Cesar Saez estrenó videoclip

Empieza la semana con el audiovisual de "Mujeriego", sencillo de Cesar Saez.

Hace algunos días, Cesar Saez (mexicano radicado en Los Ángeles, California) presentó el video musical para otro sencillo de su EP debut, Perdido.

El videoclip se hizo para la canción "Mujeriego". Con él nos muestra una agradable atmósfera protagonizada por las amigas del propio cantautor. Ellas bailan al ritmo de la bella melodía, al mismo tiempo, se celebra la diversidad femenina. También se promueve un poderoso y positivo mensaje de amor para todas las mujeres del mundo. Este metraje fue dirigido por Sandra Cárdenas con apoyo de Girly and Messy.

Disfruta del clip de "Mujeriego", aquí:

El sonido de Cesar Saez es denominado por él mismo como bolero indie. En su primer EP nos presenta canciones suaves y tranquilas con las cuales fácilmente te puedes sentir identificado o tal vez, enamorado.

Escucha Perdido en su totalidad a continuación:

Cesar Saez recién visitó la Ciudad de México para dar un benigno concierto en La Noche de Acústicos del MIDE (Museo Interactivo de Economía).

Cesar Saez

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¡Feliz cumpleaños número 50, Noel Gallagher!

Noel Gallagher: 50 años creando y... odiando.

Me pregunto si Noel Gallagher algún día recibirá un título nobiliario, y si así fuera, ¿lo aceptaría? Alguna vez leí en la reseña sobre una de las presentaciones de Oasis en México que el autor (cuyo nombre no recuerdo) comparaba a la banda con El Tri, siendo Manchester el equivalente a Ciudad Neza. Cierta comparación puede resultar absurda para los puristas, pero conociendo el entorno en el que Noel comenzó su ascenso al olimpo rockstar, puede resultar, hasta cierto punto, acertada.

Siendo roadie de los Inspiral Carpets y consumiendo música de The Beatles a modo de ácido fólico, Noel encontró en la guitarra la herramienta perfecta para sobresalir ante el panorama poco alentador de su territorio natal que, como en historias de otros músicos ingleses, los condenaría a ser empleados de trabajos monótonos que los volverían locos.

El Reino Unido, tierra fértil para el desarrollo musical, donde el ímpetu creativo te lleva de los pubs, empujando cases hasta dos noches en Knebworth, hasta ser el centro de atención de medio millón de personas en el clímax de la batalla por la supremacía del brit pop. “Sad Life” diría Noel esa misma noche después de que Liam Gallagher parafraseara el tema “Parklife” de Blur, el eterno rival que se vería mancillado por el accionar de Oasis, su convocatoria, sus escándalos internos. Pero, sobre todo, por su música.

50 años después de su nacimiento, Noel reposa en la alteza creativa absoluta, con un legado que implica que una de sus canciones sea el himno de unificación después de un terrible atentado en su lugar de origen. Sigue alimentando nuestro inconsciente musical con sus viejos himnos y su fresca inspiración bajo el mando de The High Flying Birds. No podemos dejar a un lado su constante modo de despotricar contra casi todo: los integrantes de su banda, géneros musicales, la biblia, los planes de remodelación de su esposa...

Nadie sale librado de la filosa daga de Noel cuando se trata de hablar de música en entrevistas. Hasta el mismo Brian Wilson ha sido víctima de tal lengua viperina, aunque a veces se le puede dar cierto dejo de razón: "I have difficulties with people who don't write their own songs, who've got a team of songwriters who work for your record label."

Noel Gallagher inició una revolución desde su cama, como dicta una de sus canciones más entrañables. Sentado al filo del colchón, guitarra, pluma y una libreta, jugando con acordes, sentimientos a flote, en pleno síndrome de abstinencia por cocaína: la furia convertida en esperanza. Porque, muy en el fondo, puede ser benévolo siempre y cuando esté en el estudio o frente a la multitud como en aquel célebre unplugged en el que muchos entendimos que él era el acero primordial en Oasis. De ahí una de sus frases más célebres: “Si dices que tu banda es la mejor del mundo, la mitad del mundo te lo creerá”.

"The Chief", como lo conocen sus roadies, sucumbió una noche justo antes de tocar en el Teatro Metropólitan. Me tocó ser testigo del caos y de cómo debía informarse la cancelación del show. Más que el enojo del público, entiendes la fragilidad de una persona, aquellos que crees inmortales un buen día pueden enfermarse del estómago. Al siguiente día, obviamente dijo que había sido una mierda cancelar, pero que haría lo mejor que pudiera. Lo logró, como siempre, con sus guitarras Gibson en los hombros y los ojos cerrados, volando alto de nueva cuenta, sin mirar atrás, reventando la supernova que seguirá iluminando su camino.  

(Da clic en la imagen para revivir la presentación de Noel Gallagher en el Teatro Metropólitan)

Love of Lesbian estrena videoclip

Mira el audiovisual para "I.M.T.", tema extraído del más reciente álbum de Love of Lesbian: El Poeta Halley.

Hace algunos días, Love of Lesbian presentó el video musical de uno de sus sencillos extraído de su última producción de estudio titulada, El Poeta Halley. El clip se desarrolló para la canción "I.M.T. (Incapacidad Moral Transitoria)". En él se explora el placer y el erotismo mediante imágenes llenas de parafilias. Fue dirigido por Paul Stein y producido por Overview Studio.

Disfruta de "I.M.T. (Incapacidad Moral Transitoria)", aquí:

El Poeta Halley se estrenó en marzo del año anterior y, desde entonces, no ha parado su éxito a nivel internacional. Le regaló a la agrupación un Grammy Latino y, además, sigue siendo de los discos más vendidos (63 semanas consecutivas en el top según el sitio Promusicae).

Da clic en la imagen para recordar la vez que Love of Lesbian dio un magnífico concierto en El Plaza Condesa:

Love of Lesbian

DJ Premier en el Foro Normandie

DJ Premier en México: El Hip Hop como estandarte que trasciende fronteras.

22:30 H, un cúmulo de gente se reúne alrededor de la entrada del Foro Normandie ¿La razón? DJ Premier regresaba a México después de su última visita hace ya algunos años. En esta ocasión lo acompañaron Hispana (a.k.a. Mamba Negra), rapera mexicana que cuenta con una de las carreras más sólidas dentro del territorio nacional y latinoamericano; y, Bad Panda, un proyecto del alemán Paul Ginsberg en el que, acompañado de vinilos y tornamesas, mezcla ritmos como el funk, el rap y el soul. La carta estaba sobre la mesa y el menú se apetecía exquisito de principio a fin.

Después de pasar cinco revisiones en las que el equipo de seguridad se aseguró del no ingreso de encendedor, cigarros y cualquier consumible, pasamos a las inmediaciones del recinto ubicado en el número 15 de la Calle López del Centro Histórico. El set de Bad Panda estaba comenzando y la gente empezaba a bailar con timidez. Mientras pasaban los minutos y las botellas de cerveza se iban vaciando, las inhibiciones se iban quedando atrás. En el centro de la pista de baile, cuando sonaron los temas de Nas, Biggie y Outkast, un b-boy nos enseñó de qué se trata el breaking haciéndonos sentir en una verdadera Block Party. La presentación de Paul fue un paseo desde la época dorada del rap hasta nuestros días a través de tracks y sampleos de temas de los 80 y 90 hasta cortes de Anderson .Paak y Drake.

Las fallas técnicas fueron constantes y, en algún punto, incluso bajaron los ánimos de quienes nos encontrábamos bailando. Al final, Bad Panda pudo encender el ambiente de nuevo y con un sampleo de Ms. Lauryn Hill se despidió.

Era el turno de la de Monclova, aquella mujer que conjunta belleza, sensualidad y fuerza. Skills y flows que nadie más tiene en esta escena. Hispana subió al escenario con DJ Pat en las tornas. Temas como “Karma”, “Despegar”, “Del Norte”, “Soy veneno” y “Mamba Negra” hicieron saltar a cada presente. Para cuando “Mami Veneno” sonó, Hispana pidió fuerza a todas las mujeres presente; el Normandie temblaba desde sus cimientos. La MC de cerró con “Rap Game”. Finalmente,  agradeció a toda su gente.

Cerca de las dos de la mañana, el lugar era una verdadera fiesta. Cada vez se podía notar más gente, entre los que pudimos ver a productores y rappers de la escena nacional como Simpson Ahuevo o Gastón (LNG/SHT). El calor en el Foro ya era ridículo.

Entre transpiración, música y baile, las cervezas y los tragos se consumían tan rápido que parecía haber barra libre. Al unísono se coreaba “¡Preemo! ¡Preemo! ¡Preemo!”. Con un juego de luces y un soundcheck de pocos segundos, DJ Premier se presentó frente a un público ansioso y frenético.

“I go by the name of Premier dan I represent the real shit”...

Con estas palabras, “Preemo” les dejó en claro a todos los presentes de qué se trataba esta noche. Beats, scratches y tracks legendarios que marcaron cada una de las décadas del Hip Hop fueron parte de la receta con la que el considerado “mejor productor de la historia” puso a bailar y saltar a cada ser en el sótano que es el Normandie.

La energía de los fans era tanta que, en más de una ocasión, la música se detuvo porque al querer estar lo más cerca de la leyenda del Hip Hop, las tornamesas se desconectaron o algo dejaba de funcionar. “I love you, Mexico City, but you gotta put yourself back” repetía Premier en cada ocasión en que el espectáculo se detenía. Incluso, los organizadores tuvieron que pedir al público espacio y respeto para el DJ.

El show continuó y Preemo tiró props para KRS One, Kool Herc y demás leyendas del género. También, levantó un “Rest In Peace” para su gran amigo Guru, con quien por allá del 86 formó el mítico grupo Gang Starr.

Como era de esperarse, los métodos y prácticas de seguridad para evitar el acceso de cigarros y demás, fue burlado. Ya se podía oler en el lugar una mezcla de tabaco y mariguana. Entre scratch y scratch se podía ver una el humo flotando entre las trabes y columnas del foro.

Cortes clave para lo que conocemos como cultura Hip Hop sonaron a desde las turntables del productor originario de Houston. Track por track pudimos conocer su legado en producciones para Eminem, Notorious BIG, Nas, Fat Joe o Jay-Z. No había una sola persona que no estuviese bailando, incluso la Mamba Negra, ya entre el público, movía la cabeza al ritmo del Boom-Bap.

Para todos los Hip Hop Heads y cualquiera que haya asistido a la cita, las expectativas se superaron y el protagonista de la noche, Premier, nos reafirmó porqué es considerado piedra angular del rap y la cultura Hip Hop. Si algún día nos falta "Preemo", puedo asegurarles que ese va a ser uno muy triste.

¡Grande, Premier!

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The Avalanches trabaja en su tercer disco

A tan solo un año de su regreso, la agrupación australiana The Avalanches confirma nuevo álbum.

Por Lilian Villanueva 

En entrevista para FBI Radio, Robbie Chater aseguró que se encuentra componiendo nueva música junto a su compañero Tony Di Blasi. También mencionó que todo está fluyendo de manera muy rápida y que los nuevos temas tienen un sonido bastante relajado. Mientras tanto, ya hay ocho canciones listas para representar a su sello. Si todo marcha bien, el disco será lanzado a principios del 2018.

Sin duda es una buena noticia para los seguidores de la banda; ya no tendrán que esperar otros 16 años como sucedió con Wildflowersu segundo disco editado en 2016.  Éste recibió buenas críticas por parte de los medios, pero no lograron superar su debut con Since I Left You (2000). Quizá por esta razón los australianos se aventuraron tan pronto a trabajar en lo que será su tercer material de estudio que pretende trascender a los dos anteriores.

The Avalanches se presentará junto a Depeche Mode,  The Killers, Fleet Foxes, Justice, The 1975, Die Antwoord, Phoenix y Brian Wilson en la primera jornada de la nueva edición del Bilbao BBK Live a celebrarse del jueves 6 al sábado 8 de julio.

Mientras esperamos las nuevas canciones, escuchemos "Because I'm Me":

#LRReseña: Husky — Punchbuzz

Husky explora nuevos derroteros rítmicos en Punchbuzz.

Por Fernanda Flores

Husky es un grupo de folk creado por Husky Gawenda y Gideon Preiss por allá del 2008. No fue sino hasta el 2012 que los originarios de Australia debutaron con su primer álbum de estudio, Forever So. Después, en 2014,  llegó su segundo material que seguía una misma línea melódica, la cual hacía creer que ya habían pisado terreno firme en su forma de hacer música. Sin embargo, tres años después intentan algo relativamente nuevo con: Punchbuzz.

Este disco es diferente a sus otros títulos. Apuesta por un sonido más rápido y pegadizo. La agrupación deja un poco de lado el folk tranquilo y acústico que tenían en Ruckers Hill. Es así que Punchbuzz es un álbum que puedes escuchar con tus amigos en una reunión, también puede sonar como soundtrack de una noche triste (pero, no te hará caer en la melancolía). La mezcla de los instrumentos musicales con la voz resulta alegre, lo cual ocasiona que al menos muevas una parte de tu cuerpo mientras lo oyes. Sin embargo, hay que admitir que las letras son oscuras y personales.

Con este tercer larga duración, se nota que Gawenda y compañía siguen buscando ampliar sus horizontes musicales y, demuestran que lo están haciendo bastante bien. Cada canción es una historia que vale la pena escuchar y, aunque el LP se vuelve un poco predecible y fácil de descifrar, va a lograr que más de la mitad de los temas se queden en tu mente. En relación con las pasadas entregas, las melodías están hechas con una mejor estética que golpea con más fuerza.

Estos 10 tracks muestran un sonido un poco más experimental y tirado hacia el indie rock. Pero, “Cut the Air” es una canción que rompe con el ritmo, se podría decir que hasta desentona del conjunto que es el disco; aunque también parece cumplir una labor importante dentro del álbum: marcar la línea divisoria entre una mitad y otra. Es como un recordatorio de que estás escuchando algo nuevo y que te va a gustar.

Little Dragon — Season High

Sin pena ni gloria, lo nuevo de Little Dragon.

Desde su primer álbum, la agrupación sueca liderada por Yukimi Nagano ha ofrecido cinco álbumes de estudio. Los primeros cuatro con interesantes cortes que flotan entre el trip hop, el nu jazz, el soul y el synthpop; incluso Nabuma Rubberband (2014) les mereció una nominación al Grammy en la categoría a Mejor Álbum de Dance/Electrónica. Tres años pasaron desde este material, casi dos se les fueron en presentaciones alrededor del mundo y, ahora en 2017 llega: Season High.

El disco fue descrito por la misma Yukimi como un rush de aquello que te hace más feliz. En el resultado es notorio, para la vocalista de Little Dragon, la música inspirada por la década de los 80 es el detonador de endorfinas. Sin embargo, en años recientes dicha influencia ha sido más que redundante en diversas ramas de la música, desde el último sencillo de alguna sensación pop hasta alguna sorpresa de tu descubrimiento semanal en Spotify. Con tanta “competencia”, el rango entre lo que es bueno y lo que es fácil ha ido cambiando.

Este material​ funciona igual como el soundtrack de tus vacaciones en la playa o, para una fiesta. Será muy bueno para los festivales que bookearon a Little Dragon, sin embargo se queda corto en comparación con los estándares que ha manejado la banda en sus materiales anteriores. Cabe destacar que aunque esta no sea su mejor placa, Season High está lejos de ser un mal material.

Dominado por el dance, Season High nos ofrece—desde el inicio— exquisitos cortes que harán que quieras bailar al ritmo de sus coros pegajosos: “Celebrate” y “Sweet”.

Por otra parte, también destacan algunos temas downtempo como “High” o la excelente “Don't Cry” que no pueden faltar en cualquier entrega de Little DragonUn caso especial es el de “Should I” que, a través de sus percusiones,  hace que recordemos un poco de la esencia del Machine Dreams (2009).

En conclusión: para aquellos que siguen a Little Dragon desde sus inicios (hace ya diez años), este material podrá ser el menos favorito. No obstante, seguro llamará la atención de nuevos seguidores debido a que Season High es quizá el disco más amigable de la agrupación hasta ahora.

Ve el tráiler del documental de Green Day

Turn It Around: The Story of East Bay Punk se titula la cinta que Green Day estrenará el próximo miércoles 31 de mayo.

Tras el lanzamiento de Revolution Radio (2016), Billie Joe Armstrong y compañía se han mantenido ocupados. Hacia finales del año pasado trascendió que preparaban un documental sobre la escena indie - punk de la conocida San Francisco Bay Area. Lugar que los vio surgir hacia finales de los años 80.

Hace un par de días se presentó el tráiler oficial del largometraje que describe la historia de este importante movimiento californiano. Iggy Pop es el encargado de la narración, también hay participación de The Offspring, Metallica, NOFX, Guns N’ Roses, Bad Religion, entre otros. 

Mira el tráiler de Turn It Around: The Story of East Bay Punk, aquí:

La premiere de la cinta será la noche del 31 de mayo en el Alamo Drafthouse Cinema de San Francisco. Esto como previo del 16th SF DOCFEST que comienza de manera formal el viernes 2 de junio. Se espera que la película acompañe a la banda en su Green Day's Revolution Radio World Tour. Gira que hace parada en la Ciudad de México para el Corona Capital 2017.

A propósito de los 40 años de nacimiento del punk, desde el año pasado se realizan celebraciones y conmemoraciones en distintas partes del globo. El movimiento fue apuntalado por los Sex Pistols en Londres y The Ramones en Nueva York. Green Day sigue convocado a su fanbase a compartir vía Instagram una foto que represente la mucha salud del género. La dinámica consiste en subir una imagen a la plataforma con el #StillBreathing acompañado de un emoji de bandera que acredite la nacionalidad.

#CircuitoIndio: Protopeople y Descartes a Kant en el Foro Indie Rocks!

Se armó una guerra en el Foro Indie Rocks! con Descartes a Kant.

Cuando dos nombres pesados de la filosofía modernista se encuentran para formar el alias de una banda, sabes que el resultado va a ser igualmente explosivo. La agrupación de jaliscienses Descartes a Kant se presentó en el Foro Indie Rocks! como parte del ciclo uno del Circuito Indio, un festival organizado por esta cerveza del cual ya les hemos platicado en artículos anteriores. Durante cuatro semanas, 144 artistas girarán por 12 ciudades de México. El Foro Indie Rocks! alberga las fechas del Circuito en la CDMX.

Primero saltó al escenario Protopeople con un show bizarro y desenfrenado. Visuales extraños abrieron el camino de la psicodelia y el riot que nos esperaba. El dúo utilizó megáfonos y voces modificadas con un toque electrónico. Demostraron que son el inicio de un ente musical distinto.

Las artistas esperadas al fin aparecieron con “Sérotonine” y “Lovely Lips”, de su producción recién lanzada: Victims of Love Propaganda. Todo comenzó con las dolls en un papel bien asumido y con los chavos usando máscaras de gas, (la imagen de portada de esta producción).

La siguiente, “Suckerphilia” fue vitoreada por los fans antiguos. Con “My Sweetest Headache Waltz” la gente sin duda comenzó a prenderse.

Sin hablar demasiado al micrófono, la chicas lograron hacer contacto con el público. Interactuaron con bailes dirigidos a la audiencia. En “All Monster Are Human” y “Dolce”, el tridente femenino se valió de un megáfono para interpretarlas.

El show se tornaba acalorado en este punto y, tras un pequeño descanso en el que aprovecharon para agradecer a Indie Rocks! y al Foro, tocaron “You Assfucked My Heart”, “Suppertime Rules” y “Until The Day We Die”, con una coreografía sensual terminada con mucho talante.

La noche avanzaba y la actitud de las Descartes a Kant establecío un statement en la escena del rock experimental y psicodélico. Sus creaciones aún no se han podido etiquetar. Para “Crime Scene”, las sirenas policiacas sonaron pero se contrarrestaron con tiernos papelitos que volaron en el escenario del Foro.

Siguieron con el éxito de Paper Dolls (2006), “Hello Tarantino”. Llegaron los visuales modernistas post war con “Buy All My Dreams”. Las chicas empezaron el slam que se formó con los que estaban en la primera fila. Constantemente bajaron para mezclarse con la gente y, cada que lo hacían, se los agradecían. La banda estaba muy contenta y relajada, tanto que incluso bromearon al coverear un pedazo del hit de Mon Laferte, “Tu Falta de Querer”.

La presentación fue muy energética, alternativa y estridente. Las de Jalisco se adueñaron del Foro por los cincuenta y tantos minutos que estuvieron en el escenario. Hicieron recordar los momentos indie que vivimos en la preparatoria. Este ciclo del Circuito Indio trajo nostalgia con un golpe de autoridad. Quedó demostrado que habrá Descartes a Kant para un rato más.

Steve Vai en el Pabellón Cuervo

Pasión y guerra. Una noche con Steve Vai.

En la prepa conocí a un grupo de metaleros que me abrieron las puertas de su vida y, me dieron todas las bases musicales para convertirme en lo que hoy soy y sé. Recuerdo cuando me enseñaron por primera vez a Steve Vai y la reacción que mi cuerpo y mente experimentaron al escuchar por primera vez “For The Love Of God”; es algo que nunca podré olvidar. Bien me dijo hace muchos años Gustavo, mi amigo, cuando en una ocasión le comenté que no había oído una canción de Maiden: “Te envidio sabes, me gustaría volver a sentir eso que se siente al escuchar por primera vez esa canción; tú lo experimentarás”. Ese día me di cuenta de que tan importante era la música. Porque, todos los melómanos sabemos que las sensaciones audibles dejan huella en nuestra alma, por eso las atesoramos.

Las calles que rodean el Palacio de los Deportes estaban tranquilas, casi desiertas. No lucían ese desfile de personajes corriendo de un lado a otro, inmersos en la tertulia de la noche. Faltaban los muchos puestos ambulantes con mercancía; pero al entrar en el Pabellón, parecía que estabas dentro de una burbuja: suspendido en el tiempo.

Las luces rojas del escenario nos dieron la bienvenida al infierno. La gente gritaba, se amontonaba, bebía cerveza y disfrutaba el momento. A las ocho de la noche, las cuerdas de una guitarra emitieron un sonido distorsionado y el universo abrió sus puertas. Una ola de energía estalló en el escenario.

Un riff, bajo y sucio, nació de la guitarra de Steve Vai; relinchó un caballo, y la batería se unió a “Bad Horsie”. Es extraño; a pesar de que los otros músicos dominaban su parte, la guitarra de Vai electrificaba todo a su paso.

“Crying Machine” cambió el entorno a nuestro alrededor. La guitarra rugía segura de sí misma; tan rápida, tajante y seductora a través de un vaivén de acordes. Mientras, el bajo estaba en su papel y jugaba con nuestra mente excitada y sucia. La batería tomó el aire que había a su alrededor y lo tornó exótico y sensual. Los audiovisuales acompañaban el ritmo de la canción y, la guitarra de Vai nos congeló entre las llamas a través de solos que subían y bajaban con destreza y sincronía en “Gravity Storm”.

Un giro, la vida cambia, todo siempre cambia, y el sonido de las cuerdas de una guitarra puede acompañarte en ese camino. Mística y delicada, “Whispering A Prayer” nos regaló el regreso a nuestro origen, al centro de todo. De mis ojos brotaron lágrimas de vida y emoción, al mismo tiempo, Steve alzaba la guitarra frente a nosotros como un trofeo.

“It’s so nice to be here in your country again”, gritó un Steve Vai contento y extasiado, agradeciendo a todos por el apoyo a su carrera. Presentó el motivo de la noche: Passion and Warfare. De pronto, Brian May apareció en la pantalla e hizo la alabanza con honores debidos para dar inicio a la pasión y a la guerra; algo muy parecido a lo que hizo Devin Townsend en The Retinal Circus (2013).

“Liberty” brindó esperanza con el sonido de las cuerdas de una guitarra que cantó y nos recibió con los brazos abiertos. “Erotic Nightmares” explotó frente a nuestros ojos con un rasgueo furioso y lascivo. Al mismo tiempo, el bajo y batería seguían sus pasos y nos envolvieron en una de mis canciones favoritas de este disco. La batería marcó el ritmo, un Steve virtuoso empezó a mover sus manos haciendo magia para regalarnos: “The Animal”.

“Answers” y su sonido futurista no mostró una guitarra divertida y ágil que nos remitía a películas de alienígenas y naves espaciales. Para continuar con el mood, apareció  Joe Satriani en pantalla y tocó un solo al lado de su gran amigo, mientras que “The Riddle” nos regalaba un viaje por el espacio a través de sus notas. El bajeo pausado y los solos de guitarra distorsionados formaron algo increíble.

Las manos de Steve Vai se movían rápidamente para darle forma a “Ballerina 12/24” y todos aplaudían al ritmo de la canción. La pausa fue eterna pero las notas iniciales de “For The Love Of God” empezaron a sonar, y el Pabellón Cuervo se cayó a gritos y energía desbordada. En las pantallas se podía ver a un Steve joven tocando una guitarra con el mundo entero a su alrededor. El amor de dios posó frente a nosotros para redimir nuestros pecados y caer rendidos frente al altar.

“The Audience Is Listening” repasó el heavy metal de los 80 con sonidos agudos y pesados. John Petrucci, guitarrista de Dream Theather, apareció y felicitó a Steve por los 25 años del álbum; compartieron su maleficio con nosotros. “I Would Love To” corrió para regalarnos los acordes de una guitarra angelical y, así, continuó “Blue Powder”.

Una a una, “Greasy Kid’s Stuff”, “Alien Water Kiss”, “Sisters” y “Love Secrets” se fueron extinguiendo, rodeadas de audiovisuales coloridos y dinámicos, solos de guitarra, riffs y mucha pasión. El último invitado de honor apareció en las pantallas; Vai tocó a dueto con Frank Zappa: “Stevie’s Spanking” (como si el otro ícono del rock estuviera ahí).

Para finalizar este encuentro, “Racing The World” y “Taurus Bulba” sonaron e hicieron explotar las mentes de todos con su poder, majestuosidad y ejecución. La noche terminó llena de agradecimientos por parte de Vai y el público.

Tener el honor de presenciar y escuchar el don de un ángel caído, es un regalo.