S.O.S.: #Sincueroenelrock

Para Denise Gutiérrez el veganismo fungió como anclaje de realidad en una industria llena de aciago.

La música es el alimento del espíritu, y en este sentido, un criterio infalible para ver cuánta honestidad hay en el espíritu de una sociedad, es el cuestionar hasta qué punto ésta reconoce los derechos de quienes no tienen voz, por ejemplo, los animales.

Existen estudios que demuestran que, por ejemplo, diversos mamíferos reaccionan de manera inmediata ante los estímulos sonoros y dentro de esta óptica resulta maravilloso hablar de la protección y respeto por los animales desde una postura de difusión a través del arte.

Este es precisamente uno de los quehaceres más importantes en la vida de Denise Gutiérrez, cantante, música y activista reconocida por ser vocalista de Hello Seahorse! y de MexFutura, quien desde hace más de tres años tiene un estilo de vida de completo veganismo, un modo de consumo que no sólo la lleva a ser una artista y humana más consciente, sino también más real, pues durante una entrevista con Indie Rocks! aseguró que dentro de la industria del entretenimiento muchas cosas son falsas, carentes de alma.

"Para mí el veganismo ha sido una puerta a nuevas ideas y nuevas formas de ver la vida, porque al estar dentro un ambiente como el entretenimiento, por ejemplo el cine o en mi caso música, estás en un mundo donde es muy falso todo, donde todo es: qué te pusiste, cómo te ves (...) El veganismo te da realidad, me ha hecho cuestionarme mis propias decisiones”, aseguró la artista con nacionalidad estadounidense y mexicana.

La coherencia del artista y su mensaje

La cantante soprano, letrista y compositora aseguró durante la charla que con el paso de los años ha comprendido cada vez más que su mensaje no sólo está implícito a través de la lírica en sus melodías o el ritmo de una canción, sino que este se permea de su esencia como artista, es decir, como humana.

“Cuando eres artista te hacen creer que tienes el derecho de hacer lo que sea, que todo lo mereces, y es un discurso equivocado, tenemos que tomar acción desde la razón, más cuando somos figuras públicas (...) Luego de 18 años con Hello Seahorse! decidí que ya no quería vivir mi vida así, que quería emprender acciones para tener un efecto positivo en la gente”, aseveró al sincerarse.

“Sin cuero en el rock”

Denise comenzó siendo vegetariana, es decir, no comía carne, pero si llegaba a consumir —por ejemplo— productos que pudieran contener cantidades pequeñas de producto animal. En esta etapa de su vida, la intérprete de “La flotadera” aseguró que, como buena rockstar solía vestir con prendas de cuero, algo que más tarde entendió también laceraba la vida de los animales.

Debido al poder de su mensaje, Gutiérrez ha sido invitada a dar conferencias, por ejemplo al festival La Ola Vegana en su tercera edición, en donde impartió una charla titulada “Sin cuero en el rock”, además de que actualmente apoya a negocios que comparten su filosofía.

“Hoy en día quiero ser una mejor versión de mí y espero que muchas personas traten de ser una mejor versión de sí mismos”, dijo la música al revelar que actualmente usa ropa de piel de nopal, esto gracias a la marca de una amiga suya llamada Sentient the brand, al mismo tiempo que Denise usa bolsas libres de crueldad de la marca Pola Pola, de su amiga Maya del proyecto musical Buydaya, mientras que su comida la adquiere en una tiendita que se llama Puro Amor, donde aseguró se encuentran productos veganos totalmente mexicanos y sin ser procesados.

“Yo no quiero imponer nada, no me interesa, lo que he aprendido como persona que ha estado en el ojo público es que podemos compartir otras narrativas, nuevas y mejores formas de llevar la vida, pues lo que pensamos, cuando es positivo, tiene impacto real”, puntualizó la artista que acaba de lanzar junto a Hello Seahorse! un reciente sencillo titulado "El final".

Kafi, reflejando sus ideales musicales más personales

La cantautora yucaregia apuesta por una proyección musical que se consolida dentro del estilo indie-mexicano.

La artista mexicana Kafi estrena nuevo sonido y nueva era musical. "Que Me Ames Más" es una rola donde se materializa el crecimiento artístico y sonoro de la también compositora, reflejando sus ideales musicales más personales.

Separándose del pop de su primer EP, este sencillo nos muestra un lado oscuro, dramático y teatral de la multifacética artista. Melancolía, poder, enojo y sensualidad entretejidos en atmósferas eléctricas, voces aterciopeladas y sintetizadores hipnóticos.

"Que Me Ames Más" habla de una relación que ha pasado su fecha de expiración. Producida en Mérida, Yucatán por Charly Castro (bajista de Jumbo), Daniel Martínez y Andrés Peralta, presentan una versión latina de Portishead, Lana del Rey, Arctic Monkeys y Puma Blue.

Kafi ahora se encuentra explorando nuevos ritmos y se expande por las vías de lo alternativo, iniciando esta nueva etapa musical con un beat trip-hop y muchas referencias al rock de diversas épocas, desde The Beatles hasta Tame Impala, lo que le permite recrear en tono a estas referencias musicales de una manera que se está haciendo más sólida a su estilo y figura.

Este sencillo representa el inicio de un nuevo ciclo, pues se encuentra preparando su primer álbum titulado Aquí y Ahora, con planes de estrenarse a finales de este año.

Para ir calentando motores, el 26 de mayo arranca sus primeras fechas de gira por CDMX, Puebla y Querétaro, donde incluye el single "Que Me Ames Más", y lo que viene próximamente como parte de su material discográfico.

Vanessa Zamora en el Auditorio BB

Una noche de libertad y orgullo, Vanessa Zamora cimbra al Auditorio BB en el show más grande de su carrera.

Junio no pudo empezar de la mejor manera, especialmente entorno a la celebración que engalana al mes de la diversidad, pues una de las artistas más queridas dentro de la comunidad LGBT+ hizo el concierto más grande de su carrera y se trató de un evento sonoro portentoso. Por supuesto hablamos de Vanessa Zamora, quien tras su paso por el Vive Latino 2022, regresó a la capital mexicana con un espectáculo que celebra su más reciente álbum de estudio: Damaleona.

La noche del pasado sábado 3 de junio uno de los venues más importantes de la CDMX cobró vida entre un ligero aroma a petricor que había desatado una ingrávida lluvia; fue así que todo listo, el Auditorio BB abrió sus puertas a las 20:00 horas y transcurridos 50 minutos, el interior de este recinto cobró vida; las luces se encendieron y las bocinas comenzaron a emitir vibraciones al ritmo de “Lento”, canción que fungió como disparo de salida para lo que se viviría en las siguientes casi dos horas.

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Fiel a su estilo original y sin voltear a ver las imposiciones de la moda convencional femenina, la cantante originaria de Tijuana, Baja California apareció enfundada en una ajustada blusa de manga larga color rojo lava, cubierta por una camisa satinada en color azul klein y un pantalón negro de vestir, al tiempo que lo más llamativo de su look eran unos lentes de sol con marco blanco y una mascada de seda de morera que le cubría la cabeza, look con el que procedió a tocar el tema “Ayer” a todas las mujeres que se atreven a amar libremente a otras mujeres.

Damaleona estremeció con el eco de su rugido

En algún momento al comenzar su carrera Vanessa Zamora se auto-describió como una persona tímida, sin embargo, decidió tomar poder de sí misma para convertirse en una artista totalmente dueña de su camino y fue así que creó su alter ego “Damaleona”, el cual ahora le dio nombre a este álbum homónimo que fungió como hilo conductor para una noche llena de sorpresas.

En la primera hora del show, la joven cantante estremeció a su público al entonar temas icónicos como “Reprogramar”, Ojo de dios”, “Secreto” y “Trascender”, pertenecientes a su último álbum, con los cuales puso el chispazo necesario para encender la dinamita energética de los presentes, quienes no sólo gozaron de la energía y talento de Zamora, sino que también quedaron deleitados por los músicos y coristas que durante toda la velada acompañaron a la tijuanense.

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Cuando parecía que los ánimos no podían subir más, la joven músico hizo un anuncio que explotó en gritos a los presentes, se trató del primer invitado de la noche Marco Mares, quien fue recibido con los brazos abiertos por parte del público, quien estremeció cuando momentos después esta sección de invitados se vio engalanada por Alex Ferreira y Daniela Spalla.

La tijuanense aprovechó cada oportunidad posible para agradecer a los presentes el cariño dedicado a su música, arte con el cual reveló ella misma pudo encontrarse, aceptarse y amarse. Fue en este íntimo momento que, enfundada en su guitarra acústica en color blanco, Vanessa Zamora protagonizó el momento más emotivo de todo su show, esto al dedicar a su familia (presente en el recinto) la canción “Colores”, la cual representa un grito de libertad entorno a la diversidad que hay en el mundo, un mensaje claro dentro de la música de la cantante norteña, quien es actualmente una de las mujeres más influyentes en la escena naciente del pop experimental con un velo de R&B.

Javiera Mena en el Foro Indie Rocks!

Javiera Mena y su electrizante Nocturna en la Ciudad de México.

La primera rola que conocí de Javiera Mena fue “Sol de Invierno”, era parte de la programación musical de Reactor; en aquel entonces la voz de Mena se escuchaba cargada de varias emociones: alegría, entusiasmo, incertidumbre y todos aquellos sentimientos que envolvían su primer disco Esquemas Juveniles. La Javiera Mena de aquel lejano 2006 ya no es la misma de ahora, continúa con la misma esencia, pero en versión revolucionada en este 2023. 

Y es que no basta con escuchar su último álbum para darnos cuenta de esa evolución musical, e incluso personal, que ha tenido desde Esquemas Juveniles, hasta su nuevo disco Nocturna, que presentó ayer por la noche en el Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México, y que es parte de su gira. La presencia y desenvolvimiento en el escenario de Javiera Mena, fue de Otra Era. La noche pintaba para pasarla bien, se antojaba escuchar ese electropop que sólo la música chilena puede hacer.  

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Primero salieron sus músicos, después Javiera, quien portaba un pantalón estilo jumpsuit color verde con estampados negros; concentrada y con el cabello recogido, apareció explosiva y auténtica en el escenario donde abrió la tanda de música con la canción número uno de su nuevo álbum Nocturna: “La Isla de Lesbos, que solo como dato interesante para quienes no han escuchado este disco, es hasta el momento el más sensual y libre de Javiera. 

La noche apenas comenzaba, el calor y el I. Entusiasmo (Deluxe) que se vivía en el recinto tenía todo el color de ser un momento especial, y cómo no serlo, Javi, como cariñosamente le llama su público, se mostraba feliz y contenta por celebrar su cumpleaños número 40 en México, y lo festejaba con esta fantástica presentación, en donde quizá pensó que era la ocasión perfecta para llevarnos a través de esa evolución que ha permeado en su vida musical. 

Sin previo aviso, sonó “Luz de piedra de luna”, única rola que cantó de su disco Mena, después dio paso nuevamente a una rola de su álbum Nocturna, “Debilidad” sonaba alto y electrizante con una Javiera que iba y venía por todo el escenario, inyectando magia no sólo con su voz, sino en sus sintetizadores. 

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Javiera Mena nos dio un paseo por toda su trayectoria musical, de un momento a otro pasamos de Nocturna a las gafas blancas de Otra era cuando entonó “La Joya”, y qué decir cuando nos llevó a volar por I. Entusiasmo (Deluxe) con la rola “Dos”, y, ¿por qué no?, por qué no aprovechar este viaje para irnos hasta la rola “Esquemas Juveniles”, canción del disco joven de Javiera Mena que lleva el mismo nombre. 

El entusiasmo no decaía, todo lo contrario, ir y venir por la discografía de Javiera, vistió de magia su hermoso recital, en donde no podía faltar “Otra era”, himno inmortal de la artista. Después regresamos súbitamente al lado sensual con “Eclipse total” y al “Corazón Astral” de la hermosa Mena, para posteriormente situarnos en el 2014 con “Sincronía, Pegaso” y volver al presente con la honesta y sensual “Me gustas tú”. 

¡El pastel y las mañanitas no podían faltar! Javiera se veía conmovida y feliz, agradeció tanto amor y entrega de su público mexicano que cada vez se deshacía más en halagos para la cantante. 

El disco Esquemas Juveniles estuvo muy presente, y nostálgicamente Javiera nos envolvió con “Yo no te pido la luna”, para después llevarnos “Al siguiente Nivel” en “La Carretera”, en donde “Que me tome la noche” dio pie para un breve, pero muy breve respiro. 

Javiera sabía que lo había logrado de nuevo, y después de ese respiro y sentada frente al teclado, preguntó en dónde estaban las lesbianas de México, para así interpretar la famosa canción de Mecano “Mujer contra mujer”. 

Parecía como si Javiera quisiera ir, sin darse cuenta, a su origen, a ese su primer disco que le dio todo, incluida su madurez y evolución musical, pues Esquemas juveniles nuevamente se hizo presente con la entrañable “Sol de invierno” en compañía de Marian Ruzzi, gran amiga y música de Mena. Y sin movernos hacia ningún lado, Javi nos dejó en su “Cámara lenta” con la preciosidad e imponente tesitura de su mágica voz. 

Para cerrar la noche y con unos guantes rosas elegantes, bailó “Peligrosa” ¡y todos pedíamos más! Javiera lo consiguió, sabía que su paso por nuestro país había valido nuevamente la pena. Con “Espada” en mano, fue con la rola que decidió retirarse de esta gran batalla, en donde el público saltó, bailó, cantó y se estremeció ante la gran presencia de la artista chilena, que, sin duda, dio tal espectáculo que no se alcanza a describir en estas líneas. Gracias Javiera, México te quiere y te espera de vuelta. 

 

 

 

 

 

 

Fans de Taylor Swift recomiendan usar pañales durante sus conciertos

The Eras Tour de Taylor Swift llegará a México el 24, 25 y 26 de agosto en el Foro Sol.

Usuarios de TikTok han compartido consejos para no perderse ningún momento de los conciertos de la gira The Eras Tour de la cantante estadounidense Taylor Swift. De entre los consejos, destaca el uso de pañales para adultos para evitar las largas filas del baño y el tener que ir a éste mientras Swift canta en el escenario.

Algunos swifties (fans de Taylor Swift), han compartido en redes sociales que éste método les ayudó a estar presentes durante todo el show. Según los usuarios, esto surge, en parte, por la alta demanda de los boletos para los conciertos y el costo de los mismos. 

taylorswift_pañales

Otros usuarios han compartido una lista de canciones para ir al baño durante el set The Eras Tour, es decir, las canciones menos escuchadas de Taylor Swift. Sin embargo, quienes no quieren perderse ningún momento, recomiendan diferentes marcas de pañales para usar durante el concierto.

@therealkatherine hit me up for the adult diaper plug 😂😂 #erastour #taylorswift #taylornation @taylorswift @taylornation #houstontaylorswift #erastourhouston ♬ original sound - katherine | latina creator

La gira con más de 50 fechas llegará a México a finales de agosto en el Foro Sol y será un viaje a través de las eras musicales de la carrera de la cantante ganadora de 11 premios Grammy, un Emmy y siete récords Guinness, entre otros reconocimientos.

‘Mindsets’, el nuevo EP de Joan Jett and the Blackhearts

Un conjunto de canciones de rock para sobrellevar el caótico mundo moderno.

Pasaron nueve años para que Joan Jett and the Blackhearts lanzara Changeup como sucesor de Unvarnished, un álbum completamente acústico que en 25 tracks recopiló algunos de sus mayores éxitos en su carrera como estrellas de rock. Ahora, la agrupación vuelve con un nuevo EP descrito por ellos mismos como un compendio de pensamientos positivos que los ayudan a superar un día a la vez.

Escrito en colaboración por la intérprete de “Bad Reputation” y el guitarrista Dougie Needles, Mindsets se compone de seis melodías que fueron producidas por Kenny Laguna y Thom Panunzio bajo el sello de Blackheart Records. Jett compartió cómo este proyecto es una reflexión de lo difícil que han sido los últimos años tanto para la banda, como para el mundo entero.

Estas canciones reflejan las distintas Mindsets (mentalidades) por las que atraviesas para sobrevivir un día, la semana, el año o el minuto que sigue. Es una manera de sentirnos más conectados a ese grande, hermoso y aterrador mundo de afuera, y el que hay en tu cabeza”, dijo Joan Jett en un comunicado.

La compositora, cantante y actriz originaria de Filadelfia compartió que fue Needles quien inició con el desarrollo de las canciones y a partir de ahí la banda comenzó a integrar el EP. Por el momento, Joan Jett and the Blackhearts estará de gira por Estados Unidos junto a Bryan Adams durante el verano.

Escucha Mindsets a continuación:

“Bring Back The Color”, lo nuevo de San Holo ft. Aurora

Ponte los audífonos y dale play a tremenda joya que te hipnotizará.

"Bring Back The Color", llega como el ultimo sencillo lanzado de lo que será el nuevo álbum del DJ. San Holo, titulado Existential Dance Music, que saldrá a la venta en otoño y que sin duda será toda una explosión musical que promete demasiado.

En esta ocasión San no viene solo, pues cuenta con la participación de Aurora que hipnotiza y hace suya esta canción que desde las primeras notas logra cautivar y enamorar, con una mezcla de bites, que te llevan por un paseo cósmico, entre sonidos fuera de la realidad de la que no querrás escapar.

Escucha aquí "Bring Back The Color"

La música siempre ha sido para mí una forma de expresar sentimientos que no puedo describir sólo con palabras... Las palabras por sí solas rara vez captan la esencia pura de algo y la música parece acercarse mucho más a captar esos sentimientos", compartió Holo, en un comunicado de prensa.

Sin duda alguna el Dj, logró llevarnos a otra realidad, mientras que la composición de la letra y la voz inigualable de Aurora, le dan ese toque que no saldrá de tu cabeza por nada del mundo, la canción viene acompañada de un audiovisual que entre colores y siluetas nos pierde con los sonidos que emergen de sus mezclas.

"Bring Back The Color", ya está disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a guardarla.

Silver Rose estrena “Tu Mundo”

La compositora prepara un nuevo álbum.

Carla Sariñana, a través de su proyecto solista Silver Rose, lanzó “Tu Mundo”, un sencillo que le canta a la introspección. 

El sencillo parece ser un adelanto de lo que vendrá en el nuevo material discográfico que saldrá este año bajo la producción de Santiago Mijares. 

Mi música me sana y me ayuda agarrar fuerzas para ver las cosas más claras, decirlas, saber lo que siento, y necesito trabajar. Lo comparto a mi manera, y con mucho amor y fuerza lo dejo aquí. No ha sido fácil, pero aquí seguimos", compartió Silver Rose en redes sociales.

La música de Silver Rose es una fusión de influencias de shoegaze, dream pop y rock psicodélico: una carta sincera que desnuda el alma de Carla. Con el sencillo "Tu Mundo", Silver Rose explora lo importante que es salirse del mundo que nos creamos en nuestras cabezas que, en algunas ocasiones, nos hacen separarnos de quienes más importan. En palabras de la cantante, la canción es "un reflejo del crecimiento musical y personal". 

 

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Desde su EP homónimo en 2016, Silver Rose se ha consolidado como una de las artistas más sobresalientes de la escena mexicana. Con la entrega de su álbum Las Distancias, quedó definido el sonido que la llevaría a ser parte de festivales y recintos mexicanos con reconocimiento internacional.

Prepara tus sentidos para recibir el próximo álbum de Silver Rose y disfruta de “Tu Mundo”.

The Weeknd estrena “Popular” con Madonna para ‘The Idol’

Abel Tesfaye colabora con la reina del pop y Playboi Carti para el segundo sencillo de la esperada serie de HBO Max.

Este 4 de junio llega el primer episodio de la serie de The Idol, cocreada por The Weeknd y Sam Levinson, el desarrollador de Euphoria. Con Abel Tesfaye y Lily-Rose Depp en los roles protagónicos, el programa televisivo muestra la historia de Jocelyn, una estrella de pop en ascenso que se involucra con el líder de un culto moderno.

Otros artistas de la escena musical, como Jennie de Blackpink y Troye Sivan, aparecen como actores de reparto en la serie. Tesfaye también funge como productor ejecutivo y fue el encargado de musicalizar la serie. Integrado por 14 tracks, el álbum será liberado en su totalidad el próximo 30 de junio.

 

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El primer sencillo que se lanzó fue “Double Fantasy” en colaboración con Future y tras el estreno de The Idol en la 76 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, Abel presentó el segundo single titulado “Popular”, que sigue el camino del R&B y Soul para el cual se reunió con Playboi Carti y Madonna. En ella aborda los paparazzi, los reflectores, el dinero y todo lo que significa subir a la fama.

Desde el lanzamiento de Dawn FM, el cantante canadiense también ha participado en el soundtrack de Avatar: The Way of Water. Como parte de After Hours Til Dawn Global Stadium Tour, el intérprete de “Starboy” estará de gira por Europa y tendrá escala en México, visitando el Estadio BBVA en Monterrey y el Foro Sol de la Ciudad de México el 29 y 30 de septiembre.

Blur sorprende en el Primavera Sound 2023

Su participación en Barcelona fue un éxito total a pesar de que fanáticos lo definen como raro e irregular, pero maravilloso.

Y a qué se va a un concierto si no es a divertirse. En el caso de Blur, es imposible no cantar los estribillos que han dado a sus fans por varios años, como ocurrió anoche con su participación en el festival llevado a cabo en Barcelona, el Primavera Sound 2023.

Miles de personas estuvieron coreando éxitos como "Girls & Boys", "Song 2", "Tender", "The Universal" y muchas más, pero entre las más aplaudidas que se pudieron apreciar fue la rola de "Country House", una de las favoritas que trajo de regreso a su lista y que suena a sorpresa, la cual fue bien aceptada para la euforia del evento y sorprendente para la carrera de los británicos.

Después de la fantástica rola, siguió con su repertorio de la rara canción "Luminus", que tocaron por primera vez en 24 años. La pista menos conocida es una cara B del sencillo "Bang", que apareció por primera vez en su álbum debut Leisure. 

Y ahí es lo extrañamente exitoso que la agrupación ha preparado para sus últimas apariciones en conciertos y festivales, pues no imaginaron que canciones que en su momento no fueron tan aclamadas, en un segundo aire sean las más ovacionadas por el público, ¡muy extraño...! y maravilloso.

Estoy tan feliz de volver a estar con mis viejos amigos", expresaba al final de la presentación el líder de la banda, Damon Albarn.

Blur ha hecho muchas sorpresas inesperadas a partir de su gira Magic Wip en 2015, siendo uno de los grupos más alocados, favoritos, ahora nostálgico, pero sin duda un acierto en la historia del rock.