“Presión”, lo nuevo de Taichu y Álvaro Díaz

Posted on abril 27, 2023 by -

Si andas con un flow violento, está nueva rolita te llevará al éxtasis.

Sin duda la cantante argentina Taichu sabe como volver locos a sus fans, y no es para menos, pues el estilo de composición de la nos presenta "Presión", tema perteneciente a su primer álbum de estudio RAWR!, con un sonido urbano que te hacen querer moverte desde las primeras notas.

Y no solo eso, pues Taichu, contó con la colaboración de Álvaro Díaz para está rolita, en la cual han hecho una mancuerna perfecta pues la rola empieza enérgicamente hasta explotar en el más intenso perreito, donde el ritmo del puertorriqueño converge en una sensualidad con la voz de la argentina.

Escucha aquí "Presión"

El vídeo compartido en redes sociales y plataformas digitales nos deja ver a los dos cantantes en un aparcamiento con unos outfits en color negro que contrastan con los efectos visuales que se implementa dentro de este.

El nuevo material discográfico de Taichu, RAWR! estará disponible a partir de este viernes, así que no olvides estar al tanto de este ya que seguramente te encantara y sera el perfecto para prender tus sentidos.

Así que ya sabes si traes ganas de un perreito fino está rolita es la adecuada para dar inicio al fin de semana, disfrútala que seguro te hará sudar.

KNYA y su nuevo sencillo, “Me Gustas Tanto”

Posted on abril 27, 2023 by -

Una dulce canción llena de caos y amor.

KNYA, cantante emergente originaria de Baja California Sur, nos comparte hoy el video musical de su sexto single “Me Gustas Tanto”, que conserva el toque dulce y rosa que la ha venido caracterizando.

Aunque originalmente la canción fue estrenada el pasado 30 de marzo, fue hasta hace unas semanas con un reel en Instagram, que la interprete nos compartía el adelanto de lo que sería su nuevo material; hoy después de la larga espera, ya podemos disfrutar de este nuevo proyecto con sabor a dream pop y lleno de gatitos.

Dirigido por @chairolastra_ y producido por la propia KNYA, el filme nos narra el sentimiento de gustar mucho de una persona y que esta no pueda querernos para algo más, y como aún con eso estamos dispuestos a sentarnos a esperar, preguntándonos ¿por qué no puede quedarse? ¿por qué todo tiene que terminar?

Un video que retrata a personas siendo humanos y la belleza que hay en ello, lleno de paisajes y atardeceres que viajan rápidamente al caos y la desesperación que hay detrás de este amor frustrado.

HEALTH presenta “HATEFUL” a través de ULTRAKILL

Posted on abril 27, 2023 by -

Tras convertirse en personajes del videojuego y medio de disparos, la banda de rock alternativo hace de su nuevo tema una nueva experiencia.

Enmarcando la corriente del noise rock y el electro industrial en sus sonidos, la banda de rock alternativo HEALTH ha compartido a través del videojuego ULTRAKILL un nuevo sencillo, se trata del tema “HATEFUL”, mismo que fue lanzando con la última actualización del software, para este juego de disparos en primera persona.

Bajo una percusión electrónica, franjas de ruido y las texturas del shoegazing, la banda ha decidido inclinarse, esta vez, hacia un enfoque más dance-pop, dejando de lado sus tendencias industriales y abrasivas, en un tema co-escrito por SIERRA y abrazado por los coros melódicos del vocalista de la banda de Texas, Street Sects, Leo Ashline.

HEALTH_HATEFUL(Cover)

Siendo su primera música nueva en dos años, tras DISCO4 :: PART II, un álbum centrado en piezas colaborativas al lado de Trent Reznor, Poppy, Lamb of God y más, “HATEFUL” trae “de vuelta a la rutina cibernética”, a una banda que ha prestado sus sonidos a videojuegos como Cyberpunk 2077 para su Radio, Vol. 2 (Original Soundtrack), con el tema “Major Crimes”.

A la espera de más colaboraciones para ULTRAKILL y tras convertirse en personajes del videojuego, HEALTH ya cuenta con un visualiser de “HATEFUL” en el que puede observarse parte de la experiencia. Escucha el nuevo tema aquí.

Daniel, Me Estás Matando estrena “Tristeza, soy yo de nuevo”

Posted on abril 27, 2023 by -

El dúo chilango nos presenta su más reciente single con toques entre el bolero y la salsa.

Daniel, Me Estás Matando, presenta su tercer sencillo “Tristeza, Soy Yo de Nuevo", que se encuentra en su próximo álbum Cómo Arruinarte La Vida. El nuevo track, tiene la particularidad de cantarle a la tristeza como si fuese una eterna confidente o un lugar en donde resguardarse del desamor, sin perder el espíritu bailador que tiene la salsa como fortaleza.

Los cantantes nos invitan a disfrutar una especie de tributo a la salsa brava, un género popularizado en los años 70, sumando el glamour electro-psicodélico de diferentes épocas con algunos sonidos digitales del boleroglam, que acompañan el drama impreso en sus letras.

La banda iniciada en febrero de 2018 se encuentra compuesta por Daniel Zepeda e Iván de la Rioja; en sus canciones comparten una fuerte influencia del bolero antiguo, la canción latinoamericana, y las letras románticas con voces dulces y acarameladas.

Se han presentado en cada uno de los estados de la república mexicana en múltiples ocasiones, llenando la mayoría de los conciertos en su totalidad y cuentan con colaboraciones con artistas de renombre como Mon Laferte, Leonel García de Sin Bandera, Elsa y Elmar, Niño de Elche, El Caloncho, Alex Ferrerira, La Banda Bastön, Ramona y Marco Mares, entre otros.

En proyectos próximos, Daniel, Me Estás Matando desembarcará en España para presentarse en el Festival Internacional de Jazz de Vejer, El Loco Club de Valencia y El Festival Río Babel de Madrid.

 

 

Jonny Greenwood y Dudu Tassa comparten “Ya Mughir al-Ghazzala”

Posted on abril 27, 2023 by -

El compositor y guitarrista de Radiohead en conjunto con el músico israelí nos llevan a los límites de las fronteras con un tema que explora los sonidos.

Como parte de su nuevo proyecto al lado del productor y cantante Dudu Tassa, para su álbum Jarak Qaribak, hoy la dupla conformada por el israelí al lado del compositor y guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood han lanzado un adelanto más, se trata del video de “Ya Mughir al-Ghazala”, que con una presentación en vivo al lado del vocalista iraquí Karrar Alsaadi, dan muestra de su viaje a través de los sonidos.

Con un álbum que busca hacer de sus colaboraciones transfronterizas, un sentimiento expansivo y exclusivo dentro de la escena musical, “Ya Mughir al-Ghazala”, un tema nacido en Yemen hace de su caja de ritmos una exploración de los sonidos por medio de momentos fugaces que aterrizan en nuestros sentidos.

Esta canción se origina en Yemen, el país de origen de mi padre, y Kiri (Karrar) es de Bagdad, la ciudad natal de mi madre. Conocí a Kiri en Viena y todo lo que podía pensar era en cuánta belleza, cultura y humanidad extrañamos mientras estamos ocupados enfatizando las diferencias, las fronteras y las limitaciones. Fue así como, junto a Jonny, empezó a tomar forma la idea de todo este álbum, a través de la noción de traspasar fronteras, y buscar conexiones en lugar de diferencias”, dijo Dudu Tassa en un comunicado de prensa.

En el video de este nuevo sencillo podemos ver a Jonny Greenwood tocando el bajo, la guitarra y una caja de ritmos, mientras que Dudu Tassa contribuye con cuerdas y traza con su voz y la de Karrar Alsaadi la narración que dota de vida a “Ya Mughir al-Ghazala”, un tema abrigado por los sonidos occidentales de instrumentos como el laúd, el riq y el darbuka.

Al lado de cantantes que provienen de todo el Medio Oriente, Tassa y Greenwood se sumergen en melodías de un país que no es el suyo, para imaginar un nuevo mundo al mezclar sus propias raíces y consolidar así, nuevas texturas, esto gracias al cambio de sus cuerdas y a la unión de sus voces con distintos artistas.

Jarak Qaribak será estrenado este próximo 9 de junio a través de World Circuit Limited, a BMG Company y ya puede ser reservado a través de su sitio web.

Jonny_Greenwood_Disco

Tracklist de Jarak Qaribak:

  1. “Djit Nishrab” (con Ahmed Doma)
  2. “Ashufak Shay” (con Rashid Al Najjar)
  3. “Taq ou-Dub” (con Nour Freteikh)
  4. “Leylet Hub” (con Mohssine Salaheddine)
  5. “Ya Mughir al-Ghazala” (con Karrar Alsaadi)
  6. “Ahibak” (con Safae Essafi)
  7. “Ya 'Anid Ya Yaba” (con Lynn A.)
  8. “Lhla Yzid Ikthar”
  9. “Jan al-Galb Salik” (con Noamane Chaari y Zaineb Elouati)

Mira la sesión de Sgt. Papers KEXP x Vive Latino

Posted on abril 27, 2023 by -

Despliegues melódicos e ironía al puro estilo del norte de México.

El host DJ Chilly presenta esta quinta sesión mezclada y masterizada por Julian Martlew en directo desde El Desierto Casa Estudio en Desierto de Los Leones, Mexico como parte de las nueve entregas de KEXP live from México rumbo a Vive Latino en su edición 2023.

La live session llega tras una ola de artistas como Diles que no me maten, Mabe Fratti, Austin TV y Los Cogelones.

SGT. PAPERS

Jesús y Felipe García Ortíz son Sgt. Papers la dupla de Hermosillo Sonora que dedica su tiempo a hacer punk rock rebelde para volarte la cabeza si no nos crees puedes correr a disfrutar de rolas como ya "Ya Levántate", "SGTP", "Se Siente Bien / No Es Para Todos", "Diosito", "Sandwich De Monda", "En Las Nubes". ¡Checa ya esta sesión!

Te invitamos a suscribirte al canal de Youtube oficial de KEXP para que estés al pendiente de todas las novedades y los próximos estrenos.

 

'Have you got it yet?', el nuevo documental sobre Syd Barrett

Posted on abril 27, 2023 by -

El director Roddy Bogawa lleva al cine detalles específicos sobre la misteriosa vida del fallecido ex líder de Pink Floyd.

La película también será co-dirigida por Storm Thorgerson, que conoció al artista desde la niñez y que ahora ve como necesario retratar la historia de su fallecido amigo para tener una visión más precisa sobre quién realmente fue Syd Barrett.

1960 fue la década para la música psicodélica. Have you got it yet? busca entender a Barrett dentro de este contexto, desde fundar Pink Floyd hasta su salida por completo de la agrupación. El documental explorará este momento con entrevistas nuevas con el resto de los integrantes, además de familiares de la elusiva leyenda fundadora. 

La historia del fundador es, curiosamente, breve. Barrett puso el nombre a la banda e inclusive escribió lo que serían sus primeros hits pero, por una crisis relacionada con el lsd, el resto del grupo decidió expulsarlo para tener una carrera aparte. 

Syd intentó una carrera solista que no fue fácil, por lo tanto abandonó la escena musical por completo para desaparecer. Se recluyó por más de 30 años mientras Pink Floyd recorría el mundo entero en giras musicales.

Durante la vida de Syd, Storm y los Floyd eran ferozmente protectores de él”, menciona Robert Truman, fundador de una de las productoras que realizará el filme. Ahora se podrá saber más sobre quién fue este incógnito personaje. ¿Realmente fue una víctima de las drogas en su tiempo?

El documental se estrenará en mayo 15 para Reino Unido, durante la segunda mitad del mes de Junio se dará un estreno en Norteamérica. 

Haz click abajo para ver el tráiler del documental

Everything but the girl — Fuse

Posted on abril 27, 2023 by -

La fusión de emociones mutuas aviva la luz de Everything but the girl.

Un gran lapso de ausencia tuvo el dúo inglés, los cuales regresan este año después de estar dos décadas en silencio con Everything but the girl. Fuse lleva el nombre de su nuevo álbum, una  combinación de sutil nostalgia combinado en lapsos con un dance electrónico.

Los músicos sabían que volver después de tantos años crearía una presión sobre ellos, con ello decidieron que implicaba crear a partir de la sutileza y lo trivial, simplemente fluyendo y siendo abiertos a lo que llegara a ellos en la formación de Fuse. Siendo un proceso tranquilo, podemos encontrar temas tanto atmosféricos y entre ellos unas dos piezas activas y bailables.

Temperamental, último álbum lanzado antes de separarse traía consigo parte de lo que precedió después de su pausa y despedida de los escenarios, aunque ya no seguían como grupo ellos siguieron realizando música que quizá no fue tan escuchada debido a la costumbre de verles juntos aun cuando la producción en esos proyectos individuales era fuerte al grado de pensar que alguno de esos discos que Tracey y Ben hicieron podría haber sido parte de la discografía del grupo.

La creación y producción de Fuse fue algo privada que comenzó en la primavera y verano del 2021, en un pequeño estudio junto a un río e incluyendo solo a su amigo Bruno Ellingham quien fue apoyo como ingeniero de sonido.

EverythingButTheGirl_2023

Entre todo el camino se fueron encontrando en lo que alguna vez fueron, recordando que siempre se está volviendo a empezar y que su esencia creativa en conjunto está intacta mientras tengan la voluntad de revolver sus ideas.

Escuchamos temas como “Run a red light” que te embalsan en un recorrido por la importancia del momento, más allá del presente, una balada insinuada a un vals con piano donde Ben cautiva con su voz, el cantante juega con varios tonos en todas las canciones, es visible la atmosfera nostálgica en muchas de sus canciones, quizá con algo de dolor añadido como escuchamos en “When you mess up” y “Lost”.

Lo que llevó a los músicos a sonar tan dinámicos y frescos fue la misma necesidad de crear algo tendencioso a la época que estamos viviendo, la actualidad moderna sin límites genéricos, experimentando y buscando, eso es visible en todas sus canciones, en especial “Nothing letf to lose” y “Forever”, pieza que introduce al álbum un ritmo dance techno que te anima a bailar.

Fuse es una doble entrada triunfal; por un regreso que va a marcar una generación de otra época que ha decidido no quedarse inmóviles si tienen algo que mostrar y recalcando que quien se pone limitantes por los años que llevamos encima no innova.

 

 

 

Proyectos de Colima que debes conocer

Posted on abril 27, 2023 by -

Del corazón del pacífico a tu oído; conecta con las propuestas emergentes que ofrece Colima.

Entre Michoacán y Jalisco, donde nacen unas de las olas más poderosas del Océano Pacífico y se encuentran unas de las playas más hermosas del país está Colima, la entidad menos poblada del país que; sin embargo, está plagada de cultura, gastronomía y buena gente.

En Colima se viven saboes únicos como su pozole, los sopitos y el tamal de mula. Además, en su territorio hay una de las playas más famosas del país, hablamos de Manzanillo. Todos esos colores, texturas y alegría también se traducen a la música, que hay artistas emergentes trabajando en grande y con la bandera de su estado bien puesta.

Estas son algunas propuestas de Colima que debes conocer, posiblemente aquí se encuentre tu próxima banda favorita:

Bobui

Uno de nuestros proyectos favoritos de la entidad. Es asombroso lo que ha logrado Bobui gracias a su enorme trabajo de producción, de encontrar en el detalle piezas íntimas y de conectar a través de sus deslumbrantes letras.

Desde 2018 el proyecto ha evolucionado al grado de dejar piezas memorables y de consolidarse como uno de los proyectos mexicanos a futuro, sus presentaciones en vivo son un clara muestra de ello.

Los hermanos que protagonizan Bobui lanzaron en 2022 su álbum Pascuales, una obra para hacer introspectiva y para relajarse, para entrar en paz y para sentirse cada parte del cuerpo, te invitamos a descubrirlo.

Bobui

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No Project Disco

Como si la música de los setentas tomara por asalto a la de esta década y juntos hicieran un baile épico. No Proyect Disco es una agrupación que mezcla el pop con el disco y el electro para que rompas esa pista de baile con tus mejores pasos.

El proyecto aprovecha la vibra y energía del disco y la mezcla con todos los recursos digitales de la actualidad para dejarte piezas fáciles de memorizar y para bailar. Este 28 de abril lanzará un nuevo single, supuestamente llamado "Yo No Sigo. Adiós", y mientras tanto te invitamos a deslumbrarte con su música a continuación.

No Proyect Disco

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Denloc

De esas canciones para un paseo en el parque, para una 'lloradita' o para que la nostalgia se apodere de tus oídos. Denloc es una agrupación que mezca el dreampop con baladas que destacan por el factor humano impregnado en guitarras y bajos.

La agrupación tuvo una notoria evolución en los últimos años, pasando del rock más purista a música más colorida, que cuenta con la fórmula para que te encariñes con su música: buen trabajo, buen trabajo y buen trabajo. En diciembre de 2022, Denloc lanzó su más reciente álbum, llamado Sueños, además de que se presentará en el festival Marvin Gateway.

Denloc

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Wet Mustang

Música para retratar el día a día, aquellos amores imposibles y las salidas con amigos. Wet Mustang es una banda completa que fusiona al rock con el blues y con aquellas historias que todos vivimos y esa rutina que no se detiene y es inexplicable, pero que las canciones retratan tan bien.

Rock con destellos de reggae, psicodélia y pop, asociado con cambios de ritmo para bailar al ritmo de distorsiones y sintetizadores. Te invitamos a escuchar el álbum homónimo de Wet Mustang, lanzado en 2021.

Wet Mustang

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En Esta Esquina

La escencia de la playa, la intensidad del pacífico y el surf de la vieja escuela traído a la actualidad y con tintes psicodélicos. En Esta Esquina es una de esas bandas para bailar, para ponerse la máscara de luchador y para honrar al surf, uno de los movimientos más pintorescos y enérgicos de la música mexicana.

Con años de rodar en Colima, la banda te invita a sacar los pasos prohibidos y a dejarte llevar por sus riffs de guitarra y baterías fluidas. En noviembre del año pasado lanzaron EEEn Vivo Desde la Ciudad de las Palmeras, un EP en el que demuestran su poderío en concierto.

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Colectivo Hobbie

Música hecha en la costa para respirar paz, para sentirse bien, para ser conciente. La agrupación ilumina con reggae hecho a través de instrumentos orgánicos en su mayoría para dejar piezas tranquilas, llenas de texturas y detalles para dejarse llevar.

La agrupación tiene un "sonido sabor a mar", esto en relación a la paz y a las reflexiones que provocan las costas. Colectivo Hobbie es una de esas bandas que necesitabas escuchar si querías estar tranquilo.

Escucha su más reciente sencillo, llamado "Vida".

Colectivo Hobbie

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Protomartyr presenta “Elimination Dances”

Posted on abril 26, 2023 by -

El nuevo melancólico y esperanzador disco de la banda.

Como parte del disco Formal Growth In The Desert, que saldrá este 2 de junio, llega “Elimination Dances”, una metáfora adecuada para sobrevivir a la constante lucha que representa la vida.

Una canción que nace de la pandemia y de la sensación de incertidumbre de la banda durante esos meses en los que se cuestionaban que tan buena idea era continuar y como tenían que hacerlo. Bautizándola con el nombre del famoso juego de los 50 “Elimination Dances”, hace referencia al momento en el que te eliminan del juego por perder el baile, y como en la vida "más vale que sigas bailando hasta que te toque", dice Casey.

Siguiendo la línea del primer single del disco: “Make Way”, este nuevo track cuenta con un video musical dirigido por Yoonha Park, que al igual que la canción, sigue una metáfora referente a la vida y lo caótica que puede llegar a ser.

Mi padre me dijo una vez: 'La vida es como un rollo de papel higiénico. Cuanto más se acerca al final, más rápido va', Esa idea, junto con la letra, me llevó a la idea de un patrón coreográfico que se repite a medida que crece hacia fuera en una espiral en expansión… hasta que al final se convierte en un caos".

Meses después de la muerte de la madre del vocalista de la banda, y de que este fuera víctima de una serie de robos, Protomartyr regresa con un álbum coproducido por Greg Ahee y Jake Aron, quienes nos hablan del desierto como un símbolo de una época que parece carecer de vida, transformando el disco en una película narrativa, que complementaban los sentimientos e ideas de Joe Casey.