Conoce MSG Sphere, la mega esfera que será utilizada para eventos y conciertos

Dentro de tres meses, U2 será quien inaugure el recinto tecnológico con una serie de conciertos.

MSG Sphere es la maravillosa esfera que está dejando con la boca abierta a todo aquel que se encuentre en Las Vegas y haya sido testigo de sus grandiosas dimensiones. Para celebrar el Día de la Independencia en Estados Unidos, se iluminó por primera vez este 4 de julio, dejando a todos impresionados.

Compitiendo con otros lugares emblemáticos de la ciudad, como las conocidas Fuentes del Bellagio, la esfera cuenta con una altura de 112 metros y un ancho de 157 metros, por lo que se anuncia como la estructura esférica más grande del mundo y la inauguración está prevista para el 29 de septiembre, donde  U2 será quien estrene el recinto con su presentación de: UV Achtung Baby Live at Sphere.

Fue diseñada por Populous, un estudio de arquitectura especializado en estadios deportivos, donde MSG Sphere ha costado cerca de 2.300 millones de dólares, por lo que esta estructura esférica no ha sido precisamente barata.

Es absolutamente impresionante mirar hacia arriba y ver lo que tienes delante. Llevo casi 40 años en el mundo del espectáculo; nunca había visto nada igual, y no exagero. Es algo fuera de lo común”, dice Rich Claffey, director de operaciones de Sphere.

La esfera estará iluminada de día y noche, y ofrecerá espectáculos visuales con todo tipo de temáticas para determinados eventos, conciertos, cine, o encuentros deportivos como lo es la Fórmula 1 de Las Vegas.

Y como si esto fuera poco, en su interior hay un teatro en forma de cuenco con una pantalla LED gigante que promete ser la más grande del mundo.

Tienes qué conocer Sphere de la mano con U2, el espectáculo pinta para estar de primer nivel.

Instagram lanza Threads, la nueva competencia de Twitter

Ya está disponible la app creada por Mark Zuckerberg y decenas de músicos se han unido.

Ante el descontento de los usuarios de Twitter por la llegada de Elon Musk al mando de la empresa y sus políticas restrictivas, Mark Zuckerberg, el confundador de Meta, compartió una nueva app llamada Instagram Threads. Este 6 de julio fue el lanzamiento oficial de la red social, cuyo propósito es migrar de las fotografías y videos al texto para permitir a sus usuarios compartir pensamientos breves y actualizaciones en tiempo real, así como conversaciones.

Ya disponible en App Store y Google Play, y siguiendo prácticamente la estructura de Twitter con publicaciones de hasta 500 caracteres, incluyendo fotos, videos y enlaces, Threads pretende ser la alternativa a todas las personas que planean abandonar dicha app para no lidiar más con los pagos de membresía por la verificación azul de Musk, al igual que la restricción de navegación con un límite de 600 tweets diarios.

  

De acuerdo con datos revelados por Zuckerberg, alrededor de dos millones de personas se registraron ayer en la plataforma dentro de las primeras dos horas de su lanzamiento, logrando conseguir 10 millones de usuarios en total en las cinco horas siguientes. Sin embargo, al estar vinculada con Instagram, algunos se han quejado sobre la imposibilidad de eliminar la cuenta en Threads sin borrar también la de la otra red social.

El rival de Twitter ha sido una nueva opción para actores, músicos y bandas, pues artistas como Echo and The Bunnymen, Ian McCulloch, Cut Copy, Billie Joe Armstrong, Shakira, Gwen Stefani, Kitty Rae, Jennifer Lopez, Britney Spears, Big Sean, Olivia Rodrigo, Avril Lavigne y Troye Sivan, entre muchos más, fueron parte de la población que se unió a esta red social inédita. 

Aún no se sabe si logrará desbancar a la app del pajarito azul o si Elon Musk terminará cediendo, pero mientras cuéntanos, ¿te unirás a Threads?

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Miembro del ejército de Estados Unidos se declara inocente de tiroteo en Beyond Wonderland

El responsable del lamentable suceso dice que estaba alucinando después de tomar hongos psicodélicos en el momento del tiroteo.

La noche del sábado 17 de junio se llenó de tragedia durante el Festival  de música electrónica Beyond Wonderland, donde una persona abrió fuego en el campamento del Anfiteatro George en el estado de Washington. El saldo fue de dos personas muertas.

El tirador fue detenido por las autoridades e informaron que el desafortunado incidente también dejó tres heridos, entre ellos el responsable de los hechos. Una vez comenzada la investigación, el sujeto fue identificado como James M. Kelly de 26 años de edad, miembro del ejército estadounidense.

Kyle Foreman, portavoz de la oficina del sheriff, informó que el desastre ocurrió a a las 20:23 H, donde varios de los asistentes llamaron a números de emergencia para informar de los disparos; el ahora identificado James tiró a matar de forma aleatoria contra la multitud.

Miembros del festival comenzado el 17 de junio, determinaron que el segundo día de Beyond Wonderland fuese cancelado debido a los lamentables hechos.

El tirador enfrenta dos cargos de asalto en primer grado y un cargo por violencia doméstica en primer grado; está acusado de matar a Brandy Escamilla de 29 años, y Josilyn Ruiz de 26, así como de herir a otras tres personas.

No se ha establecido el motivo del tiroteo, pero según los informes, Kelly les dijo a los investigadores que estaba experimentando alucinaciones después de tomar hongos psicodélicos; sigue detenido sin derecho a fianza. Su próxima audiencia está programada para el 25 de julio y si es declarado culpable de los cargos, enfrenta cadena perpetua.

Beyond Wonderland es un festival de electrónica y dance principalmente, con duración de dos días, y es organizado por Insomniac Events. La programación del sábado contaba con artistas como Dillon Francis, Zomboy, Flosstradamus, Timmy Trumpet y Slander.

A magnitud de estos hechos, es importante recordar que siempre que se deben llevar con respeto y responsabilidad, pues los conciertos deben disfrutarse en un ambiente sano.

Llega el primer tráiler de 'One Love', película biográfica de Bob Marley

Será hasta el 2024 cuando se podrá ver en cines la vida de quien fuera la leyenda del reggae.

La gran leyenda del reggae queda destapado en una película biográfica que promete dar de qué hablar. El actor británico Kingsley Ben-Adir se transforma en Bob Marley en el primer tráiler de la próxima movie que dirige Reinaldo Marcus Green sobre el ídolo y que lleva por título One Love, está programada para llegar a los cines a principios del 2024.

La cinta narrará los primeros años de Marley y su ascenso al estrellato musical, así como el intento de asesinato contra su vida en 1976 y la posterior presentación en vivo solo dos días después en el concierto Smile Jamaica.

El director coescribió One Love con Zach Baylin, quien contribuyó a su película nominada al Oscar, King Richard. Además de Ben-Adir, la película presenta gran reparto como Lashana Lynch, quien interpreta a la esposa del cantante proveniente de Jamaica, Rita, y James Norton como Mick Jagger de The Rolling Stones, además de Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers y Nadine Marshall.

Lo interesante y de las cosas más gratificantes, fue haber contado con la participación de Rita Marley, su hijo Ziggy y su hija Cedella, porque fueron productores del proyecto y aseguran que la película será lo más apegado a la realidad.

Disfruta este adelanto:

 

 

 

 

El FISCUM suelta su convocatoria para este año

Por si no los conoces, el Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical es una entidad que busca conocer nuevos artistas para darles una plataforma en la cual poder hablar.

Con más de una década de fomentar la cultura, este programa tiene como objetivo conocer nuevas propuestas cada año con su convocatoria que busca creadores musicales y audiovisuales durante todo el mes de julio. La plataforma se encargaría de difundir las canciones que los ganadores tengan por un año entero, mientras que en el lado del videoclip pasarán a un festival de cine donde los trabajos serán expuestos.

 

 

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Las categorías que entran para la sección cinematográfica son:

Vídeo musical
Cortometraje experimental
Cortometraje musical
Cortometraje documental
Cortometraje de animación

En caso de que tu proyecto sea seleccionado el equipo del festival te contactará personalmente para confirmar tu participación oficial en la muestra o en el line up del concierto.

Puedes consultar las bases de la convocatoria, además de subir tu propuesta aquí. tienes hasta el 30 de julio para hacerlo. Ikiatari fue uno de los ganadores de la edición del 2020, estrenaron un sencillo titulado: “Roku”.

Proyectos de Tabasco que debes conocer

Te compartimos proyectos de Tabasco llenos de caos, energía y homenajes a las raíces.

La vida en el sur del país es especial y Tabasco es la clara muestra de ello. Una entidad que se asoma permanentemente al Golfo de México a la espera de un corredor transistmico y en paralelo es una de las vías de entrada de los migrantes de Centroamérica. Su cultura viene acompañada de zonas arqueológicas de hace cientos de años y miles de colores que estallan en su gastronomía y cultura, incluida la música.

En la entidad nacieron referentes de la música mexicana como Chico Ché o Laura León, mismos que en su momento cautivaron la industria nacional como ahora lo hacen referentes de los que nosotros escuchamos día a día en las plataformas de streaming.

Con el tiempo parece que no hay mucha diferencia en lo que es la música en México, donde los talentos tienen que emigrar a la capital del país para hacerse un espacio; sin embargo, con la pandemia y las nuevas herramientas para hacer música, los nuevos proyectos buscan un espacio desde su localidad, sin la obligación de dejar sus barrios y utilizando eso a su favor para descentralizar cada vez más las escenas.

Y aunque es un proceso lento, vale la pena por la inmensa variedad de bandas que encontramos día a día. Ahora, te compartimos algunas bandas de Tabasco que posiblemente se vuelvan más que el soundtrack de tu vida.

Marty McFly Without Fireworks

Si te gusta el pop pero también el punk y el lo-fi, Marty McFly Without Fireworks es una banda para ti. La agrupación junta una serie de sonidos pop convencionales invadidos por veloces ritmos que te ofrecerán canciones que sencillamente sienten diferente al resto.

Dentro las distorsiones, voces saturadas y sintetizadores espontáneos también hay mucha melancolía y sensación de vacío. Te recomendamos escuchar Voltures, uno de sus últimos materiales, que está lleno de elementos digitales y coros que te hacen sentir dentro de un sueño.

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Marty McFly Without Fireworks

Lasitud

Ahora bien, si necesitas de un coro memorable para cantar y sentir en tus momentos más tristes, Lasitud es un proyecto que te dará canciones memorables con su pop rock plagado de distorsiones y letras aventureras.

Lasitud lleva al menos cinco años en el radar, y es una de esas bandas que siempre evoluciona, que busca reinventarse y que cada vez incorpora producciones de nivel más elevado. Te recomendamos escuchar "Triste Pop", sencillo lanzado en agosto del año pasado. Esto mientras esperamos el lanzamiento de su nuevo material.

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Lasitud

Claud Chaos

Una poderosa mezcla de synthwave, electrónica e industrial, Claud Chaos hace música que te hace sentir en un concierto de metal y también en un videojuego. La oscuridad del proyecto es sumamente característica, y la ventaja es que no todo es distorsiones, sino que su sonido se acerca a sintetizadores y ritmos fluidos, que convergen y crean un estilo agresivo y elegante.

Si necesitas canciones para tu playlist con la que haces ejercicio o con la que te diriges a la escuela o trabajo, Claud Chaos puede darte un empujón para mantenerte al 100 con sus enérgicas canciones. Te recomendamos "Cazador", su más reciente sencillo lanzado el 1 de junio.

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Claud Chaos

Last Jerónimo

Una mezcla de los sonidos tradicionales mexicanos con elementos de electrónica para evolucionar y para homenajear la memoria y las luchas por un futuro mejor. Last Jerónimo, directo de Villahermosa, representa la vanguardia de no tener prejuicio a la hora de experimentar con lo orgánico y lo digital.

El experimentado multiinstrumentista y productor mezcla la jarana con sonidos urbanos y electrónicos, dejando piezas acincopadas que te generan ganas de saltar. A lo largo de los años ha experimentado para perfeccionar su peculiar estilo, y con "Afrxjarochx", su más reciente sencillo estrenado el 30 de junio, llega a uno de sus puntos más altos. Te invitamos a conocerlo.

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Last Jerónimo

Logan Hate

Ya instalados en el rap, en Tlacotalpa hay música que crece desde las raíces y se alimenta de la vida fuera de las ciudades, en las comunidades locales de Tabasco, y está representada por Logan Hate, artista que rinde un homenaje a su familia y a su localidad.

El productor presenta líricas potentes sobre bases llenas de detalles sonoros. Sus letras te invitan a reflexionar sobre diferentes aspectos, la vida fuera de lo material, la falta de oportunidades y la búsqueda de los sueños. El 30 de marzo lanzó El Rap de Pueblo Tiene Otra Aura, un álbum genial para acertarte al rap si nunca te has dado chance. Además, el álbum viene acompañado de un documental que te invitamos a ver.

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Logan Hate

Las Polka Dots

Si eres fan de las distorsiones, el punk y el garage, Las Polka Dots es una de esas bandas que te van a incitar a armar el slam y gritar poderosos coros. La agrupación lleva cerca de cinco años reventando escenarios en distintos estados del país.

Su propuesta se relaciona con el factor humano, los matices de las baterías y las distorsiones, sumado a letras intensas, que hablan de etapas complicadas. Si eres fan de los sonidos orgánicos, del ruido y de saltar, te recomendamos "Poucet", uno de sus últimos temas.

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Las Polka Dots

Viejo Miarda

Una banda punk para las dudas existenciales, para cuando no sabes qué pasa con la vida y cuando quieres divertirse con los amigos y 'cotorrear' en vez de trabajar. Viejo Miarda es una de esas bandas con las que te haces sentir libre, tan libre como tu yo de hace unos años se sentía, sin las presiones del empleo o el dinero.

La agrupación tiene un sonido potente y bastante bien producido, donde el ruido se percibe a detalle y se complementa con afilados coros e interesantes cambios de ritmo. Te recomendamos su doble sencillo, llamado "El Mundo es una Mierda" y "Ojalá".

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Viejo Miarda

Witchita

Música novedosa, fresca, de esos sonidos que son de nuestros favoritos porque no tiene prejuicio y no se niegan a la evolución. Witchita tiene todo para convertirse en uno de los referentes nacionales a futuro gracias a su propuesta musical sólida. El artista mezcla sonidos ochenteros con bajos atascados y ritmos electro para "morir bailando". De hecho, tuvo participación este año en el Festival Ceremonia en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México.

Si eres fan de los sonidos digitales y también de tirar pasos de bail, Witchita te va a gustar, ya que su propuesta está llena de detalles musicales y algunas letras para echar melancolía. El 1 de mayo lanzó "404" junto con SVGAWA, tema que te invitamos a escuchar a continuación.

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Witchita

“La Hora Es…”, el nuevo video de ACZINO

Con un ritmo old school, varios tributos a clásicos del rap y una letra fresca, el nuevo sencillo del MC mexicano resume los 50 años de historia del hip hop.

Aczino comparte un estreno doble: el lanzamiento de la versión Deluxe de su disco El G.O.A.T., y el video del sencillo principal, que forma parte de las siete canciones inéditas de esta reversión de su último LP.

La Hora Es…” nos muestra todos los elementos culturales, artísticos y estéticos que han hecho del hip hop uno de los estilos musicales más celebrados en el mundo a lo largo de sus 50 años de existencia. Al respecto, el MC mexicano comenta: 

Esta canción es un homenaje a todas las décadas que lleva vivo el género, por eso hay fragmentos de canciones clásicas de rap, además de hablar de elementos como la comunión, los códigos y las tradiciones que existen entre quienes formamos parte de esta comunidad”, mencionó en un comunicado de prensa.

Además, acompañando este track, se estrenó un nuevo video musical, donde vemos a ACZINO junto a Lefty SM y C-Kan, quienes juntos nos llevan en un viaje donde rescatan o hacen un guiño a los temas que dieron vida al género, por ejemplo, “Rapper’s Delight”, considerado por muchos el primer rap/hip hop de la historia.

Con todo, Aczino está listo para seguirla rompiendo, al mostrar que no sólo esta entrando a una nueva etapa musical, sino que su universo puede expandirse aún más, regalándoles a los amantes del rap una obra impredecible para su futuro desarrollo. Por lo que ya puedes escuchar en todas las plataformas tanto “La Hora Es…” como El G.O.A.T. (Deluxe).

Munya anuncia su nuevo álbum, ‘Jardin’

Inspirada en el tecno de Giorgio Moroder y Daft Punk, su próximo material discográfico saldrá el 13 de octubre.

A dos años del lanzamiento de Voyage to Mars, la artista montrealesa Josie Boivin, mejor conocida como Munya, ha revelado el nombre y primer sencillo de su nuevo álbum titulado Jardin. Con una base emocional que retoma a las personas que la criaron, inspiran y la moldean como la cantautora que es actualmente, su próxima entrega volverá a ser presentada a través del sello discográfico Luminelle.

Coproducido con Kainalu, Jardin se integra por 11 canciones, de las cuales “Hello Hi”, el primero en el tracklist, ya se encuentra disponible en plataformas digitales. El tema que fue elegido para iniciar con el lanzamiento de singles es “Un Deux Trois”, una melodía que nació como un homenaje al legado musical de Giorgio Moroder.

Esta canción es un tributo a él y la música que ha inspirado, como la increíble 'Giorgio by Moroder' de Daft Punk. [...] puedes escuchar su influencia a lo largo de Jardin, pero este tema es específicamente para Daft Punk y todos los que han amado la música de Moroder”, declaró Munya en un comunicado.

Un Deux Trois” fue estrenado con un videoclip dirigido por Otium, filmado desde las calles de Nueva York. Caminando por los museos y parques de la ciudad que nunca duerme, el video es musicalizado al ritmo del disco y techno de los proyectos que la artista canadiense referenció como sus máximas inspiraciones. ¡Dale play!

MUNYA-Jardin-2023

Aquí el tracklist de Jardin de Munya:

  1. “Hello Hi”
  2. “Nuit Blanche”
  3. “Nelly”
  4. “Bizarre Love Triangle”
  5. “Sweety”
  6. “Koko”
  7. “Caramel (mon coeur s’ouvre à toi)”
  8. “Once Again feat. Kainalu”
  9. “Un Deux Trois”
  10. “Every Morning”
  11. “Vanilla”

 

 

“MADLY”, lo nuevo de The Blaze

El dúo electrónico nos trae un audiovisual que se desprende de su más reciente álbum, JUNGLE.

Los primos Guillaume y Jonathan, quienes tienen la fama de enlazar imágenes con la música para crear un gran efecto, nos sorprenden con su nuevo sencillo “MADLY”, un track que está cargado de sonidos trance con detonantes beats y que forma parte de su último álbum, el cual fue inspirado en las experiencias de presentarse en vivo.

La dupla francesa, que ha sido ganadora de importantes premios por su gran producción audiovisual, dirigió el video donde vemos a un estudiante recitando un poema a todo el salón, mientras su recuerdo nos lleva una multitud que baila al ritmo del trance, mostrando la transformación poderosa que se vive cuando vas por primera vez a un festival de música, o específicamente, a un rave.

Después de su presentación en Coachella y un tour por Europa que terminará durante el verano, The Blaze regresará a América para septiembre, y vuelve a territorio mexicano en octubre, para presentarse en el Heineken Silver Live Out, en Monterrey, Día de Campo, en Guadalajara, y concluir su paso en el Pepsi Center WTC, en CDMX.

ANOHNI estrena la canción, “Why Am I Alive Now?”

Escucha el último sencillo antes del lanzamiento del álbum.

Con este tercer sencillo, ANOHNI responde a la pregunta del por qué estamos aquí mientras el mundo duele, por qué sentimos el pesar de estar en el fondo. A través de la voz mística de la cantante, sus lamentos se impregnan en el oído mientras el piano y las percusiones se expanden en la melodía.

El sencillo está acompañado de un vídeo dirigido por Hunter Schafer, actriz protagónica de Euforia, en donde muestra el contraste de la hermandad y la protección entre mujeres con un escenario industrial. Además, previo al estreno del álbum, se realizará una experiencia única a través de YouTube en que la cantante conversa con Schafer y presenta el álbum con Nomi Ruiz, este 6 de julio a la 13:00 H (hora central de México).

ANOHNI prepara el estreno de su álbum My back was a bridge for you to cross el próximo viernes 7 de julio. Después de tres décadas de carrera, se replantea la visión del mundo que posee a través de su música. Siendo música de protesta, las canciones navegan a través de las respuestas a preguntas en tiempos difíciles:

Quiero que la obra sea útil, que ayude a otros a moverse con dignidad y resiliencia a través de estas conversaciones a las que ahora nos enfrentamos”, comentó ANOHNI en un comunicado de prensa.

Escucha “Why Am I Alive Now?” aquí: