Era complicado superar el primer día del Maquinaria Fest, pues la emoción que se vivió el jueves 1º de noviembre en la Arena de la Ciudad de México había dejado a todos satisfechos. Sin embargo, esto se logró al ver que la cantidad de espectadores doblaba la cifra del día anterior.

Imitando lo sucedido el primer día, el set list de Apolo no logró cautivar a la impaciente ola de metaleros que recibieron fríamente a la banda liderada por Iván. Ni siquiera la dedicación de Zurdo con su sencillo “Noche” logró prender la llama en la expectación de la gente. Esta vez los chihuahueños se retiraron sin pena ni gloria.

Lo raro fue Stone Sour. Siempre quise estar frente a Corey Taylor con su agrupación original Slipknot, de manera que verlo sin máscara y con la ausencia del baterista Joey, me fue desconcertante. Sin embargo el vocalista dio lo mejor de él, incluso en algún momento portó una mascara de la lucha libre provocando revuelo entre los fans.

Es en Stone Sour en donde mejor se desempeña Corey, pues deja en segundo plano los gritos guturales a los que están acostumbrados los “Maggots”, y en su lugar, demuestra las armonías que puede alcanzar su voz con rolas dramáticas y personales como "Mission Statement", "Gone Sovereign" y “Say You’ll Haunt Me”. El resultado fue simplemente genial, de todas las presentaciones que había presenciado en este festival, considero que en ésta hubo una real conexión con la audiencia que en ningún momento paró de hacer slam y cantar.

Si bien, había disfrutado cada momento, la banda por la que mi sangre hervía era Deftones. Hasta ahora, no me los he perdido ni una de las veces que han estado en México y sé que Chino Moreno no ofrece shows a medias. Por lo que a lo largo de 90 minutos, la banda estandarte del Nu-Metal nos llevó a un plano alterno con canciones antiguas que iban de la clásica “Digital Bath” hasta “Tempest”.

Fue hasta que se decidieron a tocar “Knife Party” cuando se llegó al cenit musical, pues su lista de canciones no había sido tan pesada. Aun así, esto fue completamente perdonado cuando Chino nos hechizó con la frase: “My knife is sharp and chromed”. Hubiera preferido escuchar “Roots”, pero  fuera de ese pequeño detalle, estoy seguro que ésta ha sido su mejor aparición en tierra azteca.

Al dejar el escenario Deftones, el público estaba ansioso por recibir al “Reverendo”, quien contó con el mejor juego de luces que se había presenciado hasta el momento. Al iniciar su concierto dejó un poco fríos a los veteranos abriendo con “Hey Cruel World”, pues estábamos acostumbrados a que “Rock & Roll Nigger” solía ser la elección inicial.

Este disgusto duro muy poco, ya que Manson venía decidido a complacer, y lo demostró con su grotesco show en el que “Disposable Teens”, “No Reflection” y “Love Song” eran protagonistas. Me duele admitirlo, pero Marylin ya no se esfuerza tanto como aquella vez que volvió loca a la gente en el Foro Sol con una excentricidad nueva en cada canción, pues aquí ni su numerito, al vestirse de Papa con metralleta logró remitirme a esas épocas. El punto álgido se alcanzó con “Sweet Dreams” y “Beautiful People”, pero siento que los mejores años del Anticristo Superestrella ya pasaron.

Destinado a fascinar a un público joven, el segundo día de Maquinaria Fest me dejó con un buen sabor de boca. Debo admitir que me preocupó lo ecléctico del cartel de hoy, pero no dudo que, a la mera hora, me llevé una grata sorpresa.

Preparado para la destrucción, gritos y head bangers, Maquinaria Fest contó con un cartel increíble en su primer día. El regreso de los mexicanos de Resorte junto a artistas de talla internacional como Mastodon, Cavalera Conspiracy y los Dioses del Metal Slayer prometían una noche suculenta para todos aquellos que se dieran reunión en la Arena Ciudad de México.

En un principio, parecía que los dioses desde la oscuridad habían fallado en su convocatoria puesto que la pista se encontraba casi sola cuando Tavo, Juan y Carlos llegaron al escenario. Un set list compuesto de temas nostálgicos como “República de ciegos” y “Aquí no es donde” me remitieron a mis épocas de secundaria que fallaron en cautivar a la poca audiencia que había  y que de hecho tuvieron como resultado un indiferente slam. En general siento que el sonido de la banda se ha solidificado y sus integrantes se notaban contentos en el escenario, pero definitivamente tocaban a un público que estaba en espera de otras bandas.

Después, hicieron su aparición los brasileños de Cavalera Conspiracy que llegaron al grito de ¡Caralho! y empezaron a prender a la banda que ya llegaba en grandes cantidades sedientas de música que recordara a la época de Sepultura. Lo mejor del espectáculo fue escuchar “Black Ark” y “Ultra-Violent”, aparte de la aparición de Ritchie Cavalera quien intentó vocalizar uno de los temas, pero se llevó la decepción de que su micrófono no sonaba, por lo que su aparición más que nada fue anecdótica. A pesar de ser la segunda agrupación en salir, me causó la impresión de que eran los que más seguidores tenían. Además se notaba su alegría de tocar ante el público mexicano, al punto que al final Max sacó una bandera de nuestro país con gran orgullo.

Con un público completamente encendido, hicieron su aparición los integrantes de Mastodon. Bill, Troy y compañía venían con espíritu de celebrar el Día de los Muertos ataviados de disfraces muy a la mexicana. A pesar de que su rock no es tan atascado como el de sus compañeros que tocaron anteriormente, su música está llena de armonías que si bien no son propias del metal, demuestran su virtuosismo a la hora de interpretar temas como “Black Tongue”, y “Blasteroid”. Pareciera que estos chicos no estaban checando el reloj, pues fueron los que más tiempo tocaron y no sólo se entregaron al público, sino a su propia interpretación pues parecía que el mundo no existía para ellos hasta que terminaban de tocar cada una de sus canciones. En general, un show de mucha calidad y que espero volver a ver en otra ocasión.

Pero nada podía prepararnos para el momento en que se empezó a vislumbrar una bandera con un particular cráneo, pues había llegado el momentos de que Slayer conquistara a su público metalero. Abriendo de manera estruendosa, el señor Araya salió sin pretensiones a ofrecer una presentación compuesta de sus mejores éxitos, entre los que se encontraban “War Ensemble", "Spirit in Black" y “Bloodline”.

Para entonces parecía que el auditorio nunca había estado vacío ya que los gritos y empujones se habían adueñado del área general. Justo cuando todos estábamos con un intenso dolor de cuello debido al macabro ruido, los veteranos prepararon su último esfuerzo para un encore protagonizado por “Raining Blood”.

Al final del día, creo que estuvimos frente a una gran experiencia en la cual colaboró mucho el ánimo de los asistentes, aunque sin duda se podría haber gozado de un mejor sonido y organización, pero qué importa esto cuando podemos corear legendarios temas del metal entre amigos y chelas.

La noche del sábado 27 de octubre la banda británica Marillion dio su segunda presentación en la ciudad de México, concierto con el que cerró la gira 2012 por Sudamérica y nuestro país. A diferencia de la noche anterior, que tocó en el Teatro Metropolitan, su presentación en el Plaza Condesa permitió a la audiencia una experiencia más cercana gracias a la acústica y a las dimensiones del foro.

En punto de las ocho treinta de la noche, sin pirotécnica ni artilugios escénicos más que la iluminación, una manta de grandes dimensiones que mostraba el arte de portada del más reciente álbum titulado Sounds That Can’t Be Made -esa especie de concha de nautilus o molusco similar diseñado por el artista Simon Ward-, y su presencia sobre el escenario, la emoción se apoderó de los asistentes cuando Marillion inició el show con "Cover My Eyes (Pain And Heaven)".

A través de una cálida comunicación que incluyó saludos y agradecimientos en español, la banda que inició su carrera como parte del movimiento neo-progresivo hace ya treinta y tres años se apropió del público e interpretó en casi dos horas un recorrido musical que incluyó canciones de sus discos Marbles, Afraid Of Sunlight y Misplaced Childhood, así como de su más reciente producción.

Quien no conociera el trabajo de la banda y estuviera esa noche en el Plaza Condesa por circunstancia, pudo disfrutar de las melodías llenas de texturas y paisajes sonoros creados por la banda en conjunto y de las letras poéticas e introspectivas escritas por el cantante Steve Hogarth, contagiado por la emoción de los seguidores más fieles de la banda, abrazados, cantando extasiados o tarareando con los ojos cerrados mientras los sentimientos fluían al compás de canciones como "Kayleight".

Los fans escucharon éxitos ya conocidos y que han puesto a Marillion entre los primeros lugares en las listas de éxitos británicos, como la ya mencionada "Kayleigh" y "Lavender", ambas piezas parte de su disco de 1985 Misplaced Childhood, así como canciones de su décimo séptimo álbum: Sounds That Can’t Be Made que le da nombre al álbum, "Power", una de las dos canciones con las que comenzaron a promover el álbum en YouTube desde hace unos meses y "Pour My Love", tema del cual el cantante comentó que no habían interpretado antes en vivo y que desató la ovación de los asistentes.

Marillion cerró la velada con un doble encore que incluyó las piezas "No One Can",  "Easter" y "Neverland". Aunque el sonido de Marillion ha recibido muchos apelativos a lo largo de su trayectoria, su estilo musical ha evolucionado de forma continua y le ha dado un lugar en la música sin etiquetas.

Grabado en el Racket Club de Buckinghamshire, al sureste de Inglaterra, y en los Real World Studios propiedad de Peter Gabriel, Sounds That Can’t Be Made fue lanzado el 17 de septiembre de 2012. La gira que los ha llevado a dar conciertos en Estados Unidos, México y Sudamérica continuará por Europa durante 2013.

Ayer domingo, a las 8 de la noche, Magos Herrera Quintet se presentó en el escenario Macondo en el último día del Festival de Jazz del Zócalo Capitalino, Jazzbook.2  en el marco de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México (FILZ).

Con la participación de renombradas figuras del jazz nacional e internacional como Alejandro Mercado en el piano, Nir Felder en la guitarra, Peter Slavov en el contrabajo y brasilero originario de São Paulo, Alex Kautz en la batería, la cantante Magos Herrera, demostró nuevamente que el jazz mexicano sigue vivo y cada día está más fuerte.

La intérprete mostró siempre una actitud serena y dulce, mostrándose interesada en su público, logrando una profunda presencia escénica a pesar del frío de la noche. Además, originaria de la capital de la República Mexicana, hizo honores a su madre patria con versiones de clásicos de la música mexicana en los que se incluyen algunas composiciones del maestro Agustín Lara como "Azul" en las que aplicó su muy particular estilo de jazz, ritmos latinos y world music.

“No hay otra cosa mejor que estar en la capital en la que nací… tal vez estar en el centro de la capital donde nací”, dijo Magos durante el concierto.

Otra canción que llamó mucho la atención de la audiencia fue "Tres palabras" original del compositor  cubano Osvaldo Farrés y que a lo largo del tiempo se ha convertido en un standard para el jazz latino.

Magos es reconocida ampliamente en México y Latinoamérica así como en varios países más como la India y Estados Unidos, donde radica actualmente en la ciudad de Nueva York. En el concierto de anoche resultó obvio porque la música de Magos Herrera ha traspasado fronteras.

Los que también impresionaron fueron sus músicos. Mientras Alejandro Mercado realizó hazañas de gran complejidad en el piano, Alex Kautz y Peter Slavov (batería y bajo respectivamente) se aseguraron de crear una atmósfera envolvente y elegante, casi aterciopelada con una gran técnica como instrumentistas y un desenvolvimiento escénico impresionante. Finalmente, el guitarrista originario de Nueva York, Nir Felder dejó más de una boca abierta durante su improvisación.

Magos es una cantante dueña de una voz dulce y única, una voz elegante que espera y sabe el momento justo en el que debe improvisar y cuándo debe dejar que la música sea la que hable. Tiene una voz que trepa, sube y baja por las escalas, arpegios y arreglos con una elegancia que deleita; una voz que vibra y hace vibrar.

Debemos agradecerle la iniciativa del Jazzbook.2 a Alberto Celina y Edgardo Aguilar, socios fundadores del restaurante El Convite, el cual ha realizado una serie de actividades a lo largo de sus 16 años de música y gastronomía.