Se So Neon en el Frontón Bucareli

La banda hace vibrar el Frontón Bucareli con su rock experimental.

La banda sur coreana Se So Neon se presentó este viernes 22 de septiembre en el Frontón Bucareli en la Ciudad de México. Siendo su primera visita a la ciudad azteca, el conjunto conformado por Hwang Soyoon (guitarrista y vocalista) y Park Hyunjin (bajista) dieron un espectáculo lleno de energía y pasión, digno de sus seguidores que esperaron con ansia la aparición de banda mientras coreaban la misma emoción ”SE SO NEON”, "SE SO NEON”, "SE SO NEON”.

Luego de una apertura drámatica, meramente instrumental, con “E (이)” y “Joke!” donde cada uno de los miembros, incluido el baterista U-Su, quien los acompaña en la gira pese a ya no ser miembro oficial, brillaron de manera individual al demostrar sus aptitudes musicales; Soyoon comenzó con un saludo a los fans mexicanos, expresando en español (básico y tierno) su emoción de estar por primera vez en el país.

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Con el público ya encendido y los motores del barco pirata ya calentados, el setlist continuó con “Stranger” mientras la voz dulce de Soyoon inundó de sentimiento el lugar. Los fans no tardaron en iluminar el recinto con luces y acompañar a la banda entonándo en coreano sus éxitos como "Nan Chun", "Dong", "The Wave" y por su puesto su nuevo sencillo “The Kid”.

Con el esfuerzo de la banda por interactuar con sus fans y el amor reciproco de estos, la presentación de Se So Neon se quedará en la memoria de quien asistió a su primera tocada en México. Sin duda la propuesta de rock con toques synth pop y new wave, además del popular lo-fi, que trae el dúo sur coreano, es más que interesante y demuestra una vez más que la música puede traspasar cualquier barrera, incluso la lingüística.

 

Deftones planea disco para 2024

La era del Ohms está llegando a su fin y más pronto de lo que esperábamos.

Durante la pandemia del 2020 Deftones nos entregó Ohms lo que para muchos es el mejor trabajo de la banda ya que en este podemos encontrar una madurez tanto de letras como de sonidos de la agrupación y es que realmente el disco es muy bueno de principio a fin teniendo temas increíbles como lo son “Genesis”, “Urantia” y la misma “Ohms”.

Stephen Carpenter guitarrista de la banda recientemente estuvo charlando en el Gnostic Academy podcast en donde además de hablar de muchos temas de interés popular nos dejó en claro el futuro próximo de la banda con diversas declaraciones. Entre ellas nos habla que la banda ya se encuentra en el proceso de escritura de temas nuevos.

Todo va bien ahora. Al principio fue un poco lento, pero siempre lo es; Arrastrar los pies no es nada nuevo. Pero ya tenemos cosas en marcha y estamos en un buen momento en este momento. Y esperamos tenerlo todo terminado y listo para la próxima primavera [o] verano. No hay nada oficial, aún no hay fecha oficial, pero ese es nuestro objetivo”, declara Stephen para el podcast.

Recientemente Deftones se encuentra trabajando mano a mano con el productor Nick Raskulinecz quien es famoso por trabajar con bandas como Foo Fighters, Ghost y Korn por mencionar algunas.

Eso es lo que Nick también hace muy bien. Mientras que podíamos simplemente sentarnos y tocar sin rumbo fijo y analizar una idea tras otra sin siquiera detenernos a reconocerlas, él es excelente para decir: 'Oye, esa idea es realmente genial'. Intentemos trabajar en eso por un minuto. Y luego esa otra idea podría ser genial con esa. Intentemos juntarlos’ y cosas así. Eso es lo maravilloso de él. Es como un miembro no oficial de la banda en ese momento y es bueno para darnos dirección donde normalmente no lo hacemos tan bien por nuestra cuenta. Quiero decir, lo hacemos, pero por nuestra cuenta es un proceso mucho más lento”.

Deftones es una banda la cual nunca nos ha decepcionado a la hora de entregar un álbum y sabemos que esta no será la excepción. Esperamos ansiosamente el nuevo material pero mientras eso pasa dale una oportunidad a Ohms y toda su discografía, si aún no los conoces créeme que te estas perdiendo de mucho. Te dejamos el podcast abajo para que puedas ver la charla completa que brindó.

DJ Shadow estrena “You Played Me”

Como adelanto de su nuevo disco Action Adventure, el compositor, productor y pionero DJ Shadow estrena sencillo.

“You Played Me” es el nuevo adelanto de DJ Shadow de su próximo disco Action Adventure, este sería su séptimo LP de estudio en dónde continua evolucionando en su quehacer musical a lo largo de 18 pistas, en su mayoría instrumentales. Este disco será publicado el próximo 27 de octubre a través de Mass Appeal/Liquid Amber.

Aunque Shadow no tiene formación musical académica, para este nuevo disco se hizo preguntas cómo ¿qué progresión de acordes sería más natural aquí? ¿Cuál sería menos predecible? y trabajó con la lógica interna que le parecía adecuada, y su única regla para llevar a cabo este proyecto era no hacer concesiones. 

“You Played Me” fue inspirada en parte en una subasta de eBay de 200 cintas grabadas en una estación de mezclas de radio en el área de Baltimore/DC en los años 80, una mezcla distintiva de música dance, R&B clásico de los 80, cómo un éxito perdido de René y Angela.

Cargué el instrumental y lo puse en bucle en mi computadora para reproducirlo para siempre", comenta Shadow en un comunicado de prensa. "Dejé caer la aguja en una acapella de un disco de 12 pulgadas de R&B realmente oscuro de alrededor del 84, 85 y pensé: 'Eso realmente funciona'”.

Shadow tenía la idea de hacer un experimento dejando caer la aguja en los discos de su colección que aún no había procesado, un experimento para encontrar la voz en el pajar.

Después de pasar algunas semanas buscando un invitado especial para las voces de esta canción, Shadow se dio cuenta que ya tenía lo que necesitaba, la acapella era correcta.

El video fue dirigido por The Reggies y filmado en la National Audio Company en Missouri, una fábrica en funcionamiento que sigue elaborando cintas de casete.

Escucha 'Eternal Embers' de Meltt

La banda canadiense estrena su tan esperado y emotivo álbum.

La banda de rock psicodélico y alternativo, Meltt comparte su más reciente álbum Eternal Embers a través de Nettwerk. El lanzamiento es una instrumentación psicodélica y herméticamente sellada con temas de crecimiento, decadencia, renacimiento y duelo en donde la banda expresa de manera inteligente guitarras shoegaze, sintetizadores resplandecientes y voces evocadoras.

La banda dio un adelanto de lo que sería Eternal Embers el pasado 3 de marzo de esta año con su EP de cinco canciones Another Quiet Sunday en el que incluyeron canciones cómo "Within You, Within Me", "Blossoms" y "It Could Grow Anywhere" las cuales están incluidas en el álbum que lanzan hoy. En estas canciones podemos oír sintetizadores brillantes y ganchos de guitarra pegadizos. Luego estrenaron dos sencillos más de Eternal Embers uno llamado "Do You Ever Wonder" y otra sobre la adicción a la tecnología llamada "Soak My Head".

Jamie de Meltt comenta en un comunicado:

Queremos que emprendan un viaje con este álbum. A pesar de tratar temas más oscuros, termina en una nota positiva. Me gustaría que experimenten este gran paseo cinematográfico, pero que acaben en un lugar positivo. Siempre hay luz al final".

Las sesiones de composición se llevaron a cabo en los espacios personales de cada músico en coproducción con Kieran Wagstaff. Luego de trabajar sus ideas por separado, pasaron un mes juntos en una cabaña remota donde escribieron y consolidaron las bases del álbum. Las reflexiones de cada uno en la pandemia acerca de la muerte y el renacimiento se reflejan en el resultado del disco creando armonía entre la luz y la oscuridad.

Para completar este lanzamiento especial, Ian Winkler (Tecladista, y bajista de Meltt) canalizó sus sentimientos de tristeza y decadencia en la canción “Your Melody” en la que recuerda la lucha de su padre contra la esclerosis lateral amiotrófica. 

El álbum a su vez contará con una versión en vinilo y merch

Dale Play:

Te contamos lo que sucedió con Peso Pluma y su equipo de seguridad

El incidente ocurrió durante su llegada al aeropuerto tras recibir amenazas de muerte.

Hace unos días se difundió la noticia de que Peso Pluma, el exitoso intérprete de corridos tumbados, tuvo que cancelar cinco de sus presentaciones en México luego de ser amenazado de muerte en una narcomanta. El cantante de “Lady Gaga” y “Ella Baila Sola” regresó a la Ciudad de México y se vio envuelto en una nueva polémica, solo que ahora fue por culpa de su equipo de seguridad.

Durante su paso por el aeropuerto de la Ciudad de México, el cantautor fue abordado por la prensa mexicana, quienes querían entrevistarlo debido al mensaje que recibió por parte de un Cártel, en el que se especificó que no se presentara en Tijuana o sería su último concierto. Sin embargo, Peso Pluma se encontraba completamente cubierto y era escoltado por algunos guardaespaldas, quienes prohibieron que los reporteros se le acercaran.

El incidente sucedió la mañana del jueves 21 de septiembre y la insistencia de los periodistas resultó en la caída de un corresponsal del medio Siéntese Quien Pueda, quien aseguró que uno de los guaruras del cantante mexicano le puso el pie para que se tropezara y terminara en el suelo. Durante una transmisión del programa, el conductor declaró que los cuatro escoltas provocaron con alevosía la caída de su reportero.

Ante las amenazas que recibió el intérprete de “Lagunas” y su acoso por los medios, los fans salieron a defender a Peso Pluma, compartiendo que no era el momento adecuado para cuestionarlo sobre su opinión al respecto y que, a pesar de que no fue correcto el ataque de su guardia al periodista, era entendible que el compositor no quisiera hablar con nadie en esa situación.

Matty Healy VS Lucy Dacus ¿qué fue lo que pasó?

Desactivó su cuenta luego de la respuesta de la cantante y la crítica del público.

Matty Healy está en vuelto una vez más en polémicas, ahora por un comentario capacitista que incluía el nombre de Lucy Dacus. Un evento que terminó en Matty desactivando su Twitter y los fans de boygenius aplaudiendo la respuesta de Lucy.

En su publicación, Matty hace alusión al nombre de la superbanda conformada por Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, su traducción literal es “niño genio”. Matty comenta: “Le dije a Lucy Dacus que me inspiró a mí y a George a crear una nueva banda llamada 'niña retrasada'. No escucho de ella muy seguido”:


A lo que Lucy respondió “no escuchas de mí nunca”. La polémica se generó en torno a la palabra “retrasado”, que es un término despectivo contra las personas con alguna discapacidad cognitiva. Luego de la respuesta de la artista, Matty escribió por última vez “bueno, esto nunca sale bien”, borrando su último tweet y suspendiendo su cuenta.

Esta no es la primera vez que el músico entra en controversia por sus comentarios en redes sociales y en el escenario, hace unos meses fue vetado de Malasia por actuar contra sus leyes, además de un conflicto con Muse por su actuar contradictorio.

Lizzo es demandada por agresión y acoso sexual

Las bailarinas se pronunciaron en la Corte de Los Ángeles con una larga lista de acusaciones.

Lizzo fue demandada por tres ex bailarinas, en el documento expedido por la Corte Superior de Los Ángeles se le acusa de acoso sexual y por crear un ambiente de trabajo hostil. Estas acusaciones también incluyen a la compañía productora Big Grrrl Big Touring y la coreógrafa Shirlene Quigley, con demandas particulares para cada uno.

Arianna Davis, Crystal Williams y Noelle Rodríguez fueron bailarinas de Lizzo desde 2021, Davis y Williams fueron contratadas después de un reality show con Amazon, Rodríguez apareció por primera vez en el video de “Rumors”. En conjunto solicitaron esta demanda, en donde no se especifica qué tipo de compensación buscan, que expone distintos tipos de agresión.

A la cantante se le demanda por causar estrés, atentar contra la salud mental y agresión física; las bailarinas comentaron que Lizzo creaba ambientes en donde ninguna de ellas se sentía segura, especialmente un incidente en Ámsterdam, lugar en que se obligó a Noelle Rodríguez a tocar a una mujer desnuda en un club. El cargo de agresión se presenta por las amenazas físicas contra Rodríguez después de grabar una conversación con Lizzo, en donde se le mantuvo encerrada hasta revisar su teléfono celular.

Contra la productora se presentaron cargos por falta de paga y pérdida de remuneración en las giras que participaron las bailarinas, en el caso de la coreógrafa Shirlene Quigley, se le acusa de discriminación racial, bodyshaming y acoso religioso.

A estas acusaciones se añadió una segunda demanda, que fue interpuesta por Asra Daniels, quien fue diseñadora de vestuario para la cantante. En esta se acusa a Lizzo y a Amanda Nomura, manager de vestuario, por acoso sexual, racial, capacitismo y terminación ilegal de contrato. La demanda aparece en el marco de la entrega de un premio humanitario a Lizzo, que fue denominado un esfuerzo por construir una imagen por su equipo de publicidad.

Aunque no se ha dictado ningún veredicto, la cantante estadounidense declaró luego de la primera demanda que se trata de "historias sensacionalistas" promovidas por trabajadoras que eran inapropiadas y poco profesionales.

Ringo Starr se cae en pleno concierto

The Beatles al puro estilo e inspiración de Juanga.

El pasado 20 de septiembre la icónica Ringo Starr & His All-Starr Band dio una noche increíble en Nuevo México, el ex Beatle compartió un espectáculo de más de dos horas donde, para el deleite de muchos, se pudieron escuchar canciones de sus proyectos en solitario, así como las favoritas de The Beatles y es que no es sorpresa la calidad de músico que es y los invitados que une en cada gira.

La verdadera sorpresa vino cuando estaba interpretando "Give Peace A Chance" ya que de un momento, el ex Beatle se atoró con algo en el suelo para posteriormente caer. Al parecer el incidente se vio más aparatoso de lo que fue, ya que a pesar de tener 83 años, Ringo Starr se levantó rápidamente del suelo para seguir demostrando porqué es todo un rockstar.

Y es que aparte de ser un músico excepcional, goza de un increíble sentido del humor ya que bromeó con esto tan solo unos segundos después de haberse levantado. Sin embargo, se retiró momentáneamente del escenario.

Me caí solo para decírselos", haciendo referencia a la canción "Give Peace A Chance".

Hasta el momento el músico no ha declarado nada a la prensa, ni en redes sociales, así que esperemos solo quede en un momento bochornoso y no repercuta en su estado de salud de ninguna manera. Te dejamos el video que un usuario compartió en Twitter para que veas cómo fue y esperamos que nuestro Beatle favorito se encuentre bien.

Entrevista con Will Butler

El ciclo de vida de un músico que se proyecta a través de las artes.

El próximo 22 de septiembre podremos escuchar el tercer álbum de Will Butler, esta vez en compañía de Sister Squares. Por ello, platicamos con el multiinstrumentista y guía de este proyecto para conocer más detalles. 

Para este nuevo álbum, es la primera vez que figura el nombre de Sister Squares, pues el álbum quiere reconocer a toda la fuerza humana que está detrás mientras se construye a través de diferentes expresiones artísticas.

¡Trabajemos! Produzcamos algo, tenemos gente, estamos vivos… creemos algo”. 

Miles Francis, Julie Shore, Jenny Shore, Sara Dobbs y yo llevamos tocando juntos desde el 2015, pero comenzamos a salir y quería hacer un álbum con ellos; no un álbum de Will Butler. Así que llevamos el proyecto a otro nivel y tan pronto como le pusimos nombre, se volvió real. Pensábamos de diferente manera porque era de nosotros, no solo mio”, comenta Will.

Para los álbumes anteriores: Policy y Generations, Will trabajó por su cuenta. Son álbumes íntimos, que hablan sobre la vida pero a manera de introspección por lo que trabajar con otras personas sobre cómo interpretar estos sentimientos sería complicado. Sin embargo, para Will Butler + Square Sisters todo cambió. Hay una nueva energía y nuevos ritmos que se sienten frescos. 

Solo funciona si confías en la otra persona y solo tú sabes si confías y te das cuenta cuando realmente lo estás haciendo”.

“Todo esto vino de los demás. Miles ha estado en una banda de afrobeat desde siempre; Jenny tiene una gran perspectiva de la música que escucha porque es bailarina y coreógrafa así que le brindó mucho de ese sentimiento al proyecto. Yo escucho a New Order, así que era bueno tener a New Order con nuevas cosas y no solo a New Order”, menciona, mientras ríe. 

Una de las canciones que formará parte del álbum, "Arrow Of Time", está inspirada en el libro Breve Historia del Tiempo de Stephen Hawking y así como esta, las demás canciones están basadas en una perspectiva artística que te hace ver al mundo de otra manera. 

“Hay poemas de Emily Dickinson y también de Louis Bogan, otra poeta. Estaba leyendo mucho sobre las preocupaciones del mundo natural… cuando estás leyendo a alguien que se preocupa sobre esto comienzas a ver las flores y los árboles que te rodean de otra manera. Además, me enfermé y por tres días vi películas japonesas de samurais de 1950, me enamoré del ritmo, la lentitud, el color, así que traté de estar abierto a lo que pasaba frente a mis ojos y reinterpretarlo a mi música”.

Siento que fue como imitar a Björk porque escuchas su música y hay paisajes emocionales; son tan vívidos y las palabras son tan precisas que nadie sabe cómo lo hace, pero lo sientes, sientes su mundo y mi mundo son un montón de libros”. 

Al mismo tiempo, Will está trabajando en la banda sonora de Lips Like Sugar de Brantley Gutierrez y en una obra en Broadway llamada Stereophonic por lo que su proceso creativo es muy diferente al que lleva cuando compone un álbum. Esto nos cuenta:

“Cuando tienes estoy proyectos te entregas y aportas opiniones fuertes combinadas con instrucciones del director, pero lo que realmente tienes que hacer es poner tu mente en la mente de otra persona y pensar en cómo se sienten y en cómo te sientes. Es un trabajo duro, como psíquico, pero si confías en la otra persona como confío en Brantley puedes tratar de ver el mundo con sus ojos e interpretarlo. ”. 

Es un ejercicio de empatía que es muy bueno para el alma”. 

Una vez que Will Butler + Sister Squares vea la luz, Will comenzará una gira por algunas partes del mundo, además de disfrutar sus otros proyectos, “es muy llenador, muy emocionante, y no tengo idea si estaré destrozado por el proceso o solo listo y emocionado por lo que siga. Definitivamente 2024 será la mayor incógnita de mi vida”, nos cuenta. 

Una presentación en México aún se ve lejana, pero no perderemos la esperanza de reencontrarnos con el músico americano para deleitarnos con su nuevo trabajo.

Maddie Moon, fuerza e inspiración

Una canción dedicada a las madres, mujeres y hermanas que han pasado por momentos difíciles y necesitan escuchar lo maravillosas que son.

“Rosse”, es una canción escrita e interpretada por la artista Venezolana Maddie Moon, nace de la necesidad de decirle a su madre lo mucho que la ama y lo importante que es para ella, luego de que fuera víctima de violencia doméstica.

Mi mamá es uno de los seres más importantes de mi vida y estaba pasando por mucho, es una sobreviviente de abuso doméstico e infantil, por lo que realmente necesitaba escuchar lo que significa para muchos de los que la aman. Quería que esta canción tratara sobre todas las hermosas rosas que existen, todas las madres, mujeres y hermanas que han pasado por momentos bastante difíciles y necesitaban escuchar lo maravillosas que son :)", dice la artistas en un comunicado de prensa.

Esta canción es solo una prueba de lo que tendremos en el lanzamiento de su nuevo álbum llamado Melancholy, que será estrenado este año y se convertirá en tu favorito, por la calidez, ternura y melancolía de sus canciones.

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El sueño de Maddie comienza a los 5 años, usando un cepillo como micrófono, tratando de imitar a aquellas niñas que veía en la televisión de su abuelo. En ese tiempo ella jugaba con la vieja guitarra de su abuelo, sin tener una melodía clara pero con el entusiasmo que la música le generaba. Fue hasta los 13 años que tuvo su propia guitarra, regalo de su padre, cuando ya con una idea mas clara, comienza a tocar sus canciones favoritas de bandas como Aerosmith, Guns N´Roses, quienes en ese momento se convirtieron en su mayor inspiración.

Después de que todo pareciera estar en contra, decidió tomar clases de música, en las que destacaba por su manera tan extrovertida de tocar y sentir cada melodía que salía de los instrumentos que había en aquel salón de clases. Melanie Martínez fue su inspiración y ayuda, ya que realizó un  cover de "Playdate", con el  que Maddie participo en un concurso y resultará  ganadora al  tener un millón de reproducciones en Spotify, es ahí en donde el rumbo estaría completamente claro y  comienza a desarrollarse como compositora, productora, letrista, y multiinstrumentista, por lo que decide lanzar su primer sencillo "Fairies" con la ayuda de su esposo.

Síguela en Instagram, para que no te pierdas ningún detalle de este hermoso lanzamiento.