Tripnotik – Humanizer

El lado humano de Tripnotik.

Como método de defensa, las vibraciones provenientes de sus tracks, respaldan el honor y la fuerza que Tripnotik ha mantenido desde sus inicios en el 2005. Motivados por los sonidos nacidos del downtempo y las mezclas de dub y trip hop, llegan este 2017 con Humanizer, su nuevo material discográfico.

Después de haber disfrutado PainKiller (2007) y Blow Your Mind (2009), Tripnotik regresa tras siete años al estudio; en esta ocasión a Ruido Kamikaze Estudio y Mono Aural Estudio. Con un diseño y formato de matices oscuros, los tracks penetrados en este disco respaldan el glorioso estilo que representa a los DJ mexicanos.

"Rehumanizarnos como individuos ante un entorno hostil" es la definición que los músicos han elegido para severo trabajo. Un disco [EP] saludable para la poca luz interna, disfrutable para la inmensa hambre de sobrevivir y de acojo entre lo tecnológico y lo humanamente violento.

Este, su tercer EP, está integrado de seis tracks que se encuentran ligeramente más inclinados por ritmos dreampop y la versatilidad del shoegaze sin dejar olvidado el original downtempo que mantiene su estilo. Siendo un proyecto nuevo, Tripnotik apuesta por el sonido de baterías acústicas y secuencias programadas dando, con gran claridad, un diseño sonoro novedoso, ingenioso y espectacular.

Un EP afortunado y dichoso. Majestuoso por las ingeniosas colaboraciones de talentos egregios como Teresita Cabeza (Testa) y Pablo Portillo; Ardían Michel (Capo), Ana Paula Enriquez a.k.a Weedow (Jungle Empire), Chatrán González (Klezmerson), Hugo Madrid, Ramón Negrete y Claudia Morfín (ex Nona Delichas).

Si quisiésemos descifrar qué razón de ser tiene Humanizer, es posible descubrirlo al primer minuto de “Intro”, la canción número uno en el listado. Con sutiles sonidos que producen ansiedad y paciencia a la vez. Una voz que te motiva a no parar la reproducción.

Dirigiendo lento el camino, “Dark clouds” alumbra el andar que representa la nueva aventura de Tripnotik; con la agudeza y delicada voz de Weedow, el segundo track te empuja sobre estas vías hasta, rotundamente, parar y reflexionar el contexto con “Desaparecer” de fondo: un tema monumental que acapara sonidos de diversas culturas musicales entre dilatados sintetizadores y ritmos árabes.

Con un título alucinante,Starburst/brote estelar” llega a plasmar el paisaje. Un track colocado en la posición cuatro, mismo que permite originar el destino del éxodo. Distinto, divino e instrumental.

Y así, vagando en constelaciones musicales, podemos disfrutar de “A son for life”, hasta el final con “The inluencer”; una canción precisa para el cierre del pasaje. Un track que alumbra la esencia; que sus ritmos motivan a un vaivén del cuerpo, donde las manos se ordenan por si solas y el talón no pierde el camino. Enigmática, encendida y prendida.

Producido de forma directa por Tripnotik, con el auxilio de Jaime Lozada Brown. Dejando la batuta de mezcla y master a Pablo Portillo, masterizado en los estudios TNTi de la Ciudad de México y con la fotografía de Raúl Merino Ruíz y diseño de Ernesto Cerros, Humanizer presume ser un gran disco, con excelsas colaboraciones y un ritmo melodiosamente acéntrico, clasificado y especial. Es tan solo, el soundtrack para tragar esta realidad.

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Álvaro Díaz en el Foro Indie Rocks!

Con el sitio a reventar, Álvaro Díaz dio cátedra de su talento.

No siempre las semanas cierran de manera tan auténtica como la noche de ayer. Un domingo intenso que comenzó a las 19:00 horas; la razón, Álvaro Díaz en vivo.

"México con la actitud de la ciudad".

El Foro Indie Rocks! fue el recinto elegido por las plegarias para recibir a un magno del rap latino. Después de sus logros como su presentación en Ceremonia y SXSW, el músico puertorriqueño se dio cita en Zacatecas 39 para aplacar nuestras ansias con el tirar de sus letras. Una reunión íntima, generosa y completa; una audiencia global: adolescentes y adultos, hombres y mujeres, negros y blancos, dreads y camisones largos; reales B-boys. Una noche melodiosamente increíble.

Las puertas del lugar abrieron a las 19:00 horas y con pisadas largas el foro se saturó. Álvaro logró llenar. La presencia del triunfador en Batallas de Gallos, el MC Hadrían Salguero prometía azotar la audiencia para dejar caliente el ambiente y… lo cumplió.

Con un atuendo reconocido como su style propio y las bocinas regando su vibración, el fondo musical daba la bienvenida: Álvaro estaba listo. El reportorio que completa la trayectoria del MC fue expuesta con inicio y fin. Fue irresistible no agitar las palmas con los beats naturales y los arreglos correctos de su freestyle al sonar “La champaña”, “Superxclusivo” y “La pistola de tu papá”.

Su último material San Juan Grand Prix fue la base de su visita a la CDMX dando elegancia al sonar “Carro rápido” y “Tortura china”. Un material discográfico que fue expuesto en su totalidad. Temas como “Mantecado de coco” y “Dime pa’ cuándo” fueron aceptados de coros unisonoros para dar paso a un rico baile al son de “Groupie love” y “Chicas de la isla”.

Los temas que en su momento fueron producidos por Lara Project de Venezuela, Young Martino de Puerto Rico, Luny Tunes  de Santo Domingo/Puerto Rico, Orteez de Puerto Rico, Monvco de México, Hydro  de Puerto Rico y Vfro de Venezuela fueron mágicamente interpretados en vivo; un juego de lo actual  y la old school.

"México es mi segunda casa", confesó el artista.

La noche no podría terminar sin dar espacio a su estilo en capella con “P.Q.H.T.M.”, “Mañana” y “Dónde están mis $$$”. Una interpretación novedosa por tener como cuerpo una base musical con formato instrumental. La presencia de los hermanos Lara Project dio al show un flow candente.

Como parte del repertorio del espectáculo, las colaboraciones planeadas que acompañarían Álvaro fueron precisas y selectamente elegidas. Yensanjuan de Lv Ciudvd completó el tema “CEVT” y “MPH: A millas” y Alemán de Homegrown subió al escenario para armar en dúo “Envidia”, ¡una espléndida sorpresa el arribo del MC!

Con el tradicional regreso a minutos de concluir, el puertorriqueño interpretó, como cierre magistral, “Insomnio” y la esperada “Todo bien”, tracks que fueron recibidos gloriosamente.

"México no es mi segunda casa, es mi casa", declaró el rapero.

Un domingo diferente marcó Díaz, una noche complemente underground. Una noche de gruppies y pimps; un fin de semana que no marcó tendencias de género y popularidad. ¡Un concierto de verdad! Álvaro Díaz dejó en alto su perfecta manera de hacer rap, su influencia por la condición puertorriqueña y la empatía de su realidad con la de sus seguidores. Un gran cierre de su gira en nuestro país.

"El rap latino siempre deja marca". 

Joe Goddard estrena "Music is The Answer"

Mira el mensaje positivo que Joe Goddard tiene para ti.

Joe Goddard, miembro de la agrupación Hot Chip, anuncia nuevo álbum como solista titulado Electric Lines programado para salir a la venta el próximo 21 de abril a través de los sellos Greco-Roman/Domino.

El nombre de este material fue inspirado por los cables que ligan los módulos de su sintetizador, así como las conexiones invisibles que corren por los distintos tipos de música electrónica que a él le gusta.

Tras el estreno de “Lose Your Love”, Joe Goddard comparte el video musical del segundo sencillo, “Music Is The Answer”.

El visual fue dirigido por el colectivo Shynola y busca mostrar ese sentimiento optimista que muchos buscamos hoy en día. “El mensaje de esta canción resonó con nosotros después de salir de un año que para la mayoría de la gente fue desalentador”, explicó el director Richard Kenworthy. “Recientemente leímos sobre el satélite AWOL Hitomi y también del increíble holograma Pinchas Gutter que llevó a imaginar la grabación de un mensaje de esperanza”.

Mira a continuación el arte del vinyl, así como la lista oficial de canciones.

joe goddard

Joe Goddard - Electric Lines

1. Ordinary Madness
2. Lose Your Love
3. Home
4. Lasers
5. Human Heart
6. Children
7. Truth Is Light
8. Nothing Moves
9. Electric Lines
10. Music Is The Answer

Goldfrapp estrena "Anymore"

Conoce aquí los detalles de Silver Eye, el nuevo disco de Goldfrapp.

El dúo electrónico londinense Goldfrapp anunció por fin el esperado sucesor de su álbum de 2013, Tales of Us, el cual será llamado Silver Eye y llegará el próximo 31 de marzo a través del sello Mute.

Con este anuncio, llega también el primer sencillo “Anymore”, del cual tuvimos un par de vistas anticipadas la semana pasada. Escucha la melodía en su totalidad a continuación y más abajo podrás ver el arte y tracklist de Silver Eye:

La dupla confirmó que el álbum contiene producción de su fiel colaborador John Congleton, conocido por su trabajo con Sigur Rós, St. Vincent y Future Islands, así como The Haxan Cloak, productor en los más recientes discos de Björk y HEALTH.

“Nunca nos gustó repetirnos. Seguido reaccionamos a lo que acabamos de hacer. Nos gusta la espontaneidad de no saber. Es solo a través del proceso que empezamos a descubrir lo que es. Los fans que se han quedado con nosotros son los que abrazan esa idea y están emocionados con la idea de no saber qué esperar”, declaró Alison Goldfrapp a Pitchfork.

“Creo que escribir un álbum es como estar perdido en un bosque. Intentas hallar un camino. No sabes si te llevará a la muerte o a algún lugar interesante y nunca sabes cuándo parar porque a la vuelta podrías encontrar una vista hermosa”, agregó Will Gregory.

goldfrapp silver eye

Goldfrapp - Silver Eye

01 Anymore
02 Systemagic
03 Tigerman
04 Become The One
05 Faux Suede Drifter
06 Zodiac Black
07 Beast That Never Was
08 Everything Is Never Enough
09 Moon in Your Mouth
10 Ocean

Escucha las nuevas canciones de Manu Chao

Después de 10 años de la salida de su último disco.

Manu Chao es de los exponentes más queridos en nuestro país y esta noticia, definitivamente será una excelente manera de empezar la semana para los seguidores del cantautor francés. Después de una década del lanzamiento de su último disco de estudio, La Radiolina, hoy Chao regresa con dos nuevas canciones, además del anuncio de un proyecto fresco.

Manu_Chao-La_Radiolina-Frontal

Dichos temas llevan por nombre "No Solo en China Hay Futuro" y "Words of Truth". Además de ser los nuevos sencillos del músico –que no ha confirmado que esté por liberar material discográfico–, también traen videoclip incluido.

En ambos clips se le ve –a Manu–, feliz, ya sea cantando o tocando su guitarra. Las canciones son básicamente, optimistas: una habla sobre consumir lo local y enaltecerlo, y la otra es sobre disfrutar la vida, sin importar algo más. Una excelente manera de ponerte de buen humor con su característico sonido reggae.

Por si fuera poco, en este ajetreado inicio de año, Chao también compartió un sencillo diferente, bajo lo que parece ser un nuevo proyecto musical. Lleva por nombre TI.PO.TA y la segunda parte del dúo es la actriz griega Klelia Renesi, quien aparece también en el video oficial para el tema de amor llamado "Moonlight Avenue".

Las tres canciones están disponibles para descarga gratuita en el sitio web del francés.

Vinnum Sabbathi – Gravity Works

A la deriva en el siniestro éter.

El sonido de las trompetas como si fuera la obertura de un documental de Carl Sagan nos introduce a “Weightlesness” y el lento andar de las cuerdas de la guitarra, la voz en sample que se disuelve para dar paso al conteo que nos llevará al espacio siniestro que crea Vinnum Sabbathi con el golpeteo de la batería y los efectos en las seis cuerdas que parecen ahogarnos en una espiral de amplificadores.

Gravity Works como primer álbum y el cero en el conteo de su permanente viaje sideral, voces de cosmonautas que nos guían entre las nébulas y cometas: “Early Works”, 11 minutos de experimentación sonora que bien podrían musicalizar nuestro andar evitando hoyos negros e impactos de meteoritos, la carrera espacial idealizada, de la magia que evocaría ver una galaxia sin necesidad del telescopio Hubble al pánico que trasfigura en potentes riffs por no poder volver a salvo a la tierra como en la fallida misión a la luna del Apolo 13. Todo lo que figuró Isaac Asimov desde Fundación hasta El Colapso Del Universo es la inspiración para este cuarteto que se encuentra por emprender su primera aventura en escenarios europeos.

“Gravity Waves” y el perfecto ejemplo para colocar a este cuarteto al mismo nivel de bandas como Agalloch, Inter Arma, Pallbearer o YOB y darles una noche estelar en el Saint Vitus Bar en Brooklyn. Algidos azotes a las cuerdas eléctricas, la lenta pero constante y pesada marcha de la batería, la astronomía domina, las estrellas se alinean en pro de la devastación.

“Loop Quantum Gravity”, la demencia espacial que nos envuelve al vernos alejados de la estación internacional que nos tenía enganchados con un cable a la vida primitiva, a la deriva entre el bajo que evoca ondas gravitacionales que nos alejan cada vez más de nuestra zona de confort. Tormentas sónicas que provocan el malestar global.

“The Probe B” y el incierto aterrizaje, el regreso a la tierra prometida y el inicio de una nueva misión para Vinnum Sabbathi: que la gravedad los haga flotar muy alto en cada escenario que visiten, que las buenas críticas de los medios especializados del sludge/doom los sigan inspirando a crear obras aún más majestuosas, que la gente se dé cuenta que no todo en el rock mexicano son viejas glorias y nuevas “magias” que se pierden en estaciones de radio. Lo cruento y pesado también puede resultar catártico e inspirador como observar el cosmos.

Visita el Facebook de Vinnum Sabbathi

Deascarga gratis el nuevo disco de Austra

Austra celebra el estreno de Future Politics con la descarga gratuita de su nuevo álbum.

El día de hoy por fin se estrena uno de los discos más esperados del año, pues marca el regreso de una de las agrupaciones más destacadas dentro del synthpop y el dark wave. Por si eso no fuera suficientemente bueno, lo puedes descargar completamente gratis.

futurepolitics-lp

El anuncio se hizo a través de la página de Facebook de Austra donde mencionan que Future Politics, su tercer álbum de estudio, ya está disponible, además de que se puede conseguir sin ningún costo en formato digital pero alentando a pagar lo que uno quisiera como donativo para Planned Parenthood, una fundación que está a favor del aborto y que a penas el día de ayer hizo un concierto con The National y Common en el Club 9:30 de Washington, DC.

Esta oportunidad durará solo el día de hoy, podrán hacer la descarga desde el Bandcamp de austramusic, justo aquí:

austramusic.bandcamp.com/album/future-politics 

Esta fue la declaración de Katie Stelmanis, vocalista de Austra: “Hace dos años comencé a escribir Future Politics en respuesta a lo que vi como una distopía que se acercaba rápidamente. Lo quise hacer como un llamado a imaginar algo diferente, un futuro mejor. En ese momento, Donald Trump no estaba ni siquiera en el radar, ahora estamos aquí, frente a su elección y la distopía inminente es de repente una realidad. Nuestra larga fecha de lanzamiento planeada tiene ahora la horrible importancia de ser el día en que asume el cargo. Este disco es nuestro compromiso de imaginar algo diferente como seres humanos, algo fuera de los actuales sistemas, de decir lo que quieras, tomar lo que quieras y no devolver nada.

Queremos hacer lo que podamos, aunque sea pequeño, para hacer hoy, algo más positivo que el espectáculo de inauguración, cuando tanto está en peligro. Para nuestro día de lanzamiento, estamos ofreciendo nuestro disco de forma gratuita o que pagues lo que puedas a través de Bandcamp, y los ingresos irán a Planned Parenthood.

Todavía tengo una esperanza radical para el futuro, y me honraría que Future Politics sea una parte de su banda sonora para crear cambio”.

The National estrena tema en concierto benéfico

The National presentó una nueva canción durante un show benéfico en favor del aborto.

En agosto la banda confirmó que estaban trabajando en un nuevo álbum de estudio, y sus seguidores no cabían de la emoción ya que lo último que publicaron fue Trouble Will Find Me en 2013. La noche de ayer los de Cincinatti tocaron una canción desconocida, misma que podría pertenecer a su próximo disco.

El tema que estrenó The National se llama “Turtleneck” y fue presentada durante un concierto en beneficio de Planned Parenthood, una asociación a favor del aborto. El evento tuvo lugar en el Club 9:30, uno de los recintos más importantes en Washington, DC.

The National Planned Parenthood

Esto fue lo que dijo el vocalista de la agrupación, Matt Berninger sobre el aborto: "Las mujeres deben ser capaces de tomar sus propias decisiones sobre sus cuerpos y su salud. Es un derecho humano básico, y estamos en el comienzo de una larga y dura batalla para defender estos derechos. Un concierto en DC, inspirando a la gente a tomar medidas, parece una buena manera de iniciar la lucha".

“Turtleneck” suena muy diferente a lo que ha hecho The National en el pasado, pues cuenta con una potente batería y dinamismo en las letras, alejándose de las baladas suaves y llenas de nostalgia a las que nos tenían acostumbrados. Debemos recordar que hace unos meses Berninger mencionó que estaban cansados de escucharse igual y que habían buscando nuevos estilos.

Jesse Kanda estrena su EP 'Heart'

Escucha aquí el debut del lado musical de Jesse Kanda.

El artista visual Jesse Kanda, se ha dado a conocer en los últimos años debido a sus colaboraciones visuales con el productor Arca, con quien ha trabajado tanto en el arte de sus discos como en sus videos musicales, así como TRAUMA en una serie de cortometrajes surrealistas exhibidos en el MoMA en nueva York.

Ahora, Kanda optó por hacer su debut musical con un EP de cinco canciones llamado Heart, lanzado con el nombre doon kanda. En el material a pesar de escucharse la influencia de su compañero venezolano, se puede apreciar una secuencia de bajo más sólida y amigable.

“Mi trabajo a veces puede ser recubierto con una capa de dolor como un cuchillo al ojo u oídos. Pero en su corazón siempre es amor, compasión, empatía…”, comenta Jesse Kanda en un comunicado que puedes leer más abajo. Escucha aquí abajo Heart y júzgalo por ti mismo.

Jesse Kanda también ha colaborado con FKA twigs para los clips de “How’s That” y “Water Me” y con la cantante islandesa Björk para el visual de “Mouth Mantra”.

Comunicado de Jesse Kanda:

“ok here is my humble attempt to try and put these songs in context .. to reflect and describe what they mean to me:

axolotl is like a chant for giving it your best try
womb is maybe like the moment you’re out and you hear the world unmuffled
wings is like a conversation .. maybe with yourself, maybe between two aspects of you, or with another spirit
feline is sensual like a courtship
heart is losing someone you love and your self

and on the sound of these melodies:

my work might sometimes be coated with a layer of sharp pain like a blade to the eye or ears. but at the heart of it is always love, compassion, empathy.
I think this coating is created to protect itself, like the walls of a womb, or armor. the same way that what’s within us can protect itself and can be hard to crack. it’s kinda in my nature to always try and turn this stuff inside out and expose it.
each of the songs on this ep have this quality. the melodies are treated to cut you like a serrated knife.
but hopefully they are beautiful enough that you’d want to listen anyway.
thank you”

5 canciones anti-Trump

Las mejores canciones para desenmascarar a Donald Trump con Jim James, Pussy Riot y más.

El ex presidente de Estados Unidos se ha ganado el repudio de una amplia parte de la comunidad artística, no solo de su nación sino de todo el mundo, por sus comentarios misóginos, racistas e incluso por burlarse públicamente de un periodista discapacitado. Diversos músicos atacaron al magnate a través de sus redes sociales, otros se negaron a participar en sus eventos y solo algunos tomaron la decisión de hacer algo con su trabajo, es por eso que te mostramos las 5 mejores canciones anti-Trump:

Death Cab For Cutie – "Million Dollar Loan"

Este tema fue uno de los primeros que salieron cuando inició la campaña del republicano, y tal vez es la más sobresaliente del proyecto 30Days/30Songs por su satírica letra que habla de cuando Trump presumía haber creado su fortuna a la antigua, con su esfuerzo y un préstamo que le dio su padre por un 1,000,000 de dólares.

Pussy Riot – "Straight Outta Vagina"

Después de que se filtró un video en el que el magnate hacía comentarios ofensivos hacia las mujeres y tras su famosa frase “Grab ‘em by the pussy”, la banda rusa de punk feminista no pudo más. Esta canción deja claro su mensaje con un coro que dice: “Don't play stupid, don't play dumb, vagina's where you're really from”, pero en general es un tema que exalta el poder de la mujer.

Rogue Wave – "Vote For Me Dummy"

Otra que fue parte del 30Days/30Songs, de hecho esta fue la última publicación del proyecto. La canción pertenece al grupo Guided By Voices, pero Rogue Wave decidió versionarla para representar la crisis política de manera más ligera y menos controversial, aunque la agresión en contra del político se acrecienta con el peculiar video.

Jim James – "Here In Spirit"

El músico fue uno de los que más ayudaron a la causa pues participó en dos ocasiones para 30Days/30Songs, uniéndose a Andrew Bird para la canción “Sic Of Elephants” y en solitario con “Same Old Lie”, uno de los pocos trabajos que no atacaban directamente a Donald Trump, pero fue con el video de “Here In Spirit” que se ganó su lugar por su postura anti segregacionista.

CocoRosie – “Smoke ‘em Out” (ft. ANOHNI)

Este es otro de los temas que han salido en contra del empresario, tanto CocoRosie como ANOHNI son conocidas por ser figuras controversiales en temas de política, machismo y ecocidio, por lo que no se iban a quedar atrás. “Smoke ‘em Out” invita a recibir al nuevo habitante de la Casa Blanca con tenedores y cuchillos.

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