiro animó a Build a Vista a construir nuevas canciones y a experimentar con los sonidos, no obstante, no dejaron de recordar lo que eran hace cinco años. “Jupiter’s Moon”, nos presenta por primera vez una guitarra acústica y nos regala una pista que rápidamente pinta un paisaje desconocido fuera de este mundo en el que solo sientes un poco de viento correr por tu rostro.

El final de esta producción llega bajo la misma línea al compás de “Flotando como Muerto”, donde la banda ofrece un cierre que rápidamente nos recuerda a sus inicios, y sí, la finura de las secuencias nos da esta experiencia de flotar y dejar escapar pensamientos oscuros para fijar nuestra atención en el presente.

The Maricahi Ghost presentará el cortometraje, ‘Soledad’

La agrupación de Winnipeg ha creado un material que te transporta a lo profundo de la mística mexicana.

Soledad es el nombre del cortometraje dirigido por Jorge Requena Ramos, en el cual nos presenta un trabajo creado con fragmentos de los videos lanzados junto a el último álbum de The Mariachi Ghost, Puro Dolor (2019), mientras se presenta una narración emotiva y poética con una musicalización exquisita realizada por la agrupación. El cortometraje contó con la voz de la maestra del surrealismo en escena Astrid Hadad, quien también es la madrina de la banda. Este material se encuentra en fase de preestreno en festivales de todo el mundo y pronto lo podremos ver en nuestra tierra.

Recordemos el trabajo que ha presentado la banda con su álbum Puro Dolor, el cual nos hizo transitar entre las líneas de la novela corta Pedro Páramo escrita por el legendario Juan Rulfo, creando paisajes sonoros capaces de proyectar la imagen del páramo mexicano, mientras se transmite la energía y narración de la novela.

La experimentación dentro de la propuesta canadiense, nos permite disfrutar de la fusión de la música tradicional mexicana, con texturas de rock progresivo, lleno de elementos tradicionales mexicanos como la trompeta, guitarras y las potentes voces características del mariachi. La creatividad del ensamble entrega temas épicos que contienen momentos apoteósicos, generando un dramatismo característico de nuestra cultura.

La agrupación ha comenzado a volver a las presentaciones en vivo, después de la pausa por los impedimentos de la pandemia de COVID-19, pero paulatinamente están regresando con mayor frecuencia a transmitir su energía sobre distintos escenarios. Esperamos ver pronto este cortometraje en nuestro país, para seguir disfrutando de la propuesta de la agrupación de Winnipeg.