¡House of Vans reabre sus puertas!

La casa más OFF THE WALL de CDMX está de regreso con conciertos, sesiones de skate y más.

Después de un año de crear comunidad y ofrecer una serie de conciertos inolvidables, House of Vans volverá a abrir sus puertas el próximo jueves 16 de febrero. El fin de semana de apertura, es decir, hasta el 18 de febrero, se ofrecerán diversas actividades como conciertos, talleres y mucho skate.

Para celebrar este gran regreso, se contará con la presencia de la banda californiana de rock experiemental The Garden, quienes presentarán su último álbum Horseshit On Route 66, el día de la reapertura. Otra de las grandes presentaciones en vivo será la de la cantante mexicana y activista feminista RENEE el 17 de febrero.

Además, se ofrecerá la proyección del documental que trae DOCSMX sobre la banda tijuanense Nortec Collective, titulado “Tijuana Sonidos del Nortec”, donde la banda protagonista se une a la agrupación Agua Caliente para mostrar que los proyectos educativos y artísticos parten de la colectividad en la ciudad fronteriza.

Este año House of Vans contará con un formato diferente, todos los viernes y sábados estará abierto y ofrecerá actividades de deportes de acción, música, arte y diseño. Mientras que, cada 15 dias, los días domingo, se abrirán las puertas a los fanáticos del BMX y una vez al mes habrá un concierto imperdible.

Para registrarse y asistir a los conciertos de The Garden y RENEE te recomendamos estar al pendiente de las redes oficiales de House of Vans, además, ahí mismo podrás mantenerte al tanto de las próximas sorpresas que nos tiene este foro cultural multidisciplinario.

The Garden_

Chvrches da fecha para su nuevo sencillo "Over"

Empiezan a calentar a los fanáticos para entregarles nueva música.

A dos años de la salida de su último disco de estudio Screen Violence (2021), Chvrches anuncia la salida de un nuevo sencillo para este 24 de febrero, llevará por título "Over".

Con un par de publicaciones en sus redes sociales, la agrupación escocesa de synthpop comandada por Lauren Mayberry dio un pequeño vistazo a una nueva canción, misma que vendrá acompañada de un video en el que la banda se ve tocando en una escalinata, vestidos con sus mejores galas, como si estuvieran afuera de un importante evento.

En una nueva publicación en Instagram, Lauren se muestra escuchando parte de la canción, la cual tiene todo el sello de la agrupación, en la que destaca el coro: "Wake me up when it's over". En dicho posteo, Mayberry escribe que será un pequeño descanso al tema de horror que manejaron en CHV4, haciendo referencia a su cuarto álbum de estudio, ya se puede pre-guardar.

Un breve descanso a los horrores de CHV4, terminamos una nueva canción y no podemos esperar a compartirla con ustedes".

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de CHVRCHES (@chvrches)

Chvrches tuvo un par de años ocupados, en agosto del 2021 editaron su disco Screen Violence, un par de meses después llegó la versión extendida Screen Violence: Director's Cut, con tres tracks extra. Se mantuvieron activos con giras y festivales alrededor del mundo, entre ellos su visita a México para el Tecate Emblema y al Corona Capital Guadalajara del 2022.

Actualmente se encuentran de gira por Japón y pronto lo harán por Brasil, así que es probable que el debut en vivo de "Over" se de en alguno de esos países.

Sublime anuncia su marca de cannabis

Ofreciendo tres variedades y combinaciones de alta calidad.

Sublime anunció el lanzamiento de su marca de cannabis, donde ofrecen un acercamiento a un producto de calidad y simplificando la presentación final en forma de porros. El proyecto nace bajo el nombre de Reefers by Sublime y ya se encuentra disponible en su sitio oficial de internet para personas mayores a 21 años.  

Nos hemos asociado con Top Shelf Cultivation, galardonada y cultivada en Long Beach, para asegurarnos de que nuestros compañeros #reefers disfruten de flores de la mejor calidad" 

Reefers ofrece tres variedades de plantas y que han clasificado de acuerdo a etapas del día. La primera es Smoke Two Joints In The Morning (Sativa) una combinación que entrega notas dulces de frutas y flores, que se acentúan con humo denso que perfuma el paladar. 

Smoke Two Joints In The Afternoon (Hibrida) se trata de la legendaria Og Kush, una variante fuerte e impactante que impregnará tu boca, nariz y pulmones con notas de limón. Y para la última variante llega Smoke Two Joints At Night (Indica) una variedad clásica para recibir la noche mientras el sol se va apagando, donde a través de dulces notas de vainilla sentirás los efectos inmediatos de la planta. 

Sublime actualmente se encuentra trabajando en diversos proyectos como una película biográfica de la banda con los dos miembros sobrevivientes de la alineación principal y ahora con su marca de cannabis. Si deseas conocer más detalles sobre los productos de Reefers, te dejamos el link de su sitio oficial de internet para que los conozcas de primera mano. Da clic AQUÍ.  

Beck estrena “Thinking About You”

Una canción acústica, cálida y relajante para cerrar la semana.

El compositor y multiinstrumentista Beck ha compartido un nuevo sencillo titulado "Thinking About You", una pieza ideal para escuchar durante un viaje soleado en carretera. Ambientada por una guitarra acústica, bajo, banjo, armónica y arreglos de cuerdas sutiles, el tema desborda el tipo de nostalgia que solo las reminiscencias de momentos pasados pueden causar.

Escucha "Thinking About You" a continuación:

Este lanzamiento procede al cover de "Old Man" de Neil Young que el artista compartió el pasado 25 de septiembre, esto con el motivo de hacerle promoción a un partido de futbol americano. El álbum más reciente de Beck, Hyperspace, compuesto y producido al lado de Pharrell Williams, se estrenó en 2019, y a pesar de que el músico no ha dado a conocer si tiene planeado lanzar un nuevo LP, no cabe duda que ha estado trabajando en nuevo material.

Por otro lado, en verano de este año, Beck se embarcará en una gira norteamericana junto a proyectos como Phoenix, la banda francesa de pop rock, con Weyes Blood, Japanese Breakfast y Jenny Lewis como invitados especiales. No te pierdas de ninguna actualización y déjate abrazar por el sonido folk de "Thinking About You".

Top 5 con los mejores tracks de la semana

¡Haz que tu fin de semana mejore con una fina selección musical!

El tiempo nunca se detiene y es así como los días pasan, a veces rápido y a veces lento, pero siempre traen consigo un combo poderoso de canciones que están hechas para acompañarte en cualquier mood que se apodere de ti y del momento. Esta semana no fue la excepción y es por ello que tenemos para ti un top con las mejores cinco canciones que están más que listas para que se conviertan en un loop en tu vida. ¿Estás listo para una explosión sonora?

Recuerda que puedes encontrar estos y más tracks en la playlist que semanalmente actualizamos para ti; síguela y escúchala en aleatorio dando clic aquí. No olvides seguirnos en todas nuestras RRSS para que no pierdas ningún detalle de tus bandas y artistas favoritos.

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Entrevista con Shame

Por sobre todas las cosas.

"Una vez que te contentas con no ser la mejor banda del mundo, estás bien con aceptar la mediocridad".

Estas fueron las palabras del vocalista Charlie Steen durante la entrevista en portada de NME a inicios de este año. El mismo Steen veinticincoañero, hipernergético, brutalmente honesto, estrella del post brexitcore y estandarte del Windmill.

Es extraño pensar  en esto y ver más allá de la asqueante primera acepción; liviano, sin carácter, de poco valor, austero, promedio tirando a malo; genuino. La mediocridad solo puede concebirse habiendo establecido una escala con puntos tan marcados como "excepcional" o "nunca serás suficiente". Escalas que, la mayoría de las veces, son autoimpuestas bajo la influencia del sistema en el que nos encontramos.

Tras un meteórico LP debut vía Songs of Praise (2018), seguido de Drunk Tank Pink a inicios de 2021, lo único que podía frenar al quintero londinense era una catástrofe mundial y ellos mismos. Para su desgracia, sintieron el peso de ambos.

No sería hasta finales del año pasado que la banda conformaada por Charlie Forbes en la batería, Josh Finnerty al bajo, Eddie Green y Sean Cole-Smith en las guitarras, junto a Charlie Steen tras el micrófono, volvería a dar señales de vida. Esto con el lanzamiento de "Fingers of Steel", primer sencillo rumbo a Food For Worms (2023).

Me siento feliz de que el mundo pueda verlo. Ha sido un largo camino hasta este punto. Bueno, el trabajo de estudio y la producción fueron relativamente rápidos, pero la preparación previa nos tomó un buen rato. El sentimiento general es de alivio". Nos compartía Finnerty sobre el proceso detrás del nuevo lanzamiento".

Tras el segundo gran paso que representó Drunk Tank Pink  las expectativas del proyecto no podían ser más altas. Parecía la respuesta adecuada tras colocarse en los primeros lugares de listas internacionales, pero el golpe pandémico a la industria musical, aunado al confinamiento, cortaron el impulso que la agrupación había mantenido hasta ese punto.

Tras meses de bloqueo creativo, marejadas de riffs sin terminar y un ultimátum por parte de la discográfica, shame veía aproximarse un show incógnito en el venue que les vió nacer. Obligados a preparar un set completamente nuevo, la banda logró componer seis de los tracks que encontramos en la versión final de este tercer LP. Los ingleses estaban de vuelta, componiendo bajo la metodología de sus primeros años; nueva música para inyectar en vivo.

Somos más viejos y feos ahora [ríe]. Es gracioso porque nos conocíamos ya bastante bien cuando empezamos. Han pasado casi diez años desde entonces. Es un ambiente absurdamente loco e incestuoso. Hacer absolutamente todo juntos, ver a estas personas más que a mi familia. Más allá de la música es difícil describir qué tanto han cambiado las cosas. Se trata de un entendimiento realmente profundo, algo cotidiano en este punto. Aún así, siento que nos conocemos un poco más cada vez que estamos juntos." Agregaba el músico sobre cómo ha cambiado el proyecto.

Con este nivel de cercanía —y el asombroso catálogo sonoro que poseen— vale la pena preguntarnos. ¿Qué tanto cabe la idea de mediocridad cuando se trata de estas expresiones? Lo mediocre hace referencia a aquello que se queda a "medio camino", pero es justo dentro de estos límites donde la identidad se hace presente. Cargamos con ese deber ser en favor de lo excepcional (intención que se transfiere a la cultura), pero es en la naturalidad de quiénes somos donde hallamos significado.

Es en este punto íntimo y horriblemente desnudo donde cabe nuestra identidad, donde las relaciones personales recobran el valor que siempre debieron haber tenido.

Creo no nos tomamos lo suficientemente en serio como para impactarnos mutuamente. Llega un punto en el que esa es la razón por la que podemos seguir haciendo lo que hacemos. Nada de lo que diga el otro hiere tan profundamente, podemos pasar al rato juntos sin que nada se vuelva demasiado serio o personal. Podemos ser genuinamente quienes somos uno alrededor del otro", añadía el inglés.

Los integrantes pasarían la primera mitad de 2022 completamente sumergidos en la composición de Food For Worms, aterrizando ideas en mayo de ese mismo año con la ayuda de Richie Kennedy y Tom Herbert, todo al interior de Battery Sudios.

"Personal y musicalmente salvaje", describía Josh Finnerty el ahora de la banda.

Ya con la mirada en el presente y sin la carga del logro impregnando la salida de nueva música, la agrupación pudo tomarse un respiro para disfrutar del proceso creativo. Relief que resultó en un LP con guiños irónicos sobre la pretensión de megalómanos, chispazos de crisis de identidad, el humor amargo del tiempo desperdiciado, el impacto de las drogas prescritas (esto con featuring de Phoebe Bridgers) y, por sobre todo, una mirada mucho más consciente del exterior.

"Queríamos sacar todo lo que nuestro pecho desbordaba. El sentir de la estampida post pandemia", puntualizaba el músico".

Poco antes de terminar la entrevista y tras intercambiar algunas palabras, Charlie Steen se uniría a la conversación, justo a tiempo para responder los siguientes párrafos sobre shame.

La banda se ha convertido en uno de los referentes a nivel mundial sobre la sónica que importa; propositiva, arriesgada, intensa, honesta; siempre con algo que decir; evadiendo clichés y reiteraciones; desgarrando cada concierto como si fuera el último. Con estas líneas en mente no queda más que confiar en las palabras del frontman al preguntar sobre el núcleo del proyecto, justo aquí, justo ahora.

"Por sobre todas las cosas".

A lo que Finnerty continuaba, "Quizá ahora que nos hemos relajado nuestra identidad brote de nuestro sistema".

Sea como quieran definirse y a estas alturas del mainstream, lo único que podemos pedir es la visita de shame a tierras mexicanas tan pronto como sea posible. Promesa que los integrantes parecen estar más que dispuestos a cumplir.

Será genial estar allá y tener tres álbumes de los que escoger sobre el escenario", compartía el vocalista. "Será nuestro mejor primer show en un país jamás", cerraba Josh, dejando la emoción diluyéndose en el aire"..

The Album Leaf y Bat For Lashes estrenan “Near”

“Near” formará parte del nuevo disco de The Album Leaf, Future Falling.

Recientemente, Jimmy LaValle, mejor conocido como The Album Leaf, ha anunciado nuevo material discográfico después de siete años. Este nuevo álbum llevará por título Future Falling y como un adelanto, el artista comparte el sencillo “Near” donde colabora con Bat For Lashes (Natasha Khan).

“Near” está compuesto por el sonido de sintetizadores y ritmos de baterías distantes y lejanas que se mezclan a la perfección con la voz de Natasha Khan. Este es un tema oscuro y emotivo que sobresale y se diferencía de las producciones anteriores de The Album Leaf.

Le envié a Natasha una canción en la que estaba trabajando para ver si estaría dispuesta a colaborar. Pasamos una tarde en mi estudio mientras ella cantaba un puñado de ideas sobre la pieza. Tomé esas ideas y creé algo nuevo inspirado en su voz. Tenía muchas ganas de crear algo que apoyara la narrativa onírica que estaba pintando. Fue todo muy natural”, menciona LaValle sobre “Near”, en un comunicado de prensa.

Future Falling, fue mezclado por Joshua Eustis, estará disponible el 5 de mayo a través de Nettwerk y será el sucesor de Between Waves, lanzado en 2016. Durante los últimos años,LaValle se ha centrado principalmente en componer bandas sonoras para películas y escribir paisajes sonoros para la aplicación Calm.

Escucha “Near” aquí:

Escucha "Chucha" lo nuevo de Son Rompe Pera

Entre sonidos de cumbia punk, rock y garage, anticipa su nuevo disco el cual podrá escucharse en marzo.

Presentando su segundo álbum, Chimborazo, la agrupación Son Rompe Pera, nos adelanta uno de los sencillos de su disco, “Chucha”. La canción, se envuelve en un ritmo característico del punk rock, mientras la marimba se abre paso.

“Chucha” es un tema concebido de forma onírica por Mongo, quien describe en la letra un doble sueño, ese extraño fenómeno donde pareces haber despertado pero en realidad sigues dentro de un sueño. La narrativa juega con una historia en la que hasta los extraterrestres se ven involucrados mientras que la voz intenta transmitir las emociones que genera esta experiencia. 

El primer álbum del grupo, Batuco, se conformó a partir de covers de clásicos y canciones olvidadas, así que con Chimborazo se abren camino hacia sus propias creaciones, jugando con la realidad y las historias fantásticas como ésta. El álbum es producido por Mario Galeano, integrante de los grupos Frente Cumbiero, Onda Trópica y Las Pirañas, por lo que podemos esperar lo mejor de un sonido que le es fiel a Son Rompe Pera.

El disco tendrá su lanzamiento en plataformas el 10 de marzo vía AYA Records, seguido de esto tendrá su presentación oficial en vivo el 22 de abril en el Lunario, los boletos estarán disponibles a partir del 21 de febrero. Así mismo, Son Rompe Pera se estará presentando alrededor del mundo después de sus presentaciones en Tuxtla Gutierrez, San Cristobal de las Casas y Cuernavaca. Se les podrá escuchar en marzo en sus conciertos en Texas y California y en los festivales SXSW y Treefort.

Escucha ahora “Chucha” y muévete al ritmo de las percusiones y acordes: 

BENEE comparte nuevo sencillo, “Green Honda”

El sencillo, acompañado de un videoclip  marca el primer lanzamiento de la artista  este 2023.

"Green Honda" es el primer lanzamiento de la estrella de pop alternativo, BENEE, este año. La canción fue grabada en Los Ángeles con los productores y coautores Elvira Anderfjard de MXM Music y Luka Kloser. En un comunicado de prensa, la artista señaló que la colaboración fue "una experiencia refrescante", debido a "escribir con otras dos mujeres jóvenes".

El nuevo sencillo muestra sonidos new wave en los versos y una mezcla de melodías electrónicas y alternativas de los 90 en el estribillo. Las letras son mordaces y directas, que ofrece de una manera casi rapeada. BENEE  describió "Green Honda" como "alegre", pero también como "una canción sobre saber dónde estás y lo que tienes que decir, y no tener miedo". Su título proviene de su automóvil real, al que ha bautizó como "Steve".

[Fue] mi primer automóvil, me lo pasó mi abuela cuando dejó de conducir. Está en la portada de mi EP STELLA & STEVE. Hemos vivido muchas aventuras juntos”, explicó la cantante en un comunicado de prensa.

El lanzamiento de "Green Honda" viene acompañado de un video musical, dirigido por Eliot Charof y un director conocido como AA. Fue filmada en locaciones de Lancaster, en el condado norte de Los Ángeles y muestra a BENEE  paseando junto a dos perros y deambulando por un patio donde se encuentran diversos autos.

Un comunicado de prensa indica que la pista conducirá a un "cuerpo de trabajo más grande que saldrá a finales de este año". A continuación, te invitamos a disfrutar de “Green Honda”:

 

 

M83 lanza cinco nuevos sencillos

Los tracks formarán parte de su noveno álbum de estudio, en el cual primará la voz de Anthony Gonzalez.

El último álbum que M83 lanzó fue en el 2019 con DSVII, regresando este año con lo que será Fantasy, del cual ya conocemos el primer track, “Oceans Niagara”, pero que ahora se amplía con el release de las cinco canciones que compondrán el primer capítulo del LP del artista francés Anthony Gonzalez.

Los lanzamientos incluyen “Water Deep”, “Amnesia”, “Us and the Rest”, “Earth to Sea” y “Radar, Far, Gone”, disponibles en un mismo bloque como Fantasy - Chapter 1 en forma de EP. Su nuevo álbum se compone a través de una gama de sonidos conocidos para su público, entre los que destacan el uso de sintetizadores combinados con guitarras, pensado en específico para que tenga un impacto al presentarse en vivo, creando un mundo alterno que sirva como escape de la realidad siempre conectada. Sobre esto comentó:

‘Quería estar más presente líricamente y vocalmente aun cuando era aterrorizante al principio. Pensé que si podía lograr eso, este álbum sería más personal que aquellos que le precedieron.’

Así mismo, se anunciaron las fechas para su tour por Norteamérica el cual comenzará en abril en Phoenix, para finalizar en mayo en Oakland, en el cual se podrá escuchar el álbum en vivo para después presentarse en el Corona Capital Guadalajara, seguido del festival Beauregard en Francia y finalmente el Bilbao BBK Live en España. 

El álbum estará disponible el 17 marzo vía Mute, mientras tanto ya puedes escuchar la primera parte de Fantasy: