Estrenan ‘Squaring the Circle’, la historia de Hipgnosis

Un recuento de la historia del estudio de arte Hipgnosis, que estuvo detrás de las portadas de álbumes más famosas de la historia.

Tras su estreno en el Festival de Cine de Telluride y el Festival de Cine de Sundance, finalmente llegó a cines de Estados Unidos la película Squaring the Circle, un documental dirigido por el fotógrafo y cineasta Anton Corbijn en el que se presenta la historia de Hipgnosis, el mítico estudio de arte creado en Cambridge que fue uno de los más influyentes en la escena del rock de los años 60 y 70.

Iniciado por Storm Thorgerson y Aubrey “Po” Powell en 1968, el estudio fue el responsable de portadas como The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, Venus and Mars de Wings y The Original Soundtrack de 10cc, entre muchos más. Su arte visual fue uno de los elementos que ayudaron a popularizar e inmortalizar las creaciones musicales de bandas que ahora son consideradas como legendarias.

Hipgnosis-Squarin the Circle

Hipgnosis, cuyo nombre se originó de un grafiti que estaba en la puerta de su apartamento y significaba una contradicción entre cool y la ausencia de ella, también estuvo detrás de las portadas de T. Rex, Electric Light Orchestra, AC/DC, Black Sabbath y Scorpions, posicionándose como el conjunto de diseño gráfico más relevante de la época y hasta su disolución en 1983.

Como parte del documental y el recuento de su importancia en la escena musical, Corbijn reunió a Paul McCartney, Peter Gabriel, Roger Waters, David Gilmour, Jimmy Page, Robert Plant y Noel Gallagher para brindar su testimonio sobre Hipgnosis; además se anunció la participación de otros artistas más, de los cuales aún no se revelan sus nombres. Si bien el Squaring the Circle ya se encuentra proyectándose en cines de Estados Unidos, aún no se sabe si llegará a salas de México.

Mira el tráiler a continuación:

 

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Olof Dreijer estrena “Rosa Rugosa”

Conocido por su trabajo con The Knife, Olof Dreijer nos sorprende con nueva música como solista.

Después de 14 años colaborando con distintos músicos, el DJ sueco se adentra a la exploración de su sonido único. Con un nuevo lanzamiento en solitario, retoma algunos sonidos característicos como miembro de The Knife e incluye el estilo más experimental de su música.

“Rosa Rugosa”, como el título ya nos invita a pensar, es una canción colorida con sus respectivos contrastes. Hay tres sintetizadores que hacen usos inesperados y toman direcciones diferentes, mientras uno toma parte de la melodía base, el segundo altera sus niveles: el bass es el núcleo y la unión de todas ellas. La intención del músico es hacer música dance, sin ser un banger evidente, tiene en sí sus espacios mínimos: un toque fresco para el género electrónico.

Su último lanzamiento Souvenir, un álbum colaborativo, fue lanzado el pasado 9 de junio, mostrando su naturaleza diversa en la composición. Como productor, ha reinventado sonidos de otros artistas, ahora, se compone un lugar único para sí mismo. En lugares tan diversos como el funky techno y el melodic house, podemos encontrar este último sencillo, único en su conformación y una nueva ola para Olof Dreijer.

Will Butler + Sister Squares anuncian nuevo álbum

La colaboración ya tiene disponible el estreno de su primer single.

Will Butler se está asociando con su banda de acompañamiento Sister Squares para un nuevo álbum con resultados cálidos, y que nombrará naturalmente Will Butler + Sister SquaresEl LP llega el 22 de septiembre a través de Merge.

Como adelanto, los artistas han compartido el sencillo principal “Long Grass”, es como una canción de Harry Styles con 20 años más de vida a sus espaldas. Además, las sorpresas llegan en conjunto, pues la banda también ha trazado fechas de giras por América del Norte y Europa para finales de este año.

Butler comenzó a trabajar con Sister Squares (Miles Francis, Julie Shore, Jenny Shore y Sara Dobbs) hace varios años, cuando comenzó a producir música en solitario.

Conocí a Jenny, ¡mi esposa! en la universidad, el año anterior a que me uniera a Arcade Fire. Cuando necesité una banda para la gira de Policy, le pedí a la hermana de Jenny (Julie) que se uniera porque confiaba en ella musicalmente. Y le pregunté a Sara, la amiga de la infancia de Jenny y Julie, porque sabía que tenía mucho talento”. comenta Will a la prensa.

Antibalas (para quienes el cantante tocaba la batería) abrió algunos conciertos de Arcade Fire, y se ofreció a tocar la batería siempre que él lo necesitara. Will, Julie, Sara y Miles se unieron durante la gira y todos trabajaron en los arreglos vocales. En este periodo, Jenny contribuyó a las grabaciones y a las ideas generales de la presentación, y se unió al escenario en 2019.

El álbum proyecta paisajes emocionales panorámicos. Will Butler explica que había leído una novela llamada Jamila, de un autor soviético/kirguís llamado Chingiz Aitmatov, de los años 50″. Trata de un artista que recuerda su infancia en un pequeño pueblo de Kirguistán durante la Segunda Guerra Mundial. Trata del amor, de convertirse en artista, de la melancolía y de vastos paisajes atravesados por una única vía de tren.

Will Butler + Sister Squares saldrán de gira este año, te invitamos a estar pendientes de las fechas.

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  Will Butler + Sister Squares

  1. "Open"
  2. "Stop Talking"
  3. "Willows"
  4. "Long Grass"
  5. "Me & My Friends"
  6. "Saturday Nigth"
  7. "Car Crash"
  8. "Sunligth"
  9. "Arrow Of Time"
  10. "I am Standing in Room"
  11. "Good Friday, 1613"
  12. "Old Year"
  13. "Hee Loop"
  14. "The Window"

ATTAWALPA comparte video de “SPRLNG”

Un video que puedes o no, ver en tus cinco sentidos.

Seguido del anuncio de dos presentaciones en los festivales Bruce Springsteen'sBST Hyde ParkBlue Dot Festival, ATTAWALPA comparte el segundo sencillo de su álbum debut Presence, una colección que llega de la mano de un sin fin de colaboraciones, y sonidos que te harán quedarte en el hoy y el ahora.

Casi un año después del lanzamiento de Presence, "SPRLNG" se convierte hoy en el segundo videoclip oficial del disco, y nos envuelve en una estética psicodélica propia de algún viaje astral. Confuso, colorido y completamente adecuado para el tema al que da vida.

El nuevo filme también explora el artwork de Lisa Yuskavage y Alma Laura, dos artistas independientes y emergentes que nos llevan por un viaje absoluto, con un estilo completamente único.

Como si no fuera suficiente, el intérprete de "Too Much" se encuentra actualmente trabajando en lo que será su segundo EP Experience que será lanzado a finales de este año, y conservará la estructura de la banda que ya conocemos, para convertirse en una vibra absoluta.

 

 

Escucha “Melody Experiment” de Blonde Redhead

Nueva música después de 8 años de ausencia.

La banda estadounidense lanza este nuevo sencillo del álbum Sit Down For Dinner, que estará disponible el 29 de septiembre de este año a través de section1. Después de la primera canción publicada para su promoción: "Snowman", el público espera con ansias la experimentación que Kazu Makino y los hermanos Pace han de lograr con este proyecto.

El sencillo es una conversación íntima con dos canales: las guitarras con acordes individuales y los sintetizadores, casi en espacios opuestos, que contraponen su velocidad mientras se mantienen armónicos. Nos están contando una sensación única, ¿qué pasa cuando se pierde la comunicación en una relación larga? El mismo ritmo de las percusiones se acelera y distorsiona, haciendo evidente las escalas de una preocupación real.

Una se cuestiona las intenciones, la integridad y las consecuencias de sus emociones y acciones. Ella es hipersensible. El otro mantiene las cosas sencillas, dejándose llevar por la corriente”, comentó Makino.

Es una de las tantas cosas que aquejan en la vida adulta, lo que será el concepto de todas las canciones incluidas en su décimo material de larga duración.

“Melody Experiment” es un referente de madurez musical que lleva de la mano la apertura para encontrar componentes nuevos del estilo de Blonde Redhead. Puedes escuchar los dos sencillos aquí.

Lorelle Meets The Obsolete — Datura

El impetuoso sonido que deja en obsolescencia el pasado.

Llega el nuevo álbum de Lorelle Meets The Obsolet con un aventurada composición que buscaba un sonido más discreto en términos de instrumentación. Datura, nombre influenciado en una planta silvestre con muchas complejidades, arroja una referencia a la fuerte sonoridad, siendo a la vez un álbum breve ya que se compone solo de 8 canciones. Fue grabado en su estudio personal en Ensenada, Baja California, mezclado en Canadá por Jace Lasek miembro de The Besnard Lakes, y masterizado en Australia por Mikey Young.

Aún cuando hubo un lapso de cuatro años de no sacar material, el dúo no se ha visto inmóvil ya que han andado desde el 2021 entre streamings, giras y presentaciones que ha variado desde pasar por Europa hasta Estados Unidos donde se les ha visto haciendo colaboraciones con más artistas estando conectados con múltiples influencias para la creación de Datura, empezando a escribir la música apenas el año pasado.

La disminución de la psicodelia en este nuevo material es audible, la banda ha integrado más el sonido por otros géneros pero no de manera tan pulcra, sino de una forma más libre, por ejemplo, quizá encontremos un aire de kraut pero no en su totalidad, o un poco de post punk que aparece de repente y de forma muy breve, con ello no se le asocia un estilo estable.

El dúo menciona que esa variación que encontramos en cada álbum se deriva gracias al tedio que les produce hacer lo mismo, eso los mantiene hacer sonidos frescos y mantener la imagen de su presente y donde se encuentran.

“Dínamo” fue el primer sencillo que llegó en abril dirigido por Victor Garay, acompañado de un vídeo experimental que de alguna forma va muy acorde a la progresión de la música, agresivo e hipnótico, así como "Invisible", una canción naturalmente nostálgica con una expresión azulada que nos familiariza con el shoegaze, siendo el video dirigido por Fernando A. de la Rosa, un sencillo clip aéreo que recorre paisajes simples.

La banda mexicana se mantiene a raya este año ya con un listado de fechas de vuelta a Europa y Estados Unidos a partir de septiembre, no nos tomará por sorpresa verles además con colaboraciones y siguiendo el ímpetu por el amor a su trabajo.

Proyectos de Sinaloa que debes conocer

De Pedro Infante a uno de los corazones de la música independiente; Te presentamos algunos proyectos de Sinaloa.

"No tengas miedo porque soy de Sinaloa, y en vez de un antro te lleve a bailar tambora", decía aquella canción de los Buitres de Culiacán, que en una frase parece reflejar la enorme tradición musical de la entidad al norte del país.

Sinaloa, quien vio nacer a Pedro Infante, Espinoza Paz, Ana Gabriel, entre muchos otros que ilustraron la música mexicana a lo largo de los años, lleva años siendo también un símbolo de los corridos tumbados, que ahora están en la cima de las listas de popularidad en plataformas de streaming.

Más allá del debate que hasta la fecha agobia las redes sociales, esta música es un reflejo de la situación que tiene la entidad desde mitad del siglo pasado, y Sinaloa siempre tuvo música, ya que más allá de este tema, es una entidad colorida, bailadora, de tradiciones increíbles y de gente que disfruta.

En años recientes también aparecieron referentes en la música alternativa que son reflejo del increíble paisaje sonoro de la entidad, hablamos de Bratty, Bruses, Daniel Quién o El David Aguilar.

Esta tendencia de grandes artistas originarios de Sinaloa continúa, así que a continuación te recomendamos algunos proyectos emergentes de la entidad:

NORTE

Una pandilla de tres jóvenes que si bien en 2018 sonaban como muchas bandas de rock convencionales, parece que siempre hubo una búsqueda de nuevos sonidos y sensaciones, y con el paso de los años el proyecto logró consolidar una propuesta más sólida y atractiva a distintos públicos.

NORTE es esa banda capaz de mezclar el dream pop con destellos de trap y estallidos de guitarras y baterías para saltar y dejar toda la energía en la pista de baile. El 13 de abril la agrupación lanzó "Dormir X Siempre", tema que te invitamos a escuchar.

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NORTE

Holy Sunn

Punk, shoegaze, psicodelia y todo lo que necesitas si quieres bailar, dejarte llevar por distorsiones y divertirte con amigos, eso es Holy Sunn, una agrupación que deja fuera lo convencional y hace caso a las sensaciones, a los espacios llenos de guitarras con reverb y coros memorables.

Holy Sunn ya lleva algunos años siendo referente de la música alternativa en Sinaloa y hasta la fecha su propuesta permanece vigente. Te invitamos a escuchar su último sencillo, llamado "Ojalá tocara en Sonic Youth".

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Holy Sunn

Sadissmo

Esas canciones electro prendidas con las que romperás la pista de baile y saldrás de la rutina las tiene Sadissmo. El jóven de Mazatlán tiene una enorme propuesta plagada de sonidos digitales y cambios de ritmo emocionantes.

El artista actualmente reside en Guadalajara, y si necesitas en tu playlist nuevas canciones para bailar, hacer ejercicio, preguntarte por qué los DJ's siempre ponen lo mismo habiendo grandes beats como los de Sadissmo, te recomendamos escchar Dance Curse, su EP lanzado el 2 de junio.

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Sadissmo

Leonora

Una de nuestras bandas favoritas que demuestran que México tiene potencial en el dark wave y en el post punk. La agrupación de Los Mochis se ha ganado su lugar en los recintos nacionales tras la pandemia y sus esfuerzos han bastado para que en meses recientes ofreciera una gira por países como Ecuador, Colombia, Perú, Bolivia y Costa Rica.

Leonora es un caos en vivo, una banda para saltar y armar el slam, que se siente bien dentro de toda su oscuridad y elegancia. Te invitamos a escuchar "El Man Más Feliz", que formará parte de su próximo material.

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Leonora

XPAVLO

Una noche de fiesta con canciones de XPAVLO y tu vida será diferente. El artista de Sinaloa mezcla los beats más atascados del trap con guitarras pop y funk, más algunas influencias de pop para dejar temas memorables, con sintetizadores coloridos y voces ligeramente robotizados.

Un artista que habla de vivir el momento, de no quedarse atascado y de seguir, por más difícil que sea, así como de enamorarse sin miedo, aunque a veces se pierda. A la espera de nueva música de XPAVLO, te invitamos a escuchar su álbum Foraneo.

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XPAVLO

Brenda Rosh

Colores, enamoramiento y sintetizadores celestiales sobre guitarras suaves y voces emocionantes. Brenda Rosh le mete al pop mexicano, además de que tiene una clara influencia de lo que es el K-Pop. El uso de recursos de este género musical le dan a Brenda Rosh un sonido que se siente permanentemente fresco y que te dejará coros geniales difíciles de olvidar.

La evolución de la artista es notoria y su propuesta es cada vez más sólida y auténtica. El 10 de febrero lanzó Dulcemente, un EP de canciones pintorezcas, para tirar la lágrima y para fluir paso a paso con la música.

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Brenda Rosh

Giselle Medd

Canciones melancólicas para abrazar el acto más noble de la vida: Sentir. Giselle Medd es una cantautora de Sinaloa que reside en Reino Unido y que a lo largo de los años ha curtido una propuesta cercana al pop y folk, donde no necesita más que su guitarra, voz e historias profundas para crear canciones emocionantes.

Desde 2017 la artista apareció en el radar, con una propuesta evolutiva y cada vez más sólida, que le permite componer en inglés y español y que su atmósfera prevalezca. Si eres fan de artistas como Fiona Apple o Taylor Swift, te recomendamos escuchar su más reciente sencillo "Stairwell", así como su EP lanzado el año pasado, llamado Carne y Hueso.

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Giselle Medd

BlueBoy

Psicodelia acompañada de coros largos y brillantes, así como cambios de ritmo que coquetean con lo progresivo y largos espacios sonoros con guitarras deslumbrantes. La música de BlueBoy tiene tantas texturas que por momentos es complicado hablar de ella.

BlueBoy es un artista sumamente versátil, con canciones intensas y tranquilas, todas con su propio sello y caracter, que te permiten dejarte llevar por una batería lenta pero intensa o coros largos, donde su voz se mezcla con la música por momentos. Te invitamos a escuchar "Sunlight", su sencillo lanzado este 5 de junio.

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BlueBoy

Ttemplos

Música instrumental, con ambientes poderosos, que se perciben de forma auténtica como un abrazo, una palmada en el pecho o cualquier forma suave de contacto para sentirse bien y dejarse llevar. La propuesta de Ttemplos tiene como gran ventaja el factor humano, ya que los matices de cada guitarra y batería, acompañados con los sintetizadores le dan un sentido particular a sus canciones.

La agrupación lleva meses presentando su propuesta en vivo, donde dan cátedra de su intensidad y potencia. Una de sus obras más llamativas es su más reciente EP, llamado Emociones Mal Moduladas.

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Ttemplos

Lefonk

Un viaje a los ochentas con beat electro de hoy. Lefonk es una aventura llena de ritmo y sintetizadores melancólicos para sentir que la vida suena diferente a lo que escuchamos día con día. El manejo de ambientes del artista en cada una de sus canciones permite escuchar temas que, aunque en muchos casos no tengan letras, emocionan y te permiten vibrar.

El 27 de abril lanzó One Year Ago, un EP lleno de ritmo para saltar y dejar tus mejores pasos de baile. Te lo recomendamos.

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Lefonk

Ondasolas

Caos, por donde quiera que lo veas, la música de Ondasolas se siente tan auténtica como la vida misma, como nuestra rutina que no es perfecta pero que de algún modo tiene ritmo. La propuesta de Ondasolas está llena de ruido, sonidos trabados e instantes explosivos donde todo se junta. El resultado es mucha energía.

El trabajo musical de Ondasolas es complejo con lo orgánico, y no requiere de muchos elementos para dejarte emocionado, ya que los matices juegan un papel de suma importancia. Si te gustan bandas como Black Country, New Road, te recomendamos escuchar Monte, uno de sus álbumes más importantes.

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Ondasolas

Nuevos discos junio 2023

Deshazte del caos y la tristeza y vive el amor de la Tierra al espacio.

"Una bocanada de indie fresco, rythm & blues y urban groove."

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Portugal. The Man Chris Black Changed My Life 

Por Blues Araiza 

  • Label: Atlantic Recording
  • Tracks: "Dummy", "Thunderdome [W.T.A.]"

“Cuando tu vida es un caos, lo único que queda es hacer buenas canciones."

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Young Thug BUSINESS IS BUSINESS

Por Monserrat García 

  • Label: Young Stoner Life Records
  • Tracks: “Uncle M”, “Want Me Dead”

“Las penas, perreando son buenas.”

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Lee Eye PERREO SAD

  • Label: Yuukii Records
  • Tracks: “MALA”, “IGUAL”

“Explosivo, lisérgico. Una tremenda producción que retoma la esencia de su material homónimo.”

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Triángulo de Amor Bizarro — SED 

Por Cynthia Flores 

  • Label: Mushroom Pillow
  • Tracks: “Estrella Antivida”, “Canción de Muerte del Pez Dorado”

“Folk electrónico finamente producido para refrescar los sonidos de Latinoamérica.”

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Pahua — Habita 

  • Label: Nacional Records 
  • Tracks: “Llévame”, "Pa'lante"

 “Vivirás tu historia de amor entre baladas melosas y corridos tumbados.”

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Los Aptos  Descifrar 

Por Ana Rodríguez

  • Label: Warner Music Latina 
  • Tracks: “Hace mucho tiempo” / “Miel” 

“Nostalgia, sintetizadores y vibras cósmicas para ir directo al espacio, ¿y al desierto?”

La Travesía del vaquero espacial_niños perdidos

Niños Perdidos  La Travesía del Vaquero Espacial

  • Label: Independiente 
  • Tracks: “Si te pudiera volver a tener” / “No te puedo dejar de pensar”

GROUPLOVE comparte “Eyes”

Un viaje de autodescubrimiento y de la constante búsqueda del significado de la vida.

Hoy, los favoritos del indie rock GROUPLOVE han compartido "Eyes", el nostálgico cuarto single de su próximo álbum I Want it All Right Now, que saldrá el 7 de julio a través de Glassnote Records, su primer lanzamiento con el poderoso sello indie. El álbum llegará antes de que la banda se una a P!NK en su gira norteamericana de estadios, con las entradas agotadas.

"Eyes" es especial para Christian Zucconi, que explica: "La primera frase de este álbum es 'I'm just trying to get home'. ¿Y cómo llego? En 'Eyes', el hogar es la muerte, así que ¿cómo puedo llegar allí en paz? Es humilde darse cuenta de lo insignificante que soy en el gran esquema de todo. Lo único que realmente importa es que me rodeo de amor y que doy amor.”

Producido por el productor ganador de un Grammy, John Congleton (Death Cab For Cutie, Wallows, St Vincent), el sexto LP de GROUPLOVE, I Want It All Right Now, surgió de un periodo de intensa transformación para Hooper y Zucconi. Las 11 canciones caleidoscópicas del álbum, inspiradas en gran medida en su experiencia de criar a una hija con necesidades sensoriales, donde documentan ese cambio de la búsqueda externa al autodescubrimiento radical, impregnando cada canción de una visión cálidamente articulada. 

grouplove I Want it All Right Now

Tracklist 
1. "All"
2. "Cheese#
3. "Malachi"
4. "Hello"
5. "Eyes"
6. "Billie"
7. "Tryin’"
8. "Cream"
9. "Francine"
10. "Climb"
11. "Wall"

 

“Defeat”, lo nuevo de Animal Collective

El sencillo "Defeat" tiene 22 minutos de duración.

La banda estadounidense formada en 2003, Animal Collective, lanzó "Defeat", un nuevo sencillo de 22 minutos de duración que también es su primera canción de 2023. La canción muestra la distintiva combinación de elementos electrónicos etéreos, armonías vocales expansivas, hermosas melodías y arreglos pop enérgicos que caracterizan a Animal Collective. La letra expresa una reflexión sobre el estado actual de los humanos y plantean la pregunta "¿En qué nos hemos convertido?". Las emblemáticas voces de Avey Tare, frontman de Animal Collective, hacen que los 22 minutos fluyan delicadamente. La canción concluye con el mensaje esperanzador de que los humanos no hemos sido derrotados.

"Defeat" fue grabada junto al productor Russell Elevado e incluye la participación de músicos invitados en cuerdas y saxofón. La canción fue presentada en vivo durante los conciertos de Animal Collective a fines de la década de 2010. Además, se anunció que "Defeat" se lanzará en un vinilo de edición limitada de 12 pulgadas el 25 de agosto, mismo que incluirá el tema "The Challenge (Live Edit)" como lado B.

Durante este año, Animal Collective ha estado ocupado con reediciones, incluyendo su álbum debut de 2000, Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished, y una versión de la canción "Dreams" de Fleetwood Mac grabada hace 23 años.

Dale play a la psicodelia de "Defeat" aquí.