The Americojones Experience estrena “Sicario”

Con la llegada de su próximo álbum, la banda comparte un nuevo single.

The Americojones Experience es un cuarteto musical con orígenes en la CDMX. Sus integrantes son Americo Jones (vocalista/guitarrista), Sebastian Rojas (guitarrista), Maximo Hollander (bajo) y Raul Ponce (baterista). "Sicario" es su canción más reciente donde los contrastes llenos de frustración se desgarren en riffs de guitarra. 

La banda está cargada de una producción cruda, es una reflexión que tiene un mensaje punk con música rock post apocalíptica. La experiencia al escucharlos remite a un rock de la década del 60. Sólo que mucho menos alegre, más desesperado por aullar las frustraciones del joven capitalino promedio.

"Sicario" continua la evolución natural de la banda, luchando contra lo establecido esta banda parece llegar para quedarse, le guste a quien quiera. La canción nos habla de “un hombre frustrado que se imagina fuera de la ley… su vida pasiva, llena de arrepentimiento por lo que pudo haber sido, se ve contrastada por visiones violentas en contra de las personas que lo rodean”.

The Americojones Experience tendrá una nueva experiencia al firmar con Arts & Crafts México, sello discográfico independiente que los acompañará en este nuevo camino para sacar su material más nuevo.

 

Entrevista con Ali Gua Gua

¡Oí nomás ese cumbión! Sacando los sentimientos de la caja y con una caguama bien helada, la jarochinlanga abraza sus sonidos con Menospausa.

Luego de su paso por el Foro Indie Rocks! en el mes de marzo, acompañada por el punk rock de Las Ultrasónicas y al grito de un “vales madres” de “¡Que Grosero!”, y con la llegada de un nuevo show el 29 de abril, Ali Gua Gua se abre el camino con Menospausa, un álbum que, estrenado durante el mes de febrero, hace de sus sonidos, ritmos, texturas y letras un viaje fantástico cargado de historia, de su historia. Llegando en el punto adecuado Menospausa se presenta para mostrarnos las raíces de la veracruzana.

(Menospausa) viene de este momento específico de crecer como mujer y sentir el declive de tu cuerpo y energía. También es el modo más genuino que tengo de expresión: componer, arreglar, interpretar y hacer canciones”.

Trazando con seguridad y colores brillantes cada uno de los temas que dan vida a este nuevo álbum, Ali Gua Gua da un salto gigante en su carrera al enfrentarse a un proceso de composición por demás auténtico, mismo que es capaz de multiplicar la intensidad de sus sonidos con la etiqueta de un HECHO EN MÉXICO así, en mayúsculas y negritas.

El proceso de composición empezó cuando conocimos a DJ Rambón en Veracruz. Hicimos ‘Flota Maravilla’ y a partir de ahí me di cuenta de que quería trabajar con él en un disco. Me sentí muy identificada con sus beats, sus sonidos y su proceso de trabajo.

Combinando sus sonidos con los de DJ Rambón “hijo de DJ Marcelo quien fue el pinchadiscos de Capezzio, un lugar emblemático de Veracruz durante más de 20 años”, la artista mexicana hace de esta mezcla un verdadero plato fuerte, condimentado por los ritmos urbanos y el sazón de la casa.  

Rambón nació y creció viviendo y escuchando la música urbana, tiene mucha experiencia grabando a artistas entonces justo lo que hace con las voces es espectacular. También ser jarochos los dos nos dio todo un universo personal que no me había tocado experimentar con otros productores”.

Llevándonos de la mano en un recorrido por las tradiciones de este país, pintado de verde, blanco y rojo, Ali Gua Gua consigue impregnar a Menospausa de emoción, de alegría, de fiesta, de baile, de un ¡Viva México, cabrones! Compartido y extendido, que se abre paso a la verdad de cada uno de sus oyentes.

Cualquier cosa que transmita (Menospausa) ya es ganancia. Es lo bonito de la música que una vez que la sueltas significa un sinfín de cosas para otras personas, ya no depende de ti y eso es hermoso”.

Trasladando la honestidad y reconociendo su verdad, como mujer y como artista, desde la mera CDMX, y para el resto del mundo, la mexicana se muestra tal cual es, sin filtros, sin máscaras, con una actitud positiva, defensora de los derechos y rompiendo cada una de las reglas instaladas por la sociedad, Ali Gua Gua hace de su música un conductor de verdad.

No sé es una palabra muy fuerte (la honestidad). La gente dice eso de mi trabajo, así que la acepto tal cual, supongo que ‘no soy fake’, LOL (Laughing Out Loud)”.

Originaria de la ciudad portuaria de Veracruz, con un ADN vibrante bajo los ritmos del rock y un pedal cargado de distorsión, la cantante, DJ y compositora, rompe con las líneas de la geografía para hacer del término jarochilanga uno propio, “a mí me dicen la jarochilanga, vivo en el D.F. (hoy CDMX) pero soy veracruzana. Ni de aquí ni de allá, un lindo mix”.

Experimentando y combinando lo hecho con las Ultrasónicas y su proyecto albiceleste al lado de las Kumbia Queers, la jarochilanga, con todo, menos con miedo, abraza las texturas de géneros como el rock, el punk y el hip-hop para combinarlos con el calor de la tierra que la vio nacer, bajo la percusión de la marimba, para así navegar las olas de los ritmos caribeños de la cumbia, en una música que rinde honor a su apodo.   

No es una idea, es justo ser de Veracruz, que es una licuadora de ritmos per sé. También es no temer a explorar, tratar de no encasillarte en una sola cosa porque nos parece aburrido siempre lo mismo”.

Pasando del rock punk de un Forever Alone en el que Ali Gua Gua tocó instrumentos como la batería, el bajo y las cuerdas de su guitarra, Menospausa se traduce a ritmos más libres, más claros, divertidos, críticos y vibrantes de nuestro México en 14 temas que le han permitido a la artista explorar, aún más, el alcance de su propia voz.  

Son diez años de diferencia entre un disco y otro. Es otra onda mental y física, otro momento en la vida. El primero tiene mucho rock y toco de todo, en este sólo canto, quería explorar más mi voz y vivir el proceso de trabajar en un estudio junto a un productor y colaborar haciendo los temas juntos”.

Haciendo de las colaboraciones de Menospausa algo más que un buen cumbión, la veracruzana viaja a través de los sonidos combinando su esencia con la de artistas como la rapera Mare Advertencia quien desde Oaxaca y uniendo, a la vez, su voz con la fusión musical de Son Rompe Pera dan vida a un tema que prepara los pies para una pista de baile incendiada por la electrocumbia de Ali Gua Gua.

Se fueron dando en realidad (las colaboraciones), admiro mucho a cada artista que colaboró. También hay otros músicos como Luis ‘Monje Loco’ Figueroa que tocó guitarras y a quien conozco desde los 6 años, y luego tocábamos en la iglesia heavy metal. Gabriel Juárez Romero quien aportó trompetas, El Turko, un amigo rosarino que contribuye con el trombón, en sí es muy mi pandilla. Soy fan de la lírica y el flow de la Morada 'Purple' o La Valdéz, de La Dinastía, en fin, soy fan de todes, de Mare Advertencia, Miss Bolivia y Son Rompe Pera”.

Alistándose para abrir las fronteras y comenzar una gira por Europa durante el verano, Ali Gua Gua, influenciada por Rita Indiana, Snow Tha Product, Alaska, Lety Servín, Amandititita, Chavela Vargas, Casia Eller y Honey Dijon crea con su álbum un nuevo mundo de sonoridades, habitado por sus tradiciones más arraigadas y con un “Salir el Sol”, su canción más personal dentro de este nuevo proyecto, marca una pauta importante y un capítulo diferente en su carrera en solitario.  

He ido con grupo y he tocado como DJ, sin embargo, sería la primera vez que voy como DJ y MC, y presentando un disco mío. Así que se siente nuevo, como la primera vez, tengo muchas ganas de compartir música con la gente de allá que siempre aprecia cuando un músico latino hace el esfuerzo de cruzar el charco y performear sin ser deportado”.

Tomando poco a poco su ritmo y orgullosa de ser DJ, Ali Gua Gua define este camino en solitario, fuera de las Ultrasónicas y Kumbia Queers, como algo único, “cantar requiere más y ya no se diga armar una banda, pero no descarto nada y seguimos aprendiendo en el camino”. Con un vinyl de 7” en puerta, una gira y la promoción de su disco, la veracruzana, con corazón chilango, inyecta a Menospausa el imaginario de nuestro país, para mostrarnos, por medio de su música, porque “los mexicanos somos unos hijos de la chingada”.

Ivana comparte sus emociones en su nueva canción, “Odiarte”

La cantante regiomontana estrena un nuevo single donde se sincera con sus escuchas.

“La letra es un poco autocrítica, habla de una relación que no funcionó por miedos propios y de querer odiar a la otra persona para no tener que lidiar con tus sentimientos y así poder sabotear tu felicidad en paz”, dijo Ivana.

Esta canción vive en un conflicto, en vez de tener un punto de vista específico, la lírica cuestiona a su escucha. Cualquier persona ha sido egoísta en algún momento cuando las cosas no funcionan, "Odiarte" reconoce que culpar a la otra persona está mal, pero que puede ser inevitable para poder existir con las emociones que se tienen.

El estilo vintage del video musical queda perfecto para la ocasión. La artista está sola en un automóvil, cada uno de sus recuerdos se transmite en una vieja televisión análoga. La memoria es de menos calidad, un poco borrosa, porque la persona que vive en ellas poco a poco se confunde entre los recuerdos y las emociones encontradas.

Ivana inició su carrera musical durante la pandemia en el año 2020. A pesar de estar en un momento difícil, actualmente es una de las nuevas promesas del pop mexicano con más de ocho millones de streamings en sus plataformas.

Haz click abajo para escuchar "Odiarte".

A 15 años de 'Third' de Portishead

La producción de Portishead que se lanzó después de 11 años en pausa musical.

Se cumplen 15 largos años de la creación del álbum que definió la trayectoria de Portishead, Third. El retorno de la banda que dejó paralizado a su público con un trabajo que nadie imaginaba. El material musical que hizo renacer a la banda.

Recapitulando un poco la trayectoria, Portishead es una agrupación musical que se inició en Bristol y es considerada como una de las pioneras del trip hop (también conocido como el downtempo), junto con Massive Attack, Tricky y otros.

Una de las piezas claves en la revolución de la música en inicios de los años 90.  Fue en esa década cuando el movimiento del trip hop, un sonido que comenzaba a gestar en la multi étnica ciudad de Bristol; con raíces en el hip hop afrodescendiente, con la experimentación musical que mezclaba el reggae, dub, folk, soul, jazz acompañados del scratching, sampleos y rap. La agrupación comenzó sus primeros pasos en estos años de la mano de su productor y también baterista Geoff Barrow.

Es importante hablar de Barrow si hablamos de del trip hop como género, ya que Geoff asistió por un tiempo a un estudio de grabación en donde años más tarde grabaría a Portishead. Él junto con Beth, desde 1994 han sido las cabezas creativas de la banda. llevándonos desde Dummy hasta Third a lugares desconocidos de la mente.

 Desde 1997 Portishead solo había dejado en sus seguidores el material del mismo nombre Portishead y un año más tarde el concierto que se quedó para la historia de la música: Live Roseland NYC, evento acompañado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York y que  ha sido considerado como uno de los mejores de su época.

Lo representativo que fue este show para el público en general, dejó en pausa la música de la banda por once años, tiempo sin saber sobre qué sería de su futuro. Pero en el 2008 regresó con un álbum que no solo fue “algo nuevo”, sino que se convirtió en un nuevo debut de la banda llamado Third, su tercer álbum de estudio.

Third suena o podría sonar como un ligero desapego del trip hop que vio nacer a la banda, aunque su guitarrista Adrian Utley mencionó en algún momento que la regla del álbum sería no usar ningún instrumento es un trabajo que se caracteriza por ese contraste en el ritmo de las canciones en este material que pueden parecer oscuras y temibles no solo hablando de la parte rítmica sino también de la lírica de las mismas, pero ahora con una mezcla entre su género de raíz con el rock psicodélico, kraurock, electrónica y rock.  Sin duda también se encuentra una rudeza en sus percusiones, el sintetizador más la imponente voz de Beth, tales calificativos hicieron que este trabajo musical fuera el perfecto motivo de estar tantos años ausentes. Así como puede sonar tan fuerte, oscuro, y disperso, al mismo tiempo tiene una desolación y melancolía  como en el caso del también sencillo "The Rip".

Es casi indescriptible la profundidad sonora que Portishead trajo consigo en el lanzamiento de Third, atreviéndose a no tomar tanto en cuenta el trip hop dentro de sus creaciones pero sí a experimentar otros géneros y temas como el suspenso, la constante existente entre la vida y la incanzable toma de decisiones para sobre vivir.  

No se podría concebir esta banda, canciones y temas sin la irreconocible voz de Beth que hace que el suspenso, dispersión, melancolía o desastre sea cada vez más acentuado en los oídos de sus seguidores. Third, tal vez sin quererlo, hace que su voz nos traslade de un contexto a otro. De una imagen sonora a otra, de un ritmo a otro, dos cosas distintas pero que al final son las mismas. 

Poco se ha sabido de esta banda en los últimos años, la ocasión que dio un majestuoso e incomparable  concierto en México fue en el año 2011 durante el festival Corona Capital, que recibió innumerables críticas sobre lo bien que se habían escuchado.

Puede que en sus materiales antecesores al Third, la banda inglesa no haya tenido tanto atrevimiento en sus ritmos en comparación con otras bandas del mismo género, pero este último  fue la cumbre de su carrera musical. Ahora, solo estamos en la espera de que Beth y los demás músicos vuelvan a llenarnos de ese éxtasis musical como en aquella mitad del 2000. 

 

 

Bomba Estéreo estrena “Romántica Champeta”

La agrupación se prepara para su nuevo tour mundial con una nueva colaboración.

Después del hit que tuvieron con "Ojitos Lindos", canción que cantaron con Bad Bunny, esta banda colombiana sigue repensando los ritmos de su país para compartirlos con el mundo entero. Esta vez fue el turno de la champeta.

Este género musical colombiano tiene raíces africanas, que después fueron creciendo en sistemas de sonido para convertirse en género musical popular en festivales colombianos.

Como bien se sabe, Bomba Estéreo no es ajeno a colaborar con artistas de todas las preferencias. En "Romántica Champeta" trabajan acompañados de Kevin Florez, reconocido artista del género, además de ser producida por The Busy Twist. Hicieron esta canción juntos para celebrar el legendario carnaval de Barranquilla, celebración que es muy cercana con este estilo musical.

El tema se vuelve todavía más personal para Li Saumet, vocalista de la banda. El carnaval de Barranquilla es un momento que la hace revivir sus orígenes, esta nueva canción es, de alguna forma, una invitación para que nuevos escuchas puedan sentir la misma clase de alegría en un género con tanto ritmo.

Su tour más reciente empieza el 28 de abril en Montreal para cerrar en Los Ángeles el dos de diciembre.  Recorrerán países como España, Portugal, Perú entre otros.

Haz click abajo para escuchar "Romantica Champeta":

'Principio del Fin', el nuevo disco de Riel

Con una sesión en vivo cautivadora, la banda celebra hoy el lanzamiento de su nuevo disco.

En octubre del año pasado, el cuarteto argentino nos compartía lo que sería el segundo lanzamiento de su nuevo LP, y su sencillo más pegadizo hasta el momento: “TKM”; hoy, después de presentarlo para el KEXP Live From Argentina, la banda estrena Principio del Fin, su quinto álbum de estudio.

Permeado de enamoramiento, post punk y dream pop, Riel describe a “TKM” como esas emociones confusas que hay entre el amor y la fantasía. Lleno de bajos, sintentizadores y nuevos arreglos de guitarra, estos dos últimos lanzamientos, son el lugar en el que el cuarteto ha experimentado con nuevas instrumentaciones, y donde logró explotar al máximo sus dotes musicales.

Pasando de ser un dúo desenfrenado a un cuarteto, Riel es esa propuesta musical que ha logrado aportar frescura y una estética diferente a la escena argentina. Date una vuelta por su biblioteca musical y escucha este nuevo proyecto.

Top 10: Los mejores videos de abril

Desde Rosalía y Rauw Alejandro hasta Aurora, disfruta los videos musicales que destacaron a lo largo del mes.

Este es el último viernes de abril, así que tenemos un regalito para ti y para tus ojos, los videos que acompañaron a distintas canciones a lo largo del mes y que se ganaron un honorable reconocimiento como los mejores. En este top te vas a topar con una gran variedad musical, así que no queda más que ponerse cómodo, abrir bien los ojos y dejar que tus sentidos disfruten y conecten con todos y cada uno de los visuales que estás por explorar.

Recuerda que tenemos distintas playlists para que te sientas bien acompañado en cualquier mood; conócelas dando clic aquí y no olvides seguirnos en redes sociales para estar siempre bien informado de las noticias que pasan con tus bandas y artistas favoritos. ¡Disfruta!

TikTok / Instagram / Twitter / Facebook

Blur confirma su primera gira en ocho años

La gira incluirá fechas en Reino Unido, Europa y Sudamérica. La presentación en México aún no está confirmada.

En 2015 fue la última vez que Blur salió de gira, como parte de la presentación del álbum The Magic Whip, y en 2019 se reunieron para una actuación de tres canciones bajo la organización de Damon Albarn, frontman de Blur y Gorillaz

Tuvieron que pasar ocho años para que Blur realizara de forma oficial una gira mundial que marcará su regreso a los escenarios, donde canciones clásicas de la banda como Coffee & TV serán parte del imperdible setlist. 

Los rumores de la posible presentación de Blur en México, comenzaron a raíz de una fecha confirmada en Bogotá (Colombia), el 21 de noviembre de 2023, que se encuentra cerca del fin de semana en el que se realiza el festival Corona Capital en México. 

https://twitter.com/blurofficial/status/1651587007607341058?s=20

Algunos de los países que serán parte de la gira son Japón, Colombia y España (entre otros), de los que destacan festivales como Primavera Sound en Barcelona y Madrid,  Festival Roskilde en Dinamarca, Festival Øya en Noruega y el Festival Flow en Finlandia.

Tras una exitosa presentación en Coachella con Gorillaz, Damon Albarn está listo para emprender una gira esperada por los fans por casi una década. Dale play a los clásicos de Blur y consigue entradas para las fechas de la gira aquí.

Fechas de la gira Blur 2023:

19/05 – Colchester, Reino Unido @ Colchester Arts Centre
21/05 – Eastbourne, Reino Unido @ Eastbourne Winter Gardens
26/05 – Wolverhampton, Reino Unido @ The Halls
28/05 – Newcastle, Reino Unido @ O2 City Hall
01/06 – Barcelona, ​​ES @ Primavera Sound
08/06 – Madrid, ES @ Primavera Sound
06/10 – Oporto, PT @ Primavera Porto
24/06 – Dublín, IE @ Malahide Castle
27/06 – Amsterdam, NL @ Ziggo Dome
06/30 – Roskilde, DK @ Roskilde Festival
07/06 – Hérouville-Saint-Clair, FR @ Beauregard Festival
07/08 – Londres, Reino Unido @ Wembley Stadium
07/09 – Londres, Reino Unido @ Wembley Stadium
07/14 – Bretaña, FR @ Vieilles Charrues Festival
07/ 22 – Lucca, IT @ Festival de verano de Lucca
08/08 – Lokeren, BE @ Lokerse Feesten
10/08 – Oslo, NO @ Festival Øya
11/08 – Gotemburgo, SE @ Festival Way Out West
13/08 – Helsinki, FI @ Festival Flow
19/08 – Tokio, JP @ Summer Sonic
20/08 – Osaka, JP @ Summer Sonic
21/11 – Bogotá, CO @ Movistar Arena

Dani y los Argomedos, nostalgia pura

Su nuevo lanzamiento del 2023.

Dani y los Argomedos es el proyecto musical del cantautor, productor y multiinstrumentista chileno Daniel Burgos, que nos trae su nuevo sencillo “Bonita Historia”, mezclado por Ricardo Pacheco y masterizado por Chalo González.

Esta canción nace desde la melancolía y añoranza por tiempos más simples y ya lejanos en donde uno vuelve a sus recuerdos observándolos desde afuera como un director de teatro que se mete en el público para ver terminar una escena", nos comparte Daniel como parte de las ideas que ayudaron a la composición de las letras.

La rola se sitúa entre el pop y el rock indie, con guitarras eléctricas y sintetizadores con toques nostálgicos y otoñales; el sencillo es el primer estreno que se encuentra dentro de su próximo EP titulado Hotel el cual será lanzado este mismo año.

Daniel Burgos hizo su debut el año 2019 con el EP Sesión Naranja. Tiempo después vino el segundo EP titulado Templanza, en 2022, del cual se desprenden rolas como "Me Arreglé Para Salir" y "Colores".

"Bonita Historia" ya podemos encontrarla en Spotify, Deezer, Tidal y otras plataformas de streaming. Además, se acaba de compartir el videoclip oficial dirigido por Pablo "Make" Aguilera, con colaboraciones de Paz Espinoza y la artista venezolana Wiki Pirela.

 

Conoce el arte de Mark Reynolds

Reimaginando canciones clásicas, crea portadas al estilo de los Archie Comics, viejos posters de películas y más.

La nostalgia es un sentimiento que nunca pasará de moda y es uno que ha sido aprovechado por todos los medios artísticos. Desde tu playlist de canciones viejitas, hasta tu colección de cómics y memorabilia, llega el artista Mark Reynolds, que conjunta estos gustos con recreaciones con un tono vintage que le dan un nuevo matiz a tus canciones y bandas favoritas.

Mark Reynolds es un artista del Reino Unido que toma su inspiración del mundo musical mezclando el arte y diseño para exponer sus gustos musicales, con las esperanzas de que más personas conozcan a estas bandas y artistas clásicos. Saltando de un estilo al otro su trabajo viene compuesto por series que hasta ahora son cuatro: Songs As Films Posters, Saturday Morning Kids Cartoons, Beatles Film Series y Vintage Comics.

Su última serie visita los Archie Comics, idea en la que ha querido trabajar desde hace tiempo y que ahora pudo desarrollar en su tiempo libre. Las portadas retratan a distintos artistas al estilo de estos cómics, creando personajes que usan las letras de las canciones como su diálogo, presentando singles populares de una nueva forma. Así nos presenta el famoso single de Blondie “One Way or Another” como si fuese una historia de amor de 79 páginas de diversión que comprariamos en el puesto de periódicos: 

MarkReynold-1

Otro favorito es la quinta entrada de esta serie, dedicada a “Karma Police” de Radiohead, usando la letra de manera ingeniosa y sobretodo graciosa, que le regresa el matiz sarcástico del chiste local que inspiró al grupo a escribir esta canción:

MarRenold-2

Su trabajo también se entrecruza con el diseño y sin olvidar su toque vintage, presenta pósters de películas inventadas en base a distintas canciones que combina con filmes clásicos como la película alemana expresionista de ciencia ficción, Metrópolis, dirigida por Fritz Lang, que recibe un nuevo tratamiento, no muy alejado de la atmósfera original con “The Man-Machine” de Kraftwerk que termina siendo un guiño que acerca a los conocedores del cine con los de la música: 

Markreynolds-3

Otro clásico reversionado es el filme de Stanley Kubrick de 1987, Full Metal Jacket, interpretado por Reynolds con la canción de Unstoppable Sex Machine, “Bloodsport for All” que en su letra cuenta la historia de abuso que tiene que pasar un soldado ante distintos superiores, haciendo de esta combinación otra coincidencia bien pensada, conservando la esencia del poster original:  

MarkReynolds-4

Disfruta de este toque de nostalgia con el trabajo de Mark Reynolds, que nos regala con su arte un concepto original de nuestra música favorita. Puedes conseguir sus prints de edición limitada en su tienda online, o bien realizar una comisión personalizada. No te pierdas su trabajo y síguelo en sus redes sociales.