La desilusión de la era moderna y la continuación del exitoso, Achtung Baby.

A principios de los noventa, al igual que hoy en día, la música se encontraba en constante cambio, se explotaban nuevos sonidos, nuevas vertientes e incluso para aquel entonces se empezaba a apostar también por las nuevas tecnologías para crear producciones con una mayor calidad o con la finalidad de experimentar a base de más recursos, parte de esta transformación fue primordial para uno de los álbumes más exitosos de U2, Zooropa, disco publicado en 1993.

Es considerado como el álbum más experimental de la agrupación, en una etapa en donde la música industrial estaba en su momento cumbre, los originarios de Irlanda siguieron con su particular efecto de Delay en repetición, producido por las guitarras de The Edge pero además, dándose paso con sintetizadores y herramientas que en aquel entonces aún no eran tan comunes en la producción musical. El disco está cargado de efectos de sonido y bucles de audio, lo que generó en aquel momento una atmosfera completamente innovadora.

Tras un éxito rotundo con su obra antecesora Achtung Baby, publicada en 1991, con esa producción la banda comenzaba ya a experimentar con elementos de la electrónica, formula que les funcionó bastante bien para reinventarse y para demostrar que como conjunto aún no habían llegado a su máximo potencial y fue con Zooropa con lo que consolidaron su nuevo sonido y legitimaron lo que sería una nueva era para la industria de la música.

No solamente el disco profundizó en el uso de la tecnología en el tema de producción, también las letras relatan lo que se estaba viviendo en aquel entonces en cuanto a avances tecnológicos, sin embargo, no fue necesariamente una adulación, más bien lo expresaban como una desilusión, haciendo sátira de la era de la información y sus efectos en el hombre moderno; muy proyectados también sobre la repercusión que para ese momento los medios ya tenían en las masas.

La obra finaliza de manera estridente dejando a Bono alejado de ser la voz principal con la canción “The Wanderer”, una de las pocas canciones en las que el líder de la agrupación no lidera en la voz, en este caso quien toma su lugar es el rey de la música country, Johnny Cash, acompañado al final del tema del guitarrista de la banda, The Edge. La canción por si sola es muy diferente a lo que se escucha a lo largo del disco, pero se mantiene en la misma atmosfera, además, cuando pareciera que la canción ha culminado, tras unos segundos de silencio total, el sonido vuelve por unos segundos con un efecto que simula a un llamado de emergencia.

A pesar de no ser de los álbumes más vendidos de los irlandeses, a consecuencia de la poca difusión que tuvo, es un trabajo que en resumen cumplió efectivamente con su propósito central que para ese momento era experimentar sónicamente para llevar a la banda a un siguiente nivel, fue un movimiento arriesgado, si el resultado hubiese sido diferente cayendo en lo desastroso, quizás U2 nunca se hubiera convertido en el fenómeno que es hoy en día.