The Smile estrena dos remixes

El grupo británico nos trae esta colaboración con los músicos James Holden y Robert Stillman.

A unos meses del lanzamiento de su aclamado disco Cutouts (2024), The Smile ha lanzado remixes nuevos de dos tracks prominentes de este LP; “Don’t Get Me Started” del productor electrónico James Holden e “Instant Psalm” del multiinstrumentista Robert Stillman.

Thesmileremixes 2025

Ambos artistas han trabajado con el grupo liderado por Thom Yorke de Radiohead en el pasado, tanto en el estudio como en el escenario, por lo que encajan perfectamente en este ejercicio transformativo.

La mezcla de Holden de “Don’t Get Me Started” extiende la duración del tema a ocho minutos por medio de un instrumental de IDM minimalista que transporta al oyente a una visión retro del espacio exterior; esta estética se observa perfectamente en los visuales pixelados del video acompañante, realizado por el artista Weirdcore.

Por otro lado, la interpretación de Stillman de “Instant Psalm” se destaca por un campaneo majestuoso que compite con el violín fuertemente distorsionado del artista americano Raven Bush para crear un paisaje sonoro que oscila entre la belleza y la inquietud.

Estos remixes serán lanzados el 28 de marzo en un vinilo de 12 pulgadas de edición limitada por parte de XL Recordings, el cual se puede reservar en el siguiente link.

Con este lanzamiento, The Smile y sus colaboradores afirman su posición en la cima del rock experimental contemporáneo.

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“Garden”, el nuevo single de Maria Somerville

Entre jardines y emociones: un relato audiovisual que trasciende el tiempo.

La talentosa irlandesa, Maria Somerville, ha lanzado “Garden”, el nuevo sencillo de su segundo álbum llamado Luster, que será su debut dentro del sello 4AD y estará disponible el 25 de abril.

“Garden” fue producida por Diego Herrera, quien es mejor conocido como Suzanne Kraft dentro de la escena musical, y es un sencillo que combina la etérea y emotiva voz de Maria Sommerville con un mar de ritmos percusivos y acordes de guitarra que llenan al oyente de nostalgia.

La canción viene acompañada de un video dirigido por Anna Heisterkamp. Este es un visual perfecto para la narrativa nostálgica y melancólica de la canción, está lleno de colores suaves y un manejo sutil de la iluminación, en el que se muestran paisajes que acompañan a quien lo esté viendo por un mágico viaje guiado por la voz de Somerville.

Tanto la canción como el video ya se encuentran en plataformas digitales y yo te lo comparto por aquí, échale un vistazo.

Con Luster, Maria Somerville reafirma su compromiso con la exploración musical y su capacidad para reinventarse. Este proyecto en 4AD no solo es un retorno esperado tras años de silencio, sino también una invitación a adentrarse en un universo sonoro donde la nostalgia y la innovación se encuentran para crear algo verdaderamente especial.

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Ampersan y Briela Ojeda en Tonal

Las cuerdas como vehículo de la chuma.

En palabras de Briela Ojeda, andar chumado es "un estado elevado de conciencia que puede detonarse por diversos motivos, ya sean físicos o espirituales", por ejemplo, una bebida etílica puede llevarte a estar chumado. En ese sentido, la música en vivo, sin duda, es un transportador perfecto para la chuma lo cual nos queda claro después de haber presenciado el concierto en dueto de Ampersan (GDJ-MX) y Briela Ojeda (COL.)

Luego de un día nubarroso, una noche templada nos esperaba en Tonal, espacio en la colonia Roma de la CDMX que contrastaba por su calidez con la temperatura de la noche. Desde su anuncio en redes sociales, la dupla Briela-Ampersan sonaba casi natural, como si los universos de estos proyectos estuviesen conectados a pesar de que el primer disco de Ampersan, Flor de Biznaga, saliera en 2011 y el primer LP de Briela hiciera su aparición 10 años después (Templo Komodo, 2021).

El performance abridor estuvo a cargo de Kevin García y Zindu Cano de  Ampersan que, cobijados con las cuerdas de requinto, guitarra y jarana, interpretaron canciones como "Tatewari", "Madre Tierra" y "El Compromiso", son jarocho del legendario músico Patricio Hidalgo. La banda demostró que con el tiempo ha cocinado de manera cada vez más exquisita la consolidación de un proyecto único en la escena nacional. La voz de Zindu genera un baile de texturas impulsada por las vocales de Kevin y podemos decir que lo mismo sucede con sus instrumentos, ya sea en un formato como el que escuchamos ayer, en dueto, o con un ensamble más numeroso como en ocasiones suelen presentarse. 

Ampersand Y Briela Ojeda (2)

Posteriormente fue el turno de Briela Ojeda, quien, según sus palabras, está preparando nueva música, razón por la cual volver a las canciones de Templo Komodo fue un regalo para los y las asistentes. Montada de la mano de una guitarra en un cohete hacia la chuma, Briela interpretó de esta pleca canciones como "Quesquequerés", "Buhóz", "Nariz con Raíz" y "Liviana", que generaron un ambiente de fervor en el lugar. 

Una de sus invitadas especiales fue Leiden, cantante mexicana que conoció en Bogotá y con interpretó "Andariega", para posteriormente invitar a La Muchacha Isabel con quién configura el proyecto alterno Las Mijas, que recientemente pudimos escuchar en el festival Bahidorá. 

Ampersand Y Briela Ojeda (1)

La noche pasó y canciones como "Doña Justicia" y "Cósmosis" estallaron en el pecho de las asistentes junto con la voz de Briela, que aconseja “Su palabras es su soberanía, nunca la pierdan”.

Terminar la noche con el poder de las voces de estos artistas fue una evocación a la palabra, la música y la naturaleza, retornando a las raíces de la música latinoamericana que no necesitan más que eso para mostrar su identidad. Como mencionó Briela citando a Atlahualpa Yupanki, “La guitarra antes de ser instrumento fue árbol y en él cantaban los pájaros. La madera sabía de música mucho antes de ser instrumento”.

Ampersand Y Briela Ojeda Final

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Clothing encapsula la realidad con “La Muerte No Existe (Para Mí)”

El anuncio de un álbum y un single bajo el concepto western gótico y queer.

Oriundo de la Ciudad de México, Clothing, también conocidx como Ropa Ok, irrumpe con un universo propio con el anuncio de su primer álbum, La Muerte En Realidad No Existe, disponible el próximo 28 de marzo a través de Tin Angel. Como adelanto, el artista presenta el sencillo y video homónimo, una puerta de entrada a su particular imaginario.

El álbum da cuerpo ante vivencias personales marcadas por la identidad queer y la experiencia de crecer entre México y Estados Unidos durante la era Trump. Esta carga de emociones se presenta a través de pasajes oscuros, encaminada a relatos de vaqueros pistoleros donde Clothing, enmarca su historia en una posible bildungsroman, o novela de aprendizaje.

 Clothing 2025.2

La Muerte En Realidad No Existe fue gestado a lo largo de un año y medio en la Ciudad de México, en el estudio casero del productor Héctor Tosta (I. La Católica), con la colaboración de Mabe Fratti en el cello y coros. Está interpretado en su totalidad en español, lo que combina a la perfección con las influencias góticas y folclore mexicano, pasando por el pop de cámara, al estilo del primer Scott Walker. Clothing define su sonido como Bubblegoth, un cóctel de oscuridad y dulzura que se despliega en cada pista.

El video de "La Muerte No Existe (Para Mí)", dirigido por Jazmín de la Rosa y Carla Escareño, es un filme intrigante, donde Jesús De La Cruz Conde, un vampiro-vaquero que recorre el Bajío mexicano convertido en trovador; un concepto entre la fantasía y la realidad, donde la muerte es solo un espejismo.

Tracklist y artwork de La Muerte en Realidad no Existe:

 Clothing La Muerte En Realidad No Existe

1. "Destitutir"
2. "Abismo +"
3. "BBCITO"
4. "Alucinidad"
5. "Parque te digo, parque te miento"
6. "Cacería"
7. "La Muerte en Realidad no Existe (Para mi)"
8. "Tóxico Saico"

Esto solo es el inicio de lo que Clothing nos muestra de su universo, añade  "La Muerte No Existe (Para Mí)" a tu daylist y explora la música en Indie Rocks!

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Yöels sorprende con “Losango”

Un nuevo himno para fluir con los cambios.

Julio Gudiño, quien ahora adopta el nombre artístico de Yöels, ha lanzado el quinto sencillo de su primer álbum en solitario, la canción se titula “Losango” y marca un regreso a lo esencial en su carrera, pues su voz y la guitarra se unen en una propuesta íntima y personal.

“Losango” es una canción que encarna la idea de adaptarse a las transformaciones de la vida, la letra se sumerge en el concepto de fluir con los cambios, teniendo una narrativa poética en la que se relata el viaje de dejar atrás lo que ya no se puede salvar.

Esta casita mágica se sienta al tope de una colina que ha visto cómo el valle y el río enfrente cambia y cambia. Cómo el agua cae, se lleva unas cosas y trae otras nuevas. Tanta gente ha pasado delante de ella, pero la montaña sigue ahí, parada como un gigante de piedra que observa pacientemente. Se mantiene quieta y obstinada, como el recordatorio de dos verdades: nada es permanente, todo cambia; al final, lo único que importa es la perspectiva", expresó Yöels en un comunicado de prensa.

Con "Losango", Yöels no solo explora nuevas sonoridades, sino que también invita a sus oyentes a aceptar el fluir de la vida, dejando atrás lo que ya no se puede salvar y abrazando el cambio con pasión y autenticidad.

“Losango” cuenta con bellos arreglos en el cello por Mabe Fratti, batería por Santiago Mijares y bajo por Patricio Mijares (Bosque) y ya se encuentra disponible para que la disfrutes. 

Conocido anteriormente por su trabajo con The Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!, Yöels se sumerge ahora en el mundo del indie folk, añadiéndole toques psicodélicos que invitan a dejarse llevar por el cambio.

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Brian D'Addario de The Lemon Twigs anuncia ‘Till the Morning’

Un álbum lleno de armonías y esencias country.

Brian D'Addario es destacado por su participación dentro del dúo The Lemon Twigs y, sin pensarlo, se aventura en solitario con el anuncio de Till the Morning, su primer álbum fuera de la banda. Este material saldrá a la luz el 20 de marzo bajo el sello Headstack Records.

Con el anuncio, llega el single debut "Till the Morning", una canción de amor donde se retrata la intensidad de los momentos fugaces en los que captas algo real, en medio de todo el ruido y la propaganda. "The night is pitch black until the morning. Maybe things need to completely collapse before they get better".

"Till the Morning" llega acompañada de un metraje conceptual dirigido por su hermano y compañero de banda, Michael D'Addario y filmado por Paul D. Millar. El video encapsula la esencia de la canción, la pista se refleja en la narrativa visual del video, mientras que la producción hace a la canción íntima.

Brian describe a Till the Morning como country barroco, donde exploró su papel como compositor y productor ante una faceta más introspectiva. Till the Morning a pesar de su fluidez, se muestra introspectivo, gracias a su toque de nostalgia. A pesar de este lanzamiento, The Lemon Twigs no se han separado; su hermano y compañero de banda, Michael D'Addario es pieza clave en la producción, armonías vocales y coescribiendo dos temas del disco.

El tracklist del álbum incluye:

 Till The Morning Brian

  1. "Till the Morning"
  2. "Song of Everyone"
  3. "Nothing On My Mind"
  4. "One Day I’m Coming Home"
  5. "Only To Ease My Mind"
  6. "Flash in the Pan"
  7. "Company"
  8. "This Summer"
  9. "What You Are Is Beautiful"
  10. "Useless Tears"
  11. "Spirit Without a Home"

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Perfiles: Daniel Peregrino

Un muchacho irreverente que ayuda a cumplir sueños.

En la industria musical, donde los caminos se trazan entre luces inciertas y notas por descubrir, algunos encuentran su destino no en planes meticulosos, sino en una pregunta: ¿Qué pasaría si lo intento? Así comenzó Daniel Peregrino, sin certezas ni títulos, solo con el instinto de quien entiende que la música no solo se toca o se canta, también se gestiona, se cuida y se empuja hacia el eco correcto.

No es la historia de un ejecutivo que todo lo planea, sino la de un estratega que aprende en el campo de batalla. Desde su llegada a la Ciudad de México a los 17 años con Los Románticos de Zacatecas, hasta trabajar con Mon Laferte y Carla Morrison, ha sido un arquitecto de sueños, construyendo caminos para que la música no solo suene, sino que trascienda.

 

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Su acercamiento al management nació de la curiosidad y el miedo al arrepentimiento. "Nunca fue un anhelo ser manager. Pensé: '¿Qué pasaría si no lo hago? ¿Me arrepentiría?' Y decidí intentarlo." Daniel entendió que el management va más allá de agendas y contratos; se trata de gestionar sueños, hilando música y emociones. "El manager no solo consigue tocadas, va más allá: trabaja con los sueños de una persona que quiere hacer arte."

Testigo de una industria en transformación, Daniel sabe que hoy la imagen y el relato son tan importantes como el sonido.

Ahora la música se consume a través de los ojos. El concepto y la historia detrás de un artista son tan importantes como su sonido."

Vivió el ocaso del formato físico y el auge del streaming, mientras vinilos y cassettes resurgían como reliquias nostálgicas. El reto es equilibrar arte y comercialización sin perder autenticidad. "No puedes vivir del aire, pero tampoco se trata solo de vender. Hay que entender a la audiencia y cómo conectar con ella."

 

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Para Daniel, el management es un juego de estrategias en constante evolución. Cada artista es un mazo de Yu-Gi-Oh! donde las reglas cambian sin previo aviso. "Cada artista es como un mazo de cartas, con estrategias distintas. Pero las reglas cambian todo el tiempo y hay que estar listos para adaptarse."

Su amor por el anime, los juguetes de colección y los juegos de estrategia le ayuda a conectar con nuevas audiencias. Incluso la esgrima le enseñó a reaccionar con rapidez.

Nunca sabes cuándo un proyecto puede reventar. Hay que estar listo para reaccionar en el momento adecuado."

Consejos

  • "Cinismo, prudencia y tomar agua."
  • "No te tomes nada personal. En esta industria hay que entender que muchas cosas no dependen de ti."
  • Cuando se le pregunta cómo le gustaría ser recordado, su respuesta es simple y con humor: "Como el irreverente muchacho que hace las cosas muy bien."

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The Polar Dream estrena “Alma Gris”

Un melancólico viaje lisérgico.

The Polar Dream es una banda oriunda de Guadalajara con una trayectoria de más de 15 años, durante los cuales se ha desarrollado magistralmente en la escena del post rock nacional. En vísperas de su cuarto álbum de estudio, Alma Gris, el grupo ha lanzado un nuevo sencillo que nos deleita con el enfoque estilístico de este nuevo proyecto; dream rock infusionado de shoegaze y neo psicodelia.

Thepolardream 2025

"Alma Gris" se presenta ante el oyente como un sueño de fiebre, con un aire constante de suspenso que remite a un melancólico viaje lisérgico, el cual se construye a partir de capas oníricas de cuerdas distorsionadas, sintetizadores ocasionales y una percusión amenazante.

El sencillo está acompañado de un video musical, dirigido por Fernando Marquez, que nos lleva por las calles del centro de Guadalajara. El visual está saturado con una variedad de filtros coloridos que, junto con técnicas como doble exposición y motion blur, fragmentan la realidad del barrio de Santa Teresita y La Capilla de Jesús para crear imágenes llenas de nostalgia.

No dudes en preordenar Alma Gris, el cuarto LP de The Polar Dream, en su página de Bandcamp y forma parte de este nuevo viaje completamente etéreo.

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Diles Que No Me Maten presenta ‘Obrigaggi’ en cassette

Recuerdos y poesía en cinta, una edición limitada con la esencia del viaje.

Diles Que No Me Maten navega entre la experimentación, la poesía y la introspección emocional. A través de una serie de álbumes -cada uno con su distinta carga emocional e instrumental- ahora llega en una colaboración con Aurora Central y Come Algo para presentar por primera vez en formato cassette la reedición de su tercer álbum, Obrigaggi

 

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Esta versión ya está disponible para preordenar a través de Bandcamp o mensaje directo. El cassette lo conforma un tape de color naranja e incluirá su descarga digital, además de una rifa de una copia del Test Pressing de La Vida de Alguien Más.

Pre-ordena Obrigaggi aquí. 

Obrigaggi nació en la selva, junto al río, con el corazón en las manos. Fue creado en una pausa de lo que parece real, tras un largo viaje por el norte de México, este álbum encapsula aventuras, amor y esa extraña sensación de libertad que siempre está a punto de llegar una y otra vez.

 Obrigaggi Diles Que No Me Maten 2025

Lanzado originalmente el 24 de octubre de 2023, Obrigaggi fue compuesto e interpretado en su totalidad por Diles Que No Me Maten. La producción de cassettes será exclusiva para las unidades vendidas durante el periodo de preventa.

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Emetres comparte “Humedad”

La fusión perfecta entre raíces caribeñas y vanguardia electrónica.

La artista venezolana-catalana, Emetres, continúa sorprendiendo al mundo con su enfoque musical tan único que fusiona la riqueza del folk latino con la modernidad de la electrónica.

“Humedad” es una canción que captura la esencia de su sensibilidad musical y su capacidad para contar historias a través de melodías cautivadoras. Este track se presenta siendo una dualidad que caracteriza a la artista, fusionando lo orgánico con lo digital en una suave y delicada mezcla.

'Humedad' es una canción que captura esa sensación de intimidad y sinceridad que aparece en los momentos más inesperados. Es el cierre perfecto antes de presentar el universo de cuchibeats en su totalidad", expresó Emetres en un comunicado de prensa.

En este sencillo, Emetres invita a los oyentes a sumergirse en un universo donde cada nota y cada palabra revelan su evolución en un arte que trasciende barreras. Ya se encuentra disponible en plataformas digitales y también “Humedad”, tiene un video que te comparto aquí para que lo disfrutes.

cuchibeats estará disponible el 14 de marzo de manera independiente y es un proyecto que promete ser un punto de inflexión para su trayectoria, reuniendo todas sus influencias y aprendizajes adquiridos a lo largo de su carrera, en un disco que apuesta a la autenticidad y la innovación.

Tras formar parte de la banda indie folk Me & the Monster, Emetres ha transitado un camino de constantes experimentaciones y grandes colaboraciones con referentes como Knox Chandler y Robbie Moore, experiencias que le han permitido forjar una identidad sonora que ahora brilla con luz propia en su carrera en solitario.

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