Yo La Tengo — This Stupid World

Posted on febrero 15, 2023 by -

Melodías inquietantes que le cantan a la fatalidad del inminente mañana , que sabes llegará algún día.

El trío de indie rock de Hoboken, Nueva Jersey Yo la Tengo ( YLT) liderado por Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew se han mantenido firmes a su ideología musical de crear canciones estruendosas con el shoegaze que los vio nacer en 1984.

Estos veteranos nos presentan su décimo sexto álbum de estudio This Stupid World, en el que a lo largo de 9 canciones demuestran cómo desafiar al tiempo. En ocasiones el mundo parece intranquilo e incierto; pero Yo la Tengo da luz con este álbum, que es un combo de sonidos con electrizantes fragmentos de guitarra eléctrica; con riffs que se enganchan para ofrecernos piezas frenéticas.

A diferencia de lo que comúnmente trabaja la banda, colaborando siempre con productores externos; en esta ocasión la banda   decidió crearlo ellos mismos. Lo cual les vino bien para resaltar su sonido.

Es bien sabido que diversifican sus  géneros: soul, rock, country; esta vez llegaron más lejos, dejándonos un álbum más experimental. Con presencia de distorsiones, ritmos electrónicos. Un disco muy al estilo de Sonic Youth. Donde el garage rock es la musa.

This Stupid World asoma las guitarras chillantes y la voz murmurante de Ira Kaplan para darnos un viaje introspectivo. Este material incita a despojarnos de este mundo abrumador; para convertirlo en algo más liviano y menos fatalista. Sin duda, el título refiere a que sus miembros se notan algo abatidos ; pero que exaltan qué hay que hacer algo para salir a flote ante el mundo que parece por instantes hostil.

La apertura del LP es "Sinatra drive Breakdown" durante poco más de siete minutos apabullantes juego de rasgueo de guitarra eléctrica, es una inquietante pieza que almacena energía. Acompañada de un palpitante bajo de  James McNew que se queda vibrando en tu cabeza.

"Tonight´s Episode" en una ensordecedora respuesta a lo sutil que puede sonar Yo la Tengo una canción con melodía suave , en el que la armonía es la guitarra acústica; además de una distorsión que dura toda la canción. Siendo esta la cama de fondo.  Este es el guiño que el trío hace para aderezar su gusto por canciones dramatizadas.

Con "Until it Happens" lida con la inevitabilidad de muerte, con tono sombrío, es que lo da esta trágica melodía. Pero que la hace menos dolorosa, hay instrumentos de percusión, que adulan el tema.

Con la llegada de "Brain Capers" es el tema que más se acerca a lo ya acostumbrado. Tema estrepitoso, muy al garage rock noventero, esta respalda que su sonido pueda ser tan longevo como moderno; pues suenan aquí inspiraciones a The Velvet Ungerground, y contemporáneos como Flaming Lips.

El recibimiento de flamantes distorsiones y pedaleras es con la canción que da título al LP, " This Stupid World" en su más de minuto y medio de rasgueo de una potente guitarra eléctrica , nos recuerda que el mundo sigue girando allá afuera. Con trascendentes ritmos que se recargan en el dream pop, es cómo exaltan que este mundo es estúpido.

Yo la Tengo muestra una vulnerabilidad hacía el mundo, canciones que dicen que no eres el único que siente que el tiempo es incierto. Melodías inquietantes que le cantan a la fatalidad del inminente mañana, que sabes llegará algún día.

Un disco como lo es This Stupid World que hace que el agobiante ser humano se está extinguiendo, y que el abismo está cerca.

Al escuchar el material es una mirada hacía el precipicio que pareciera no tener fin. Es ruidoso, melancólico, surrealista, misterioso y apocalíptico. Este disco llegó para reivindicar y volver a poner en la mira a la banda de Nueva Jersey , que ya carga casi cuatro décadas de historia; y que es la estampa de su disco de larga duración más interesante.

The Men — New York City

Posted on febrero 15, 2023 by -

Una oleada de energía nos recorre el cuerpo en el noveno álbum de los neoyorquinos.

Tras una breve introducción post play, el noveno álbum de los neoyorquinos nos golpea con riffs cortantes, percusiones implacables y el desgarre ultracomprimido en la voz de Nick Chiericozzi. El piano ametrallado a la izquierda del auricular mezcla los flashazos de rocknroll poco velado con pirotecnia ochentera y la explosividad de inicios de milenio. Una oleada de energía nos recorre el cuerpo haciendo caso omiso al escozor de anacronismo que produce este primer track. The Men está de vuelta.

Grabado por Trevor Harrison al interior de Serious Business Studios, New York City significa el primer material del cuarteto de Brooklyn desde el lanzamiento de Mercy (2020). La agrupación parece haber dejado atrás su paso por el indie ultra orgánico y stomp & holler para reubicarse en el proto punk de sus primeras incursiones, aún lejanos al Hated: 2008 - 2011  pero con el impulso requerido.

El material avanza concatenado primer y segundo impacto hasta llegar a "Peace of Mind", donde los guiños pentatónicos, solos de guitarra y estructura nos ubican en un hard rock puro y duro. Más cercano al debut de Kings of Leon o Wolfmother de lo que nos habría gustado, pero plenamente disfrutable.

Las intenciones headbang se hacen presentes vía "Echo", dejándomos guiar por el hit continuo de bombo-tarola y los rasgueos casi mecánicos de Mark Perro.

Si bien la textura sensible se había mantenido en la misma línea, las diferencias entre aproximación sonora y aproximación sonora nos habían permitido apreciar de cada uno de los cortes hasta este punto. Es llegados a "God Bless the USA" donde empezamos a dudar de las decisiones de la banda, parte por la poca sorpresa del estilo, parte por la delgada línea que separa al corte de una reversión diluida y ligeramente apresurada de "Back in the U.S.S.R.".

"Eye" trata de enderezar el camino con un tempo mucho más mesurado, suficiente para hacernos saborear el stoner sin soltarse nunca lo suficiente para concretarlo. The Men llega a mitad del material entre punteos poco requeridos y un coro a lo más ligero. El LP empieza a caerse a pedazos por la reiteración de sus recursos y la poca exploración de los integrantes, tanto instrumental como armónica y estructuralmente.

"Eternal Recurrence" cae en el área de lo fácilmente olvidable dando paso a "Round the Corner", corte que sangra de la misma costilla de hace dos tracks: intención de desert rock dejada al aire. Quizá con un coro más memorable que "Eye" pero con la misma falta de filo emocional, suplido erróneamente por el paste de un recurso técnico.

Ya en la recta final nos encontramos con "Anyway I Find You", un relief de balada en overdrive enmarcada por dos de los elementos más tediosos de todo el álbum; "Through the Night" y "River Flows". El problema no son en sí las canciones, sino lo derivativas que se vuelven al ser escuchadas en conjunto. El revival (y cualquier clase de referencia) deben trabajarse lo suficiente para crear algo emocionante a partir de lo ya formado. De lo contrario caemos en un bucle de intenciones repetidas, recursos vacíos y —más específicamente— la colocación sistemática de solos de guitarra en pentátonica justo antes del coro final.

El riesgo es necesario para hacer música que importe. A un nivel profesional no podemos permitir estancamientos, se debe exigir de los artistas en favor de la cultura y el blasteo emocional. Siendo conscientes de su trayectoria sí, pero situándoles en el ahora. ¿Qué tan profundo impactan nuestro presente? ¿Qué tanto nos provocan hoy?

Maurizio Terracina reversiona “Siempre en mi mente”

Posted on febrero 14, 2023 by -

Uno de los sencillos más memorables del “Divo de Juárez” se ha acoplado a un pop rock.

Maurizio Terracina, músico, productor y compositor que se ha destacado por proyectos musicales como Zurdok, The Volture y Vaquero está por empezar su carrera como solista. Hoy, comparte un cover de una de las canciones más famosas de Juan Gabriel, se trata de “Siempre en mi mente”.

La balada original fue estrenada en 1978, fue el primer sencillo que perteneció al álbum que lleva el mismo nombre y se destacó como una pieza completamente nostálgica y romántica, inspirada en una etapa difícil en la vida de Juan Gabriel. Maurizio Terracina convierte este tema y le inyecta sonidos que oscilan entre el pop, rock y lo indie para hacerlo más actual.

El cover fue presentado este 14 de febrero por el artista como un presente perfecto a sus fans para disfrutar este día del amor y la amistad. El sencillo fue grabado en la ciudad de Monterrey y se procuró que el eje principal de la producción ofreciera un performance sobrio en la voz como un homenaje a la leyenda de la música mexicana.

Maurizio Terracina ha compartido anteriormente el sencillo “Paren el tren” y actualmente está preparando el lanzamiento de un EP en el que incluirá “Siempre en mi mente” y otros covers.

Es un material terminado de cinco covers que saldrá el próximo año que es el resultado de un reto que me puse por hacer algo diferente a lo que venía haciendo, distinto a mi estilo y que realmente sonará bien. De Juanga escogí ‘Siempre en mi mente’, porque acaba de terminar con mi pareja y le cayó muy bien al EP direccionar por ese rumbo”, comenta en una entrevista.

A continuación escucha "Siempre en mi mente":

 

Pussy Riot y Boyfriend estrenan el video de “Dance With the Devil”

Posted on febrero 14, 2023 by -

El video musical intenta capturar una atmósfera hedonista y claustrofóbica.

Pussy Riot, el colectivo ruso feminista, ha demostrado a lo largo de los años que la unión entre la protesta y el punk no es gratuita. Con las recientes condiciones sociopolíticas de su país, su voz se ha vuelto a alzar desde el performance hasta la música. Hoy lanzan el video de “Dance With the Devil”, una colaboración con la pionera del rap-cabaret Boyfriend. 

“Dance With the Devil” es una mezcla que fusiona el rock con el dance y el hyperpop con un himno sobre el placer sin censura como un reclamo de las mujeres para tomar el poder que les pertenece. El video, dirigido por la creadora del grupo, Nadia Tolokonnikova, y Yulia Sur con la participación estelar de Amanda Lepore. En él nos sumergen en un mundo subterraneo donde una figura diabólica nos guia entre lo salvaje y lo bellamente grotesco. Sobre esta atmósfera comentó Boyfriend:

‘Por mucho que se empeñaran en describirlo como malvado, mi principal conclusión era que vivía en el país de los cigarrillos y el sexo... bebía vino tinto, apostaba, tenía un coro de guitarras eléctricas y era el guardián del orgasmo. Esta canción es una invitación a la fiesta del Diablo, donde la indulgencia no es un pecado y la tentación no es una amenaza. También es una inversión de las representaciones patriarcales de Satán... si Dios es una mujer, también lo es el Diablo, y es mucho más divertido salir con ella.’

La canción pertenece al álbum de Boyfriend, Sugar & Spice, lanzado el pasado 9 de septiembre, a lo que le siguió una gira promocional de siete fechas por Norteamérica.

Escucha ahora “Dance With the Devil” y sumérgete en la profundidades del hedonismo:

“Baby”, el single colaborativo de Jordana con Inner Wave

Posted on febrero 14, 2023 by -

La canción se anticipa a la gira de conciertos por Norteamérica que la cantante tendrá con Inner Wave.

Hace apenas un año Jordana lanzó su primer álbum, Face The Wall, con el cual se posicionó como una de las nuevas artistas de indie rock. A esto le siguió el EP, I’m Doing Well, Thanks For Asking y ahora el single junto a Inner Wave, “Baby”. 

La canción sale específicamente hoy (14 de febrero) por ser el día de San Valentín, ya que la letra dedica una balada romántica en la que la cantante y Pablo Sotelo, el vocalista de Inner Wave, se replican: ‘I never believed that i could love the way that I´m in love with you/ everyday I am reminded I´m one of the lucky few’. La melodía mantiene un ritmo constante que entre la samba, combinada con la tónica psicodélica del grupo y guitarras vibrantes.

“Baby” se anticipa a la serie de fechas en las que Jordana se unirá a Inner Wave, comenzando el 16 de febrero en San Diego, para finalizar el 18 de marzo en Pomona, California. 

El anuncio también fue compartido en Tik Tok donde podemos ver un video a dueto en el que Jordana aparece cantando uno de los versos más románticos de la canción.

https://www.tiktok.com/@innerwav/video/7199719312398208302

Inner Wave cumplió más de 15 años de trayectoria musical, celebrado con su último álbum del 2021, Apoptosis, con el cual se dió la bienvenida al tecladista José Cruz, ahora regresan con "Baby" después de dos años sin lanzar nueva música. Disfruta de lo mejor del sonido de indie rock, en este sencillo que nos dejan como regalo o dedicatoria para este día:

Bunbury lanza su segundo libro 'MicroDosis'

Posted on febrero 14, 2023 by -

Un libro de poemas dedicado a su experimentación con microdosis de psilocibina, a través de poesía contemporánea.

Bunbury, reconocido por su carrera solista después de haber sido el vocalista de Héroes del Silencio, ha incursionado también en el mundo de la literatura. Hace dos años pudimos conocer su primer libro, Exilio Topanga y hoy anuncia lo que será su siguiente poemario Microdosis, a cargo de la Editorial Cántico.

Los versos de las canciones y de los poemas nunca están realmente alejados, aprovechándose de este puente Bunbury narra distintas historias desde un mismo suelo en común, esto es la psicodelia y la alteración de la conciencia. El autor, en su propia relación con sustancias psicodélicas, genera un libro donde los poemas te trasladan a una realidad distinta, donde sus pensamientos pueden ser escudriñados.

Bunbury2023

El libro, así mismo, es una forma de crítica que se embarca en una nueva era conde los estupefacientes comienzan a ser vistos como medicinales, una terapia innovadora que pretende su legalización y descriminalización de su uso. Es tanto un libro personal, a modo de diario, como una experiencia subversiva que critica las pautas sociales del consumo de estas sustancias. 

Además de esta incursión, Bunbury se ha mantenido ocupado en el estudio, pues durante los últimos meses estuvo grabando nueva música bajo la producción de Adan Jodorowsky, con un álbum que estará disponible el próximo 26 de mayo.

MicroDosis ya está disponible para su preventa a partir de hoy, su lanzamiento en España y Latinoamérica será el 15 de marzo, puedes adquirirlo en el siguiente enlace.

Torinotabi comparte nuevo sencillo, “Altar”

Posted on febrero 14, 2023 by -

“Altar” es una oda al amor más profundo que podemos llegar a sentir.

Kenji Hino Rodríguez, mejor conocido como Torinotabi, antes de terminar el 2022 compartió su sencillo debut con toques setenteros “Cerca de ti” como primer adelanto de lo que será su primer EP, El Viaje de los Pájaros. Recientemente, el cantante vuelve a ofrecernos una dosis de psicodelia y letras emotivas a través del sencillo “Altar” que viene acompañado de un videoclip grabado en su tierra natal, Nayarit.

El sencillo fue grabado en Norteamérica Nacional Recordings, la producción estuvo a cargo de Uriel Herrera y ochocuatronueve, la mezcla fue realizada por Seiji Rafael Hino Rodriguez, la masterización fue hecha por Testa Estudio. Este sencillo es un homenaje al amor en su máxima expresión:

Es una canción que habla del amor más profundo que existe, el amor hacia nuestros padres, hijxs, a una nueva vida que viene en camino, a la familia, amigxs, a nuestras parejas, nuestras raíces, de dónde somos y quiénes somos. Es un tributo a todo lo que nos hace ser nosotros.”, escribe el cantante a través de su cuenta oficial de Instagram.

El video oficial fue grabado por Bea Hernández y Edo García Haro. Las escenas siguen al cantante acompañado de su guitarra, en un viaje por diferentes paisajes naturales increíbles, entre el verde abrumador de los manglares hasta el azul envolvente del mar, este es un recorrido por diversos lugares de San Blas, Nayarit, lugar de donde es originario Torinotabi.

Un video que representa mis raíces y que logra transmitir gran parte de mi historia.", escribe el cantante en redes.

Mientras esperamos a escuchar su álbum debut completo, El Viaje de los Pájaros, te invitamos a descubrir el video para “Altar” a continuación:

Feist anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum

Posted on febrero 14, 2023 by -

Anticipando con tres tracks, estará disponible el próximo 14 de abril vía Interscope.

Feist había pasado por una larga pausa en la que por seis años, no lanzó nueva música desde su último álbum del 2017, Pleasure. Hoy regresa con 3 singles de su nuevo álbum Multitudes y un concierto gratuito vía live-stream, en el que podremos escuchar las canciones a las 18:00 hrs. 

Con “Hiding Out in the Open”, “In Lightning” y “Love Who We Are Meant To”, nos presenta un conjunto de emociones contradictorias e igualmente intensas, generadas por dos experiencias sumamente importantes en su vida, el nacimiento de su hija y la repentina muerte de su padre. Sobre la escritura de Multitudes comentó:

‘Los últimos años fueron un periodo de confrontación para mi, y parece que también lo fue hasta cierto grato para todo el mundo. Nos confrontamos a nosotros mismos  tanto como nuestras relaciones nos confrontaron. Se sintió como si nuestros ecosistemas relacionales fueran mucho más claros que nunca y así cualquier cosa que normalmente estuviera oscurecida — como ciertas formas de evitar el conflicto o ciertas formas de hablar alrededor del sujeto— fueran de pronto lanzadas a la luz. Y en toda esa reevaluación, la oportunidad de encontrar un terreno más sano y honesto se hizo posible, y el esfuerzo por mantener la evasión se sintió como si requiriera más esfuerzo que entregarnos a la verdad.’

Algunas de las canciones de este nuevo álbum ya han podido ser escuchadas por algunos de sus fans, ya que Feist, los últimos dos años, se presentó en una serie de conciertos íntimos donde pudo incluso improvisar una serie de canciones. El álbum recibe el nombre de esta serie de conciertos. Los sencillos fueron grabados tras las presentaciones, el tracklist es el siguiente: 

01 “In Lightning”

02 “Forever Before”

03 “Love Who We Are Meant To”

04 “Hiding Out in the Open”

05 “The Redwing”

06 “I Took All of My Rings Off”

07 “Of Womankind”

08 “Become the Earth”

09 “Borrow Trouble”

10 “Martyr Moves”

11 “Calling All the Gods”

12 “Song for Sad Friends”

Ya puedes escuchar las primeras tres canciones de este nuevo álbum y no te olvides de que también podrás disfrutarlas en un concierto virtual, hoy a las 18:00 hrs en el siguiente enlace.

PLAYLIST: Dejar ir

Posted on febrero 14, 2023 by -

No importa de qué lado estés, aquí tenemos la canción perfecta para este día.

Celebrar el Día de San Valentín puede sonar a cliché, pero también es una excelente oportunidad para revisitar grandes canciones. De amor, de desamor, celos, odio, cariño, o cualquier sentimiento que nos genere esta bendita fecha del calendario.

Para la ocasión, los colaboradores y staff editorial de Indie Rocks!, seleccionamos los temas que han marcado nuestras emociones carnales en el amor, para reunirlas en dos listas de reproducción de 80 canciones.

Dejar Ir

Si estás en la otra posición: odias el amor, te rompieron el corazón, hay una etapa de transición en tu vida de querer todo a dejar de respirar, tal vez esta lista pueda salvarte. O hundirte más. Desgarradores temas que nos recuerdan que la música siempre sirve para curar el alma. Aunque a veces tome más tiempo del que esperamos. No podía faltar The Smiths, No Doubt, Amy Winehouse, y más. Lema: "No chillo, nomás me acuerdo".

Dale play a “Aire Seco”, lo nuevo de CNVS

Posted on febrero 14, 2023 by -

Una carta de amor hacia el planeta, y crítica social para tomar conciencia sobre nuestros actos destructivos.

La banda queretana CNVS, lanza su nuevo sencillo “Aire seco” una rolita con un fuerte mensaje social y emocional sobre el descuido al medio ambiente y como es que el ser humano consiente sigue dañando todo a su alrededor.

Respecto a la creación y el proceso de la canción la banda compartió:

Aire seco es una rola que hicimos la primera vez que nos juntamos a tocar durante la pandemia. Ese primer ensayo que tuvimos empezamos a jamear y así fue cómo surgió la canción. Compartió la banda a través de un comunicado de prensa.

Con notas fuertes y melancólica letra te hará hacer una retrospectiva sobre todo lo que hacemos deliberadamente en contra del medio ambiente, siendo cada vez más destructivos para nosotros mismos, sin darnos cuenta de la afectación que ocasionamos día a día.

“Vamos siempre hacia atrás, el aire seco es nuestro eco asfixiando el universo cada vez más lejos”

Aquí te dejamos “Aire Seco”

La canción describe como la humanidad estamos acabándonos el mundo en donde vivimos, y a pesar de estar conscientes de que lo estamos deteriorando lo seguimos haciendo. La evolución es una ilusión y el aire es seco."

La rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así que corre a guardarla y seamos parte de una evolución y no de la involución.