Buscabulla estrena "Frío" con Helado Negro

Nos queda claro que Buscabulla prefiere los climas más calurosos.

El dueto oriundo de Puerto Rico, Buscabulla, ha ido ganando la atención de los amantes de la música desde el lanzamiento de su primer álbum hace ya tres años, con el cual presentaron un estilo bastante distintivo, en el que fusionan el aspecto tropical de la música caribeña con su lado urbano inspirado por su lugar de residencia, Nueva York.

En unos días, saldrá a la venta su segundo material titulado Buscabulla EP II, del cual ya podemos escuchar el primer adelanto llamado “Frío” con la colaboración vocal de Roberto Carlos Lange, conocido también como Helado Negro.

Esta melodía comienza con algunos sonidos ambientales acompañados de lamentos por Raquel Berrios debido al frío que lastima su sangre caliente. Más adelante, sentimos como la desesperación por calor de este tema se apoderará de nuestros cuerpos con unas ganas tremendas de bailar al ritmo acelerado de los beats de Luis Alfredo del Valle.

Recordemos que en 2015, Buscabulla visitó la Ciudad de México para presentarse como parte del lineup del festival NRMAL, donde compartieron escenario con bandas como Meridian Brothers y Swans, dos años más tarde, se presentarán el próximo 1º de abril en la quinta edición de Ceremonia.

CocoRosie y ANOHNI se unen contra Trump

El dúo CocoRosie reveló "Smoke 'em Out", tema que saldrá en su próximo disco y que cuenta con la colaboración de ANOHNI.

Las hermanas Bianca “Coco” y Sierra “Rosie” Casady siguen trabajando en su séptimo álbum de estudio, pero con los recientes eventos que se produjeron en Estados Unidos, el dúo decidió compartir un adelanto de su próximo disco ya que la canción es muy oportuna en estos difíciles momentos.

El estreno de CocoRosie se llama “Smoke ‘em Out” y aunque puede destacar por la rabiosa letra o el contagioso coro, lo que más sorprende es que cuenta con la colaboración de Anohni, quien recientemente fue nominada por los Brit Awards como mejor cantante femenina.

CocoRosie Smoke em Out

Junto al nuevo tema, CocoRosie publicó una declaración en la que explican su intención con “Smoke ‘em Out”, además de un poema escrito por Bianca. Esto fue lo que dijo la agrupación: "Hoy, compartimos una nueva canción para inspirar los corazones decepcionados de tantos ciudadanos caídos. Acabamos de empezar a trabajar en un nuevo álbum, pero "Smoke 'em Out" suplicó salir al mundo ahora, como un medio de inclusión durante estos tiempos turbulentos pero vigorizantes.

Acompañadas con la voz de la Future Feminist Anohni, "Smoke 'em Out" da la bienvenida al nuevo personaje que ocupará la Casa Blanca con una multitud de mujeres y niños armados con tenedores y cuchillos. A raíz de este desastre natural, sentimos un llamado a levantarnos, gritar y quemar la casa. Se incluye un poema que hemos escrito, como una especie de canalización que profundiza en el subtexto de las letras explorando el interminable ambiente del final del tiempo y la idea de que "el futuro es femenino", una fuerza muy necesaria a tener en cuenta."

CocoRosie poem

Young Thug comparte video para "Wyclef Jean"

El nuevo video de Young Thug, será probablemente lo más divertido que veas hoy.

El rapero originario de Atlanta Jeffery Lamar Williams, mejor conocido como Young Thug, lanzó en agosto del año pasado Jeffery, un mixtape que fue citado como uno de los mejores de 2016 en diversos medios internacionales como Pitchfork, Fact, Complex y Rolling Stone, por ejemplo. Ahora, Williams ha compartido un rarísimo video musical para su canción “Wyclef Jean”, estamos seguros que no has visto uno como este.

Para empezar, el clip muestra de principio a fin una serie de descripciones escritas por Ryan Staake, “Yo codirigí este video con Young Thug. Pero nunca nos reunimos”, después reproduce una grabación del rapero, explicando cada detalle de lo que quería para el video, incluyendo autos para niños y “muchas putas”. Sin embargo, como Staake indica, el artista “no llegó a tiempo para esa toma… de hecho, nunca apareció para ninguna”.

Mira el clip para que descubras como termina este cómico e ingenioso acompañamiento visual para otro de los cortes extraídos de Jeffery, que si aún no has escuchado, dale play a continuación para que lo disfrutes cuantas veces quieras.

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Jamiroquai regresa con nuevo disco y gira

El emblemático proyecto inglés de funk electrónico, Jamiroquai, regresa con noticias sobre nueva producción y tour mundial.

Después de siete años del último estreno de su séptimo LP, Rock Dust Light Star (2010), llevando a la radio éxitos como "Two Completely Different Things" o "White Knuckle Ride", Jamiroquai llega a las redes sociales con excelente noticia sobre una corta gira en este 2017 por Europa y Asia de finales de mayo a principios de agosto.

Jamiroquai_2017_

mayo /25 – Tokyo, JP @ Tokyo International Forum
mayo /28 – Seoul, KR @ Seoul Jazz Festival
junio /17 – Athens, GR @ Release Athens Festival
julio /09 – Rotherdam, NL @ North Sea Jazz
julio/11 – Florence, IT @ Firenze Summer Festival, Visarno Arena
julio/14 – Pori, FI @ Pori Jazz
julio/16 – Aix-Les-Bains, FR @ Musilac
julio/18 – Locarno, CH @ Moon & Stars
julio/22 – Ostrava, CZ @ Colours of Ostrava
agosto /05 – Sudoeste, PT @ TBD

Junto a esta noticia apareció el hashtag #AUTOMATON y un video teaser donde se puede ver una nueva imagen del proyecto, con el clásico penacho de Jay Kay pero renovado, así como un fragmento del probable primer sencillo del octavo nuevo material titulado, Automaton. Aún no hay fecha oficial de estreno pero se rumora estará disponible en marzo de este mismo año.

Revive la visita que tuvimos de Jamiroquai en la Arena Ciudad de México en el 2012 con la reseña y galería.

Green Day lanza "Troubled Times"

Son tiempos difíciles y Green Day lo sabe.

Desde un principio, Green Day declaró que su nuevo disco, Revolution Radio, giraría en torno a las complejidades e incertidumbres de la existencia hoy en día. Su nuevo sencillo titulado "Troubled Times", nos habla de que vivimos en tiempos difíciles, pero debemos seguir adelante y aprender del pasado para no cometer los mismos errores.

El tema viene acompañado de un lyric video en el cual podemos ver a Martin Luther King, defensor de los derechos civiles de los afroamericanos, que contrasta con el próximo presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.

green day

Revolution Radio se estrenó el pasado 7 de octubre. Este material fue producido por los propios integrantes de Green Day. Algunos otros sencillos que se desprenden de este LP son “Bang Bang”“Revolution Radio” y "Still Breathing".

Disfruta aquí abajo el video y espera más noticias de Green Day, pues próximamente lanzarán un documental sobre la escena punk.

Kill Aniston - Los Ángeles de la Ciudad de México

Canciones para que puedas recapacitar.

A principios de año, Richard Aschcroft, ex vocalista de The Verve, expresó en una entrevista para Radio X lo siguiente: "Solo porque algo sea indie y solo unas pocas personas lo conozcan, no le da más autenticidad sobre el trabajo de Rihanna”, lo cual es completamente cierto. Solo porque a algún proyecto se le ponga o se auto imponga por moda la etiqueta de "independiente", no significa que sea realmente bueno y con una propuesta interesante, y sobre todo que cuente con ese ingrediente que hace la diferenca: actitud.

Una de las claves que a través de la historia llevó a la música independiente a ser reconocida, fue la inconformidad de hacer las cosas iguales a como las hacía y dictaba la gran industria. De ahí que a muchos proyectos independientes se les cuestione su autenticidad y falta de carácter, más cuando actúan y se manejan exactamente como la industria a la que dicen tanto temer. Amiguismos, un círculo cerrado de bandas, falsos ídolos, hipocrecía y envidias. Es ahí donde la rebeldía y el rechazo al canon establecido saca a flote cuáles son las alternativas que sobresalen de una escena musical independiente, tal y como lo es en la nuestra el caso de Kill Aniston.

El proyecto comandado por Josué Guijosa desde hace algunos años ha emprendido un viaje llamado Gira en KAsas, el cuál se basa en realizar conciertos en las casas de sus fans, recorriendo de esta manera la mayoría de estados de la República Mexicana, en donde además de sumar miles de kilómetros musicales recorridos, dar cientos de conciertos, vende su propia mercancía, recopila experiencias, y lo más importante, se mantiene siempre cerca de sus seguidores y lejos de promotores y "la escena", realmente aplicando el dicho de Do It Yourself,  que ahora ha dado como resultado Los Ángeles de la Ciudad de MéxicoUn material que incluye siete temas inéditos y cuatro versiones acústicas, que muestran la mejor etapa de este incansable proyecto.

Desgarrador y esperanzador. Así definiría este nuevo disco. El cual comienza con "Los Ángeles" y termina con "Ciudad de México", dos temas instrumentales de no más de un minuto de duración, que dejan escuchar el caos y la calma de vivir en dos urbes como estas, y que encierran muchas de las historias que dan vida a los demás temas que se incluyen en él álbum.

"Cuándo Miras Hacía el Norte", "Su Nombre se Deletrea T-R-A-I-C-I-Ó-N", "Dudas" "Los Éxitos y las Derrotas se comparten". Estos son los nombres de todas las canciones del disco. Siguiendo esa misma línea de cantar/interpretar canciones con el corazón sangrante en la mano y aún palpitante por el dolor, Kill Aniston deja escuchar las cuatro mejores canciones logradas de su carrera, con impecables arreglos en la batería y guitarras que desgarran y al mismo tiempo sanan las heridas, entre un poco más de experimentación, y letras llenas de dolor y rabia a los fracasos amorosos, todo sana a partir de canciones hechas para recapacitar.

La segunda parte del disco son las mismas canciones pero en versiones acústicas, que cuentan con la compañía de la linda voz de Fer Casillas, las cuales se transforman en un deleite de música folk para suspirar hasta superar todo aquél/aquella que nos ha lastimado en el difícil trayecto que es el amor. Cerrando con un tema llamado "El Camino", ahora en compañía de Roy Cañedo (Thermo). Una guitarra y tres voces llenando de belleza una canción.

Discos así son los que se agradecen escuchar. Los Ángeles de la Ciudad de México no tendrá una producción rimbombante ni influencias musicales que dejen con la boca abierta a nadie, pero mantiene algo que pocos tienen, la autenticidad que ha mostrado desde los principio de su carrera Kill Aniston, esa que ha hecho que su música sea tan significativa para el día a día de sus fieles seguidores.

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The Raveonettes anuncia '2016 Atomized'

Conoce aquí los detalles del próximo material de The Raveonettes.

A pesar de que The Raveonettes lanzó su más reciente álbum de estudio Pe’ahí en 2014, a lo largo del año pasado han lanzado una canción el último viernes de cada mes a través de una lista de Spotify llamada RAVE-SOUND-OF-THE-MONTH.

Cada uno de estos temas forman parte de un compilado que el dúo integrado por Sune Rose Wagner y Sharin Foo definieron como un anti álbum.

Ahora que la colección está completa con el estreno de su canción de diciembre, “PENDEJO”, el inminente lanzamiento de un disco en forma de The Raveonettes, llamado 2016 Atomized, está programado para el 17 de febrero en formato digital. Después, llegará en su edición física el 21 de abril para el Record Store Day y al día siguiente a través de Beat Dies Records.

A continuación te dejamos el arte de este material.

2016 atomized the raveonettes

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White Lies estrena "Don’t Want to Feel It All"

Prepárate para ver a White Lies en vivo con su nuevo video musical.

La banda inglesa White Lies, sorprendió a todos sus fans esta mañana con un nuevo video musical, esta vez para su canción “Don’t Want to Feel It All”. En este visual podemos ver imágenes de la agrupación interpretando dicha melodía en diferentes shows en vivo.

white lies

Hace algunos meses, también pudimos ver otros clips para temas como “Hold Back Your Love” y “Morning In LA”, una canción que habla sobre el amor a distancia. Ambos cortes fueron extraídos de su más reciente material de larga duración, Friends, el cual salió a la venta el pasado 7 de octubre a través de BMG. Mira a continuación “Don’t Want to Feel It All”.

No olvides que 18 febrero marcará la fecha para el regreso de White Lies a la Ciudad de México para presentarse en El Plaza Condesa. Un día antes, la alineación oriunda de Ealing, Londres, también dará un show en el Teatro Diana en Guadalajara. Checa nuestra agenda para más información.

Daniela Spalla comparte "Prometí"

Lo prometido es deuda: “Prometí”, lo nuevo de Daniela Spalla.

Comenzando el año con todo, la argentina Daniela Spalla saca a la luz una muestra más del trabajo creativo que ha hecho en México después de su exitoso álbum debut Ahora Vienen Por Nosotros, que la llevó a la nominación a los Grammy Latino y que la ha posicionado como una de las grandes exponentes femeninas en la música latinoamericana.

Así, a cuenta gotas, ha revelado ya “Prefiero Olvidarlo”, “Amor Difícil” y “Prometí”, su más reciente lanzamiento. Estos poderosos tracks llenos de desamor compondrán un nuevo álbum que saldría a mediados de este año.

Daniela Spalla prometi

“Prometí” es una canción que habla sobre el incesante desequilibrio que causan las relaciones terminadas, lo difícil del desapego y la dificultad para romper el círculo vicioso. La canción fue producida por Adán Jodorowsky y fue compuesta en colaboración con Santiago Casillas de Little Jesus.

Para el video, la cordobesa regresa a trabajar con el Colectivo Colmena en el emblemático Teatro de la República de la CDMX y muestra a Spalla en el escenario con la sensualidad y presencia que le caracterizan. Es una filmación simple con tintes retro que pone a cuadro a la cantante enfundada en un traje blanco muy femenino interpretando con pasión las palabras que en ella anuncia.

Esperen escuchar este nuevo sencillo en vivo con las presentaciones que la cantante tiene preparadas con la continuación del Amor Difícil Tour por toda la república mexicana.

Mientras, acá el video:

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Miembros originales de From First to Last se reúnen después de 10 años

De vuelta al 2007 con lo nuevo de From First to Last.

El emo marcó a toda una generación que se reunía entre 2005 y 2010 para escuchar canciones tristes y emotivas, por ejemplo, en un recinto ubicado por la Glorieta de Insurgentes en la CDMX. Parte fundamental de esa corriente, fue una banda  de post hardcore liderada por nada más y nada menos que Sonny Moore (en el período que comprende 2004 a 2006), quien en días del EDM, es mejor conocido como Skrillex.

Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count y Heroine son los únicos álbumes de From First to Last en los que Moore participó, pues se vio obligado a dejar la banda varias veces, por problemas en las cuerdas vocales. Esos trabajos, fueron los más comentados, tanto para bien como para mal.

Después de 10 años de su formación, la alineación original del grupo se reunió nuevamente (y aprovechando el cumpleaños no. 29 de Sonny) para lanzar una canción conmemorativa por su décimo aniversario. Moore coescribió el tema que lleva por nombre "Make War" y también le brindó su voz. Dicho track ya está disponible en las plataformas musicales y vía OWSLA / Sumerian Records.

Definitivamente, el tema es un regreso a esos años dorados del emo. Suena a 2007 y eso nos pone nostálgicos. ¿A ti?

Sobre el arte del sencillo, una banda de San Francisco llamada Culture Abuse tuiteó sobre un posible plagio a su trabajo (la portada de su disco Peach de 2016) por parte de Sus Boy y Jabbathekid, creadores del cover para "Make War".

from first to last 2017

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