Girlpuppy — Swan

Basado en hechos reales, el EP debut de Girlpuppy.

Girlpuppy, proyecto bajo el cual se presenta la cantautora estadounidense Becca Harvey, nos trae su EP debut, Swan, a través del sello Royal Mountain. Incluye material que tuvimos la oportunidad de escuchar previamente como “Cheerleader” y “As Much As I Can”, los cuales fueron lanzados como sencillos entre el año pasado y este. Con un estilo que combina pop, folk y un tono vocal ligero, resulta un sonido familiar, suave y reconfortante para el escucha. Tal vez sea esta la parte más débil de Swan, que, aunque bien producido, musicalmente no presenta una gran innovación, ya que se rodea de elementos comunes en el género.

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Lo que debemos destacar del título es la presentación de Harvey como compositora, y lo hace con voz propia. Como muchas obras primigenias, este EP de cinco tracks es autorreferencial, aquel personaje nacido con su luna en géminis y ascendente en virgo sólo tiene rostro en el universo de Girlpuppy. Pero que esté fundado en experiencias propias no significa que no podamos identificarnos con ellas. Las rupturas amorosas, los miedos, inseguridades, así como los conflictos que aparecen al crecer, son eventos por los que cualquiera puede pasar a lo largo de la vida. Todo para reflexionar sobre aquello que nos obliga a madurar cuando la cosa se pone seria y las decisiones se vuelven trascendentales, como la misma Harvey que durante la pandemia pierde su trabajo y decide apostar por su carrera musical (una historia con todos los elementos para volverse mito).

Momentos destacados podemos encontrar en la cinemática Miniature Furniture” sencillo promocional, sobre superar una relación y como armamos el rompecabezas a partir de pequeños momentos, mostrando una capacidad lirica notable. Además de las mencionadas arriba también se encuentran Hide Out”, que puede pasar un poco desapercibida por su poca intensidad y por último “Surprise Me”, un gran cierre que crea una atmosfera melancólica, sincera y emotiva.

Siendo un material de presentación se siente la poca experiencia que hay detrás de Girlpuppy, ya que prefiere seguir las huellas que otros han dejado para iniciar su carrera que explorar nuevas vertientes. En cuanto a la composición nos encontramos frente a una renovación de códigos y referentes que nos obligaran a identificarnos más con la esencia del momento que en los detalles que la componen. Para finalizar esta reseña, ofrezco la definición exacta de Swan: un clásico coming to age basado en hechos reales.

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Lore City, psicodelia oscura para elevar el espíritu

Música nacida en el punto medio entre el alma y el cuerpo.

“Un evento muy extraño ocurrió a inicios de 2020, algo que solo pasa una vez cada 500 años… Saturno se alineó directamente con Plutón dentro de la constelación de Capricornio. Esencialmente, las energías se unieron para evolucionar la infraestructura entre la materia y el espíritu”. Con esta trivia, el dueto de Portland Lore City introduce su cuarto álbum Participation Mystique. Y, sí, su sonido es tan misterioso como lo parece a primera vista.

Laura Mariposa Williams (voz, teclado) y Eric Angelo Bessel (percusiones, teclado, guitarra) debutaron como Lore City en 2014 con el álbum Kill Your Dreams. En éste quedó marcado un sonido que oscila entre los paisajes ambientales al estilo del The Knife más oscuro, y el psych rock desenfadado de Brian Jonestown Massacre o Tess Parks. Aquel estilo continuó, tras una pausa de seis años, en los álbumes Absence and Time y Alchemical Task, ambos del 2020.

Un año después de su último estreno, Lore City continúa esta racha con el álbum Participation Mystique, un trabajo lleno de misticismo y oscuridad que aborda los temas de la materialidad enfrentada al espíritu y la apertura de la mente. Aquí, el dueto evoluciona para entregar ambientes de mayor densidad que recuerdan al trabajo de Dead Can Dance. Escucha “I Know You Know” a continuación.

Participation Mystique ya ha comenzado a ganar el reconocimiento de la prensa internacional: la revista Post-Punk lo catalogó como un trabajo “cuyo estilo cinematográfico es un buen augurio para un soundtrack sobre el gran cambio de la humanidad”. Asimismo, el sitio Various Small Flames lo resumió como “un álbum nacido de eventos astrológicos y enlaces entre el mundo espiritual y el corpóreo”.

Escucha Participation Mystique completo a continuación y adquiérelo a través de Bandcamp. Sigue a Lore City en redes sociales y Spotify para que no te pierdas su nueva música.

Lily Konigsberg: cómo llorar, sanar y reír un corazón roto

Lily Konigsberg de Palberta, prepara su álbum debut en solitario.

No te tomes la vida tan en serio. Se lee bastante sencillo pero, empiezo de nuevo. La experiencia cotidiana es por sí misma un estado profundamente íntimo a lo que nos rodea; el dolor jamás se va, el amor dura una vida, las aparentes victorias y derrotas nos sumergen en un intercambio de polaridades donde todo es negro o blanco. Es sólo dando un paso atrás  para ver el panorama completo que nos damos cuenta de los pequeños matices entre los que fluimos, aún el fin del mundo rara vez es el fin del mundo. La música de Lily Konigsberg nos entrega esto mismo en forma de ensayo sonoro presentado en su próximo álbum debut, música para no tomarse la vida tan en serio.

Lily Konigsberg (2)

Originaria de Brooklyn, New York, la intérprete pasó su juventud tocando sets en solitario a lo largo y ancho de toda la ciudad. No fue hasta que conoció a Nina Ryser y Anina Ivry-Block durante la universidad que conformarían Palberta, grupo de lofi punk en el que Konigsberg desarrollaría el resto de sus habilidades musicales.

Tras seis álbumes de estudio y toda una carrera en el circuito underground de la ciudad que nunca duerme la artista se decidiría a apostar seriamente por su carrera en solitario. Iniciando con colaboraciones junto a sus compañeras de Palberta hasta lograr pulir un sonido propio mucho más tirado a la línea del indie pop pero con un twist garage en lo profundo, reminiscencias a trabajos tempranos de Lily Allen o Santigold.

Trabajando ideas desde 2016 y habiendo vivido todas las facetas del duelo amoroso, Konigsberg ha logrado preparar un primer larga duración lleno de anécdotas personales cubriendo todo el espectro emocional, desde joviales historias con amigos hasta la herida profunda de la pérdida afectiva.

Lily We Need To Talk llegará a nuestras manos el próximo 29 de octubre vía Wharf Cat Records y contará con la producción de Nate Amos (Water From Your Eyes). El primer sencillo “That´s The Way I Like It” se encuentra ya disponible en plataformas presentando un primer impacto lleno de efervescencia pop e indie punk.

Diles que no me maten estrena “La vida de alguien más”

Soledad y versos oscuros en el nuevo tema del grupo de Ciudad de México.

Tras el estreno de su aclamado EP Edificio (2020), el grupo de psicodelia experimental Diles que no me maten está de regreso con su primer sencillo del año. Se trata de “La vida de alguien más”, un tema que te sumergirá en una odisea de repeticiones y sonoridades oscuras.

“La vida de alguien más” se desarrolla entre riffs de teclado que evolucionan en forma de capas sonoras sobre un bajo repetido al infinito. Encima de esta base, aparece un poema en la forma de spoken word habitual en la música de Diles que no me maten. El tema fue producido por Hugo Quezada en su estudio Progreso Nacional. Dale play a continuación.

[Esta canción] es una reflexión sobre querer estar cerca del temor, sobre acercarse a él. La responsabilidad afectiva y la necesidad de estar presente en nuestra propia vida. El compromiso con uno mismo y con los demás”, comenta el grupo.

Con “La vida de alguien más”, Diles que no me maten continúa sus estrenos después de “Quién es nosotros”, su anterior lanzamiento. Recuerda que este grupo formará parte de la próxima edición de Festival Hipnosis y, mientras llega el día, revive su última presentación en Foro Indie Rocks! a través de nuestra reseña del Ciclo Hipnosis.

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Rock pop argentino para siempre y Todos Los Martes

La nueva obsesión rock pop que seguramente le hace falta a tu playlist.

No todos los días podemos oír un rock de backups tradicionales alineados con toda la frescura actual, sin embargo, parece ser que sólo puedes hacerlo una vez a la semana, específicamente Todos Los Martes ¿por qué? no lo sabemos, pero es mejor que escuches esto; El sexteto oriundo de Buenos Aires, Argentina, recorre los matices del rock nacional y fusiona sus influencias con el pop actual para posicionarse como tu nueva obsesión. 

Nicolas De Carli, Agustin Ali Rodriguez, Tomas De Carli, Pablo Alvarez, Agustin De Carli y Martin Lohrengel, es un grupo que imprime en el escucha un cúmulo de melodías pegadizas, íntimas reflexiones y auras apacibles con los que seguramente vas a querer pasar el resto de la tarde. Tras su formación en 2019, el conjunto argentino compartió su primer larga duración, Gente en Transición, un compilado conformado por once canciones para divagar en soledad, nostalgia, felicidad o emociones contrapuestas, y así disfrutar de la verticalidad del rock alternativo. 

Un año más tarde presentaron "Frases Tuyas", "Tantas Cosas" y "Fantasma", tres singles que lograron dar un cierre a la primera etapa de la banda y con ello abrir paso a una nueva faceta: 

Dicen que a cierta edad es necesario regresar al pasado para poder retomar lo más esencial. Todos Los Martes te invita a reconocerte una vez más con su nuevo sencillo “Caminos de Cristal”, un platillo musical que mezcla lo mejor del rock pop y sazona con una temática profunda de salud mental. Este es el primer extracto de su colección Av. Del Sol, Parte I, su próximo álbum de estudio compuesto por cuatro partes. 

La banda honra la potente herencia cancionera del rock argentino y la une con esta aleación actual de balada rock pop; entre progresiones de piano, guitarras acústicas, riffs casi campiranos, y una voz dulce y poderosa, recrean un espacio para regresar en el tiempo. 

En sucesión a ello, comparten un cortometraje musical producido por Arena Collective, donde retratan la historia de un adulto “perdido en el caos” que busca reinventarse y regresar al pasado para buscar su verdadera esencia. 

 Durante este camino, nuestro protagonista se reencuentra con su mayor amor, la música, y a través de ella construye un puente que conecta todas las partes de su vida; atravesando la tormenta para llegar a un nuevo puerto, a un nuevo lenguaje”, asegura la banda en la sinopsis que acompaña al video.

Escucha la primera parte de Av. Del Soy descubre más como estos proyectos en Indie Rocks! 

 Ela minus libera “Close” Ft. Helado Negro (Buscabulla Remix) 

Un baile de ensueño.

El techno pop espacial de Ela Minus invade los sueños con “close” ft. Helado Negro (Buscabulla remix). En esta remezcla, la cantante complementa su más reciente trabajo de larga duración, acts of rebellion, presentado en octubre de 2020 a través de Domino Records

Para esta versión, Raquel Berrios (Buscabulla) añade su voz con un verso que da apertura a un aura reverberante en compañía de las progresiones vocales de Roberto Carlos Lange aka Helado Negro; entre secuencias slow tempo que separan esta onírica propuesta, de la bailable versión original, los tres músicos recrean un ambiente electrónico y de ensueño. 

Ela presentó por primera vez este sencillo, en una sesión en vivo titulada, Liminal Spaces, grabada en el centro histórico de la CDMX.

En muchos sentidos, ‘close’ es diferente al resto de las canciones de mi álbum; en parte porque es la única con una colaboración, Helado Negro. Mi intención al compartir esta canción ha sido diferente; cuando imaginé cómo hacer nuevas versiones de la misma, las imaginé con claridad. Di con el concepto de liminal spaces, el cual inspiró la improvisación de esta versión - en una sola toma. Siempre imaginé oír la voz de Raquel en esta canción, así que le pedí a Buscabulla que le diera su propio toque”, menciona la compositora. 

Con este lanzamiento, Minus se prepara para comenzar su nueva gira estadounidense, con una parada en el Pitchfork Music Festival de Chicago y en el III Points Festival en Miami. Recientemente se presentó en show de alta costura Fall-Winter 2021/2022 Haute Couture, de Channel, con e, remix de “Hold On” de Little Dragon que puedes escuchar aquí.

Gone To Color comparte “Dissolved” junto a Martina Topley-Bird

Es verdad, todos comenzamos y terminamos de la misma manera.

La dupla de música electrónica y art rock prepara su álbum debut homónimo, un material que Gone To Color promete mantener en la línea de lo colorido y repleto de una gran diversidad sonora que se definirá como "ecléctico" y capaz de permanecer tanto en la luz como en la oscuridad. El disco llegará el próximo 15 de octubre y previo a su estreno Heim y Walker liberan su cuarto sencillo "Dissolved" el cual cuenta con la participación especial de Martina Topley-Bird.

No es un misterio que pare este proyecto el duo ha contemplado a diversos artistas para complementar sus composiciones y en el caso de Topley-Bird el trabajo en conjunto resulta sensacional, pues la artista logra impregnar una melodía con bases de instrumental en algo totalmente convincente.

Esta canción pasó por varias fases hasta llegar a su forma final. Después de grabar la batería, el bajo y las guitarras, empezamos a manipular el audio. Al principio era un instrumental de rock bastante groovy y grabado de forma tradicional. Pero cuando trabajamos con Richard Devine, tuvo la idea de ralentizar las cosas. Con un tempo más lento y sonidos electrónicos adicionales, la sensación de la canción era convincente y totalmente diferente a la que teníamos al principio”, explicó Gone To Color en un comunicado de prensa

Te compartimos a continuación "Dissolved”:

GO to color album

Tracklist de Gone To Color:

1. "The 606" feat. Jessie Stein
2. "Dissolved" feat. Martina Topley-Bird
3. "Redok" (instrumental)
4. "Illusions" feat. Ade Blackburn
5. "Just Smile" feat. Kurt Wagner
6. "Suicide" feat. Angus Andrew
7. "Voyeur Nation" feat. Carson Cox
8. "Blur" feat. Jessie Stein

John Carpenter prepara nuevo soundtrack para 'Halloween Kills'

Soundtrack de leyenda resonando hasta el presente.

El cine de terror ha sido uno de los géneros más socorridos de las últimas décadas, desde sus inicios con thrillers de ciencia ficción y efectos low cost hasta evolucionar en las mega producciones que Hollywood nos entrega año con año. John Carpenter, director y compositor en la primera aparición del asesino Mike Myers, es uno de los nombres que ha forjado no sólo el género sino la cultura pop de más de una generación, vuelve hoy con nueva música para este relanzamiento.

Vimos el regreso de la icónica cinta con la secuela de 2018 estelarizada por Jamie Lee Curtis, Halloween Kills tira de ese mismo hilo producido por el mismo Carpenter quien, en colaboración de Cody Carpenter y Daniel Davies, traen  a la vida uno de los scores más identificables dentro del cine de terror clásico, siendo "Unkillable" el primer adelanto.

Halloween Kills (Original Motion Picture Soundtrack) llegará a nuestras manos vía Sacred Bones Records y se estrenará el octubre 15 a la par del nuevo film. Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible para el futuro lanzamiento.

Halloween Kills (Soundtrack)

  1. “Logos Kill”
  2. “Halloween Kills (Main Title)”
  3. “The Myers House”
  4. “First Attack”
  5. “Stand Off”
  6. “Let It Burn”
  7. “He Appears”
  8. “From the Fire”
  9. “Strodes at the Hospital”
  10. “Cruel Intentions”
  11. “Gather the Mob”
  12. “Rampage”
  13. “Frank and Laurie”
  14. “Hallway Madness”
  15. “It Needs to Die”
  16. “Reflection”
  17. “Unkillable”
  18. “Payback”
  19. “Michael's Legend”
  20. “Halloween Kills (End Titles)”

Ivana presenta “Si Nos Volvemos a Encontrar”

Música para corazones afligidos.

Después de darse a conocer con su EP debut Ausente, la cantante regiomontana Ivana presenta un nuevo sencillo titulado "Si Nos Volvemos a Encontrar", una canción de tintes melancólicos que nos transporta a la oscura etapa emo que vivió todo adolescente de principios de los 2000.

A través de una voz susurrante y relajante, casi como si nos confesara un secreto, Ivana canta sobre un posible reencuentro con un viejo amor: "Y si nos topamos un día en el café y digo hola vamos a hablar o no voy a reconocer a esa persona, un extraño que se sabe de memoria lo que fui, se tantos detalles de alguien que ya dejo de existir", dice en el coro.

La historia armoniza con una línea simple de guitarra, coros suaves, sintetizadores y cortes de batería que generan un extraordinario contraste de intensidad entre lo orgánico y lo electrónico.

La pista que nació en Tik Tok —donde suma más de 1 millón de vistas— cuenta con un video dirigido por RUBA, en el cual podemos ver a la cantante lidiar con el rompimiento a su manera. ¡Velo a continuación!

"Si Nos Volvemos a Encontrar" ya se encuentra disponible en plataformas digitales a través de Honey, encuéntrala aquí.

No te olvides de seguir a Ivana en sus redes sociales.

“More”, nueva música y videoclip de Low

El tercer destello rumbo al nuevo material.

El proyecto de Minnesota vuelve a estar bajo los reflectores de la industria con el estreno de “More”, último adelanto de Alan Sparhawk y Mimi Parker rumbo a HEY WHAT, próximo a ver la luz este 10 de septiembre vía Sub Pop Records.

El penúltimo corte dentro del tracklist para el futuro álbum nos regala una oleada de sonidos melódicos envueltos en capas de distorsión. Pasando de un wall of sound texturizado en riffs de fuzz a una sonoridad percutiva enmarcada por las voces del dueto, resultando en lo pulido de un slowcore trabajado por la agrupación a lo largo de casi 30 años.

Low compartió en un comunicado de prensa que la carga lírica en “More” alude a la casi imposible tarea de desmantelar la opresión estructural a través de los roles de género.

Aprendí más de lo que ellos me enseñaron, pensaron que jamás podría. Quiero todo lo que no tengo”, escuchamos en el coro de la canción.

Los terrenos audiovisuales se ven cubiertos por la dirección de Julie Casper Roth en un videoclip que mezcla live action con chispazos de animación, muy al estilo del artista y animador PES.