El sencillo es parte de una edición deluxe de su último disco del 2022, el cual incluirá cinco temas inéditos.
Comisario Pantera presentó en agosto del año pasado, Instinto Felino, un álbum de rock pop donde sus cuatro integrantes nos brindaron hits como “Enamorado” y “Lo que nadie supo dar”. Hoy, anuncian la edición deluxe de esta última entrega, con su primer sencillo inédito “Será Lo Que Tú Quieras”, junto a Ramona, disponible el próximo 10 de marzo.
Esta canción conjunta la voz de Chuy Guerrero con el sonido y voces de los cinco integrantes de Ramona, creando una mezcla fresca y contundente de sonidos que mezclan lo mejor del rock con inspiración latinoamericana. La letra narra un momento de introspección donde la esperanza se abre paso aún en los tiempos adversos, invitándonos a seguir adelante.
Instinto Felino Deluxe, incluirá cinco temas inéditos que se abren paso dentro de este mismo concepto, abogando por un sonido que represente su evolución y refleje el sonido actual de la banda. Esta nueva entrega nos recuerda la larga trayectoria del grupo originario de Milpa Alta, conformado en el 2005. Demostrándonos que siguen más vigentes que nunca y que sus clásicos siguen llegando.
No te pierdas las nuevas entregas de Comisario Pantera y espera el lanzamiento de “Será Lo Que tú Quieras” en tu plataforma favorita de streaming.
Una propuesta fresca que emerge del mar. Conoce más sobre el trabajo de Valeria Jasso.
México es más que solo la ciudad. Aunque en el arte y la cultura la atención mediática se centra en la capital, hay artistas y bandas independientes que trabajan con esmero desde otros estados de la República para abrirse paso en una industria competitiva. Bratty, Margaritas Podridas, Ed Maverick y Silvana Estrada son algunos ejemplos de proyectos que han llegado lejos con su talento y propuesta auténtica.
En un esfuerzo por encontrar e impulsar nuevas voces, en 2021 nació el programa Welcome Sessions en alianza con la marca Jim Beam y el festival NRMAL. Durante su segunda edición, la convocatoria reunió a más de 250 proyectos, pero solo 10 fueron seleccionados para concursar de forma presencial frente a un jurado de amplia trayectoria en el medio.
La ganadora fue la cantautora Valeria Jasso, quien es originaria de Mérida, Yucatán. En entrevista para Indie Rocks!, Valeria menciona que triunfar en las Welcome Sessions la ayudó a creer en ella misma como artista. “Fue como decirme: ‘puedo lograr las cosas’. Quise atreverme a sacar mi música y a que la gente me conociera, a subirme a escenarios, a componer y a expresar lo que me pasa. Dejarme ser vulnerable y que la gente pueda saberlo fue súper bonito. Para mí, el hecho de poder estar en una competencia y que mi proyecto empiece a ser considerado junto con los de otros estados fue darme cuenta de que estoy haciendo las cosas bien”, agrega.
Si bien Valeria ha hecho teatro musical, coro y canto desde muy temprana edad, no fue sino hasta hace dos años que decidió dedicarse por completo a la música. “Yo lo veía como algo muy lejano para mí, porque creía que hacer música o vivir de la música era imposible”, comenta.
Jasso estudió la carrera de Comunicación en Mérida con el objetivo de trabajar en el ámbito del doblaje. Sin embargo, en el transcurso de sus estudios se dio cuenta de que realmente quería cantar y emprender una carrera artística.
Durante 2022, publicó de forma independiente su álbum debut titulado Suspiros en el que narra historias personales y mezcla ritmos tropicales con pop. La cantante expresa que cada una de las nueve canciones que conforman al disco tiene una inspiración musical diferente. Natalia Lafourcade, Silvana Estrada, Lido Pimienta, Maye, Alex Ferreira y Bomba Estéreo son referencias importantes para ella. “Tengo dos tipos de influencias, las que son totalmente sonido de cantautor y folk, pero también los que experimentan y que hacen cosas más locas”, puntualiza. Además, menciona que la naturaleza es fundamental en la esencia de su personalidad y trabajo.
Todo el álbum fue creándose conforme íbamos experimentando y conforme a lo que a mí me iba gustando. En mis referencias y mi inspiración y en la naturaleza todo fluía. No era como decir: ‘voy a hacer una canción que hable del mar’, sino que más bien era: ‘estoy en la playa, me encanta el mar, estoy enamorada pues le voy a escribir una canción a mi novio’ y así de natural lo iba escribiendo. Hago muchas referencias a la naturaleza porque me parece que es bellísima y la comparo siempre con los sentidos humanos”, afirma.
Portada del disco Suspiros(2022).
Uno de los temas más interesantes de Suspiros es “Mi Cumbia”. Valeria asegura que definitivamente seguirá explorando las posibilidades con este género musical, pero también le gustaría aventurarse a crear canciones de merengue o trap, por ejemplo. “Me encanta la música en otros idiomas y lo que quieras, pero la música latinoamericana, la música que hacemos en México, es la música que a mí me fascina”, detalla.
Luego del lanzamiento de su disco, la compositora ha publicado dos sencillos más: “Dejarte”, en colaboración con el músico regiomontano Guti Cámara, y “Déjame de matar”, una canción que aborda la problemática de los feminicidios en el país.
La primera canción surgió de una coincidencia de rupturas amorosas con Guti y de las intenciones de sacar adelante sus proyectos de forma colaborativa. Al respecto, la artista afirma: "quiero sacar música nueva, pero quiero que sean canciones que salgan del corazón. Conocí a Guti por redes sociales, conectamos muy bien. Él está empezando con su proyecto, entonces yo sabía que el trabajo era más bien por amor a la canción, por amor al proyecto de Guti y a que la gente también lo conociera, conociera su voz, apoyarnos”.
Por otra parte, la compositora expresa sobre “Déjame de matar”:
Es una canción que escribí hace un año y la verdad no había decidido publicarla porque siento que es un tema fuerte, pero también siento que vale la pena que esté en plataformas para que más mujeres puedan escucharla. Quiero que sea un recordatorio de lo que pasa todos los días en nuestro país. Creo que es muy importante cantarla y no solo en el mes de marzo, pero quiero que funcione como un abracito para las mujeres y sepan que no estamos solas, que habemos cantautoras que estamos diciendo o expresando lo que muchas quisieran a través de esta canción”, señala.
El 18 de marzo, Valeria Jasso comienza una pequeña gira por Mérida, Querétaro, Ciudad del Carmen, Xalapa, Puebla y Ciudad de México. El foro más amplio en el que se presentará es El Palacio de la Música, el cual tiene una capacidad de 450 personas. Si bien es todo un reto, la compositora asegura que este año está decidida a trabajar el doble por lo que ama. "Armar este show en Mérida ha sido autogestivo y ha sido todo un reto porque es uno de los lugares emblemáticos más grandes de la ciudad. Acá si tocas en un Palacio de la Música es porque ya te está yendo chido, entonces ha sido todo un reto. Yo estoy armando todo: la escenografía, el estilo que quiero para mi set, los ensayos, los contratos, todo, todo, todo lo estoy viviendo junto con mi hermano y ha sido un trabajazo".
Al final no estoy en el centro, estoy en el sur, entonces es un poco complicado lograr todo desde Yucatán, porque acá realmente no hay oportunidades. En mi afán por querer salir y darme a conocer en otros estados, dije: ‘pues voy a hacer yo mis shows, los voy a armar yo y voy a lograr esta primera gira, acústica y tranquila, pero en mi ciudad, que es donde me escuchan más, para poder presentar mi disco", afirma la cantante.
Valeria resalta la importancia de apoyar al talento local de Mérida y el resto del país pues menciona que una de las problemáticas es la falta de oportunidades para los músicos independientes. "Es complicado dimensionar a dónde puede llegar tu música. Siento que muchos proyectos de acá simplemente se enfocan en lo local en lugar de crecer nacionalmente, pero porque jamás nos han dado esas herramientas o esa visibilidad de que podemos ir a otros lados. Son pocos los proyectos que dicen 'me voy a atrever y me voy a ir a tocar a la Ciudad de México y me voy a mover para allá', pero definitivamente hay muchísimo talento. Hay foros independientes en donde cada fin de semana hay proyectos presentándose y también hay una comunidad de mucho apoyo".
Finalmente, Valeria Jasso se prepara para grabar un nuevo EP en abril cuya producción estará a cargo de Paco Ayala en su estudio Topetitud. La grabación y el lanzamiento profesional (organizado por ONErpm) es el premio de su primer lugar en las Welcome Sessions.
"Este nuevo EP es hermoso, me fascina porque traigo un sonido nuevo, siento que mi vibra es mágica y etérea, pero en este nuevo EP, la vibra es más mística, oscurita porque hablo de temas introspectivos. Es más sobre la duda, sobre quién soy, sobre mi niñez. Hace un año eran temas sobre querer crecer, el amor o rupturas del corazón, pero toda esa etapa mía ya la pasé y ahorita estoy en un momento de mucha madurez en el que hay dudas pero más maduras”, concluye.
Valeria Jasso ofrecerá un show acústico el 23 de abril en el foro Frëims, ubicado en la ciudad de México. Puedes consultar todos los detalles del evento en sus redes sociales.
Las noticias sobre Tame Impala no paran, y es que ayer nos enteramos de que Kevin Parker sufrió una fractura de cadera que lo llevó a parar al hospital. Afortunadamente este acontecimiento no impedirá su presentación en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el próximo 10 y 11 de marzo.
Pero eso no es todo, la banda psicodélica compartió hoy “Wings of Time”, un nuevo tema que estará incluido en el nuevo filme de fantasía Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves.
Que me pidieran que hiciera una pista para la banda sonora de D&D parecía una oportunidad imperdible para disfrutar de mi amor por el rock progresivo de fantasía desde hace mucho tiempo”, explicó el multiinstrumentista.
Después de decidir aceptar el desafío, Parker le pidió a su amigo, Nicholas Allbrook de Pond que lo ayudara.
Alquilamos una villa en España, que se sentía como un castillo, durante la gira de Primavera. Esa ubicación nos puso en el estado de ánimo adecuado y partió de allí. Nos quedamos despiertos hasta tarde con ideas extrañas y letras de canciones”.
Escucha el resultado a continuación:
Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves es protagonizada por Chris Pine, Michelle Rodriguez y Regé-Jean Page y se basa en el famoso juego de rol del mismo nombre. Espérala próximamente.
Haz que tu fin de semana tenga buenas rolas de fondo.
Marzo no se detiene y a lo largo de estos últimos días se convirtió en una potente bomba de estrenos musicales que llenó de energía, melancolía y encanto a tus oídos. Si no nos crees, no dejes de leer y scrollear porque elegimos las mejores cinco de estas canciones y las agregamos a un top que está más que listo para acompañarte durante todo el fin de semana. Recuerda que estos y más tracks puedes encontrarlos en las playlists que tenemos hechas especialmente para ti, da clic aquí y descubre tu favorita.
Con una melodía simple pero capaz de encerrar a la nostalgia el sencillo formará parte de su nuevo álbum.
Después de su último álbum After the Curtains Close el cantante neozelandés Jonathan Bree y quien fuera integrante de la banda The Brunettes, se prepara para su más reciente material discográfico Pre-Code Hollywood y lo hace con el lanzamiento de su sencillo “Miss You”, un tema en donde su voz se encuentra con la nostalgia nebulosa de Princess Chelsea y Nile Rodgers.
Apegándose a su familiar estilo Jonathan Bree hace caer en una ensoñación con su nuevo tema, pues el comienzo de “Miss You” trae consigo los sonidos de lo que parece una vieja película futurista y a los que se adhieren las cuerdas del guitarrista Nile Rodgers, mientras su voz y la de Princess Chelsea flotan en el aire creando un ambiente de nostalgia que cierra con un sorprende solo a cargo del guitarrista.
Si bien “Miss You” cae en la monotonía de Bree no deja de ser un tema agradable y se muestra como un susurro capaz de consolidar toda una atmósfera a través de una letra que se convierte en una súplica para los corazones heridos.
Con una fecha de estreno prevista para el 14 de abril y bajo el sello de Lil’ Chief Records, Pre-Code Hollywood cuenta ya con cuatro sencillos, entre ellos “Destiny” y “You Are The Man” los cuales llevan la etiqueta inconfundible del neozelandés, misma que se haya en el romanticismo.
El dúo chileno Mecánico estrenó este 09 de marzo el videoclip de la canción “Último Adiós” junto a Goyo Degano de Bandalos Chinos.
El proceso de duelo, tras una inevitable ruptura amorosa, se puede acompañar con la melodiosa canción de Mecánico y Goyo Degano, que ya cuenta con un videoclip al estilo vintage.
“Último Adiós” habla de la experiencia del fin del duelo, ese último momento cuando la herida ha sanado y a través de la fuerza de familiares y amigos, logramos volver a sonreírle a la vida y al amor. Es ese respiro después del caos y la tranquilidad que evoca un proceso de liberación.
En este nuevo videoclip, Nico retrata este proceso personal, donde vuelve a su espacio como individuo. Un espacio abandonado por el tiempo, y en donde toma la decisión de levantarse, tomar un avión, y volar a Buenos Aires para visitar a su amigo en busca de nuevas experiencias, compañía y seguir adelante con la vida… y si este amigo es representado por Goyo, imposible dejar fuera a ambos cantando juntos. Cantar y vivir la música siempre será una de las mejores formas de volver a conectar con uno mismo y vivir el presente”, comentó Nacho Ramírez, bajista de Mecánico.
En el videoclip se puede observar la estética característica de Mecánico: sonidos orgánicos, elementos que remontan a décadas pasadas y postales emblemáticas, bajo la dirección de Juan Maturana.
Nico Parra y Nacho Ramírez demuestran el porqué son uno de los grupos indie en español más influyentes del momento.
Déjate llevar por un viaje sensorial a través de ciencia y misticismo, al puro estilo del post rock de la banda mexicana.
Sin duda un regreso que rememorar y así como sus fans lo han añorado, Austin TV ha regresado con mucho y más para todos ellos en vísperas del clamado Vive Latino y del retorno de la banda al escenario de este, la agrupación mexicana ha lanzado "Lattice".
Con esas singulares notas que te transportan completamente a otra dimensión en la cual se conectan la música y tu ser, Austin TV, nos trae "Lattice”, una rolita que va inspirada en la teoría sintérgica de Jacobo Grinberg, la cual más o menos dice que los cerebros distorsionan la lattice, que es la estructura fundamental del espacio, una red o matriz energética hipercompleja de absoluta coherencia y total simetría.
¿Estas listo para ponerte los audiófonos y dejarte llevar?, sin duda esta rolita así como el video nos explaya por un viaje sensorial a través del ser y el universo en donde se alinean los componente de la creación para demostrarnos que todos estamos unidos.
Dale play a "Lattice"
“Lattice”, ya esta disponible en todas las plataformas digitales así que corre a descararla y empieza a calentar motores para la presentación de Austin TV en el próximo Vive Latino.
"Wake Up", "Mil Flores" y "Simple" fueron los tres primeros singles que salieron de este material.
La cantante y compositora argentina, Cielo Pordomingo, llega una una vez más con su fusión electrónica-orquestal una vez más, vaciado en su nuevo álbum de estudio, BLINKERLAND. El trabajo incluye nueve canciones en su totalidad, a las que Pordomingo, en comunicado de prensa, afirma que están llenas de emociones: amor, aceptación, desesperación, inquietud y esperanza, reafirmadas todas por beats electrónicos acompañados de arreglos orquestales.
Los primeros tres sencillos que se usaron para adelantar los sonidos de BLINKERLAND, fueron "Wake Up", "Mil Flores", y "Simple". Esta triada estuvo acompañada por videos musicales animados, donde Pordomingo buscaba enmarcar emociones fuertes, derivadas de la pausa que puso en sus viajes para encerrarse en su estudio para la creación de canciones íntimas e introspectivas.
A 10 años de su álbum debut, D FRET, Cielo Pordomingo ha evolucionado y ahora está dispuesta a mostrar una faceta mucho más íntima de su vida. Todo esto, en pro de exponer ese reencuentro constante y personal consigo misma y con la música -la cuál ella describe como su alma-, y también con sus propios afectos que le han ayudado a moldearse como la persona que es hoy.
BLINKERLAND ya está disponible en todas las plataformas desde este 9 de marzo.
Una denuncia ante la violencia en el mundo, una petición a respetar a las personas.
Con tres fechas en México y un nuevo disco en el firmamento, Depeche Mode comparte el segundo sencillo de ésta próxima producción discográfica: "My Cosmos Is Mine".
Una melodía que empieza lenta y que tiene una vibra industrial en sus arreglos, una letra directa en la que Dave Gahan nos narra casi como recital, en la que pide un alto a la violencia y llama a respetar la vida de cada individuo. Los coros entran a forma de loop entre arreglos de sintetizadores.
Don’t play with my world. Don’t mess with my mind. Don’t question my spacetime. My cosmos is mine".
Ésta pieza es la segunda muestra a Memento Mori, luego de "Ghosts Again", disco que saldrá este 24 de marzo y marca el regreso del ahora dúo desde Spiritdel 2017. El anuncio del regreso del dueto rompió las redes y mostró que siguen estando en la cima de la popularidad musical.
Depeche Mode apunta a lo alto con su próxima gira mundial, que marca su regreso a los escenarios, tendrá tres fechas en el Foro Sol de la Ciudad de México los días 21, 23 y 25 de septiembre, con un sold out ya confirmado para el 21.
Se trata de “Glory Box”, quizá la canción más emblemática del grupo británico y con la que finaliza el álbum Dummy(1994).
Este 8 de marzo St. Vincent estuvo en el famoso programa estadounidenseThe Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Durante la velada, la multipremiada artista, Anne Erin "Annie" Clark y el reconocido grupo de hip hop, The Roots, presentaron juntos una versión en vivo de “Glory Box” que cautivó a Jimmy Fallon y a la audiencia.
“Glory Box” es el éxito comercial que convirtió a Portisheaden un grupo conocido internacionalmente. Se realizó con un sample de “Ike’s Rap II” (1971) del compositor de soul, Isaac Hayes.
El álbum debut de Portishead, Dummy, posicionó las bases del trip hop y se opuso a la corriente de britpop que predominaba en la década. En 1995, fue ganador del Mercury Prize a Mejor Álbum del Año.
Sin duda, St. Vincent hizo justicia a la voz de Beth Gibbons y The Roots al estilo de Geoff Barrow. La última vez que Portishead tuvo una presentación en vivo fue en 2022 en el O2 Academy de Britsol, después de 7 años de inactividad, como parte de un evento benéfico a Ucrania.