Adanowsky presenta 'The Fool'

Un nuevo álbum, lleno de colaboraciones, sentimientos, sanación y canciones en francés y español.

Adanowsky ya llevaba un tiempo con lo promesa de un nuevo álbum para un público expectante, así, entre alquimia y un proceso de sanación que se expresa en su música, llega The Fool, su más reciente álbum de estudio producido por él mismo y conformado por 11 tracks, entre los cuales se encuentran sencillos colaborativos con Karen O y Beck.

Durante el encierro por la pandemia, muchos músicos regresaron a su música como un medio introspectivo para lo que ocurría, Adanowsky no es la excepción, generando un espacio de creación en el cual, con calma e intención, comenzó a escribir canciones que ya conformaban un EP, sin embargo, con el cambio de la realidad, el artista se dio cuenta que éstas ya no formaban parte de su concepción del mundo, por lo que decidió regrabarlas y agregar nuevas piezas, lo que resultó en este nuevo disco. Al respecto comenta:

Este nuevo trabajo me ayudó a regresar a muchos espacios. El primero de ellos, retomar mi papel de Adanowsky, que había dejado atrás para concentrarme en mi etapa de productor. Con The Fool pude volver a la calma, a no sentir que tenía que explotar en cada canción. Es un disco cuyo sonido, armado junto a mi amigo Victor Mechanik, remite a lo nocturno, una cueva, el calor, algo de sensualidad; sensaciones que sólo se disfrutan cuando hay serenidad.

La mayoría de sus entregas han sido conceptuales y The Fool se une a estas filas, volviendo a su personaje de Adanowsky, el artista crea la figura de The Fool, basado en la carta de tarot del mismo nombre, la cual representa al explorador de la vida, mismo con el que se identifica en esta nueva etapa de creación que viene motivada por pérdidas y nuevos caminos. Así, el álbum crea una atmósfera de la presencia, guiada por el instinto de estar vivos, jugando con letras en inglés, español y francés, que terminan de conformar este caleidoscopio de emociones. 

Con su experiencia como productor, estos tracks están llenos de finura y la pasión que le caracteriza, un regreso a su lenguaje personal que con los adelantos como “When the Angel Comes”, compuesta y grabada con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs, que nos introdujo a esta faceta, así como “Chain Reactionary”, junto a Beck, la cual describe como una de sus colaboraciones más importantes donde la letra fue trabajada junto a la banda Faux Real y la música trabajada en conjunto con Jacques Daoud.

No te pierdas esta nueva producción de Adanowsky la cual promete llevarte por un laberinto de emociones a través de sonidos bien pensados y con un trasfondo conceptual. Escucha ahora el gran regreso de Adanowsky:

Maldita Vecindad hace de su música algo curativo

Tras su paso por la Plaza Fundadores la banda mexicana hizo de sus sonidos algo más que una “Música Guerrera”.

Luego de llenar la Plaza de Fundadores con su participación en el Festival San Luis en Primavera, el líder de la banda mexicana de rock y ska, Maldita Vecindad y Los Hijos Del 5to. Patio, Roco Pachukote ha compartido a través de sus redes sociales una “anécdota del tendedero”, cuando una de las asistentes al evento, por medio de una cuenta en Facebook escribiera:

Madre autónoma sexagenaria en estado catatónico, recupera la razón en el concierto de la Maldita Vecindad en Fundadores”.

De acuerdo con la asistente fue después de la presentación de la agrupación que “la tía”, luego de un colapso de estrés, hecho que la mantuvo dentro del síndrome neuropsiquiátrico, ahora se esté recuperando:

’La tía’ (es familiar de una compañera), tuvo un colapso por estrés, que la enclaustro en ese estado, puesto que en sus años mosos ella disfrutaba mucho de ir a conciertos de toda clase, en un intento desesperado por volver en sí, se la llevo al concierto. Y pum... Bendita Maldita Vecindad, ‘la tía’ ya se está recuperando”.

 

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Iniciadores de un género bautizado como rock mestizo, la banda detrás de temas como “Solín”, “Pachuco” y “Un Gran Circo” hicieron de sus sonidos algo más que una “Música Guerrera” para convertirla en melodías curativas en un concierto que, para la banda, trataba de paz y agradecimiento a la vida.

Somos una gran familia humana y esa es la lección que nos dieron estos tiempos de pandemia, ahora estamos en esta nueva realidad. Agradezcamos que estamos cerquita y agradezcamos la vida”, dijo Roco Pachukote durante su presentación.

Bajo “un sabroso y buen danzón a media luz el corazón” el “Kumbala” de Maldita Vecindad demostró ser una dosis de medicina no solo para “la tía” sino, para todos los asistentes al evento que al unísono cantaron cada una de las canciones de la banda mexicana.

Florence and The Machine estrena “Mermaids”

Una mezcla de criaturas mitológicas se une a la crudeza de Florence and The Machine.

El pasado 3 de abril en una publicación en Instagram, la intérprete de “Dog Days Are Over”, compartió un video en el que se le podía ver dentro de una tina caracterizada como sirena, con música y cantos de fondo, y aunque en el momento sólo eran suposiciones, hoy ya podemos disfrutar de su nuevo sencillo "Mermaids"

El nuevo single forma parte de su último disco Dance Fever (Complete Edition). Con un toque oscuro y como una crítica hacia la crueldad del ser humano, específicamente la del hombre, Florence da a conocer esta nueva rola que nos lleva por una especie de viaje medieval que hace de las sirenas y los vampiros una misma criatura, o al menos eso es lo que la cantante quería que creyéramos, con dos de sus últimas publicaciones que tenían por descripción: "They come to drink, they come to dance, To sacrifice a human heart " y "Oh the mermaids have sharp teeth. Coming Friday x."

Una canción mágica, llena de rareza y encantadora al estilo de Welch y su distintiva voz. Escucha ya este nuevo sencillo, y date una vuelva por el video del artwork, que, aunque parece no será el único video que tendremos, es el que acompaña por el momento a este nuevo lanzamiento.

Silvana Estrada versiona “Tom's Diner”

"Tom's Diner", el clásico de Suzanne Vega, es la primera canción de Silvana Estrada en inglés.

La cantante mexicana, Silvana Estrada, lanzó una versión a capella, con ensambles de voces oníricos, de la canción "Tom's Diner", que fue popularizada por el grupo de no wave estadounidense DNA y la propia Suzanne Vega.

Esta canción fue redescubierta por Silvana Estrada en Estados Unidos mientras presentaba su debut Marchita. Durante la gira y las horas transcurridas en las carreteras norteamericanas, surgió la idea de versionar "Tom's Diner". La canción incluye los sonidos de una cumbia, ligera pero melodiosa, que cierra el viaje de cuerdas vocales de Silvana Estrada. 

Después de esa gira le di muchas vueltas a la idea de hacer una versión pero no sabía por dónde comenzar. Así que llamé a mi amigo y productor Gustavo Guerrero para contarle lo que me imaginaba. Ambos coincidimos que había que mantener el poder vocal de la canción, le mostré algunas referencias de ensambles vocales que me encantan y finalmente escribió este arreglo que nos divirtió muchísimo a la hora de grabarlo”, comentó Silvana Estrada en un comunicado de prensa. 

Silvana Estrada, ganadora del premio Mejor Nueva Artista en los Latin Grammy, colaboró con Laura Itandehui y Eugénie Jobin para las armonías vocales de "Tom's Diner". Este mes, Silvana colaboró con Aurora en un video grabado en el Bosque de Chapultepec (CDMX) para la canción “Cure for Me”, donde Silvana agregó una estrofa en español. El resultado fue un juego de voces delicadas y potentes que, hasta el momento, han acumulado más de 927 000 vistas en Youtube.

El 25 de mayo, Silvana Estrada comenzará un tour europeo que recorrerá países como España, Portugal, Reino Unido, Alemania y Holanda y finalizará el 29 de julio, después de más de 25 fechas. 

SilvanaEstrada_Tour2023

Disfruta de la enérgica voz de Silvana Estrada interpretando "Tom's Diner" aquí.

Mira la sesión de Austin TV KEXP x Vive Latino

Recorrerás senderos sin oscuridad porque todos somos parte de un total.

Pasando de México a Guatemala con Diles Que No Me Maten y Mabe Fratti, respectivamente, KEXP se ha dado la tarea de lanzar al mundo las live sessions que grabó en El Desierto Casa Estudio en Desierto de Los Leones previo a la última edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino. Mezclado y masterizado por Julian Martlew, el resultado presentado por el host Chilly es un deleite visual y sonoro que te dejará ensimismado.

AUSTIN TV

En esta tercera entrega podemos disfrutar de más de 20 minutos de música junto a Austin TV; el proyecto mexicano que después de casi una década retomó su camino dentro de la industria para demostrar que el post rock instrumental no está muerto, sino todo lo contrario, está listo para sumergirnos en misteriosos e introspectivos viajes bajo el sonido de "De la Orquídea y la Avispa", "Caballeros del Albedrío", "Lattice" y "Hasta Las Hifas, Un Micelio" . Ya puedes ver completa esta sesión a continuación:

Recuerda que puedes sintonizar todas las sesiones de KEXP x Vive Latino a través del Youtube oficial de la emisora. ¡Suscríbete! 

Donovan's Playground estrena su álbum debut, 'To My Past Self'

Llega el primer disco del especialista en lo-fi donde experimenta con nuevos sonidos.

Las buenas noticias se comparten, y lo que les queremos compartir es el talento del artista en lo-fi, Donovan’s Playground.

To my past self, está lleno de melodías relajantes, ¡justo lo que necesitamos escuchar en un mundo acelerado!  y “Habits” es el tema principal de todo el material que contó con la colaboración de numerosos productores, como HM Surf, Steve Nguyen, Prithvi, Don Raimundo, entre otros.

Como sorpresa, les anunciamos que hoy es el estreno de este espectacular LP, no te lo puedes perder.

Es un recordatorio para mí de lo lejos que he llegado. No hace mucho tiempo, estaba luchando con mucha ansiedad con la música porque no sabía qué hacer a continuación... Con este álbum, me estoy recordando lo lejos que me ha llevado la música y creo que a mi yo del pasado le hubiera encantado verme ahora. Será un recordatorio constante para mí de que podemos convertirnos en nuestras mejores versiones si lo intentamos”, nos comparte Donovan.

El mexicano también forma parte del dúo Fallen Roses, al lado del chileno Rubén Reinoso, y les pasamos el súper dato, que ya cuentan con 3 discos con certificación Oro.

Escucha To my past self de Donovan’s Playground. Lo disfrutarás.

 

Él Mató a un Policía Motorizado y su “Diamante Roto”

¿Cómo encontrar optimismo en algo que nunca sucederá?

Siguiendo el camino a su próximo disco, que ya han comenzado a trazar “Tantas Cosas Buenas" y "Medalla de oro", llega “Diamante Roto”, el nuevo sencillo de la banda argentina que narra la experiencia del amor distante.

Envuelto en una atmósfera melancólica de melodías poderosas e irresistibles, con guitarras y letras que invitan a conectarse con una anhelada realidad paralela en la que ese amor platónico sucede. Con versos con frases como "pierdo el tiempo esperando tus mensajes y no sabes lo feliz que sos en mis sueños", la banda nos lleva a ver la magia y el amor en la tristeza y en lo que nunca pudo ser.

Conservando el sonido con el que han experimentado por años, y que los llevó a ganar el Latin Grammy como Mejor Álbum de Rock en 2022, la agrupación se prepara para su primer show en el recinto Luna Park, en donde este sábado 16 de septiembre, nos harán recordar sus inicios e interpretará no solo 20 años de carrera musical, sino que también presentará por primera vez en vivo su décima producción discográfica.

“Let's Go Back To The Radio”, lo nuevo de Abominablez

Un medio de comunicación que perdura por generaciones y que inspiró este nuevo sencillo.

La banda Abominablez, en compañía de Magadán y con la participación especial de Jessie Cervantes, estrena el sencillo “Let's Go Back To The Radio”, una canción dedicada a la importancia de la radio en sus carreras.

Conservando un estilo y lírica retro, la banda dedica esta nueva canción a las influencias que han recibido de la radio, medio que ha sido un canal importante para ellos en distintas épocas de su vida, tanto como como personas, artistas y músicos.

La radio actualmente es un testimonio significativo que perdurará en generaciones, en distintos formatos, conceptos y formas. Acompañando a la humanidad y a ti mismo en los momentos más íntimos, en soledad, en la tristeza y en la celebración. La radio tendrá la última palabra y canción”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

Con la participación de Jessie Cervantes, director de Marketing y Contenidos en MVS Radio que incluye estaciones como EXA FM, un proyecto radial con énfasis en los intereses de los jóvenes; y Magadán, músico yucateco que cuenta con más de 27 años en el medio artístico; la banda logró plasmar la escena radiofónica en este nuevo tema.

Dale play a continuación:

Entrevista con Ginebras

"Billie Max" es la fusión entre las cuatro Ginebras.

A propósito del lanzamiento del álbum ¿Quién es Billie Max? platicamos con Ginebras sobre la escena musical para las mujeres en España, el porqué es importante lanzar un álbum completo, de 11 tracks, en tiempos donde las formas de consumo de la música y la inmediatez orillan a los artistas a concentrar sus esfuerzos en singles aislados que esperan ser virales, y muchos temas más. 

Ginebras, grupo conformado en su totalidad por mujeres y amigas,(Magüi, Sandra, Raquel y Juls), juega con el nombre que se le da a una bebida alcohólica, que es tal y como su música: embriagante. La guitarrista y vocalista Magüi y la bajista Raquel, nacieron en una familia de músicos: “la culpa es claramente de mi padre”, comentó Magüi entre risas. Raquel conoció a Sandra (guitarra solista y segundas voces), y a Magüi mientras estudiaba música, motivada por los momentos de su infancia en los que veía a su padre y a su tío tocar la guitarra: “descubrí el bajo… cuando no sabes cantar y no tocas muy bien la guitarra, pues no está mal”.

La cercanía que cada músico tiene con su instrumento es tanta que parece que el instrumento es quien elige al músico y no al revés: “wow este es mi instrumento, me mola un montón”, fueron las palabras de Raquel cuando conectó con el sonido del bajo, “tengo que decir que mi padre ahora toca el bajo gracias a mi”.

¿Quién es Billie Max? es el resultado de abrazar la incertidumbre, de colocar el corazón, la diversión y la responsabilidad en un disco que es producto de tres años de trayectoria musical como banda: “es muy bonito ver cómo tú avanzas y cómo evolucionas y tus fans evolucionan contigo”, comentó Magüi. El álbum ¿Quién es Billie Max? también es el equilibrio para Ginebras entre hacer música que le agrade a los fans y que les sea fiel a sus orígenes, porque para Ginebras conectar y compartir con su público es la prioridad. 

“Billie Max”, además de ser el título de la canción con la que abre el álbum, es un personaje que fue creado por diferentes elementos de cada una de las integrantes de Ginebras, lo que lo convierte en una fusión, como sucede en la caricatura Steven Universe: “Nunca nadie lo ha desarrolla así, me ha gustado bastante”, comentó Magüi al sonreír con la analogía; y así nació "Billie Max", “como si fuese una conjunción de las cuatro que yo creo que nos representa bastante”. Raquel agregó, “nos costó explicárselo al ilustrador” porque “Billie Max” no es solo un dibujo animado, “nuestra parte artística, nuestra parte emocional, nuestra parte de ser amigas, nuestra parte de compartir esto, está en ‘Billie Max’”.

Sin duda, la modernidad ha cambiado la forma en la que se consume la música y para Raquel, el formato de disco antes funcionaba como una herramienta para distribuir la música, porque no existían las plataformas para escucharla por internet, pero ahora el disco representa una etapa que cuenta historias, eso es un disco conceptual: “es una manera de recoger la música, el entorno de Ginebras y lo que queremos contar en algo físico o digital y alrededor de eso crear toda la gira, los conciertos y la estética” continuó Raquel, “los singles están genial pero lo veo como que, si solo sacáramos singles, no se cerraría una etapa”. 

Cerrar el disco con la canción “Muchas gracias por venir” fue una decisión compleja, sin embargo, es el cierre perfecto para una montaña rusa de emociones por las que lleva la selección del tracklist. La canción fue grabada en Abbey Road Studios donde hubo lágrimas, emociones encontradas y hasta un documental sobre el proceso de grabación y lo que representó para Ginebras estar haciendo música en un estudio de suma importancia en la historia de la música: “somos muy fans de The Beatles (...) todos los grandes de la música de toda la historia han grabado ahí y entonces es verdad que entras y es una energía muy fuerte”, comentó Magüi.

En el contexto de una industria musical estadísticamente dominada por hombres, Ginebras habló de la escena actual de las mujeres en la música en España y el futuro de las mismas: “está cambiando y lo notamos (...) pero todavía queda mucho, sigues viendo carteles de festivales y cuentas a las mujeres con los dedos una mano”, continuó Magüi, “yo creo que hay muchas que han venido antes que nosotras y han tenido que tragar mucha mierda para que estemos hoy aquí nosotras, y lo mismo hacemos nosotras: es de picar y de ir abriendo camino”. Para Raquel es importante que se creen referentes: “ninguna de las cuatro de pequeñas nos veíamos capaces de hacer esto porque no lo hemos visto (...) casi todos eran grupos de hombres, entonces ahora nosotras y un montón de grupos de mujeres podemos hacer que las niñas se vean capaces de conseguirlo de ‘vale no es solo para los niños’”.

Ginebras prepara una gira de presentación del álbum en España y como buenas amigas unidas por la música, su ritual para salir al escenario consiste en explotar de amor: “nos agarramos las cuatro, pegamos un grito, luego nos besamos las bocas las caras, todo, nos empezamos a dar besos a lo loco: energía de besos. Pegamos cuatro gritos al aire, mandamos un chorro de luz al aire y le tocamos el culo a nuestra tour manager”, comentaron Magüi y Raquel entre risas, “somos muy afortunadas”.

Mientras esperamos a que en 2024 posiblemente tengamos a Ginebras en tierras mexicanas, disfruta del nuevo álbum aquí.

 

 

Rodrigo y Gabriela — In between thoughts… A new world

Iluminación compartida por una expansión de la consciencia: la nueva visión de Rodrigo y Gabriela.

En manos que trasladan sentimientos a notas musicales que hablan un idioma de un sentido extra que no se nombra, de la mente a los dedos como si existiera un circuito que conecta los sueños e ideologías incautas de Rodrigo y Gabriela, así llega el nuevo disco del talentoso dúo, el cual es una continuación del álbum ganador del grammy, Mettavolution.

Con un trabajo integro que muestra como siempre logran superarse, Rodrigo y Gabriela” logran armar de forma espontánea In between thougths… A new world trabajo proveniente de la iluminación que llegó a Rodrigo durante la pandemia y mientras se recuperaba del Covid en otoño del 2020, pasó a un descubrimiento que fluyó desde una filosofía sobre el no dualismo que explora las conexiones del mente/cuerpo “una comprensión del hecho que todavía existimos cuando no estamos pensando” dice Rodrigo, “No trabajamos en este disco pensando: Compartamos este mensaje con el mundo; no estamos interesados ​​en predicar nada” comparte, pero tenemos por seguro que si lograrán influir en sus fans más perceptibles, con una creación que les trajo paz, libertad y cambios es un hecho que habrá un beneficio en las personas.

Producido en su estudio de Ixtapa, México, In between thougths… A new world, mezclado por James Monti y masterizado por Greg Calbi expande su enfoque tradicional y sobrepasa la mundanidad acústica ya que incluyeron elementos orquestales e instrumentos electrónicos así como sintetizadores análogos y hasta un mellotron.

Rodrigo y Gabriela_álbum

Jeremy Gluck fue el creador de la portada del álbum, trabajo que está parcialmente inspirado en las enseñanzas del renombrado gurú indio del no dualismo Nisargadatta Maharaj, misma filosofía donde partió su proceso creativo.

En Febrero presentaron el primer sencillo “Descending to nowhere” despegó hacia la nueva cosmovisión que escucharíamos en su nuevo trabajo, el sencillo trajo consigo el video oficial dirigido por el cineasta Ollalo Rubio. El video muestra un viaje espiritual de unos personajes sin identidad ni rostro que atraviesa un portal donde se muestra la experiencia del mundo terrenal sobrevalorado (una entrega de premios) y se va conduciendo a una lucha sobre un mundo en caos, teniendo la música como herramienta para atravesarlo. “Descending to nowhere” es la continuación y final del proyecto Stages, un ciclo de 9 shortfilms donde aparecen los mismos personajes tocando la guitarra entre luces de colores, fragmentos de la naturaleza, mar, bosque, montaña, etc.

“Broken Rage” es una pieza fuerte donde llega la guitarra eléctrica, una muestra clara de la influencia y finito gusto sobre el rock y metal de los músicos que volvieron dispuestos a dejar atrás el sonido acústico para experimentar con más que tuvieran al alcance.

Hace días el dúo compartió a través de redes que se presentarán en el Marvin Gateaway el cual se llevará a cabo los días 18 y 19 de Mayo, festival que se transmitirá en vivo y de manera gratuita a través del canal Amazonmusicenvivo por twich.