Hermanos Gutiérrez presenta “Los Chicos Tristes”

El dúo nos lleva de vuelta al pasado en su nuevo videoclip.

Los hermanos Estevan y Alejandro Gutiérrez, presentan el tercer adelanto de su álbum El Bueno y el Malo, que se estrenará el 28 de octubre a través del Easy Eye Sound.  Luego del estreno de los temas "Tres Hermanos" y "El Bueno y el Malo". El dúo presenta “Los Chicos Tristes”, la canción viene acompañada de un video musical dirigido por Alejandro Sugich.

México se convierte en testigo del video musical de los Hermanos Gutiérrez, siendo la Central de Abastos, ubicada en la alcaldía Iztapalapa de la Ciudad de México, el escenario protagonista para su clip. 

HermanosGutiérrez-Clip

El videoclip comienza con un proverbio español que dice: "Sin la tristeza, la felicidad perdería todo su significado", para después, detallar la vida cotidiana de un vendedor, finalizando con una cena simple, pero contenta de su protagonista junto a su familia. 

'Los Chicos Tristes' es un reflejo de nosotros como músicos y de intentar responder de dónde viene nuestra música. Escuchar la canción ahora realmente nos hizo reconocer la parte triste de nosotros mismos, que ambos compartimos como hermanos. Nuestro abuelo siempre nos decía que estar triste no significa algo negativo. Él lo miraba como una emoción poderosa e inspiradora. Y en lugar de rechazar ese lado de nuestras personalidades, vemos ahora que esta parte ha sido tan esencial en nuestros momentos de composición en los últimos años. No seríamos capaces de crear nuestra música sin ella”, explican los hermanos en un comunicado.

Telegramas Ajenos presenta su nuevo single, “Desaparecer”

Desde las entrañas de una habitación en Ecatepec de Morelos, Telegramas Ajenos comparte nueva música.

Telegramas Ajenos es un proyecto de alt-folk creado por el cantautor mexicano de 25 años, Víctor Solórzano. El sonido de Telegramas Ajenos está altamente influenciado por diferentes exponentes del género folk, desde Bob Dylan hasta Caetano Veloso, José González, Rodrigo González, entre otros géneros.

Este proyecto cuenta ya con dos EPs: Telegramas Ajenos (2020) y Un Medio Para Un Fin (2021). En esta ocasión comparte el lanzamiento de "Desaparecer", un nuevo sencillo que está inspirado en la música dance noventera, con un beat drum & bass que guía sutilmente este ensamble protagonizado, como siempre, por la guitarra acústica.

Este track relata el sentimiento de confusión que surge al empezar a compartir tu vida con alguien. La letra nos envía a un viaje introspectivo donde las preocupaciones y los antiguos traumas juegan parte de una pregunta que parece no tener respuesta, pero que a la vez, está escondida en la obviedad. Es una canción para dejar todo eso atrás, y ponerle una buena cara a lo que viene delante", menciona Telegramas Ajenos en un comunicado.

Toda la música de Telegramas Ajenos es completamente producida en casa por Víctor Solórzano. El nuevo sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas y al igual que los dos sencillos anteriores: “Mudarnos al Sol”, “Porros” y “Pulques”. Este último ha sido incluido en diferentes playlists alrededor del mundo.

Escucha este nuevo sencillo a continuación:

“Post Ryan”, lo nuevo de Gilla Band

El sencillo forma parte de Most Normal que llegará en octubre.

Después de “Backwash” y “Eight Fivers”, el día de hoy llegó "Post Ryan", el esperado tercer sencillo de Most Normal. Para este tema, la banda irlandesa decidió experimentar con zumbidos de amplificadores y golpes incómodos y ansiosos de guitarras, pero lo que le da el toque distintivo, es la interpretación de Dara Kiely, quien confiesa haber salido de su zona de confort a la hora de componer el tema, que resultó en una declaración desnuda, transparente.

Sobre la creación del sencillo Dara comentó:

Nuestro amigo Ryan cumplió 30 años durante el encierro y sus compañeros nos pidieron que hiciéramos un tema para su cumpleaños. Escribimos y grabamos 'Happy Birthday Ryan' (un intento de hair metal escrito por nuestro alias secreto de Hard Rock, The Whisky Guns). Justo después se nos ocurrieron las bases de lo que ahora se conoce como “Post Ryan”. Probablemente fue la canción que más tiempo nos llevó de todas. La letra del tema era originalmente muy boba. Había una frase sobre vestir calcetines de Navidad todo el año. Cosas estúpidas. No encajaba realmente con el tono.”

El ritmo para "Post Ryan" fue tomado de la canción “I Ran” de Flock of Seagulls, lo cual impulsa al track a alcanzar sonidos distintos a los que la banda acostumbra. Most Normal será su primer álbum como Gilla Band, por ello, la banda ha redefinido su propio paradigma. Su nuevo LP será una exploración sónica por terrenos desconocidos por el cuarteto, será “una vuelta en una montaña rusa avant-punk con un bombardeo de efectos especiales” en palabras de la propia banda.

Most Normal llegará el 7 de octubre a través de Rough Trade Records, puedes pre ordenarlo aquí.

Alaina Castillo estrena video para “Party in My Head (ur not invited)”

Un videoclip que evoca al metaverso y los videojuegos.

A sus 22 años, la cantante de R&B, radicada en Los Ángeles, Alaina Castillo, sigue sorprendiendo a su público. Esta vez, estrenará el video musical, para su tema “Party in My Head (ur not invited)”, que contiene visuales que evocan al mundo del metaverso con un toque de videojuegos. 

PartyInMyHead-AlainaCastillo

Las ilustraciones que se podrán ver a lo largo del video, estuvieron a cargo del director creativo Milkman, conocido por su trabajo con J Balvin y Álvaro Díaz. En el video, de poco más de 3 minutos, se pueden apreciar un personaje femenino de cabello gris, lucir tres looks de corte futurista en un fondo nebuloso con tonos morados, azules, negros y rosas.

Alaina Castillo, la artista de descendencia mexicana, nacida en Houston, captura a su público con un sonido fresco donde conecta el pop y el R&B para deleitarnos con melodías suaves, nostálgicas y sensuales, mostrando el talento de una nueva generación de artistas que continúa emergiendo. Convirtiéndose así, en un nuevo rostro de la industria musical.

Checa el video aquí:

Sonic Emerson presenta “a veces me recuerdo”

Sonic Emerson está por lanzar nuevo álbum discográfico.

Sonic Emerson es el proyecto solista de Sebastián Neyra. El músico proveniente de la CDMX propone mezclas alucinantes de rock psicodélico, con tintes de shoegaze, directo de las venas del krautrock. En esta ocasión presenta su segundo LP titulado rescate lento y para ello comparte el segundo sencillo de este material discográfico “a veces me recuerdo”.

El nuevo sencillo es un tema donde su atmósfera de ensueño se vuelve un poco más oscura y hasta tenebrosa, mientras mezcla guitarras psicodélicas y drum machines. Es un tema sensible y personal que aborda temas como la ansiedad y la depresión, sobre todo pone énfasis en la importancia de recordar y definir la identidad propia.

Para mí la ansiedad y la depresión juegan un papel muy importante en que me olvide de mi mismo. Esta canción habla sobre la importancia de recordarse a uno mismo quién eres, como también estar agradecido y orgulloso consigo mismo”, menciona Sonic Emerson en un comunicado.

rescate lento, es el segundo álbum de estudio de Sonic Emerson que llegará en noviembre de 2022, un material ideal para los fans de lo etéreo y alternativo con toques de post punk, shoegaze, dream pop y krautrock.

 “a veces me recuerdo” ya está disponible en todas las plataformas de música. Escúchala a continuación:

Mira el video de “Typical Love” de Cate Le Bon

El nuevo sencillo es su primer material desde la salida de Pompeii.

En febrero de este año la artista galesa Cate Le Bon compartió Pompeii, un intenso LP de 9 piezas que, a través de sonidos luminosos, nos lleva a una odisea etérea liderada por la cálida voz de Le Bon. Entre el característico pop de Cate y la psicodelia que caracterizó este álbum, la artista nos dejó a la expectativa de sus próximos proyectos.

Typical Love” fue resultado de las sesiones de Pompeii, sin embargo, fue hasta ahora que vio la luz.

'Typical Love' fue el producto de una rara jam session con la queridísima amiga genio, Stella Mozgawa. El esquema, escrito en el bajo junto con uno de los ritmos infecciosos de Stella, se llevó a las sesiones de Pompeii donde lo desarmé y volví a armar muchas veces, pero siempre se sintió como un primo segundo de las otras pistas, así que lo dejé para un día lluvioso.” Comentó la artista en un comunicado.

El video está codirigido por Stefan Ramírez Pérez y Phil Collins, fue filmado en película de 16 mm y rinde homenaje a la película inacabada de 1964 Inferno de Henri-Georges Clouzot. Durante sus casi 4 minutos de duración, podemos ver a Cate transformarse frente a la cámara entre luces y sombras.

Mira:

Zetak y Bomba Estéreo estrenan video para “Zoriontasuna”

Los músicos se apoderan del Mercado de Jamaica ubicado en la Ciudad de México en su nuevo clip.

El verano está a punto de acabarse y el músico navarro Zetak, junto con la agrupación colombiana Bomba Estéreo, le dicen adiós con el estreno de su nuevo videoclip para la canción que ellos mismos describen como una oda a la felicidad: “Zoriontasuna (La vida es de verdad)”

LilianaSaumet

En las primeras tomas podemos ver a Li Saumet y Pello Reparaz recorriendo el Mercado de Jamaica, ubicado en la Ciudad de México, conocido principalmente por su venta de flores, mismas que se pueden ver a lo largo de todo el video acompañando a los músicos entre tomas coloridas de color neón y algunas otras con fuego y distorsiones.  

Zetak

Representa una metáfora sobre como una persona te transporta a una especie de lugar onírico, aún sin conocerse, con tan solo tocarte mostrando en el clip, dos mundos. El primero compuesto por acciones cotidianas como un paseo por el mercado y en el segundo materializando sus deseos e intenciones. Dejando como resultado un video que refleja alegría, deseo, amor, vida, memoria y atrevimiento.

Dirección artística y creativa del proyecto por Fana Adjani y directora de arte Orly Anan.

Se le niega la libertad condicional a Mark David Chapman

Al hombre que disparó y mató a John Lennon en 1980 se le niega la libertad condicional por duodécima vez.

Las autoridades penitenciarias de Nueva York denegaron por duodécima vez la libertad condicional del asesino de John Lennon, Mark David Chapman, quien la ha estado solicitando cada dos años desde el año 2000. La última audiencia de libertad condicional de Chapman tuvo lugar a fines de agosto, aún no se han puesto a disposición las transcripciones de la entrevista de la junta.

Después de una entrevista con la Junta de Libertad Condicional el 31 de agosto de 2022, se le negó la liberación al Sr. Chapman con una suspensión de 18 meses. Su próxima fecha de aparición está programada para febrero de 2024”, dijo el Departamento de Correcciones y Supervisión Comunitaria de Nueva York en un comunicado.

Chapman disparó y mató a Lennon la noche del 8 de diciembre de 1980, cuando Lennon y Yoko Ono regresaban a su apartamento del Upper West Side. Lennon había firmado un autógrafo para Chapman en una copia de su álbum recientemente lanzado , Double Fantasy, ese mismo día. Al año siguiente, Chapman se declaró culpable de asesinato en segundo grado. Fue sentenciado de 20 años a cadena perpetua en el Centro Correccional de Green Haven en Nueva York.

Yoko Ono se ha encargado de enviar una carta a la junta de libertad condicional cada dos años para solicitar que el asesino de su esposo permanezca en prisión, pues teme por su propia seguridad, así como por la de los hijos de Lennon, Julian y Sean.

No te pierdas el IG Live con GusGus

GusGus visita las redes de Indie Rocks! para platicar antes de su próximo DJ Set.

Como ya es bien sabido Biggi Veira, perteneciente a el colectivo islandés de electrónica, GusGus, nos visitara el próximo 16 de septiembre con un gran Dj set con la única finalidad de hacerte bailar y pasar un buen rato con música electrónica.

GusGus dj set

Pero, antes de que todo esto suceda, el próximo 15 de septiembre, Biggi nos estará visitando en un Instagram live a partir de las 14:00 H (hora de México), donde nos estará platicando sobre su carrera musical, inquietudes y cuestiones que vayan saliendo a lo largo de la transmisión.

Como ya lo mencionamos Biggi nos traerá todas esas texturas y sonidos característicos de la música electrónica, desde los años 90 hasta la actualidad, compartiéndonos algunos de sus gustos musicales, así como todo el material con el que a lo largo del tiempo se ha cultivado.

Esperamos que te conectes con nosotros y disfrutes de todo lo que nos tiene que hablar esta figura de la música electrónica, que seguramente hará que te emociones y ansíes que llegue el viernes para ir a bailar con todos nosotros en el Foro Indie Rocks!

Rubén Albarrán le arranca la cabeza al Dr. Simi en un concierto

"El detalle es muy bonito pero lo odio", dijo el líder de Café Tacvba.

Recientemente, en México se ha gestado una nueva tradición dentro de los conciertos: lanzarle a los artistas un peluche del Dr. Simi al escenario. Si bien esta práctica ya se había llevado a cabo años antes, su popularidad emergió a raíz del año pasado durante el festival del Corona Capital en Ciudad de México, en donde la artista y cantante noruega AURORA recibió un Dr. Simi desde el público, momento que se volvió viral en redes sociales. A partir de entonces, una cantidad incontable de artistas ha recibido su propio ejemplar, algunos incluso caracterizados por los propios fans con los atributos o vestimentas particulares de los músicos. 

No obstante la muestra de cariño y aprecio que representa esta nueva costumbre, pareciera que algunas personas no están muy de acuerdo con ella, por ejemplo Rubén Albarrán, quien encabeza el proyecto musical de Café Tacvba. Resulta ser que, durante un concierto de la banda en Bruselas, Bélgica, el cantante fue obsequiado con uno de estos peluches por un fan mexicano entre la audiencia. Su respuesta: arrancarle la cabeza al Dr. Simi vil y visceralmente.  

El detalle es muy bonito pero la verdad odio al Dr. Simi”, comentó segundos antes de la decapitación. “No se lo pude hacer a la Reina pero sí se lo pude hacer al Dr. Simi”, añadió.

Mira el video de ese momento a continuación:

Ante esta acción, a la cual se le unió Joselo, guitarrista del grupo, Albarrán fue abucheado, mostrando la clara desaprobación de sus actos por parte del público. En redes sociales los comentarios no dieron tregua alguna, concordando con la postura de rechazo hacia el comportamiento del músico, calificándolo como grosero, intolerante, irrespetuoso y soberbio. Otrxs decidieron argumentar en contra del cantante bajo la consideración del trabajo detrás de la manufactura de los peluches, pues son fabricados por una empresa poblana llamada CINIA en la que el 90% de sus empleados son personas con algún tipo de discapacidad. Aquí un video que da testimonio de lo mencionado: 

Resulta impresionante lo fácil que algo se puede volver tan polémico, y por más que cueste imaginarlo, hoy en día los inofensivos peluches de la farmaceútica están regalando tanto alegrías, como dolores de cabeza para quienes no soportan la idea de tener uno en el escenario.