Kirnbauer en Bajo Circuito

Mucha magia y una noche de ensueño en la presentación de Algo Bien; el primer show con banda completa de Kirnbauer.

Hace aproximadamente dos años que estábamos en una de las etapas más oscuras de la pandemia cuando Nrmal toma iniciativa en medio del caos, y nos bendice con una serie de videos en YouTube titulada Nrmal Camarada, en donde nos dieron un remedio para el confinamiento en forma pequeñas presentaciones musicales. Así es como  me introduje al trabajo de Kirnbauer por primera vez.

Desde entonces  me pareció bastante linda la energía que transmitía la artista proveniente de Monterrey, y en verdad es algo que se tradujo a la perfección en un formato con banda completa para introducir oficialmente su primer trabajo discográfico. 

Vivimos en una época en la que la propuesta independiente en México  se rige por sonidos que exploran las facetas más suaves  del pop al mezclarlo con folk y otros elementos electrónicos. Cosa que me empezaba a parecer trillado y que naturalmente había dejado atrás.

Sin embargo, la presentación de  Kirnbauer en el Bajo Circuito  me hizo reflexionar sobre cómo todos estos artistas comenzaron de forma genuinamente independiente utilizando lo que tienen a su alcance para expresarse de la forma más práctica que pudieron, resultando en un sonido característico que evolucionó de forma excepcional conforme se fueron haciendo de más recursos. 

Dicho de otra forma, la expresión más pura de la juventud actual tomó ese color por las circunstancias en las que vivimos; y la calidez  con la cual Kirnbauer presentó su música por primera vez me recordó todo eso.

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Si ya bien el entusiasta de la música independiente  promedio en México se empieza a familiarizar con el álbum debut de Kirnbauer gracias la forma original en la que representa la experiencia romántica en la juventud creo que se elevó de forma potencial al ser ejecutado en vivo. 

Acompañada de una banda conformada por músicos excepcionales, Kirnbauer se encargó de demostrar su aptitud como artista gracias a su carisma, bella voz y todas esas dulces canciones que terminan por crear una energía que muy poca gente logra evocar. 

Desde temas como "TQB" que ya iban acompañados de un coro por el público a pesar de que era la primera presentación oficial, "No estamos Bien" que logró elevar el ánimo del público de una forma muy encantadora,  hasta un cautivador cover de uno de los temas más emblemáticos de Él Mató a un Policía Motorizado; la presentación oficial de Kirnbauer termina por ser algo muy especial que estoy seguro va a envejecer de manera increíble. 

Esto sin hacer menos a los actos que se encargaron de abrir el show como Andru, quien por sí misma se ha ganado un lugar muy especial y emblemático gracias a su participación en algunos de los proyectos más importantes en México nos presenta algunos temas sacados de su proyecto solista, además de Dieglitter quién puso a bailar al público con su nueva faceta más popera que se separa de sus trabajos anteriores en bandas como Supersilverhaze

Al final, Kirnbauer demuestra en su presentación para el Bajo Circuito que todo el encanto de su material debut Algo Bien no fue producto de una producción ostentosa y más bien es una de las propuestas más auténticas y dignas de seguirle el hilo. 

 

 

 

CLUBZ continúa con su Estadio Estudio Tour

Después de su paso por Argentina, el dúo está listo para seguir su tour por México.

Después del lanzamiento de su último sencillo “Estadio Estudio”, CLUBZ emprendió una gira que hasta el momento ha recorrido varios estados de la república mexicana como Monterrey, Baja California y Jalisco, para posteriormente visitar Argentina, donde tuvo presentaciones en Córdoba, Buenos Aires y La Plata, donde compartió escenario con la banda de pop psicodélico originario de Buenos Aires, Isla de Caras.

Este sábado 30 de julio la banda de electro pop regresa a la Ciudad de México para seguir compartiendo éxitos como “Nagano” y “Popscuro” de su ya clásico LP de 2018, Destellos, así como del resto de su excitante discografía. El Estado de México, Yucatán y nuevamente Monterrey, también disfrutarán de los ritmos brillantes y las atmosferas bailables de CLUBZ, por mencionar algunos estados.

 

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En Ciudad de México el dúo ofrecerá dos conciertos, el segundo de ellos será el sábado 6 de agosto. Su gira se extenderá hasta el 19 de noviembre en Hermosillo, Sonora, donde culminará en una presentación en Galeron. No pierdas la oportunidad de sacar tus mejores pasos amenizado por los sonidos fluorescentes del dúo, obtén tus entradas a través de este enlace.

Moon Walker, sentimientos de descontento

La nueva promesa americana del rock.

La pandemia sin duda dejó grandes estragos en la sociedad, sin embargo aprendimos a sobreponernos y salir adelante en medio de la adversidad. Y tras sobrevivir la tormenta fuimos capaces de ver que en medio de aquel caos, también surgieron cosas increíbles.

Tal es el caso de Moon Walker, un proyecto que nació en Los Ángeles durante la crisis del COVID-19, cuando Harry Springer decidió comenzar a crear música como un pasa tiempo, que además podía ayudarlo a tener algo de dinero extra tras vender sus canciones en las pequeñas librerías musicales.

Sin embargo, el futuro que le deparaba a Springer era mucho más brillante que eso. Lo que comenzó como una alternativa a sobrevivir estos cambios, se convirtió en su trabajo de tiempo completo y ahora compone, produce y después de debutar con su primer álbum Truth to Power, está recorriendo varios escenarios como Moon Walker haciendo lo que le apasiona.

 


Este primer álbum con el que se presentó al mundo, le trajo muchos tragos dulces tras volverse viral gracias a la plataforma de TikTok donde además recibió grandes elogios de artistas como Justin Hawkins, líder de la banda The Darkness. Ahora cuenta con más de 100 mil oyentes al mes y millones de reproducciones en sus canciones.

Su música ha sido catalogada como un rock estilo 70 cargada de criticismo social y político, una declaración sarcástica y de confrontación, que puede ser incomoda para muchos pero que rescata el viejo sentimiento del rock con influencias del soul.

En Truth to Power, realmente sólo toqué de acuerdo a mis fortalezas, escribí un riff de guitarra, una base de bajo y la parte de la batería y un doblete de guitarra. Abordé las cosas como lo haría alguien con recursos y espacios limitados”, Harry Springer.

A un año de su primer LP, regresa con un nuevo álbum de estudio llamado The Attack Of Mirrors, del que ya nos ha dado varios adelantos, como The Price of Life Itself"I'm Afraid I'll Go To Heaven donde explora temas más profundos como religión y el estilo de vida estadounidense. Mientras que en su primera producción trabajó sobre el pensamiento de menos es más en está ocasión decide ser más arriesgado e ir tras lo experimental, probando que aún tiene mucho que mostrar y otro terreno que conquistar.

Como último adelanto de este segundo LP, Moon Walker presenta “Pins & Needles”, una obra más introspectiva y dura donde esta vez, el sujeto de su crítica es él mismo, abordando temas de autodestrucción con un sonido, que ha evolucionado hacia el trash, el garage y el alternativo, el cual encaja perfectamente con el estado anímico del tema.

Es sobre los sentimientos de descontento sobre dónde estás (simbólicamente) en la vida y el sentirte aislado, como si todos avanzaran y  te estuvieran dejando atrás”, Harry sobre “Pins & Needles”.

El nuevo álbum The Attack Of Mirrors estará disponible a partir del 21 de octubre y tendrá 10 canciones que prometen ser excitantes, controversiales y muy bulliciosas. Ya puedes pre-ordenarlo en digital o su versión física en vinil.

Sigue de cerca los pasos de Moon Walker que se ha establecido rápidamente como una de las mayores promesas del rock actual.

Santa Fe Klan comparte “Yo Vengo de Abajo”

Disfruta de esta atrevida mezcla de texturas efervescentes.

El rapero y cantautor mexicano Ángel Jair Quezada Jasso mejor conocido como Santa Fe Klan acaba de compartir un ecléctico tema lleno de texturas que reúnen géneros repartidos por diversas partes del país. El originario de Guanajuato, no ha parado de sorprendernos, con más de 50 sencillos en su discografía, el artista ha dejado claro que una de sus prioridades en el ámbito de lo musical es mantenerse en un constante crecimiento, tanto de manera personal como colectiva.

En “Yo Vengo de Abajo” nos encontramos con un track bastante original donde convergen los sonidos urbanos de Santa Fe Klan y de Locura Terminal con el estilo regional mexicano de Darey de la Sierra, dando como resultado un corrido de sonido urbano muy particular.

El nuevo sencillo nos habla sobre la historia de alguien que empezó de cero para ganarse la vida, y, con respeto y mucho esfuerzo, fue ganando un nombre y una posición. Sin importar la pobreza en la que nació, nunca se rindió y ahora anda en el “bisne” desde muy joven. En el video podemos ver al peleador Brandon Moreno a punto de ser partícipe de una pelea especial.

Dale play:

Boca Paila en el Foro Indie Rocks!

La buena vibra de la riqueza cultural.

¿Qué es en lo primero que piensas cuando te dicen Boca Paila? Seguramente por tu mente pasa el paraíso que habita en el sur de México; y es normal, es bien conocido este tesoro de Quintana Roo, sin embargo, también podemos hablar de la agrupación multicultural con sede en la CDMX que pensándolo bien, tiene muchas semejanzas con nuestro lugar paradisiaco. Si ahora mismo estás cuestionando este punto es porque definitivamente no has apreciado su música con cautela y es que su sonido es lo suficientemente cautivador y acogedor que estamos seguros te enloquecerá desde el primer segundo en el que lo escuches.

Con motivo de celebrar el lanzamiento de su más reciente álbum de estudio, Lo que llaman bueno (2021), la banda citó a sus fanáticos en el Foro Indie Rocks! con la intención de pasar una velada agradable bailando, cantando, gozando. Así como debe de ser.

La tarde cedió para recibir al público más puntual que tuvo la oportunidad de disfrutar del acto abridor a cargo de Von Mikel. Guitarras, panderos y un ukelele dieron vida a esta presentación que conforme avanzaba se hacía mucho más emotiva. Chispas de confeti volaron por el recinto mientras nuestro intérprete jugaba a viajar a otra galaxia a través del sonido de su guitarra. De esta manera y después de interpretar temas como "Your Color", el público quedó inquieto y con la esperanza de seguir descubriendo más y nuevos sonidos.

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Así fue como a los pocos minutos, Greta Ela subió con su banda para interactuar de una forma muy única con los presentes. Los colores en tonos pastel chillaban sobre el escenario mientras la cantante se divertía platicando las anécdotas detrás de sus canciones como "¿Qué Diría Tú Mamá?" o "Me Jodiste". Desde el principio hasta el final de la actuación el público asistente mantuvo la energía a todo lo que daba, lo cual fue de suma importancia para cuando llegó el acto principal.

Boca Paila no tardó mucho en hacer presencia sobre el escenario del Foro Indie Rocks! y para entonces ya todos esperaban ansiosos bailar y gritar como nunca antes. Los integrantes de la banda fueron tomando poco a poco sus lugares; el lugar se sentía abarrotado pero de igual forma nos hacía un guiño a que se avecinaban cosas increíbles y así fue. Tras una intro repleta de destellos dieron inicio a su presentación con "Lo Que Llaman Bueno", demostrando una vez más el trasfondo del proyecto: esa multiculturalidad que le da sazón y vida a sus composiciones.

El tiempo fue transcurriendo al ritmo de "En Este Taco", "Marsala Sur", "Por Las Calles Contigo", "Cinco Doce"; cada una de ellas permitía que imagináramos que estábamos en un paraíso disfrutando de los rayos del sol y de la cálida brisa de mar. ¡Que a gusto se sintió!

"Iguanas", "Agüita", "Bonganova", "Todas Vuelan", "Sobre la mesa", fueron algunos de los éxitos que prosiguieron en esta velada. Cada nota derivada del flautín, la trompeta, el conga era una delicia para los oídos. Cada sonido llegó con elegancia y buena vibra a nuestro corazón; un acto muy noble de parte de Boca Paila. "Montañas y Sal" "¿Tropigruv?" dieron el cierre perfecto a esta noche que lo dió todo para brillar entre los fans y los invitados especiales.

No te pierdas el IG Live de Aczino a través de Indie Rocks!

Disfruta de una buena plática con uno de los pilares de la escena urbana mexicana y bicampeón de Red Bull Batalla de los Gallos.

Mauricio Hernández González, mejor conocido como Aczino, es uno de los máximos exponentes de la escena del hip hop hispano y mundial, después de conseguir su bicampeonato del torneo Red Bull Batalla de los Gallos. Este año Aczino, ha dado un nuevo rumbo a su carrera, liberando sus primeros sencillos bajo el sello Universal Music, dando un paso muy importante en su carrera como artista profesional.

Podrás disfrutar de toda la esencia brava y precisa de las barras de Aczino el próximo martes 2 de agosto a las 14:00 H, cuando Mau se una a María Letona para platicar de diferentes temas y de como va avanzando su carrera bajo esta nueva dinámica. Además de esto, podrás dejar tus preguntas dentro de los comentarios y unirte a la conversación, todo desde el perfil de Instagram de Indie Rocks!

Así que, si eres fan de la escena urbana de nuestro país, no podrás perderte de esta conversación, en la que podrás ver y escuchar al G.O.A.T. hablando sobre su carrera y lo que tiene preparado para toda su audiencia. Te dejamos uno de sus últimos sencillos para que disfrutes del talento del rapero graduado de freestyler, mientras te preparas para la plática. Recuerda, 2 de agosto a las 14:00 H.

 

Two Door Cinema Club comparte “Lucky”

Este tema será parte del nuevo disco de la banda, Keep On Smiling que saldrá el 2 de septiembre.

En junio pasado todos celebramos el regreso de Two Door Cinema Club con su canción “Wonderful Life” y de paso nos enteramos que sacarían un nuevo álbum con Glassnote Records titulado Keep On Smiling, hoy la banda nos trae un adelanto más de este nuevo material, se trata de “Lucky”, una canción de ritmo alegre, pero de letra reflexiva.

La música que escuchamos en “Lucky” es puramente una muestra de indie rock, género que llevó a la gloria a Two Door Cinema Club durante sus primeros años de trayectoria, no decimos que la banda haya vuelto a esa época, pero si es una demostración de la madurez que han obtenido Alex Trimble y compañía y seguramente será una canción que disfrutarán mucho aquellos fans que amaron los primeros álbumes de Two Door Cinema Club. Por acá está el video oficial dirigido por Rudá Santos para que le eches un vistazo.

Respecto a la letra, Two Door Cinema Club comentó lo siguiente: “es una reflexión de lo rápido que cambian las cosas. Vivimos en una sociedad tan desechable, que sólo tenemos que tomarnos el tiempo para pensar y reflexionar sobre por qué las cosas están ahí en primer lugar”

Keep On Smiling llegará a los servicios digitales el próximo 2 de septiembre y el formato físico del álbum estará disponible el 4 de noviembre, aunque ya puedes pre ordenar una copia en este enlace. Te dejamos la portada y la lista de canciones que vendrán en este disco.

TwoDoorCinemaClub-KeepOnSmiling_2022

Keep On SimilingGlassnote Records, 2 de septiembre.

  1. “Messenger AD”
  2. “Blue Light”
  3. “Everybody's Cool”
  4. “Lucky”
  5. “Little Piggy”
  6. “Millionnaire”
  7. “High”
  8. “Wonderful Life”
  9. “Feeling Strange”
  10. “Won't Do Nothing”
  11. “Messenger HD”
  12. “Disappearer”

Mi Amigo Invencible estrena el sencillo, “Olímpica”

El segundo adelanto de su nuevo álbum, próximo a estrenarse.

Con una balada relajante, el grupo argentino, Mi Amigo Invencible, presenta el segundo adelanto de su octavo álbum; el tema se titula “Olímpica” y está producido por el uruguayo Martín Buscaglia, grabado en UNÍSONO, el estudio fundado por Gustavo Cerati.

La banda originaria de Mendoza, continúa su búsqueda de experimentación pop que consolidó una identidad única en su generación, convirtiéndolos en un referente del rock actual sudamericano. Sumando la voz de Buscaglia, “Olímpica” es un tema que contempla una letra entre onírica y simbólica sobre el presente cotidiano. 

Olímpica

Mi Amigo Invencible visitará México en septiembre de este año para presentar su nuevo material, sigue al pendiente para conocer más detalles de un show que es imperdible, pues la banda es conocida por ofrecer shows que engloban una experiencia de baile y contemplación sensorial única en la escena, forjando así, su propio lugar en industria musical del nuevo milenio.

Este año llegará su 8º disco producido Martín Buscaglia, co-editado entre Geiser Discos (Argentina) y Devil in the Woods (México), lo que representa un nuevo salto en la calidad de su producción.

El segundo sencillo, viene acompañado de un video oficial, escrito, montado y dirigido por Mariano Di Cesare.

Red Axes colabora con Echo en “Flawless”

El dúo israelí nos trae una canción para desinhibirnos y dejarlo todo en la pista de baile.

El sonido emblemático de Red Axes vuelve a la carga con una nueva canción titulada “Flawless”, pero lo que realmente resalta dentro de este nuevo tema es el toque de sensualidad que le añade Echo. La voz de la cantante originaria de Israel embona de manera perfecta con el pista de tipo night club que creó Red Axes para “Flawless”Echo arrastra algunas palabras que salen de su boca, pero al final de la canción esa suavidad vocal se torna en gritos con distorsión que estremecen a quien los escucha.

 

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Los beats de “Flawless” van desde un continuo hi hat con una tarola en seco combinada con el clap tan recurrente en la música electrónica y llega a incluir hasta el sonido de un látigo azotando el aire. Por otra parte los samples y los sonidos de los sintetizadores son minimalistas, no se siente una canción amorfa con una plasta densa de sonidos inescuchables, al contrario, es un tema refinado con elementos que aparecen cuando deben y para nada rompen con el aura nocturna de la canción. Por acá te dejamos el video dirigido por True Twins que va muy acorde a la canción y su temática, aunque te llevarás dos o tres sorpresas conforme avances más en este clip.

Matt Costa estrena video para “Holy Mountain”

Una experiencia trascendente hecha canción.

La carrera musical de Matt Costa está llena de sorpresas, desde su primeros EP, grabados junto al guitarrista de No Doubt, Tom Dumont, Costa ha logrado consolidar su música, pasando por el lo-fi y el indie folk. Recientemente, el artista compartió Donde Los Terremotos, un LP de 13 piezas lleno de magia y misticismo.

Inspirado en la cultura mexicana y la cualidad trascendental de sus rituales, el oriundo de california se adentró en las profundidades de las tradiciones del país para crear su álbum estrenado el pasado junio, el cual está inspirado en la película dirigida por Matt que lleva el mismo nombre.

Holy Mountain” es el tema principal de Donde Los Terremotos. La canción arranca con una intensa guitarra que, desde el inicio, nos prepara para sentir. Matt y su grupo viajaron a regiones remotas de Oaxaca, algunas de las cuales no habían sido visitadas en más de seis años, ahí en la cima de una montaña, tuvieron la oportunidad de formar parte de ceremonias de hongos, lo cual puede apreciarse en el video.

El filme de Matt Costa, Donde Los Terremotos explora más a profundidad la ritualística y la cultura oaxaqueña. En él el músico, en compañía de Jordan Lovelis, quien también dirigió, nos hace participes de una odisea psicodélica de autodescubrimiento, puedes ver la película aquí.