Nathy Peluso y Tokischa conquistan con “De Maravisha”

Hip hop, reguetón y dembow, Nathy y Tokischa desbordan estilo y actitud en este track.

Para cerrar con broche de oro el 2024, Nathy Peluso y Tokischa unen fuerzas en “De Maravisha”, su primera colaboración. El tema cuenta con la producción de Skrillex y la participación en la composición de Danny Lasnier, miembro del dúo de productores dominicanos Los Audio Kimikos.

La letra de “De Maravisha” está llena de referencias que conectan con la esencia de Nathy y Tokischa, destacando su personalidad en cada barra. El ritmo es el corazón del single, dividido en dos partes bien definidas. La primera, marcada por influencias del hip hop, recuerda al estilo de Timbaland en los 90 junto a Missy Elliott, evocando el icónico Supa Dupa Fly. La segunda, en cambio, gira hacia un reguetón tenue, invitando al perreo y haciendo guiños a Don Omar.

El video es tan extravagante como el estilo de las intérpretes, con escenarios que desbordan creatividad y actitud. Desde una playa artificial hasta una cama de bronceado, Nathy y Tokischa perrean y cantan, mostrando su originalidad en cada toma. También se lucen en una cancha callejera de básquet, mientras el ritmo y la energía crecen hasta cerrar con un intenso dembow que corona la propuesta visual.

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Interpol comparte film de su concierto en el Zócalo de la CDMX

La banda neoyorquina celebra su conexión con México a través de un documental que revive una noche inolvidable.

Interpol, una de las bandas más representativas del rock alternativo, ha lanzado un documental que captura la energía y emoción de su monumental concierto ofrecido el pasado 20 de abril de 2024 en el Zócalo de la Ciudad de México. El evento, que reunió a 200 mil personas, marcó un hito no solo para la agrupación, sino también para la escena musical en México.

Interpol 2024

El documental, dirigido por Bartleberry Logan y Van Alpert, ofrece un recorrido íntimo por los momentos más memorables de la noche, combinando imágenes en vivo de la presentación con tomas de plano abierto mostrando la plancha del Zócalo abarrotada y la voz de Banks en la narración. Se aprecia la impecable ejecución de temas como “Evil” y “NYC”, que hicieron vibrar la plaza mayor.

Paul Banks, líder y vocalista de la banda, no ocultó su gratitud hacia la Ciudad de México, destacando la profunda conexión emocional que Interpol tiene con su público mexicano.

Fue una noche increíble y algo que recordaremos. Ciertamente nunca lo olvidaré”, expresó Banks en el documental.

La respuesta del público, siempre fiel y apasionada, demostró una vez más el estatus de México como uno de los mercados más importantes para la agrupación neoyorquina. El estreno del documental no solo celebra el espectáculo en sí, sino que también inmortaliza el vínculo entre la banda y México, una relación forjada a lo largo de dos décadas de giras y conciertos memorables. 

El documental ya está disponible en las plataformas oficiales de Interpol, incluyendo su canal de YouTube, para que tanto quienes asistieron como aquellos que no pudieron estar presentes, puedan ser parte de este histórico momento.

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TOP: Grandes discos 2024

El reencuentro final de los discos más memorables de este 2024.

Es curioso como en un abrir y cerrar de ojos inició y culminó el 2024; un año extraño para muchos y para otros cuantos un año que les permitió autoconocerse, renovarse, explorar su lado más creativo, lograr la mayor parte de sus cometidos, etc.

El tiempo está volando y apenas es posible darse cuenta de todo lo que sucede alrededor de uno. En el caso de la música, los estrenos llegaron algunos de forma planeada, algunos otros de sorpresa. Los supuestos "viernes de estrenos" se extendieron logrando que todos los días hubiera novedades musicales.

Aquí en Indie Rocks! nos dimos a la tarea de escuchar una gran cantidad de lanzamientos semana a semana llevándoles a sus plataformas favoritas nuestra pulida selección de LPs y EPs para que sumaran a sus playlist más canciones y por supuesto, nuevas propuestas sonoras.

Luego de 12 meses de realizar esta ardua labor, se lograron seleccionar 30 discos que para nosotros, representan lo más destacable del año en cuanto a producción, sonido, propuesta, letras, etc. Es importante mencionar que los álbumes están ordenados en orden alfabético.

Así que ve con calma y si no conoces alguno te invitamos a darle una escuchada completa para que sepas de qué van. También, no olvides comentarnos en redes sociales cuáles fueron tus discos favoritos del 2024.

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Silverio, el rey de lo incorrecto, llega a OnlyFans

El maestro del caos se muestra sin filtro ahora con contenido exclusivo. 

Si creías haberlo visto todo de Silverio, prepárate para un giro inesperado o tal vez no tan inesperado. El "Hombre de las Cavernas", se ha destacado por su irreverencia y estilo políticamente incorrecto gracias a sus exuberantes presentaciones en vivo; ahora llega para demostrar otro poco de su rebeldía y exclusividad en OnlyFans, donde comparte una pizca de humor, descaro y provocación. El artista multifacético te invita a una experiencia tan exclusiva, como extravagante.

Es hora de que el mundo vea lo que Silverio tiene para ofrecer”, reveló Silverio en un comunicado de prensa.

¿De qué se trata este nuevo proyecto? Pues déjame platicarte que esta vez nos encontraremos con un Silverio sin censura, por supuesto. Desnudos, videos únicos, momentos épicos detrás de cámaras y una colección de sorpresas inesperadas. Todo lo que no te enseñan en las redes sociales ni ves en los festivales, ahora estará al alcance de los más valientes y curiosos.

Este proyecto es un auténtico desfile de caos y diversión, fiel al estilo de quien ha hecho de la provocación un arte. Ya sea que seas un fan de toda la vida o simplemente tengas un morboso interés por su "elegancia natural", el OnlyFans de Silverio será un espacio donde el entretenimiento y el misterio sobresalen del pudor.

¡Suscríbete a su página azul aquí!

Así que, ¿Estás listo para sumergirte en el universo más morboso y atrevido de Silverio? Suscríbete y prepárate para un espectáculo no antes visto, donde el rey de lo incorrecto vuelve a demostrar por qué nadie lo hace como él.

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Posturas de los músicos frente a Donald Trump

El futuro presidente de EE.UU., desde el “demonio bíblico” hasta el creador de Superman.

La relación entre la política y la música no es ajena a la polémica, pero pocos personajes contemporáneos han polarizado tanto como Donald Trump. Desde el inicio de su carrera política, múltiples músicos han reaccionado en contra del uso de sus canciones en mítines o han manifestado su desacuerdo con sus políticas, mientras que otros artistas han decidido respaldarlo públicamente. Entre críticas por apropiación musical, mensajes de protesta y apoyos inesperados, las posturas de importantes figuras evidencian cómo la industria musical también refleja las divisiones sociales y políticas de Estados Unidos. 

A continuación, te enlistamos las posturas que más abrieron el debate en el público estos años:

John Fogerty

El cantautor y exintegrante de Creedence Clearwater Revival defendió su himno, "Fortunate Son", a capa y espada, tras el uso no autorizado por el futuro presidente, en uno de sus encuentros políticos. “Recientemente, el presidente Donald Trump ha estado usando mi canción, 'Fortunate Son', para sus mítines políticos, lo cual encuentro, cuando menos confuso, por decir algo".

Fogerty compuso el tema después de su periodo de servicio en el ejército, y asegura que "En aquellos días todavía teníamos un reclutamiento, y algo que me molestaba mucho era el hecho de que la gente con privilegios, es decir, la gente rica, o la gente que tenía una posición alta podía usarla para evitar el reclutamiento y no ir al ejército", explicó. "Me pareció totalmente injusto que ocurriera esto y en eso me inspiré para escribir ‘Fortunate Son’ (…) Me pareció confuso que el presidente haya usado mi tema en sus mítines políticos, cuando en realidad parece que él es un ‘Hijo Afortunado’”, expresó en el video. En pocas palabras, música que no es de su talla.

 

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Johnny Marr

El guitarrista original de The Smiths también manifestó su disgusto hacia Trump por el uso de la música sin autorización; específicamente, de “Please, Please, Please Let Me Get What I Want”, que compuso cuando formó parte de la banda de Mánchester. Vía X (antes Twitter), se enteró de que el equipo del próximo mandatario utilizó la canción en uno de sus mitines políticos, ubicado en el estado de Dakota del Sur, Estados Unidos. Como respuesta, se manifestó en un tuit de un usuario que compartió el material audiovisual del encuentro:

Ahh... vale... de acuerdo. Ni en un millón de años habría pensado que esto podría llegar a pasar. Considera esta mierda cerrada ahora mismo", manifestó en su retuit.

Hasta el momento, no se tiene conocimiento de que Marr haya mandado cartas de cese o desistimiento al magnate.

Herederos de Sinéad O’Connor

Los herederos de Sinéad O’Connor también se unieron a las protestas en contra del presidente electo. En marzo de 2024, se enteraron de que fue utilizada su emblemática canción "Nothing Compares 2 U" en algunas de sus campañas de precandidatura, llevadas a cabo en Maryland y Carolina del Norte. 

No es exagerado decir que a Sinéad le habría desagradado, dolido e insultado ver que su trabajo fuese utilizado de mala manera por alguien a quien ella misma llamaba ‘demonio bíblico’”, manifestaron los representantes de su herencia en un comunicado enviado a Variety. “Como guardianes de su legado, le exigimos a Donald Trump y sus socios que dejen de utilizar su música de inmediato”.

O'Connor, antes de fallecer, no perdió la oportunidad de manifestar su postura. Entre muchos comentarios de desaprobación, opinó que los estadounidenses “Debieron expulsarlo de la Casa Blanca en el momento en el que el primer niño fue separado de sus padres en la frontera con México”.

Los Tigres del Norte

Uno de los grupos regionales mexicanos más populares también forma parte de la lista de músicos en contra de Donald Trump. Desde el primer mandato presidencial del magnate, cuando impuso sus políticas migratorias contra la república mexicana, Los Tigres del Norte fueron de los primeros en pronunciarse al respecto con su canción, "El Muro". Otros temas como “La Puerta Negra” y “De Paisano a Paisano” también retoman el relato de la vida entre los bordes de México y Estados Unidos, en busca del “sueño americano”; pero a costa de enfrentar racismo y diversas formas de violencia.

Asimismo, la banda de Sinaloa formó parte del movimiento #YaEstuvo, un hashtag cuya misión fue exigir un alto al discurso de odio y la violencia en contra de los inmigrantes latinos en Estados Unidos, en el marco de las pasadas elecciones presidenciales. Ximena Sariñana, Paty Cantú, Álex Lora, Maná, Alejandro Fernández, entre más artistas, fueron parte de la campaña digital.

 

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Anuel AA

El polémico artista de origen puertorriqueño, Anuel AA, ha sido criticado, entre muchas razones, por su notable apoyo al futuro presidente. Parecería raro ver a un trappero latino posar y sonreír al lado de Trump, quien claramente propaga los discursos de odio hacia los latinos.

En su Instagram se destacan algunas imágenes donde posa con Trump, acompañadas de captions rimbombantes, largas y en mayúsculas, que parecieran ser alabanzas exageradas al político republicano y una propaganda trumpista.

Además de su contenido en redes sociales, Anuel AA apoyó, junto a Justin Quiles, a Donald Trump en uno de sus mitines en el estado de Pensilvania. Trump se refirió a ellos como “Two amazing Puerto Rican musical legends” (dos increíbles leyendas musicales puertorriqueñas) y añadió que “Every Puerto Rican is going to vote for Trump” (todos los puertorriqueños van a votar por Trump).

Kanye West

Pese a que en 2020 intentó lanzarse a la presidencia, con el respaldo de tan sólo 60 mil votos de un total estimado de 160 millones, "Ye" no cesa de apoyar a Donald Trump. Han sido varias las veces que lo ha constatado, desde su destacada presencia en los mítines, orgulloso de portar su gorrita roja con la leyenda “Make America Great Again”; hasta su visita a la Oficina Oval de la Casa Blanca en 2018, en la cual destacó por su monólogo adornado con palabras altisonantes y su abrazo final al magnate. Hasta el mismísimo Trump se quedó con el ojo cuadrado.

Creaste un Superman, mi superhéroe favorito, hiciste una capa de Superman para mí", dijo el artista a Trump durante el soliloquio.

Entre otros artistas que apoyan el mandato de Trump, se encuentra el músico de country y padre de Miley Cyrus, Billy Ray Cyrus; Kid Rock; el rapero Kodak Black; entre otros.

Las voces de los músicos frente a Donald Trump son una muestra del impacto que la figura del próximo presidente tiene en distintos sectores culturales. Artistas que defienden sus ideales a través de la música, como Los Tigres del Norte o los herederos de Sinéad O’Connor, contrastan con aquellos que le brindan apoyo abierto, como Kanye West o Anuel AA. Estas posturas no solo abren un debate sobre los derechos de uso de las obras musicales en campañas políticas, sino que también reafirman la capacidad de la música para convertirse en una herramienta de protesta, representación y, en algunos casos, de alineación ideológica.

Y a ti, ¿Te ha impactado la música en tus decisiones políticas?

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Tom DeLonge sugiere que drones de Nueva Jersey son OVNIs

El guitarrista de Blink-182 compara los avistamientos actuales con fenómenos de los años 60.

Tom DeLonge, guitarrista de Blink-182 es un conocido entusiasta de los fenómenos extraterrestres, declarando en redes sociales que los supuestos drones avistados en la Costa Este de Estados Unidos podrían tratarse, en realidad, de OVNIs. A través de su cuenta de Instagram, DeLonge aseguró que los eventos actuales tienen paralelismos con los avistamientos documentados en la década de 1960.

 

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DeLonge, quien además es cofundador de To the Stars, una empresa dedicada a la investigación de fenómenos aéreos no identificados, mencionó el caso específico de un documento fechado en 1965 de la base aérea Francis E. Warren. Según el músico, los OVNIs suelen tener un patrón de comportamiento en el que "imitan" las características de otras aeronaves, lo cual podría explicar por qué estos objetos se interpretan como simples drones.

Si miras este documento de arriba, parece que es una repetición exacta de lo que sucedió en los años 60. Existe una buena posibilidad de que estas cosas puedan estar 'imitando' a otros aviones", menciona el guitarrista en su post

La publicación ha desatado debates entre escépticos y creyentes, reviviendo el interés en los fenómenos aéreos no identificados. El músico ha consolidado su posición como una de las figuras más activas en la divulgación de estos temas, combinando su carrera artística con su búsqueda personal por respuestas.

Mientras tanto, Blink-182 concluyó hace poco su exitosa gira con un último concierto en la Ciudad de México, dejando a los fanáticos con grandes recuerdos y, en el caso de DeLonge, con teorías que invitan a mirar al cielo con mayor atención.

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Soundgarden reaparece en Seattle para un concierto benéfico

Una noche llena de momentos nostálgicos para los fans.

El pasado 14 de diciembre, los miembros sobrevivientes de Soundgarden, Kim Thayil (guitarrista), Matt Cameron (baterista) y Ben Shepherd (bajista)  se reunieron en un concierto a beneficio que se llevó a cabo en la ciudad de Seattle. La presentación tuvo como objetivo recaudar fondos para el Seattle Children's Hospital y contó con la poderosa voz de Shaina Shepherd.

El setlist, compuesto por seis canciones, estuvo lleno de momentos nostálgicos para los fans, con piezas icónicas de los inicios de Soundgarden, como “Flower” y “Beyond the Wheel” del álbum Ultramega OK, así como “Hunted Down” del EP Screaming Life/Fopp. Otro momento destacado fue la participación de Duff McKagan, bajista de Guns N’ Roses, quien se unió en las canciones “Kickstand” y el explosivo cierre con una versión de “Kick Out the Jams” de MC5.

Soundgarden 2024

La reunión tomó por sorpresa a todos los asistentes, ya que su participación en el concierto fue anunciada apenas 10 días antes bajo el nombre Nudedragons (un anagrama de Soundgarden) un guiño especial para los seguidores de la banda. Esta fue la primera vez que los miembros se presentaron juntos desde su aparición en 2019, donde homenajearon a su fallecido líder, Chris Cornell, quien se quitó la vida en 2017. 

La noche fue una muestra del legado de Soundgarden y su capacidad para unir generaciones a través de la música, todo mientras apoyaban una noble causa.

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GloRilla y Kehlani se unen en “Xmas Time”

Navidad con un toque de rap y R&B.

La rapera nominada al Grammy, GloRilla, da la bienvenida a la temporada navideña con un nuevo sencillo titulado "Xmas Time", donde comparte micrófono con la destacada estrella del R&B, Kehlani. Esta inesperada colaboración combina el estilo enérgico y directo con la suavidad melódica, resultando en una canción que celebra la unión, el amor y los momentos familiares característicos de esta época.

Acompañado por un Live Performance Video dirigido por Maxx y Madison, el lanzamiento presenta a las artistas en un entorno navideño decorado con luces y una atmósfera invernal que transmite la calidez de las celebraciones. Visualmente, el video encarna la esencia de la canción que es un recordatorio de cómo los pequeños momentos con seres queridos se vuelven lo más importante.

En la letra, GloRilla y Kehlani resaltan el valor de las conexiones familiares y los recuerdos compartidos y evoca esas noches frías en las que el cariño y la unión son el mejor refugio. A través de un mensaje sincero, las artistas invitan a disfrutar de los abrazos, la compañía y la magia navideña, alejándose de los clichés comerciales y enfocándose en la verdadera esencia de esta celebración.

Este lanzamiento llega en un momento clave para ambas. GloRilla continúa ascendiendo tras el éxito de su mixtape Ehhthang Ehhthang y su álbum debut GLORIOUS, mientras que Kehlani sigue consolidando su posición como una de las voces más influyentes del R&B con su inigualable capacidad de conectar emociones a través de su música.

"Xmas Time" no solo es una canción perfecta para tus playlists decembrinas. ¡Dale play y deja que la música acompañe tus momentos más especiales de esta Navidad!

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CLUBZ comparte 'Palmeras Deluxe'

Nuevas versiones de su éxito más icónico.

Desde Monterrey para el mundo, CLUBZ se ha posicionado como uno de los proyectos más influyentes de la escena indie y pop contemporánea en Latinoamérica. Integrado por Coco Santos y Lázaro Cristóbal, el dúo ha cautivado con su fusión de sintetizadores retro, guitarras nostálgicas y melodías irresistibles que los han llevado a destacar en festivales de talla internacional como Primavera Sound y Pa'l Norte. Ahora, seis años después del lanzamiento original, la banda presenta Palmeras Deluxe, una edición especial que revive su sencillo más emblemático con nuevas versiones que celebran su impacto y conectan con una nueva generación de fans.

“Palmeras”, lanzada originalmente en 2018 como parte de su aclamado álbum Destellos, marcó un hito en la carrera del dúo. La canción combina ritmos tropicales con sintetizadores y una producción impecable, su popularidad no solo consolidó a CLUBZ como pioneros de este movimiento, sino que también trascendió fronteras, inspirando a artistas emergentes y ganando un lugar especial en las listas de reproducción de millones de oyentes.

Ahora, Palmeras Deluxe expande el legado de esta icónica pista con cuatro versiones que prometen encantar tanto a fans de antaño como a quienes descubren al dúo por primera vez. El relanzamiento incluye a la versión original de “Palmeras”, que sigue siendo una joya en el repertorio de CLUBZ, El mashup en vivo de “Palmeras” con “Bailando”, el clásico noventero de Paradisio. Este momento especial, que nació en el escenario del festival Pa'l Norte 2022, ha sido aclamado por el público y se ha vuelto viral en redes sociales, convirtiéndose en un favorito de sus presentaciones en vivo.

Un remix del mashup realizado por el dúo Bluciel, quienes llevan la fusión de estos temas a un terreno electrónico experimental que promete sorprender y un demo inédito de 2014, que ofrece una mirada íntima al proceso creativo de CLUBZ, mostrando cómo evolucionó esta pieza hasta convertirse en el éxito que conocemos hoy.

El lanzamiento de Palmeras Deluxe también representa el cierre de una era dorada para CLUBZ: la de su álbum Destellos. Este disco no solo marcó su consolidación como referentes en la música alternativa, sino que también estableció un nuevo estándar sonoro que influyó en toda una generación de artistas.

Con este relanzamiento, el dúo mira hacia el futuro mientras celebra su historia. La banda ha adelantado que un nuevo álbum está en camino, prometiendo mantener su espíritu innovador y seguir sorprendiendo con su música.

Si aún no conoces a CLUBZ, este es el momento perfecto para hacerlo, escucha Palmeras Deluxe y prepárate para descubrir la siguiente etapa de este proyecto.

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Bring me the Horizon en la Explanada del Estadio Azteca

La Ciudad de México frente al experimento Post human: Nex Gen. El fin de la raza humana.

Pensemos en una de las principales dudas que nos vienen a la mente cuando vemos un concierto anunciado en la Explanada del Estadio Azteca ¿Es este un buen lugar para recibir a un headliner de la talla de Bring me the Horizon? La duda se disipa cuando presenciamos un show tan completo como la gira actual de la banda.

Si bien, el álbum Post Human: Nex Gen se adentra en la atmósfera de un futuro post apocalíptico, no es de sorprender que la gira actual tenga esa misma temática.

La experiencia de este concierto fue llevada al siguiente nivel. A las 21:36 H, después de una presentación impecable por parte de la banda canadiense Spiritbox, las pantallas laterales se encendieron como si de un videojuego se tratara y la parte central del escenario nos sitúa en una iglesia. Al más puro estilo del Final Fantasy, iniciamos esta experiencia inmersiva.

Bring Me The Horizon (6)

El primer personaje que nos acompaña en esta aventura es Eva, un motor de investigación avanzado que nos introduce y nos da las reglas del juego, somos sujetos de un programa de investigación biopsicosocial ¿Su finalidad? Terminar con la raza humana al finalizar el show. Sabiendo esto, nos recomienda disfrutar nuestros últimos minutos de vida.

En un feedback fantástico entre las pantallas, los personajes y la música, Bring me the Horizon ofreció un concierto único en el que no se escatimó en estímulos. Hablando específicamente del setlist fue un recorrido emocional que no dejó fuera ninguna de las facetas de la banda a partir del álbum, Sempiternal.

El lugar retumbó con los breakdowns y los saltos de los asistentes aunque, a pesar de la petición de Oliver Sykes, no pudo abrirse un circle pit más grande, en su lugar hubieron muchos “pequeños” a lo largo y ancho de la cancha.

Bring Me The Horizon (7)

Sin duda, las canciones más coreadas de la noche fueron: “MANTRA”, “Sleepwalking” y la clásica “Shadow Moses”.

La introducción a “Kingslayer” tuvo como parte de su espectáculo un show de láseres y la aparición de tres robots en la pantalla principal, supliendo la coreografía a cargo de Babymetal.

“Can you Feel my Heart” trajo uno de los momentos de batería más esperados de la noche, anticipando la última parte del concierto, la cual cerró con “Drown” y “Throne”.

En este concierto vemos consolidado algo con lo que Bring me the Horizon ha jugueteado desde hace varios años: experiencias emocionales, místicas y más recientemente futuristas a través de su música. Quizá una fórmula inmersiva que veremos replicada por más artistas en sus presentaciones en vivo.

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