Conoce el hipnótico pop de Angel Maulén

Posted on agosto 16, 2022 by -

El artista chileno llegó a reinventar el rock sudamericano.

Baladas veraniegas, rock incandescente y un sofisticado sonido pop, le dan vida a la música de Angel Maulén. Romance, ilusión, historias que nos atraviesan a todas y todos, son las temáticas que el artista explora en sus canciones, que inevitablemente, reflejan nuestras propias experiencias canción con canción.

El debut de Angel, El Pulso, es una odisea a los adentros del artista. A través de 10 profundos temas, el cantautor deja ver sus reflexiones sobre la vida, las diversas etapas del vivir, amar, adolecer, cuestionar y anhelar. A modo de fusión atemporal, Maulén reúne elementos de su herencia regional musical con el disruptivo sonido que lo caracteriza.

Es la primera vez que me enfrento al proceso creativo de componer para mí. Es un proceso intensamente introspectivo. La música me ha ido dando respuestas. Las experiencias vividas, los lugares, y sobre todo las personas que he conocido vinculándome desde la música, me van dando esas respuestas", cuenta el artista sobre El Pulso.

Su debut fue producido en compañía de Juan Campodónico, quien se ha destacado por trabajar con artistas como Bajofondo, Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, Ximena Sariñana, Perotá Chingó, entre otros, lo cual se ve reflejado en el sonido de El Pulso, a través de canciones como "Golondrina", "Si Tú Te Marchas", y "Crucial", que entre acústica y electrónica, alimenta la versatilidad que esperamos seguir encontrando en proyectos futuros del artista chileno.

¿A qué sabe el nuevo cereal de Snoop Dogg?

Posted on agosto 16, 2022 by -

Uno de los raperos más exitosos se apodera de las tiendas de comestibles.

Uno de nuestros raperos favoritos, Snoop Dogg, incursiona en el mundo de los cereales, y era algo de esperarse, pues es bien conocido por la serie de negocios comerciales que lleva, lanzando una serie comestibles y hasta su propia plataforma de streaming.

Hace unos días, Master P, hacía el anuncio oficial del lanzamiento del nuevo cereal de Snoop Dogg, mismo, que será distribuido en los supermercados a través de la empresa del rapero, Broadus Foods. Su forma nos recuerda a los Froot Loops y estarán hechos a partir de maíz y malvaviscos.

 

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Los nuevos, Snoop Loopz, son parte de la gama de productos de desayuno con los que ya cuenta Mama Snoop, mismos que apoyan a la organización benéfica The Door of Hope.

Aunque aún se desconoce el sabor exacto del cereal, el propio Master P, explicó que si te gustan los Froot Loops, este nuevo cereal le encantará al público porque tiene mucho más sabor, anunciándolo como el cereal más rico del mercado.

Escucha “Complex Female Characters” de Sleater-Kinney

Posted on agosto 16, 2022 by -

El track inédito forma parte de Here and There: B-Sides, Live Tracks + Demos, compilación benéfica dirigida por Courtney Barnett.

Una versión en vivo de “Complex Female Characters” de Sleater-Kinney fue compartida a través de Bandcamp antes del 19 de agosto, fecha del lanzamiento de Here and There: B-Sides, Live Tracks + Demos, compilación realizada por la artista Courtney Barnett.

Las ganancias de dicha compilación ayudarán a dos asociaciones que se encargan de procurar los derechos reproductivos de las mujeres. The National Network Of Abortion Funds trabaja para eliminar las barreras económicas y raciales sobre el aborto; por otro lado, Advocates for Youth incentiva a las y los jóvenes a luchar por la salud y la justicia sexual.

El álbum lleva el nombre de la gira de festivales coordinada por Courtney Barnett y presenta a varios artistas que han participado en estos eventos como Julia Jacklin, Bedouine, The Beths, Faye Webster, Hana Vu, Caroline Rose. Courtney Barnett contribuyó con "If I Don't Hear From You Tonight", un demo que se lanzó la semana pasada como parte de la colección de 8 pistas.

Here and There: B-Sides, Live Tracks + Demos está siendo emitido por Barnett's Milk. Se grabó una tirada limitada de 600 casetes, que también incluyen archivos digitales de Bandcamp.

Barnet inauguró el festival itinerante Here and There el lunes 8 de agosto en Kansas City, Missouri. Los festivales continuarán hasta principios de septiembre, con una amplia gama de artistas que se unirán a Barnett en fechas seleccionadas, incluidos Sleater-Kinney, Waxahatchee, Fred Armisen, Alvvays, Bartees Strange, Lucy Dacus, Snail Mail, Japanese Breakfast, Chicano Batman, Indigo De Souza, Ethel Cain, Wet Leg y Arooj Aftab.

Escucha le versión inédita de “Complex Female Characters” aquí.

Celest comparte “Cosas Invisibles”

Posted on agosto 16, 2022 by -

El nuevo sencillo es un tributo a los años 60.

Cada vez falta menos para el estreno de Revelaciones, el nuevo álbum de la querida banda de dream pop Celest. Después de una memorable presentación en el Foro Indie Rocks! Celest comparte un adelanto más de su nuevo LP, se trata de “Cosas Invisibles”, un track ligero y fugaz que nos presenta el lado más suave de la agrupación mexicana.

Sintetizadores flamantes y guitarras etéreas, visten la voz de Florencia Quinteros, que con su dulzura y ligereza, le da alas a “Cosas Invisibles”, formulando una de las canciones favoritas de la discografía de la banda hasta ahora.

Como salido de un filme de los 60 se presenta el video en blanco y negro de la alegre canción, en el que aparece la banda interpretando el tema y Florencia luciendo un atuendo al estilo sesentero.

Mira:

Para acompañar el nuevo sencillo la banda también estrenó “Mil Maneras”, un tema intenso en su lírica y con un ritmo lento y onírico. El sencillo comienza con la voz desnuda de Quinteros que de a poco, se eleva en un camino de sintetizadores y un bajo vibrante, que en conjunto, dan una placida sensación de eternidad.

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Matthew E. White y Hampton Boyer se unen en 'Only In America'

Posted on agosto 16, 2022 by -

Only in America es un golpe de realidad y un in memoriam a las víctimas del racismo en Estados Unidos.

Only In America es un cortometraje de Hampton Boyer musicalizado por el nuevo EP de Matthew E. White con el mismo nombre, donde se muestra la brutalidad policial en el país, la supremacía blanca y el racismo sistemático.

Como muchas obras de arte, este cortometraje representa una especie de protesta pacífica hacia el problema que se ha vivido por años en el país norteamericano, donde la injusticia de la sociedad es muy marcada y las agresiones causadas por los prejuicios y el racismo siguen presentes. Boyer, busca de la forma que sabe, al ser él artista visual, puntualizar el problema y hacerlo visible de una forma cruda, honesta y muy artística.

Only In America, se inspira en la necesidad de un cambio y de suscitar conversaciones que sigan cambiando hacia una luz más brillante. Quería que el visual fuera tan profundo como la música, y que diera lugar a la cautivación y la reflexión", mencionó Boyer en un comunicado.

Ambos artistas de Virginia plasman a través de 17 minutos la historia de un hombre afroamericano que aparentemente vive el sueño americano pero pronto se enfrenta a la realidad de la sociedad americana. En 5 actos, nos dejan claro que el sueño americano no es más que una falacia, un mito de la publicidad creado por los privilegiados.

Entre las imágenes utilizadas podemos ver fragmentos y fotos reales de la época de persecución hacia las personas de color y como resalta Boyer en palabras de tonos vibrantes que esto no es una ficción.

Las letras de White, complementan todo lo que vemos y nos lleva a vivir a través de relatos oscuros una reflexión interna sobre nuestra sociedad.

Empápate de folklore y bossa nova con Lucano y Los Asoleaos

Posted on agosto 16, 2022 by -

Noches bohemias y caricias incendiarias dan forma al proyecto musical de Lucano Espinoza.

La música es una de las expresiones más ricas del arte, en ella encontramos las huellas y los reflejos de las personas que nos estremecen y los paisajes que impregnan sus atmósferas en nuestra memoria. Lucano y Los Asoleaos es el proyecto musical de Lucano Espinoza, talentoso cantautor guanajuatense actualmente radicado en Ciudad de México. En su música encontramos melodías que desglosan en cascada sonidos de distintas partes de la república por los que ha pasado el artista, como el paradisiaco sureste de San Luis Potosí. En uno de sus viajes, conoció a Tongo y Vivero (Los Asoleaos).

Lucano es un artista emergente de espíritu provocativo, lo cual refleja en su música a la perfección. Valiéndose del folklore con géneros como el bossa nova, el bolero, así como de sintetizadores ochenteros que logran un sonido semejante al glamour de los 70, Lucano nos entrega temas como “Chocorrol” o “Alborotado”, donde ritmos bohemos y destellos caribeños, cortesía del bossa nova, nos envuelven con sensaciones serenas y amorosas.

Recientemente el artista estrenó “Mar de Amarillo”, el primer adelanto de su nuevo EP. La canción es un relato de arrepentimiento y la añoranza de un beso del ser amado al regresar. La melancólica voz de Lucano llega a nuestros oídos acariciada por una suave guitarra y percusiones que vuelven “Mar de Amarillo” un refugio nostálgico.

Dale play:

Entrevista con The Kooks

Posted on agosto 16, 2022 by -

Un eco que sigue resonando.

Tras haber publicado su sexto álbum, 10 Tracks to Echo in the Dark, pude conversar con el vocalista y líder de The Kooks, Luke Pritchard, acerca del nuevo camino de la agrupación británica, la creación del LP, su nueva etapa como padre y su próxima visita a nuestro país.

Desde Whitstable, un pueblo al lado del mar en la costa inglesa, Luke Pritchard me recibe con gran amabilidad y una amplia sonrisa. Me cuenta que se encuentra bien, tomando unas pequeñas vacaciones con su familia después de lanzar su disco y tocar en algunos festivales por el Reino Unido. “Es un verano muy caluroso” me comenta mostrándome cómo el sol ilumina su jardín.

Su más reciente disco salió hace unas semanas, pero ha estado en proceso desde hace más de un año. Lo que empezó como una respuesta al Brexit pronto adoptó un nuevo significado mientras la banda se adaptaba al panorama de la emergencia sanitaria.

Tomó un largo tiempo, lo empezamos en Berlín antes de la pandemia y llegó un momento en el que todos nuestros planes se cayeron, así que tuvimos que grabar de forma DIY. Tomó más tiempo de lo normal pero creo que logramos hacer un gran disco y eso le dio una nueva dimensión a las letras y canciones. Creo que muestra el optimismo en mi vida de aquél entonces, pero también refleja lo que estaba sucediendo. El no poder estar en un estudio con los chicos haciendo un álbum fue desafiante sin duda.”

Para 10 Tracks to Echo in the Dark trabajaron por primera vez con el productor Tobias Kuhn. Sobre esta mancuerna Luke comenta lo siguiente:

¡Es un genio, amigo! Amo a Tobey, hicimos una especie de cita rápida. Estaba yendo a diferentes estudios en Europa intentando conocer gente y en una tarde con Tobey escribimos “Connection”. Nos divertimos mucho tocándonos canciones, tenemos buena química y es un gran tipo. Escribimos muy bien y estoy seguro que seguiremos trabajando. Sacó algo diferente de nosotros, no cambió lo que somos pero trajo más influencias a la banda."

The Kooks es una de las bandas más representativas del indie rock de los dos miles por lo que, a más de una década de su debut, aún buscan ideas para revitalizar su sonido y no estancarse. Esto es evidente en su nuevo material pero, ¿cómo es que deciden qué incorporar cuando componen?

La música te guía, es lo que sientes en el momento pero ciertamente decidí hacer las cosas más simples. Realmente quería hacer un álbum minimalista, algo con más ritmo. Tenemos el hábito de grabar muchas pistas y hacer un muro de sonido para enfocarnos en eso, pero quería hacer un disco más intuitivo así que mis reglas eran tener pocos elementos al mismo tiempo y dejar que las canciones hablen por sí solas. Pero esa es la cosa en la producción, entras y quieres intentar algo nuevo con el tema y así encuentras lo que te gusta. Llevamos unos sintetizadores viejos, empezamos a sentir algo diferente y así vas aprendiendo. Cuando las canciones están llegando a mí sucedan de forma natural y eso es lo principal para mí."

Sobre si hay algún género que le interesará explorar, Pritchard me responde entre risas:

Todos. Siempre estoy coqueteando con ideas. Creo que nos encontramos con sonidos funk y dance, lo cual ha sido divertido, pero creo que podemos ir por nuevos caminos. Me encantaría explorar el jazz y más estilos de percusión. Por el momento estamos haciendo una especie de space funk rock y lo amo, quiero seguir persiguiendo eso pero esa es la belleza de la música. Entras al estudio, empiezas a escribir y puedes intentar algo nuevo.”

En 10 Tracks to Echo in the Dark, The Kooks colabora por primera vez con otros proyectos: Milky Chance y el colectivo de música electrónica, NEIKED.

"Es algo que nunca creí que haríamos. Para mí es algo más moderno, es decir, cantar a dueto es una cosa pero mandar archivos a alguien más y trabajar de esa forma no estaba en la guía indie de estar en una banda, por así decirlo, lo amé. Con Milky Chance hay mucho amor entre ambas bandas y mientras escribía la canción sentí que quizás podría resonar en ellos, somos amigos, así que me sentí honorado de que sí quisieran ser parte de ella. Con NEIKED fue divertido porque los conocen por su EDM. Fuimos al estudio y me dijeron ‘queremos escribir una canción con guitarra’ y yo dije ‘¡¿qué?! ¿En serio?’. Hablamos acerca de todas las bandas de los 90s que amamos y querían hacer algo diferente, así que escribimos una canción de amor acústica y salió muy bien. Creo que eso es lo más increíble de colaborar, que la gente puede sorprenderte y es inspirador, haremos más sin duda."

Acerca de los proyectos con los que les gustaría trabajar después:

Altın Gün, una banda que me gusta por el momento, creo que son muy modernos y podría ser una gran colaboración. Iré a Istanbul a ver si puedo hacer que suceda."

Recientemente hicieron un tour en celebración de los 15 años de Inside In/Inside Out, un LP icónico que les abrió el camino para convertirse en la banda tan aclamada que son hoy. El poder presentar el disco completo trajo varios recuerdos a Luke Pritchard.

Ése álbum es como una cápsula de tiempo para mí, fue muy nostálgico tocar todas las canciones del disco, nunca habíamos hecho eso. Tenemos muchos buenos recuerdos. Hughie y yo tomamos un par de whiskeys y rememoramos acerca de los buenos y viejos tiempos de la banda. Fue genial tocar por todo el país y ver a los fans, incluso a los más jóvenes que acaban de descubrir el álbum, fue muy grato ver cómo ése disco significa algo para todas esas personas. Me siento muy agradecido por eso, es decir, ha existido por 15 años, pensé ‘¿deberíamos esperar a los 20?’, pero dije ¿por qué no? jaja."

El mundo es completamente distinto a como lo era hace 16 años. ¿Cómo ha cambiado The Kooks en este lapso?

Es muy diferente, no hacemos música para las redes sociales pero vivimos en un mundo diferente y, tan sólo en cuanto al proceso, nuestro primer álbum fue grabado en cinta con la banda en vivo y ahora en este, principalmente por la pandemia, tuvimos que compartirnos archivos así que cada quien hacía sus partes individualmente, es una forma diferente de hacerlo pero siempre intentamos aceptar lo actual mientras seguimos siendo parte de algo que estuvo en el pasado. Ahora escuchamos nuevos discos e intentamos hacer algo que sea fresco y eso es lo que te mantiene inspirado y con vida."

En 2021 la agrupación vino a la Ciudad de México para ofrecer un concierto en el Teatro Metropólitan precio a su presentación en el Corona Capital, lamentablemente tuvieron que cancelar debido a una situación médica con el embarazo de la esposa de Luke, pero este año regresarán al festival para complacer a todos sus seguidores que se quedaron con ganas de verlos.

Eso estuvo muy jodido, amigo. Fue algo de vida o muerte porque mi esposa tuvo un desprendimiento y aún era bastante temprano, fue muy loco y repentino. La familia siempre está primero y estaba muy preocupado por ella. Afortunadamente todo salió bien, pero siempre es doloroso decepcionar a la gente. Sé que los fans habían esperado mucho por nosotros pero de verdad respeto a los promotores y nos agendaron de nuevo este año así que espero que la gente no sienta que pasó demasiado. Pondré mucha energía en ese show, créeme. Sí me siento mal y sé que mucha gente viajó de lejos para vernos pero estoy seguro que pueden entender que fue por una situación de salud. Además ¡será su cumpleaños!, qué gracioso. Quiero llevarles, viajar con un bebé es caótico así que lo veremos."

Si considera que el ser padre cambiará la forma en que hace giras o escribe música, Luke reflexionó:

No lo sé, tal vez. Mi esposa es muy comprensiva con el tour, también es música así que no hay planes para hacer menos giras, probablemente lo hagamos tanto como ahora porque lo amamos y eso es lo que hacemos. En cuanto a escribir, potencialmente sí, creo que cuando tienes un bebé suele suavizarte un poco, ¿no? No puedo hacer algo provocativo o sugestivo ahora que soy un padre (bromea)."

Sobre sus planes futuros, Luke me confirma que ya están planeando la siguiente placa discográfica de The Kooks, así como un par de sorpresas más personales.

Justo estábamos hablando hoy sobre un nuevo álbum, queremos empezar el próximo pronto. Creo que estaremos tres semanas juntos haremos el disco porque no pudimos hacer eso la última vez, haremos un disco como banda de forma adecuada. Nos pondremos experimentales, creo que la vibra general es explorar más cosas vanguardistas que no hemos hecho. Tengo mucha suerte de trabajar con músicos asombrosos, no me colocaría en la misma categoría, es decir, puedo tocar y cantar, pero son músicos increíbles y creo que sería divertido explorar lugares más locos y con jazz. Así que sí vamos muy adelante con el próximo álbum. También estoy trabajando en uno con mi esposa, tenemos una banda llamada DUO y estamos trabajando en nuestro segundo material ahora. Hemos estado haciendo un podcast al mismo tiempo y lo lanzaremos pronto, ¡así que muchas cosas, amigo!”

The Kooks todavía tiene bastante que aportar al mundo de la música y las nuevas pistas de 10 Tracks to Echo in the Dark es prueba de ello. Afortunadamente sólo tenemos que esperar un par de meses más para escuchar tanto clásicos como cortes de este nuevo lanzamiento en directo gracias al Corona Capital y seguir esperando todas las sorpresas que Luke Pritchard y compañía tengan para nosotros.

Hot Chip — Freakout/Release

Posted on agosto 16, 2022 by -

La vida misma es impredecible y a veces hay que lidiar con lo que no podemos controlar; perder el control es parte de vivir.

Perder el control siempre es una de las cosas más difíciles de lograr, sobre todo en tiempos de crisis. Sentir que estás a cargo genera una especie de satisfacción derivada de la seguridad, por eso en el momento que te permites soltar un poco la cuerda, que dejas que lo externo tome control y pierdes esta seguridad, se puede volver intimidante.

Sin embargo, la banda inglesa quiso abordar la idea de perder el control de una forma distinta, si bien a lo largo de Freakout/Release los temas líricamente hablando nos guían a través de diversos cuestionamientos y enfrentamientos con la realidad que en ese entonces se vivía por la pandemia causada tras el corona virus, quisieron a través de su música, sus melodías y ritmos enérgicos, transmitir una vibra diferente sobre perder el control. Como es común en el trance, perder el control no tiene que relacionarse con una connotación negativa, al contrario es sobre ser libre y vivir el momento, disfrutar de las sensaciones y abrazar los sentimientos.

A través de 11 canciones que se vuelven un subibaja de ritmos y emociones, tal como la vida misma, Hot Chip nos invita con “Down” a dejarnos llevar, a corrompernos y desbaratar lo que te mantiene “on the ground” con frases como “Reset, erase me till I lose sight of my dreams” acompañada de un ritmo que te provoca a bailar y desinhibirte; junto a “Eleanor”, probablemente sea de las las canciones con más influencia dance del álbum.

Mientras que el title track “Freakout/Release”, es mucho más agresiva y oscura, aunque mantiene un tono enérgico por el ritmo que llevan las guitarras, que por cierto hacen un increíble trabajo y el efecto de sintetizador que le da una vibra muy dark wave. Desde la entrada, con el coro “wild, beast, freakout, release", en loop, te hace entrar en una atmósfera de trance y que se repite a lo largo de la canción. Pese a ser la tercera del álbum, es la encargada de hacerte llegar a la primera cresta del álbum, tratando de imitar la energía de una tocada en vivo.

Luego de está, viene el primer bajón con “Broken”, si bien el ritmo cambia distinguidamente, la melodía hace que el cambio se sienta como un aterrizaje suave y no de golpe; respecto a la letra, esta habla de alguien que puede sentirse perdido y roto a tal punto que no puede sanar ni ser reparado por el amor o la compañía de alguien y aceptar que hay cosas que por más que queramos mejorar, no tenemos el poder para hacerlo.

“Not Alone” se mantiene en la misma línea rítmica sin embargo, pasa a tener letras más emotivas y reflexivas, críticas incluso sobre la sociedad y la situación actual del mundo, la pérdida de la inocencia incluso cuando dice “how could i hold upon a hero now” sin embargo aunque parece desesperanzador en realidad la encamina hacia un tono positivo diciendo, no estás sólo en esto “we play the music round in every town”.

“Hard to be funky” (feat Lou Hayter) retoma el ritmo y nos introduce en otra fase del álbum, es la primera colaboración y los tintes del funk y el blues se hacen presentes en la melodía, alejándonos un poco del dance (aunque la esencia de la electro se mantiene) para dejarnos apreciar incluso con mayor claridad el trabajo vocal de Joe Goddard y Lou Hayter, es definitivamente una canción más seductiva.

La segunda colaboración del álbum “The Evil That Men Do” (feat Cadence Weapon) es otra de las canciones más interesantes del álbum, tanto líricamente como musicalmente hablando, comenzando con una intro a base de sintetizadores que van incrementando la intensidad para darle paso a la voz de Cadence, la cual llega de forma suave pero sin titubear, para fundirse en una especie de conversación con Joe; está canción nos habla sobre el pasado, sobre el perdón, los errores de la sociedad y las heridas que quedan por el mal que hace el ser humano.

Tras un increíble y bien construido puente de teclados, se mezcla con un nuevo género que hasta el momento no habíamos escuchado en el álbum, hip hop, con un rap crudo y directo a los sucesos ocurridos en los últimos años, incendios, caos, pandemia, la sociedad que pelea y destruye más allá de construir. Esta es sin duda la cereza del álbum, que resume la emoción y el concepto de la mejor forma.

Sin duda es un álbum que se disfruta de principio a fin, que te lleva por una travesía de sensaciones y que despierta más de un sentido. La espera de dos años, ha valido la pena.

Divino Niño presenta el video para “XO”

Posted on agosto 15, 2022 by -

Un viaje del dream pop a la tentación.

La banda con sede en Chicago, Divino Niño, nos sorprende compartiendo su sencillo “XO” a través de Winspear records, y a su vez estrena el video oficial donde nos muestran el alma e irreverencia que los caracteriza.

El video dirigido por Ambar Navarro, es escenificado dentro de una iglesia, donde un líder religioso está pasando el rato con sus seguidores, y este a su vez comienza a bautizar a todos los miembros de la banda. Mientras tanto podemos escuchar el característico dream pop de la banda, el cual nos va guiando en un pequeño viaje y a su vez los cantos nos invitan a rebelarnos en contra de los tabúes que la religión impone. Toda esta idea es plasmada en el video con ironía, la cual se puede apreciar muy bien al final, cuando de pronto explota una base de reguetón, momento en el que todos los que están en pantalla ceden a la tentación y comienzan a bailar en toda la iglesia, incluso ridiculizando algunas acciones e imágenes religiosas.

Como hemos podido notar, en todo su ultimo material nos comparten preconcepciones musicales, traumas pasados y ansiedades futuras, y al mismo tiempo se siente que quieren regresar y recordar su origen, ya que la mayoría de las liricas son en español, esto siendo una forma de sentir de manera más sincera el mensaje que mandan a su audiencia y a su vez para poder hacer una conexión mas fuerte.

Este último sencillo publicado forma parte de su nuevo álbum Last Spa On Earth el cual verá la luz el próximo 23 de septiembre, mientras puedes seguir reproduciendo “XO” el cual está disponible en todas las plataformas digitales y no olvides checar el video.

Los Blenders presenta “Playa Privada”

Posted on agosto 15, 2022 by -

Transpórtate a una playa del Pacífico con este nuevo single de la banda de coapa.

Los Blenders nos presenta el lanzamiento de “Playa Privada”, tercer adelanto de su próximo EP homónimo, proyectado a ser lanzado en las próximas semanas.  Este sencillo se une a “Me Gusta” y “Demasiado Bien”, como materiales promocionales y que nos dejan percibir toda la buena vibra que presentará el nuevo EP.

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El sencillo nos lleva a recorrer el sonido más establecido de Los Blenders, siguiendo su experiencia con géneros como el surf, el punk y hasta la psicodelia. Todo esto, que con la chispa creativa de los de Coapa, nos entrega un sencillo muy agradable y hasta reconfortante. Su apartado lírico, nos transporta a una playa del Pacifico mexicano, mientras nos presenta situaciones que nos llevan a disfrutar lo mejor de estar en la playa con tu chaparritx.

El sencillo llega acompañado de un material audiovisual dirigido por Santiago Gómez Fernandez y protagonizado por el buen Archundia, que complementa al tema de gran manera. El video nos transporta a la ciudad de Mazatlán y nos lleva a recorrerla como buenos turistas, visitando las playas, viajando en una de las famosas “pulmonías” y soltando unos buenos pasos con una banda de jaripeo en la playa. Toda una experiencia sinaloense. Mira el video y disfruta de este nuevo lanzamiento a continuación: