"The Promise", lo nuevo de Chris Cornell

Chris Cornell ha compartido un tema que será parte de la banda sonora de la nueva película de Christian Bale.

El músico originario de Seattle, líder de Audioslave, acaba de revelar una nueva canción en solitario, este es el tema principal de la banda sonora de una película que estará por estrenarse el 21 de abril.

Lo nuevo de Chris Cornell se titula “The Promise”, nombre que comparte con el próximo filme del director irlandés Terry George, conocido por Hotel Rwanda y The Boxer. Este largometraje protagonizado por Christian Bale aborda la historia de un triángulo amoroso en los últimos días del imperio otomano. Otros de los actores que aparecerán en la cinta son Oscar Isaac, Daniel Giménez Cacho y Charlotte Le Bon.

Esto fue lo que dijo el líder de Soundgarden sobre este sencillo: “Componer algo para otro tipo de proyecto siempre supone un esfuerzo para mí, pues tengo que hacerlo de diferente al sonido de la banda por la que soy más conocido. De hecho, como fan, nunca me ha gustado cuando un músico no delimita claramente la música de su banda de la que compone en solitario”.

Debemos recordar que esta no es la primera vez que el cantante se acerca al séptimo arte ya que en 2006 escribió el tema de Casino Royale, además de participar con su música en películas como Great Expectations, Machine Gun Preacher.

También, Chris Cornell hará una gira por Estados Unidos con Temple of the Dog por la celebración del 25 aniversario del álbum debut de la banda.

 

Café Tacvba estrena "Disolviéndonos"

Escucha un nuevo corte del próximo álbum de Café Tacvba.

Esta mañana la legendaria agrupación mexicana Café Tacvba estrenó “Disolviéndonos”, una nueva melodía extraída de su próximo álbum de estudio, del cual aún no se saben los detalles sobre el título o la fecha de lanzamiento.

Este tema es una balada con algunos toques de psicodelia totalmente alejada del estilo de su más reciente canción “Futuro”, la cual tenía fuertes percusiones influenciadas por la cumbia.

En esta canción se tocan asuntos como el fin de algo, ya sea una relación o hasta la vida, y la manera en cómo sobrellevar la situación del desenlace. Fue producida por su constante colaborador Gustavo Santaolalla y grabada en los Ocean Studios en California. Escúchala a continuación, más abajo podrás encontrar el arte.

El estreno de este sencillo fue previamente anunciado en las cuentas oficiales de Café Tacvba, incluso la alineación ejecutó “Disolviéndonos” en una transmisión en vivo.

café tacvba disolviendonos

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MØ le hizo un cover a Childish Gambino

MØ y Snakeships versionaron "Redbone" de Childish Gambino para el Live Lounge de la BBC Radio 1.

La cantante danesa y el dúo inglés revelaron este año uno de los temas más escuchados hasta ahora, “Don’t Leave”, pero al parecer esta unión piensa permanecer junta un poco más ya que asistieron a uno de los programas más importantes de la BBC Radio 1.

La presentación de y Snakeships fue para Live Lounge, un segmento de la cadena británica en el que diferentes artistas hacen versiones acústicas de sus propias canciones o de sus intérpretes favoritos. En este caso, los músicos decidieron tocar “Redbone” de Childish Gambino, tema cuyo nombre hace referencia a la mezcla de razas y que se desprende de su más reciente disco, Awaken, My Love!, publicado en diciembre del año pasado por la compañía discográfica Glassnote Records (Chvrches, Phoenix).

Por su parte, la danesa y sus nuevos colaboradores darán un show especial en los Red Bull Studios de Londres. Además la cantante visitará diferentes países de Sudamérica para el festival Lollapalooza de Brasil, Chile y Argentina.

Puedes escuchar “Redbone”, tanto la versión de Live Lounge como la original, justo aquí:

Tour de por Sudamérica:

25, 26 March 2017 – Lollapalooza 2017, Autódromo José Carlos Pace (Interlagos), São Paulo, Brazil

27 March 2017 – Lolla Parties 2017, Cine Joia, São Paulo, Brazil

29 March 2017 – Niceto Club, Buenos Aires, Argentina

31 March, 01 April 2017 – Lollapalooza 2017, Hipódromo de San Isidro, San Isidro, Argentina

01 April, 02 April 2017 – Lollapalooza 2017, Parque O'Higgins, Santiago, Chile

The Weeknd estrena "I Feel It Coming"

Mira un cameo de Daft Punk en el nuevo clip de The Weeknd.

Hace unas horas el cantante y productor Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, estrenó el video musical para su canción “I Feel It Coming”, la cual produjo junto al dúo francés de música electrónica Daft Punk.

En el visual que evoca a las antiguas películas de ciencia ficción, vemos al músico canadiense cantándole a una mujer mientras bailan en lo que parece ser algún planeta lejano.

the weeknd i feel it coming

En esta canción, se nota claramente la influencia de Michael Jackson en las voces de The Weeknd incluso en el vestuario que viste en este clip dirigido por Warren Fu. Al final, podemos ver un cameo de la dupla parisina.

El tercer álbum de The Weeknd, Starboy, salió a la venta el pasado noviembre, de este material hemos escuchado temas como “Reminder”, “Party Monster”, “False Alarm”, la canción que nombre al disco y ahora “I Feel It Coming”. Checa el video aquí abajo:

Ela Minus – Adapt EP

Porque menos es más, Ela Minus lo demuestra.

De acuerdo a Spotify, 108, 224 son los oyentes mensuales de Ela Minus, principalmente en los países de México, España, Chile, Argentina y Brasil.

Es curioso que Colombia, su país natal, no figura en el listado. Sin embargo, los habitantes de la Ciudad de México son los que mejor han recibido la propuesta minimalista de Gabriela Jimeno, con una cifra de 12, 358.

Jimeno es la artista detrás de Adapt, quien una vez más se ha encargado de atraparnos en su dream pop. En esta obra de corta duración, la colombiana inicia sobre una base rítmica de un teclado espacial, al tiempo que te atrapa suavemente con su melódica voz en un tema llamado “Juan Sant”.

Después de un breve silencio resuena “A.R.P”, uno de los temas más sobresalientes de Adapt, y no precisamente porque conste de un nuevo ritmo, sino que encerrado en una melodía simple, en donde los sintetizadores crean suaves sonidos atmosféricos, Ela narra una historia de ensueño que no quieres que termine.

Sobre la misma línea sonora, aunque con un poco más de movimiento, llegamos a “Ceremony”, rola con la que perfectamente puedes ambientar el inicio de una fiesta minimal. La dulzura con la que Ela interpreta, aunada a las reverberaciones y alucinantes beats, te llevan al clímax que antecede al final.

Ya bien adentrado en la burbuja sonora que amenaza con explotar en cualquier momento, llega “I Wish I Had a Hat”, recordándote lo efímero de cada momento, al tiempo que te transporta por escenarios camaleónicos. Es así que súbitamente desaparece la magia,  el color se vuelve negro, y tú como en un sábado por la noche: prendido y con ganas de más.

Black Kids – Rookie

Una década después, un sonido sin evolución.

Black Kids representó hace una década el sonido con el cual se identificaba al indie-electropop que inundó las estaciones de radio alrededor del mundo. Después de años de silencio y presentaciones esporádicas para tocar los sencillos que los colocaron en el gusto del público, regresaron con su nueva producción Rookie.

¿Qué pasa cuando el sonido no evoluciona y se mantiene estático? Hay dos caminos que pueden resolver esa pregunta. El primero es consolidarse como una banda con un sonido propio y sofisticado que conecte con las nuevas generaciones de escuchas y así, volver a estar en la mira de las listas de éxitos. El segundo, es actuar simplemente como una copia desdibujada de su versión más fresca, aparecer como una banda oportunista que solo se quiere valer de su pasado para vender discos y salir de gira, además de no arriesgar ni un poco al continuar con la fórmula ya probada.

Rookie apuesta por el segundo camino. Es un disco creado para aquellos que necesitan una continuación del debut de Black Kids. Se percibe la unión musical dentro de sus integrantes pero con un resultado soso y poco pensado que únicamente funciona para aquellos que le tienen un aprecio a la banda por su música del pasado. En un mundo globalizado, con decenas de servicios de streaming cargando música nueva, el sonido tiene que ser propositivo y marcar una diferencia con las otras bandas que tienen un sonido similar.

“Rookie”, “Natural Born Kissers” y “Obligatory Drugs” son los tracks que más destacan dentro de la producción, sin embargo, no se trata de canciones que se queden en la mente del público porque pecan de genéricas y si las comparamos con los sencillos del Partie Traumatic, solo se demuestra que el pasado no es el lugar para re-encontrar tu sonido, que la música progresa y es trabajo de los músicos comprender este avance para lograr obras que sean memorables. La reproducción técnica no es sinónimo de creación artística y, por ello, Black Kids simplemente es una copia barata de la banda que conocimos hace casi una década.

 

'The Joshua Tree' de U2 cumple 30 años

Ecos de libertad en el desierto.

The city's a flood, and our love turns to rust.
We're beaten and blown by the wind
Trampled in dust.
I'll show you a place
High on a desert plain
Where the streets have no name

Hay que dar play y escuchar atentamente “Where The Streets Have No Name”, hay que cerrar los ojos y transportarnos al desierto de Mojave y sentir el polvo del desierto rasgando ligeramente nuestros rostros, el viento de una libertad implacable.

“I Still Having Found What I’m Looking For” sonó en la radio una y otra vez y hasta en un comercial que promocionaba una escuela para aprender inglés, “With Or Without You” es hasta la fecha un profundo misterio: una canción de amor a Dios, una elegía al desamor, o el momento inolvidable en el que Bono aprovechó para abrazar a la misma afortunada fan por dos noches seguidas cuando el PopMart Tour llegó al Foro Sol el mes de diciembre hace 20 años. La esencia musical de este tema es producto de una guitarra experimental que The Edge esperaba desarrollar con un reverb infinito.

Brian Eno de Roxy Music devaneó entre las consolas en la producción de The Joshua Tree y la locura a tal punto de querer borrar algunas cintas debido a la presión que implicaba la difícil labor: “Literalmente se volvió loco” en testimonio de Adam Clayton. Daniel Lanois aportó igualmente su talento y el equilibrio necesario para que el disco se colocara como #1 en las listas de popularidad de 20 países.

Anton Corbijn fue el responsable de la portada y de la aún más célebre contraportada que llevó a varios grupos de expedicionarios al Valle de la Muerte en el desierto de California a la fallida búsqueda del legendario ícono natural, algunos sin suerte incluso perdieron la vida, tal y como el mismo árbol que se desvaneció, sus restos y una placa reposan en su honor a la fecha.

El tema “One Three Hill” contó con una sola toma de grabación de la voz de Bono debido al sentimiento con el cual fue interpretada en honor a Greg Caroll, asistente y amigo de la banda que falleció mientras manejaba una motocicleta propiedad del vocalista. Historias tristes que se convierten en memorables piezas como “Mothers of the Dissapeared” inspirada por las Madres de la Plaza de Mayo que acompañaron a la banda en la interpretación de este tema en las subsecuentes visitas de U2 en Argentina y Chile.

Más que celebrar un aniversario, reconocemos que esta obra se volvió fundamental para el crecimiento de la popularidad de la banda y su ambición por hacer los tours más exitosos de los que se tenga memoria. En espera de su regreso, no podemos más que seguir andando en donde las calles tienen nombre esperando encontrar lo que buscamos, ya sea acompañados o en solitario, pero siempre observando el cielo.  

Soulwax estrena "Missing Wires"

Además, Soulwax anuncio edición en vinyl de su nuevo disco.

La dupla de música electrónica integrada por Stephen y David Dewaele, Soulwax se está preparando para From Deewee, su primer álbum de estudio después de su Nite Versions de 2005 y han compartido una nueva canción llamada “Missing Wires”.

From Deewee fue grabado en una sola toma de principio a fin pero no es tan notorio debido a los arreglos meticulosos presentes en “Missing Wires”.

El dueto también anunció una edición en vinyl de este material que saldrá a la venta este 24 de marzo a través de The Vinyl Factory. Mira aquí abajo el arte y la lista de canciones. Puedes preordenar From Deewee haciendo clic en la imagen.

soulwax

SoulwaxFrom Deewee

Side A
A1. ‘Preset Tense’
A2. ‘Masterplanned’
A3. ‘Missing Wires’
A4. ‘Conditions Of A Shared Belief’

Side B
B1. ‘Is It Always Binary’
B2. ‘Do You Want To Get Into Trouble?’
B3. ‘My Tired Eyes’
B4. ‘Transient Program For Drums And Machinery’

Side C
C1. ‘Trespassers’
C2. ‘The Singer Has Become A Deejay’
C3. ‘Here Comes The Men In Suits’

Side D
D1. ‘Goodnight Transmission’

Boogarins en la CDMX #NrmalFriends

Boogarins regresó a la CDMX y estuvo brutal.

El Nrmal ha estado dando mucho de qué hablar estas semanas más allá del festival, con sus showcases previos, de entre todo lo que andan armando dentro y fuera de la CDMX. Anoche nos lanzamos al Bajo Circuito al showcase que armaron los chicos de Beyond, con talento latino de gran calibre.

Con un line up difícil de ver por estas tierras, los de Beyond literal tiraron la casa por la ventana al tener a Boogarins de Brasil y a la francesa Laure Briard junto al dúo chileno Magaly Fields rematando con las tijuanenses (ahora radicadas en CDMX) Mint Field.

El Bajo Circuito, siempre en constante remodelación para darle una mejor experiencia a sus asistentes, nos recibió con una nueva barra lateral, donde tenían chelas de barril a un precio bastante considerable, caso contrario al cover, que sobrepasaba el gasto que uno espera destinar en un show en miércoles, pero bueno, la verdad es que traer a estas bandas tampoco es que sea lo más económico, por lo cual se respeta.

En fin, ya con nuestro tarrito en mano y una red de internet abierta con una velocidad bastante chida (lo cual se agradece bastante ya que nunca hay señal en el lugar) empezamos a subir nuestras primeras Instagram Stories de los chilenos Magaly Fields, quienes nos recibieron bastante cálidos, con un show que realmente no esperábamos. Con sólo guitarra y batería, estos vatos lograron poner los ánimos de la noche muy arriba, pues sus rolas cargadas de energía nos hicieron mover el cuerpo un muy buen rato, con ritmos que a momentos nos recordaban el inolvidable show de Thee Oh Sees en nuestro aniversario del año pasado.

Ya con flores y una pequeña aparición de Aldair ex liro de Vaya Futuro, las Mint Field tomaron el escenario para deleitarnos con su shoegaze pop. Demasiadas fallas técnicas y buena actitud, es en lo que podemos resumir este show, desde un problema con el ampli de bajo y mucho feedback en las voces, pero el público se mostraba cálido (aún así que el inge de sonido casi nos revienta los tímpanos como dos veces) y ellas muy agradecidas con los organizadores por la invitación y obviamente por la respuesta del público.

Después de una nube de humo de cigarros en el área de fumadores del lugar, otra ronda de chelas y distintas conversaciones sobre el festival y esa cala, llegó el turno para que los franceses comandados por Laure Briard hicieran lo suyo en el escenario, un set medio complejo, la falta de un soundcheck y un inge poco familiarizado con su sonido dio como resultado más fallas técnicas durante su show, lo cual, repito, no quitó que disfrutaramos bastante su show y darnos un muy buen segundo tiempo antes del plato fuerte.

Justo mientras íbamos por un poco de aire “fresco” nos topamos a un sujeto que nos dijo que venía con la banda (Boogarins), bastante calmado, sentado en un silloncito echando un ojo a su celular, nos dijo: “bueno, dejen voy para allá, ahorita nos vemos”. Ya cuando regresamos por la última ronda de chelas, nos dimos cuenta que era su inge de audio, quien le dio cátedra al inge del lugar de cómo sonorizar a una banda en sólo cuestión de minutos. Esta presentación la definimos con las palabras impecable, dinámico y psicodélico.

Es todo un deleite cuando una banda, sin necesidad de echarte un pasón o una fumada, te coloca en un plano que va más allá de nuestra dimensión. Acompañados de unos visuales sencillos pero sugestivos, los Boogarins nos arroparon en capas de psicodelia brasileira durante más de una hora, donde la improvisación se hizo más que presente, algo que se aprecia bastante, pues alargaban bastante sus tracks para darnos un show complejo lleno loops instrumentales, donde la voz pasaba a ser un instrumento más, que se mezclaba con los complejos compases de la batería, los reverbs y demás efectos de la guitarra y el galope desenfrenado del bajo. Un deleite sonoro y visual, la banda parecía estar en otro plano terrenal mientras tocaban, sobre todo su vocalista que, por más que entre canción se le notaba un poco de cansancio (sí, ya eran casi las 2 a.m.), nunca dejó de sonreír y manotear mientras cantaba y tocaba la guitarra. Esta vez sin fallas técnicas mayores, imperceptibles, de hecho, el show se disfrutó desde el primero hasta el último acorde, para ya pasaditas las dos de la mañana, las luces se prendieran y nos sacarán de nuestro viaje astral para regresar a casa.

Föllakzoid trae al vocalista de Spiritualized para EP

Föllakzoid anunció London Sessions, material especial en el que colabora J. Spaceman de Spiritualized.

El trío chileno trabajará con Jason Pierce, mejor conocido como J. Spaceman, para un disco especial de 12 pulgadas que se titulará London Sessions. Este contendrá los temas “Electric” y “Earth”, los cuales se encuentran en el último álbum de la banda, III, publicado en 2015, solo que en esta ocasión contará con la voz y arreglos del líder de Spiritualized.

La grabación de este material se hizo en junio del año pasado, en algún estudio de la capital inglesa, por supuesto. Los integrantes de Föllakzoid y el músico británico se conocieron hace algunos años durante un concierto de la banda estadounidense Wooden Shjips en el Electric Ballroom de Londres.

Domingo García-Huidrobo, guitarrista de la agrupación chilena, comentó acerca de este proyecto: "Jason agregó una atmósfera muy diferente a las canciones, de alguna manera rearticuló el espacio y la métrica que ya existía de una manera que la banda nunca pudo. Estas nuevas versiones tienen un borde diferente”.

London Sessions saldrá el 20 de abril a través del sello discográfico Sacred Bones Records (Dream Police, Cult Of Youth).

Por su parte, se espera que Spiritualized publique el álbum que marque el 20 aniversario del notable álbum Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space para el 16 de Junio.

London Sessions Tracklist:

  1. Electric
  2. Earth