Yves Tumor estrena “Heaven Surrounds Like a Hood”

Éste es el tercer sencillo después de “God Is a Circle” y “Echolalia”.

Sean Bowie, productor estadunidense de música electrónica, mejor conocido como Yves Tumor, ha lanzado su nuevo sencillo, “Heaven Surrounds Us Like a Hood”, tema antesala a su próximo álbum de estudio, Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or simply, Hot Between Worlds), que está programado a estrenarse el 17 de marzo.

“Heaven Surrounds Us Like a Hood” se estrenó también junto a un video musical. El audiovisual fue dirigido por Cody Critcheloe, famoso por colaborar recientemente con los Yeah Yeah Yeahs, en el video de su canción “Spitting Off The Edge of The World” (nominada al Grammy) La mezcla de colores, en un imperativo color rojo, resulta estridente para el ojo humano y, de acuerdo a Yves, la estética del video busca capturar a su banda en un caos fresco y desenfrenado que explota a través de la interpretación de la canción, la cual atraviesa de la arrogancia punk presuntuosa a la psicodelia íntima y entusiasta.

La rola es producida por Noah Goldstein, quien ya produjo a artistas como Rosalía, Rihanna y Frank Ocean; además, es mezclada por Alan Moulder, que destaca su trabajo con Smashing Pumpkins y Nine Inch Nails. La combinación de estilos tan distantes en el trabajo de estos realizadores resulta en una canción con mezclas contundentes y audaces. 

“God Is a Circle” y “Echolalia” son los dos temas que anteceden a “Heaven Surrounds Us Like a Hood” y que serán parte del próximo álbum de Yves Tumor. Ya puedes escuchar las canciones en todas las plataformas.

“So Trendy”, lo nuevo de Sleaford Mods con Perry Farrell

El dúo ingles comparte un último previo a lo que será su nuevo material discográfico.

Sleaford Mods nos regala un nuevo sencillo titulado "So Trendy", en el que además unen talento con Perry Farrell, esto antes de la salida de su nuevo álbum discográfico UK GRIM, el cual vera la luz este próximo viernes, 10 de marzo.

Perry se puso en contacto con nosotros y nos dijo que quería trabajar con nosotros, es un tipo genial y su catálogo habla por sí solo, así que nos pusimos manos a la obra y 'So Trendy' ,creció a partir de ahí", explicó Jason Williamson sobre la colaboración.

"So Trendy", la nueva rolita que nos hace reflexionar sobre lo inmerso que nos vemos involucrados en el mundo digital, de lo dependiente que nos hemos visto como sociedad al uso de los teléfonos móviles, así como la decadencia de la sociedad ante la involución del desarrollo social en ellas.

Escucha aquí "So Trendy"

El video corrió a cargo del director John Minton, que produjo la IA Generativa para situar a Sleaford Mods y Perry Farrell en un mundo fabricado a modo de videojuego retro que explora los temas de la canción.

"So Trendy", ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a descargarla.

SBTRKT estrena “Waiting” y anuncia álbum

Segunda vista previa al álbum The Rat Road.

Este lunes no pudo tener un mejor inicio, pues las noticias y sorpresas no paran de llover, en especial para los fans de SBTRKT ya que el artista acaba de estrenar su sencillo “Waiting” en compañía de Teezo Touchdown. La entrega presenta una letra que tocará nuestros sentimientos más profundos mientras los acordes e instrumentos bañan el corazón en un sonido que se apodera del ambiente.  

El sencillo se acompaña del anuncio del nuevo álbum de SBTRKT, una producción discográfica fresca después de poco más de siete años de espera y que podremos disfrutar el cinco de mayo bajo el nombre de The Rat Road. 

 

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Este álbum ha sido el disco más ambicioso desde el punto de vista sonoro que he creado, siguiendo mi propio camino musical, que no se basa en las percepciones de los demás sobre lo que debería ser SBTRKT", añade el artista. 

Hasta el momento contamos con dos vistas previas de lo que será el proyecto donde SBTRKT abre el corazón para plasmar pensamientos y sentimientos que toman mayor fuerza en aquellas noches de insomnio. Los temas dentro de la lista son “Waiting” y “FORWARD”, así que si quieres ir dándote una idea de las texturas y colores que tendrá The Rat Road este es el momento para que te sumerjas en el mundo que visitaremos el próximo 5 de mayo.  

Te dejamos el lyric video de “Waiting” para que no te pierdas de este sencillo que conquistará tus sentidos, escucha aquí: 

Sparks está de regreso con “The Girl Is Crying In Her Latte”

Los hermanos Ron y Russell Mael estrenan el primer sencillo de su nuevo material discográfico, The Girl Is Crying In Her Latte.

Si algo une a los diferentes y diversos países del mundo es la música y un buen café, o al menos así lo representa Sparks en su nuevo sencillo, donde describe que la tristeza de las personas puede ahogarse en una taza de café con leche.

Ha transcurrido más de medio siglo desde que los hermanos estadounidenses decidieron empezar a hacer música, después de compartir el legendario Kimono My House (1974) y otros éxitos, Sparks está por lanzar el álbum número 26 de su amplia trayectoria. 

El sencillo “The Girl Is Crying In Her Latte” cuenta con un video protagonizado por la multipremiada actriz australiana Cate Blanchett, quien muestra excéntricos pasos de baile bajo un traje amarillo en una escena sin cortes. 

Conocimos a Cate Blanchett en París en los Premios César el año pasado, sin saber que un año después, una de las más grandes actrices de nuestro tiempo (¡y una persona espléndida!) amablemente accedería a prestar sus habilidades para mover el cuerpo en el primer video de nuestro nuevo álbum, 'The Girl Is Crying In Her Latte'. Los sueños realmente se hacen realidad. ¡Dormiremos bien esta noche sabiendo que para siempre podremos decir que coprotagonizamos un video con Cate Blanchett!”, declararon los hermanos Mael.

El nuevo álbum de Sparks estará disponible el próximo 26 de mayo vía Island Records, en el marco de una gira mundial que cubrirá Londres, Barcelona, Madrid, París, Berlín, Toronto y muchos lugares más.

Dale play al artpop de Sparks con “The Girl Is Crying In Her Latte”.

El día que Lita Ford casi entra a Led Zeppelin

La guitarrista de The Runaways recordó la vez que le invitaron a formar parte de la legendaria banda.

Hace 50 años, Robert Plant quedó asombrado por las habilidades de Lita Ford en la guitarra con The Runaways, el cantante le ofreció el puesto de bajista en Led Zeppelin que John Paul Jones dejaría vacante.

Esta historia se ha revelado un par de veces en entrevistas, pero resuena hasta el día de hoy. En 2013, Ford contó en entrevista para BraveWords que Plant les fue a ver en una tocada, todo era risas y camaradería hasta que la invitación nació de manera natural: "Nos fueron a ver al club Starwood... Les dimos unas playeras de Runaways y se las pusieron. Robert Plant me dijo, 'Eres muy buena en la guitarra. ¿Te gustaría tocar el bajo para Led Zeppelin?'".

Amo a John Paul Jones, es uno de mis bajistas favoritos. No podría imaginarme a mí misma reemplazándolo, pero el hecho de que consideraran tener a una mujer en su banda, me pareció bastante genial".

Años después, en su biografía publicada en 2016, Living Like a Runaway, Lita Ford recordó la historia y confirmó que rechazó la atractiva propuesta por su misma admiración a Jones.

Y no es que estuvieran corriendo al bajista de Led Zeppelin, según reveló el músico en 2007 para Mojo, en 1973 consideró tomarse un descanso de la banda para pasar tiempo con su familia, época en la que se le hizo la invitación a Lita, algo que finalmente no ocurrió y se pusieron a trabajar en el álbum Physical Graffiti (1975) y con la filmación de sus tres grandes conciertos en el Madison Square Garden para el video The Song Remains the Same.

Lindsay Jordan audicionó en película biográfica de Madonna

Lindsay Jordan, mejor conocida como Snail Mail, audicionó para ser Madonna en la película biográfica de la cantante.

En 2020 Madonna anunció que dirigiría una película biográfica sobre su carrera musical junto al ganador del Premio Oscar, Diablo Cody (Juno, 2007). Tiempo después, se especulaba que la película sería protagonizada por Julia Garner, conocida por ser Ruth en la serie Ozark.

Sin embargo, recientemente se dio a conocer a través de una entrevista que Lindsay Jordan también audicionó para cubrir el papel de la reina del pop.

Soy un gran fan de Madonna. Tuve que idear una rutina de baile basada en uno de sus videos musicales: tenía que mirar lo que estaba haciendo, pero no imitarlo, sino inspirarme en él. Ella es una leyenda de la danza. Vi un documental. Estaba viendo entrevistas con ella. Estaba tomando notas y tenía que hacer tres escenas. Fue una buena experiencia de aprendizaje”, declaró la cantante. 

Aunque la película biográfica de Madonna está suspendida por la gira mundial Celebration Tour, aún se podrá disfrutar de Lindsay Jordan dentro de la nueva película de A24 I Saw the TV Glow, que contará con la presencia de Fred Durst de Limp Bizkit dentro del reparto musical.

Arctic Monkeys estrena video para “Sculptures Of Anything Goes”

Cuarta entrega audiovisual de su álbum, The Car.

Arctic Monkeys se mantiene muy activo durante 2023 y es que a pesar de haber estrenado álbum la banda ha completado la entrega con una gira de presentaciones que hasta el momento continúa e incluso llegará a formar parte de los actos principales del Glastonbury 2023. Sin embargo, hace unas horas la banda sorprendió a todos sus fans con el estreno de un video para su canción “Sculptures Of Anything Goes”. 

A poco más de cuatro meses del estreno de The Car, Arctic Monkeys comparte una entrega audiovisual donde se construye un mundo oscuro, misterioso y cinematográfico. 

 

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Dentro del videoclip podemos presenciar a los Arctic Monkeys fuera y dentro del escenario ejecutando sus instrumentos, con un intercambio constante de ángulos de cámara y encuadres que nos convierten en espectadores de una experiencia onírica.  

La estética del videoclip continúa con la narrativa del mundo de The Car donde el granulado y la tonalidad de las luces se mantienen presentes en un momento impregnado de tintes nostálgicos que siguen las producciones de “There´d Better Be A Mirror Ball”, “Body Paint” y “I Ain´t Quite Where Think I Am".  

Con este videoclip se consolidad un total de cuatro producciones que nos muestran el mundo que Arctic Monkeys prepara para nuestros sentidos, no dejes pasar la oportunidad y sumérgete en esta aventura cinematográfica que da vida al sonido de “Sculptures Of Anything Goes, mira:  

Philip Selway — Strange Dance

Deslizarse en el infinito heterogéneo del sonido.

Sumergirse en la vastedad del lenguaje musical puede ser una tarea difícil. Encontrar la propia voz en el sonido y fusionarse con él, es la cumbre de todo músico. Experimentar con maneras distintas de estructurar este sonido, lejos de lo armonioso, lo convencional por medio de danzas extrañas que unen la esplendida diversidad musical que hay en el mundo, es la especialidad de Philip Selway, también conocido por su excelente trabajo como baterista de una de las bandas más emblemáticas en la historia del rock alternativo, Radiohead.

Strange Dance es el cuarto álbum del proyecto solista del artista de 55 años, donde deja ver la riqueza musical obtenida de su experiencia en la icónica banda. Entre sonidos desconcertantes y una notable disonancia, el LP se distingue por su carácter experimental y por ser esencialmente un trabajo colaborativo, ya que en él no solo escuchamos a Selway en la voz y la composición, también cuenta con Adrian Utley, guitarrista de Portishead, Valentina Magaletti en el chelo, Hannah Peel, cantante, compositora especializada en música electrónica, la multiinstrumentista Quinta, con Marta Salogni en la producción y mezcla y con Laura Moody en la batería.

Sutil y consistente, Philip se adentra en la versatilidad de los instrumentos que lo acompañan y se adueña de silencios y sonidos por igual para guiar una caótica orquesta que nunca deja de lado el caos y con él, nos hipnotiza.

En “Little Things” tenemos un inicio ligero y melancólico con un piano fugaz que, de a poco, comienza a fusionarse con ritmos etéreos de una batería intensa para culminar en un ascenso instrumental. "What Keeps You Awake At Night" llega a cubrirnos con sensaciones más sombrías, donde la característica suave interpretación de Selway se aparta para dar paso a las cuerdas, violines y chelos toman el control como lamentos que, inevitablemente, nos conducen a los fulgores de la noche.

"Check For Sings Of Life" llega como una suave y oscura balada, que nos recuerda a los temas más emblemáticos de Portishead. De inmediato "Picking Up Pieces" cambia la atmósfera con destellos de entusiasmo progresivos, que se recargan en una tenue pero constante batería que hace de base para dejar el sitio protagónico en manos de la voz de Philip.

"The Other Side" se apoya principalmente del piano para inyectarnos de melancolía mientras el artista pregunta, "What are you gonna do when I meet you on the other side?". En "Strange Dance" Philip juega con su voz y las atmósferas, dónde el artista hace honor al título de su álbum y por medio de una delirante y extraña danza, nos embriaga durante casi seis minutos en una mezcla confusa, y acogedora a la vez, de instrumentos que conversan entre sí guiados por la voz de Selway.

Así llegamos a "Make It Go Away" que inicia con una guitarra entusiasta que le da un espíritu aventurero al tema que el artista nos canta esperanzado. Atmósferas etéreas y envolventes acompañan a "The Heart Of It All" que nos prepara para "Salt Air" que se presenta como una de las canciones más experimentales del álbum, en la que un filoso sintetizador se mantiene durante toda la canción hasta que colapsa con los demás sonidos decrecientes para protagonizar el último minuto y medio de la canción con un estridente y armonioso caos.

Para finalizar Selway nos deja un halo de esperanza con "There'll Be Better Days", un tema de cuatro minutos y medio en el que el artista nos muestra su interpretación más emocional "We're one and the same/ Don't let it start all over again/ And they'll be better days".

The World Is A Vampire 2023

¡Pionero! The World Is a Vampire gestó un festival donde el rock y el deporte hacen match perfecto.

Han transcurrido escasos tres meses desde que dimos banderazo de arranque a un nuevo año y, en México, por festivales no paramos y ahora la CDMX vio nacer a uno que destacó con la potencia de su line up, bañado de oscuridad y una ambiciosa propuesta. Se trata del recién gestado The world is a vampire, espectáculo que de inmediato atrajo las miradas de los melómanos de todas partes, quienes —como mosquitos ante un faro de luz— asistieron al evento que reuniría a nada más y nada menos que The Smashing Pumpkins, Interpol y Peter Hook & The Light, pero ¡hey, alto! Esto no es todo, pues también fueron pioneros en fusionar la música con el deporte que combina el combate y las artes escénicas: La lucha libre.

El sol apuntaba en lo más alto del cenit el pasado sábado 4 de marzo, cuando cientos de personas acudieron ante la nueva propuesta ofertada por Ocesa, quien dio a  The world is a vampire, una peculiar sede, pues (fuera del Vive Latino) esta promotora de conciertos utiliza como recinto para todos sus festivales al Autódromo Hermanos Rodríguez.

Una vez dentro, nada fue impedimento para que los amantes del rock, hardcore punk, metal, rock indie, shoegaze e idie híbrido se unieran en un mismo júbilo, así, en punto de las 14:20 Hrs, dos imponentes escenarios cobraron vida simultáneamente; el banderazo de salida en el “Escenario A” fue ejecutado por la banda mexicana El Shirota, a la par de este suceso, en el stage “B” el dúo de música electrónica/psicodélica Acid Waves, encendió.

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El día siguió su curso y en esta misma dinámica alternaron en el “A” y “B” los californianos In the valley below brillaron en el escenario con su estilo minimalista; por otro lado, el indie híbrido de Vancouver resonó con Ekkstacy. En esta misma secuencia le siguieron unos de los más oscuros del set dentro del festival, se trató de Deafheaven y su black metal se equilibró con la presentación simultánea con Chelsea Wolfe. 

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Acá la música y deporte coexisten en sintonía

Pero ¡hey! El rock se lleva bien con las vibras de la lucha, para ello, en medio del Foro Sol se montó un cuadrilátero con estructura profesional y, así pues, por primera vez en México, sucedió la magia de un evento musical fusionado con uno deportivo. Hubo dos horas de lucha y en ellas pudimos ver el vigor de exponentes como “Sansón, Cuatrero y Forastero”, “Damian 666” y “La bestia”, pero también brillo el power de las morras rudas cuando se dio el mano a mano entre mujeres, donde brilló “Lady Flamer” y “La hiedra”, pero sin duda el evento luchístico fue engalanado por  “Los dinamita” actuales campeones de la AAA.

Luego tocó en el escenario principal Turnstile, banda oriunda de Maryland que, sin duda, fue una de las que hizo explotar al respetable, esto específicamente cuando su baterista Daniel Fang hizo un paralizante solo de casi 10 minutos; a la par, Margaritas Podridas bañó al escenario “B” con su glitter punk a través de icónicos temas, más tarde, llegó el esperado turno de las bellas The Warning, y estas artistas mexicanas andan bravas, pues en menos de dos meses ya se presentaron dos veces en el Foro Sol, esto porque apenas fueron teloneras de Muse, y que, por su puesto, rockearon hasta arrancar el último suspiro entre los asistentes.

Un cierre de festival idílico bajo luz de Luna

En consecuente, aparecieron los hacedores de magia sonora Interpol y con un español fluido saludaron a la bandita rockera, corte A,  Paul Banks, Sam Fogarino y Daniel Kessler se entregaron en cuerpo y alma montados sobre un setlist que combinó lo mejor de su vasta discografía con algunos temas de su reciente material discográfico The Other Side of Make-Believe, pero sin duda las rolitas que hicieron desgarrar más de una voz en el público fueron Fables”, “My Desire”, “Rest My Chemistry”, “f You Really Love Nothing” y “Take You On A Cruise”.

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¡Hey! Pero acá la música no para, luego tocó el esperado Peter Hook & the light, quien como era de esperarse arrasó con su talento como virtuoso músico en la era posmoderna, el cual deja en evidencia los motivos de éxito detrás de sus bandas cofundadas Joy Division y New Order. Todo pintaba idílico, sin embargo, su show se vio interrumpido por fallas en el audio que complicaron la experiencia de sus fans.

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Al final, el rock se salvó, pues llegó el momento quizá más esperado para la mayoría, pues por fin The Smashing Pumpkins hicieron su regreso triunfal a los grandes escenarios, esto luego de que hace un año —en mayo de 2022— Billy Corgan y compañía anunciaron su regreso, pero en recintos más pequeños como el Teatro Metropólitan, por lo que miles de personas quedaron sedientas y saciaron su hambre cuando ahora en el Foro Sol abrieron su show con “Empires” de su nuevo álbum Atum: A Rock Opera in Three Acts, a partir del cual hicieron un icónico recorrido que oscilaba entre sus rolas clásicas y también de su más reciente material discográfico.

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Algunas de las canciones que hicieron explotar a los asistentes en headbanging fueron “Bullet With Butterfly Wings” y “Today”, pero sin duda su presentación (de casi dos horas) quedó engalanada con sus solos de guitarra y batería, por ejemplo, en las rolitas “Cyr” y “Solara”, con las que, bajo un cielo iluminado por una enorme luna menguante, dieron cierre con broche de oro a The World is a Vampire, un festival que, esperamos con fervor, tenga pronto su segunda edición. ¡Grita melómano!

Axolotes Mexicanos en el Foro Indie Rocks!

Una noche para recordar.

Cuando te empieza a gustar la música, tienes a referentes que te hacen querer vivir en otros años. Escuchas que tal banda cambió la historia de la música porque fue la primera en hacer determinado movimiento en vivo. O tal vez se atrevieron a cambiar el ritmo que dominaba en la época. Lo que es cierto, es que la mayoría de la gente concuerda en que la interpretación en vivo, es muy importante para determinar si una banda trasciende o no.

El Foro Indie Rocks! se ha convertido en un lugar de confianza. En uno en el que sabes que en 5, 10 o 20 años vas a recordar a la banda que estás viendo. Esta noche era especial. Una que, seguramente, los que asistieron iban a platicar de ella durante mucho tiempo.

La primera banda en tocar fueron Muérete Tú. Una propuesta que sirvió para desengrasar los cuerpos. Son una banda que te conquista desde el primer momento. Quizá sean sus guitarrazos, o la voz tan característica de su vocalista, lo que es cierto es que quedas prendado de ellos. Sin lugar a dudas son una de las propuestas que hay que seguir en el panorama nacional.

Después de ver la merch, ir por una cervecita o simplemente encontrarte amigos, tocaba el turno de Princesa Cereza. Banda de Mérida, Yucatán que se dicen noise pop… un poco más pop que noise. Con unx vocalistx de esxs que controlan el público a su antojo, tocaron varias canciones en las que demostraron que lo bien que suenan en grabación, también se plasma en vivo. Joven banda que está haciendo bien las cosas en todas sus manifestaciones.

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Un pequeño descanso y tocaba ver a DJ Perro. No son diyéis, ni perros, pero tocan ídem. Con varios fanáticos que conocían su discografía de principio a fin, los poblanos nos hicieron rememorar las noches en las que escuchábamos math rock hasta altas horas de la madrugada preguntándonos por qué aquella mujer de la que nos enamoramos perdidamente —pero a la que nunca le hablamos— no nos peló. Sobre el escenario tienen toda la potencia necesaria para encumbrar a las grandes glorias del math.

Y después, por fin, llegaron los asturianos. Recuerdo que hace 10 años, en una búsqueda rápida por bandcamp, di con ese nombre tan peculiar. Luego me di cuenta, que como DJ Perro, tenían puras mentiras en su nombre. Ni son ajolotes, ni son mexicanos. Pero enseguida quedamos enamorados de su personalidad quirky y sus innegables talentos para hacer canciones con las que te identificas. Son punk y son pop. Son twee y son rock. Son una banda que no necesita de etiquetas porque tienen un carisma como pocas. Después de 10 años, ahí estábamos viendo a unos españoles que nos habían acompañado en varias etapas de la vida. Crecer y conocer amigos, terminar relaciones que pensaríamos que eran para siempre, acabar la escuela y comenzar a trabajar. En todas ellas, ahí estaban los Axolotes Mexicanos y ahora podíamos brincar y cantar con ellos. Una propuesta única que viene respaldada por el sello de calidad de Elefant Records y que, sin lugar a dudas, tiene en los Axolotes Mexicanos a unos dignos herederos de aquella banda que cantaba sobre estar medio drogados y cariños al amanecer.

Una noche redonda, en donde pudimos disfrutar de bandas que realmente sonaban bien, con un ambiente incomparable y en la que nos podemos ir a nuestras casas sabiendo que, siempre, la música en vivo cambia corazones.