Roger Waters bajo investigación de la policía alemana

El músico es acusado de exhibir iconografía antisemita, en un concierto en Berlín mostró el nombre de Ana Frank, activistas y mártires.

Roger Waters, el legendario músico de Pink Floyd, se encuentra en medio de una polémica. El músico está siendo investigado por la policía alemana debido a una supuesta incitación durante sus recientes conciertos en Berlín, donde se le acusa de mostrar símbolos antisemitas en el escenario.

Según informes, Waters usó un atuendo que se asemejaba al uniforme de un soldado nazi y utilizó un cerdo inflable con imágenes al estilo del Tercer Reich y una estrella de David. Aunque al inicio del espectáculo mostró un mensaje en pantalla condenando el antisemitismo. 

El atuendo y los elementos que usa Waters en su show hacen referencia al personaje Pink de Bob Geldof en la película del álbum The Wall. Sin embargo, el símbolo en su brazalete se asemeja a una esvástica, lo cual ha generado gran controversia.

Incluso, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel compartió en Twitter: “Buenos días a todos menos a Roger Waters, que pasó la noche en Berlín (Sí, Berlín) profanando la memoria de Ana Frank y los 6 millones de judíos asesinados en el Holocausto”.

https://twitter.com/Israel/status/1661272469238435840?s=20

La policía alemana está investigando si todo esto viola la dignidad de las víctimas y perturba la paz pública. El caso será enviado a la Fiscalía de Berlín para su evaluación legal una vez concluida la investigación.

Roger Waters ha expresado sus opiniones sobre el conflicto entre Israel y Palestina en los últimos años, utilizando términos como "apartheid" y "limpieza étnica". Debido a la controversia, su próximo concierto en Frankfurt, Alemania, fue cancelado por considerarlo uno de los "antisemitas más conocidos del mundo".Sin embargo, después de que Waters emprendiera acciones legales, el concierto va a continuar.

Hasta el momento, la investigación determinará si hay consecuencias legales para el músico.

FRNCE estrena su rola “Moradiva”

La cantautora nacida en México nos presenta la canción elegida como símbolo de crecimiento en su carrera.

Hoy compartimos el estreno de "Moradiva" rola de FRNCE en la que habla de varios eventos desafortunados en su vida, y que la convirtieron en la "Moradiva" (más diva) que es ahora.

En esta ocasión, FRNCE nos lleva en un viaje mucho más íntimo. Un sonido más sólido y crudo define esta nueva obra que abre la brecha hacia la nueva música y personalidad de la artista.

Si buscas veranear entre la tranquilidad y la suavidad, este single es el perfecto acompañante, la suave voz que se acompaña con las guitarras es ideal para que tus días se llenen de reflexiones. ¡Escucha este gran estreno!

Interesada en las artes desde temprana edad, se dio cuenta de que la música era perfecta para contar historias. A mediados del 2017 inició su viaje musical, pero fue hasta 2021 que la artista lanzó su primer sencillo llamado "Noches de Abril", seguido de "El Mundo" y luego presentó su álbum debut "Serendipia" que tiene canciones en dos idiomas (inglés y español).

La dualidad de este álbum se debe a las raíces y origen de la cantautora, aunque siendo cachanilla (de Mexicali Baja California, México) parte de su infancia fue criada en California.

No te pierdas el estreno de "Moradiva", FRNCE promete visitar pronto tierras mexicanas.

Braxe + Falcon liberan remix de “Winter Solstice” de Phoenix

Los productores franceses celebran su larga amistad con la banda al versionar el tema de Alpha Zulu.

Tras los lanzamientos del EP Step by Step, la dupla de primos Braxe + Falcon compartieron un nuevo remix de la canción “Winter Solstice”, de sus compatriotas. La banda liderada por Thomas Mars lanzó en noviembre de 2022 su más reciente álbum Alpha Zulu, que llegó cinco años después del estreno de Ti Amo.

El séptimo material discográfico de Phoenix contó con la colaboración de Ezra Koenig en el track “Tonight”, además de la participación de Clairo para versionar el tema “After Midnight” como un nuevo single. Ahora, la agrupación oriunda de Versalles presenta un sencillo de la mano de los artistas franceses.

Nos sentimos muy conmovidos al escuchar lo que Falcon y Braxe hicieron con la canción. Es la melodía que resume nuestra experiencia en la pandemia, y como estuvimos en contacto con ellos durante ese tiempo, fue un momento que completó el ciclo”, declaró Phoenix en un comunicado de prensa.

Por su parte, DJ Falcon comentó que luego de 30 años de amistad con los intérpretes de “If I Ever Feel Better” y múltiples intentos por elaborar un remix de su música, finalmente logró unir fuerzas con su primo para presentar su versión del tema.

Es Phoenix, es una canción muy hermosa con una letra emotiva; [...] La mantuvimos en un tono bastante relajado, así que no será fácil que la pongan en los clubs, pero era la única manera de preservar la voz de Thomas”, comentó Alan Braxe.

La banda francesa iniciará en agosto su tour por Estados Unidos junto a Beck para presentar su nueva obra y el álbum Hyperspace, brindando conciertos en ciudades como San Diego, Las Vegas, Chicago, y Filadelfia con el apoyo de Weyes Blood, Jenny Lewis y Japanese Breakfast. Escucha el remix de "Winter Solstice" a continuación:

Rubytates comparte sus “Memorias”

No te guardo rencor, por favor guarda nuestras memorias.

Calentando motores para su presentación en el Auditorio BB el próximo 2 de septiembre, llega “Memorias”, el segundo single de Salida, próximo tercer álbum de Rubytates.

La madurez y la claridad son evidentes en este nuevo tema, que con su letra nos cuenta cómo guardar esas memorias que nos hacen suspirar o simplemente sonreír, incluso si hemos vivido un mal momento. La historia de dos personas que, a pesar de quererlo, no están destinados a coincidir y tienen que conformarse con las cenizas de todo lo que fue.

Cuando tienes la madurez suficiente para decir que algo te incomoda en una relación o que tu pareja y tú ya están en desacuerdos grandes, se puede terminar maduramente y eso no se tiene que ver con malos ojos. Cuando estás pasando un mal momento y decides buscar la salida poniendo un final de una forma madura, eso es Memorias. Si se ama, se le desea lo mejor a la otra persona al terminar. Es lo que queríamos comunicar", Pepe Nungaray.

Agridulce, originalmente acústica y principalmente melancólica, “Memorias” son esos destellos de felicidad y tristeza que nos llevan a ser quienes somos hoy y aceptar que lo dimos todo en esa relación. La canción cuenta también con un video musical que describe a la perfección el sentimiento y nos muestra la historia de esas fiestas amargas por peleas de pareja, las crisis en el coche y el romanticismo incluido en los momentos íntimos.

Compañía de Elon Musk hará pruebas humanas con Neuralink

El chip cerebral ha dividido opiniones al obtener en los primeros ensayos resultados no esperados en animales.

La compañía de chips cerebrales de Elon Musk, Neuralink, recibió autorización de la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA por sus siglas en inglés) para comenzar las pruebas en humanos.

El chip tiene como objetivo, ayudar a los humanos a recuperarse de lesiones traumáticas del cerebro y la médula espinal, curar la depresión y otros trastornos de salud mental, así como conectarlos a internet.

¡Estamos emocionados de compartir que hemos recibido la aprobación de la FDA para lanzar nuestro primer estudio clínico en humanos!

Este es el resultado de un trabajo increíble realizado por el equipo de Neuralink en estrecha colaboración con la FDA y representa un primer paso importante que algún día permitirá que nuestra tecnología ayude a muchas personas", afirmó la empresa a través de Twitter.

Neuralink se fundó en 2016, el objetivo inicial sería alguien que casi no tiene la capacidad de operar sus músculos... y le permitiría operar su teléfono más rápido que alguien que tiene manos que trabajan.

Antes de recibir autorización para comenzar las pruebas en humanos, Neuralink había estado probando sus chips cerebrales en monos. La compañía ha mostrado a sus sujetos de prueba "jugando" videojuegos y moviendo cursores de computadora a través de sus implantes.

En 2022, los informes encontraron que al menos 15 de los 23 monos que probaron con la tecnología entre 2017 y 2020 murió. Más tarde, la compañía fue investigada por violar las normas de bienestar animal después de que los empleados alegaran que la presión de Musk para acelerar el desarrollo provocó un aumento de los ensayos fallidos y la muerte de monos.

En temas de salud y tecnología los resultados han sido ambiguos, pero el fin es poder tener mejor calidad de vida.

Acompañado por Thom Yorke, Clark estrena el video de “Medicine”

Satisfecho y arrastrándose boca abajo, el músico electrónico hace de su nuevo álbum una reconstrucción de todas sus rarezas, acompañado por el líder de Radiohead.

Como parte del estreno de su álbum Sus Dog, mismo que fue lanzado el día de hoy y producido por el líder de Radiohead, Thom Yorke, Clark ha compartido el video de su tema “Medicine”, con un visual espectral en donde se puede ver al músico electrónico, acompañado por el compositor de canciones como “Creep”, “No Surprises” y “High and Dry”, el británico hace de este nuevo sencillo la unión de dos voces que evocan la nostalgia.

Tocando el bajo y prestando su voz en este único tema para Sus Dog, Thom Yorke dijo admirar el enfoque poco ortodoxo de Clark para cantar, desarrollado durante sus años como productor de música electrónica y DJ.

Lo primero que me envió fue que cantaba sobre estar atrapado entre dos pisos y ya estaba vendido. Para mí, la forma en que lo abordó todo no fue la habitual tontería de un cantautor, gracias a Dios; reflejaba la forma en que abordaba toda su composición y grabación, pero esta vez tenía un rostro humano. Su rostro", dijo Thom Yorke con el anuncio de Sus Dog.

Compuesto por 12 temas, con las baquetas de Richard Spaven y Clark tocando el resto de los instrumentos, Sus Dog da muestra de las habilidades y madurez del músico electrónico, desarrolladas durante 21 años de carrera musical. Cantando por primera vez, y dejando el asiento trasero para tomar, por fin, el volante con Thom Yorke como pasajero, Clark hace de su nuevo material discográfico una reconstrucción de todas sus rarezas.

No me sorprendió descubrir que llegó al canto y las palabras a través de otra puerta por completo, lo que para mí fue la parte más interesante y emocionante”, mencionó York.

Sus Dog ya está disponible en todas las plataformas streaming a través del sello Throttle Records

Pabllo Vittar anuncia tour y comparte video de “Cadeado”

Canciones llenas de baile, glamour y sensualidad.

A principios de este mes, la cantante y drag queen brasileña Pabllo Vittar, abrió camino a su gira por Latinoamérica con el Noitada Tour. Tan solo unas semanas después, el día de ayer sorprendió con fechas que incluirán desde Nueva York hasta Reino Unido.

Noitada, material lanzado en febrero de este año, es el quinto álbum de estudio de Vittar, que durante 11 canciones nos lleva por sonidos tropicales y urbanos, en colaboración de artistas como Anitta en “Balinha de Coração” o Gloria Groove en “AMEIANOITE”. El pasado 24 de mayo, convirtiéndose en el primer single del álbum, llega el video musical de “Cadeado”, un clásico dembow brasileño, que con una mezcla de samples de electrónica y vestuarios extra, nos dan un hit hecho para nada más que bailar, y como se muestra en el video, para ligar en alguna fiesta.

Después de una exitosa presentación en el Tecate Emblema, la intérprete de “Modo Turbo” anuncia la tercera parte de su Noitada Tour, con la que llegará a Reino Unido y Europa a finales de agosto, y Norteamérica a finales de septiembre para shows a lo largo de ambas costas, incluida una parada en el Portola Festival de San Francisco.

 

The Voidz estrena “Prophecy of the Dragon”

Luego de su último lanzamiento, “Alien Crime Lord” en 2021, la banda liderada por Julian Casablancas regresa con el primer tema de lo que podría ser su próximo álbum.

Formada en 2013 por Julian Casablancas, como un proyecto alterno a The Strokes, The Voidz está de regreso, luego de dos años de su último estreno, con “Prophecy of the Dragon”, un tema marcado por un pop-rock metálico, riffs de guitarra, un interludio de vocoder y la voz clásica de Casablancas, para hacer de su lírica, ritmos y melodías un escenario siniestro.  

Con momentos de alivio, arpegios etéreos y una tensión armónica en su clímax, The Voidz da muestra de su ADN impregnado por las capas del rock, para crear, a través de su música, un sonido audaz y bizarro del mundo y así dibujar fuera de las líneas del género, y llenar con su esencia, emocionalmente desarmante, una ensoñación bajo los influjos hipnóticos de sus riffs.

La canción comenzó con una pregunta muy simple: ¿Cómo se sentiría si Dios te susurrara al oído, ‘Eres mi criatura más magnífica’? ¿Cómo sonaría ese sentimiento? ¿Cuál sería su línea de bajo? Con eso, (Jeramy) Beardo hizo sonar la caracola de The Voidz y nos reunimos donde habíamos sido convocados para misiones anteriores. ¿La respuesta? Desde los huesos ardientes de la eternidad, la voz del dragón, despertada después de milenios de espera, arrojó un puño sónico de impertinencia en forma de un nuevo himno pirata donde nada es lo que parece, ni es de otra manera: ‘Prophecy of the Dragon’”, dijo The Voidz en un comunicado de prensa.

Recordando el fuego creciente de su primer material homónimo, y la psicodelia momentánea atravesada por Virtue, la banda neoyorquina hace de su nuevo tema la apertura perfecta para suponer el trabajo detrás de un nuevo álbum, abrigado por sus sonidos llenos, e influenciados, por el indie, el vaporwave y el rock experimental.

Estrenado dos semanas después del lanzamiento de su tema inédito, acompañando a Daft Punk, “Infinity Repeating (2013 Demo)”, The Voidz espera el mes de junio para comenzar con una serie de presentaciones en festivales como el Primavera Sound 2023 en Barcelona y Madrid, para luego apoderarse de cuatro noches en el Great American Music Hall, en San Francisco, con entradas agotadas.

“Prophecy of the Dragon” ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de Cult Records

Tame Impala lanza box set de aniversario de 'Lonerism'

El segundo álbum de Tame Impala, cumplió 10 años el otoño pasado

El álbum histórico de Tame Impala, Lonerism, cumplió 10 años en 2022 y la banda lo tocó por completo en Desert Daze para conmemorar el aniversario. Es por ello que a inicios de 2023 el Lonerism 10 Year Anniversary Box Set anunció su lanzamiento y ya está disponible.

El box set de aniversario contiene 3 LP, un folleto de 24 páginas, demos inéditos de Lonerism y una variedad de bocetos de canciones no escuchadas anteriormente. El arte de la edición de aniversario fue diseñado por Erin Knutson e Immanuel Yang, con fotografías adicionales de Matt Sav y Kevin Parker.

Lonerism

En cierto modo, es cuando realmente me descubrí como artista. Finalmente me había dado permiso para dejar que la música se apoderara de mi ser por completo... para sumergirme totalmente en mi propio mundo de grabación de música. Así que tuve este nuevo sentido de libertad creativa. Me sentí libre de ser ambicioso, raro, pop, experimental, lo que sea, y no me sentí juzgado porque finalmente lo estaba haciendo por mí mismo y creía en mí mismo”, menciona Kevin Parker sobre Lonerism en Instagram.

Tame Impala tiene la costumbre de expandir sus álbumes en boxes. El debut del grupo, Innerspeaker , se lanzó como box set con motivo de su décimo aniversario en 2020. Eso se produjo después de que Currents se expandiera a una edición para coleccionistas en 2017.

Si estás interesado en este nuevo material, disfruta contenido musical inédito:

¡Feliz cumpleaños, Stevie Nicks!

La “bruja blanca” del rock cumple años de edad y cinco décadas de éxitos.

No soy tan joven para haber descubierto la música de Stevie Nicks a través del TikTok de un sujeto en patineta bebiendo jugo, pero tampoco tan viejo para haber presenciado los años dorados de Fleetwood Mac, así que la primera vez que recuerdo vívidamente haber escuchado una referencia a la mítica vocalista fue en la película School of Rock.

En dicha película, hoy considerada un clásico dependiendo a quién le preguntes, la directora Mullins (interpretada por Joan Cusack) es fanática de Nicks y “Edge of Seventeen” parece ser su punto débil. Vale la pena resaltar que Stevie Nicks es una de las pocas mujeres rockeras a la que se hace alusión directa en todo este filme que supuestamente es un tributo a la “era dorada” del rock and roll.

Etiquetar a esta icónica artista estadounidense tan solo como rock sería un tanto reduccionista considerando la amplia paleta sonora que ha dado al mundo, pero por fines prácticos lo dejaré así. La “bruja blanca”, como también es conocida por su elección de indumentarias y las alusiones a las artes mágicas en algunas de sus letras -veanse “Rhiannon” y “Sisters of the Moon”-, ha cautivado a varias generaciones a lo largo de medio siglo con su suave pero poderosa e instantáneamente reconocible voz de contralto.

Inició su carrera al lado de su entonces pareja, Lindsey Buckingham, pero saltó a la fama cuando Mick Fleetwood invitó a la dupla a unirse a su banda. Fleetwood Mac, una agrupación inicialmente de blues por cuya alineación han pasado casi tantos músicos como por La Sonora Santanera, vio también su popularidad crecer exponencialmente con la llegada de Nicks pues los álbumes más vendidos y varios de los éxitos más amados mundialmente de la banda llegaron también con ella.

Las labores vocales en Fleetwood Mac se repartían principalmente entre Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Notorios hits que ponen de manifiesto las habilidades vocales de Nicks son “Sara”, “Dreams”, “Rhiannon”, “Sisters of the Moon”, “Gypsy” y “Seven Wonders”. “Landslide”, a pesar de no haber sido lanzada como sencillo, es una de las canciones acústicas más bellas de todos los tiempos y ha sido versionada popularmente por The Smashing Pumpkins y The Dixie Chicks.

El éxito no llegó de la noche a la mañana para Stevie Nicks, antes de Fleetwood Mac tuvo que limpiar casas y tener dos o más empleos para sostenerse mientras despegaba su carrera. Con su primera banda, Fritz, llegó a ser telonera de Jimi Hendrix y de Janis Joplin, tras la disolución de este proyecto lanzó un álbum con Lindsey Buckingham -quien también formó parte de Fritz- que falló en llamar la atención del público y también fracasó comercialmente.

Incluso durante el inmenso éxito del disco Rumours de Fleetwood Mac, este venía a costa de su ruptura amorosa con Buckingham, además de una serie de fricciones y dramas internos en la banda. Cuando debutó como solista en 1981, el número uno de Bella Donna en las listas de popularidad resultó agridulce, pues coincidía con un momento en que su mejor amiga moría de leucemia y esta dejó a Nicks como madrina de su hijo recién nacido.

En más de una ocasión, Stevie Nicks tuvo que debatirse entre la posibilidad de ser madre o continuar su carrera musical. Siempre puso su carrera primero. Buena parte de la década de los ochenta fue un borrón en su memoria debido a su adicción a la cocaína y burló a la muerte por poco. Los noventa tampoco fueron amables con ella pues Fleetwood Mac se caía a pedazos de nuevo y ella misma llegó a desdeñar y arrepentirse de la existencia de su único material solista de esta época.

Afortunadamente vivió para contarla y en 2019 se convirtió en la primera mujer en entrar al Rock & Roll Hall of Fame dos veces, una como solista y otra con Fleetwood Mac. Antaño Stevie Nicks colaboró con el hoy difunto Tom Petty en el tema “Stop Draggin’ My Heart Around” y con Don Henley en la balada “Leather and Lace”. La “bruja blanca” actualmente es feliz compartiendo escenario o colaborando con las nuevas generaciones de artistas como Harry Styles, Lana Del Rey o Miley Cyrus.

La década pasada volvió a abrazar su alter ego místico al interpretar a una bruja en la popular serie American Horror Story. A pesar de que Nicks no ha sido muy activa en el campo musical de este milenio, el año pasado lanzó un emotivo tema de tintes políticos llamado “Show Them The Way” en el marco de la elección presidencial en Estados Unidos.

Stevie Nicks es un ícono musical, una mujer que sentó las bases para un sinnúmero de artistas femeninas tan diversas como Madonna, Sheryl Crow, Florence Welch, Lana Del Rey, Taylor Swift, Beyoncé, Lorde… inútil sería intentar enumerar a todas las artistas que inspiró.

El rock clásico en ocasiones se siente muy predominantemente masculino, talento femenino siempre ha habido, pero la atención se siente minúscula a comparación de sus contrapartes masculinas. Afortunadamente, hoy existe una mayor visibilidad hacia el extenso talento musical femenino en todos los géneros musicales a comparación de los tiempos que vivió Nicks en su juventud y esta seguirá inspirando a las generaciones que vengan aún mucho después de que nos deje. ¡Feliz cumpleaños número 74, Stephanie Lynn Nicks!