Ciudad: CDMX

Pompeya en el Lunario del Auditorio Nacional

Pompeya: al igual que la lava que desapareció una ciudad, ellos prendieron al Lunario.

Una guitarra, una batería y un bajo son elementos suficientes para Pompeya, quienes, tal como la lava volcánica que desapareció esta ciudad en la Antigua Roma, llenaron de energía, música y baile a los que se dieron cita para ver a esta banda en su segunda visita a México desde Moscú.

Viva El Rey arrancó la noche. Aún con la poca asistencia que había a esas horas, estos chicos con apenas dos años de trayectoria en el tropical-power, dieron todo en el escenario y disfrutaron uno de los mayores placeres de la vida: la música.

Alrededor de las 9:30 p.m., Pompeya subió al escenario, ese mismo donde, momentos antes, coordinaron y arreglaron todo para que sonara excelente. Daniil Brod en la guitarra y voz, Denis Agafonov en el bajo y Nairi Simonian en la batería fueron suficientes para encender el Lunario del Auditorio Nacional.

Arrancaron con “Last One”, “OOOOO” y “Anyway”. Al paso de cada canción, el público se prendía más y más, pues hicieron un repaso de su discografía -Tropical y Real- con un set de 14 canciones.

Con una mezcla de épocas en su sonido, con influencias de los 70, 80 y 90, han creado piezas que, si no han tenido oportunidad, deberían escuchar. Con 10 años de vida, esta banda ha logrado estar en grandes festivales como el SXSW. Ahora, en la CDMX, esta agrupación de Moscú fue creando un ambiente íntimo con la gente que se dio cita para escucharlos.

Tuvieron algunas fallas de sonido que solucionaron rápidamente, de igual forma pasaban desapercibidas con algunas palabras en español que tanto Daniil y Denis intentaron decir para congraciar y conectar con el público. Los rusos se mostraron agradecidos por el cálido recibimiento de los asistentes.

Pompeya rescató una noche que parecía fallida, casi al inicio de este concierto la cantidad de gente era contable. Sin embargo, poco a poco fueron llegando para ver y escuchar a una muy buena banda, que prende y sobre todo que conecta con la gente, que transmite energía y calor con cada canción.

Peter Murphy en El Plaza Condesa

Peter Murphy: creador de experiencias musicales únicas.

Hablar de Peter Murphy es hablar de una leyenda viviente. Desde sus tiempos como frontman en Bauhaus, quedó demostrado por qué es un genio al momento de subir al escenario. El pasado jueves 5 de Mayo, Murphy regresó a la Ciudad de México para ofrecer un concierto en modalidad acústica, ofreciendo un set que recorrió todas las etapas de su carrera como artista.

Puntual como los ingleses, Peter Murphy salió al escenario a las 9 de la noche para presentarnos un show que duró una hora con treinta minutos, donde el ánimo del público y del cantante nunca decayó: al contrario, subió conforme pasaba la noche. La elección de presentar un concierto acústico propició que la presentación tuviese una mística ceremonial, la audiencia entró en comunión total con el artista. Una de las ventajas de llevar tanto tiempo dentro de la industria musical es que logras romper con la cuarta pared, es decir, no sólo estás frente al público sino que lo configuras como participe. De eso, el día de ayer dio cátedra el señor Murphy.

Anoche se dio una presentación teatral de principio a fin y con muchos momentos emotivos que demostraron que la audiencia estaba presente porque en verdad quería estar ahí; porque, para ellos, la música de Peter Murphy significa algo. Se necesitan más públicos así, comprometidos con la música que les gusta, disfrutando y también creando una experiencia única. Canciones como “Indigo Eyes”, “The Rose”, “King Volcano” y “Lion” fueron interpretadas durante el recital. Sin embargo, hubo dos momentos que sorprendieron al público: la sentimental interpretación de “Strange Love” en honor a la memoria de David Bowie y el cover improvisado de “Lust For Life” de Iggy Pop.

En un año que ha sido difícil por la pérdida de grandes iconos de la música del siglo XX, tener la posibilidad de vivir una presentación como la de Peter Murphy te llena como espectador, porque sabes que aún hay mentes brillantes con vida que siguen creando música para satisfacer tanto su ego como a sus seguidores. Un recinto como El Plaza Condesa fue el escenario indicado para llegar a la experiencia estética. En Peter Murphy hallamos la obsesión de fundamentar un concierto como obra de arte. Ese compromiso es algo que hay que agradecer. 

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Sonido Gallo Negro + Sonido La Changa en el Lunario del Auditorio Nacional

Que suene el mambo cósmico.

Mientras se desarrollaba un concierto de aquellos en que el público no se levanta de sus asientos en el Auditorio Nacional, en el Lunario comenzaba a latir el corazón de la cumbia y su compás dictaba los pasos de los presentes, el bajo retumbando para recibir a la leyenda sonidera representada por Don Ramón Rojo y su Sonido La Changa.

“La Cumbia de los Clarinetes” funcionó para que algunas parejas mostraran los pasos que se practican en las calles cerradas de los bailes multitudinarios. Don Ramón mencionaba, entre saludos y changazos, gente de Tepito, Santa Julia, la Juárez y diversas colonias -el sello de la leyenda, su marca en la historia musical de México-.

Enmascarados, fueron uno a uno saliendo los integrantes de Sonido Gallo Negro para que comenzara “La Danza de los Jíbaros” y dar inicio al frenesí absoluto, cada instrumento en su estado preciso. Con “Caballito Nocturno” los inertes comenzaron a soltarse al mando de las percusiones. Hizo su aparición “Leticia” y su lenta cadencia fue el momento perfecto para que los bailarines se acercaran más a sus parejas.

Imágenes en 3D complementaban la experiencia sonora. El canto de los guerreros se hizo presente con “Alfonso Graña (Selvática)”, y “Valicha” sonó con pizca de sabor a cumbia andina. “Rimsky” alentó a mover las caderas, un respiro de aire caliente. “Serenata Guajira” retomó rumbo al espacio gracias al duelo de theremín entre el Dr. Alderete y Ernesto Mendoza.  

“La Patrona” hizo acto de presencia porque, seamos pobres o ricos, buenos o malos, no nos vamos a escapar de ella, como no nos libramos en el Lunario del Auditorio Nacional de movernos ante cada golpe de las congas. La “Cumbia Espantamuertos” para librarnos de todo mal y quemar nuestros malos espíritus. “Mambo Cósmico” como presentación de lo que se avecina en el futuro musical de la agrupación que está por embarcarse por cuarta vez a Europa -un par de trompetas acompañó el ensamble y dieron una nueva sustancia al sonido-. “Bocanegra” avivó el fuego con los sintetizadores que parecen platicar entre ellos.

En las pantallas aparecían dibujos animados del Dr. Alderete hechos en el acto para adorar a “Santa Bárbara” y comenzar el furioso galope, el cencerro marcando el paso, la flauta y su escondido encanto, las guitarras que parecen hablar. “Embrujo Amazónico” y “Chamula” sonaron entre chivas y mulas. “La Cumbia Amansa Guapas” cerró la noche. Los honores a Don Ramón Rojo, porque de no ser por estos ritmos salvajes parecería que no tenemos alma.

Rodrigo y Gabriela en el Auditorio Blackberry

La fuerza acompaña a Rodrigo y Gabriela.

May the 4th, día de Star Wars. Las puertas del Auditorio Blackberry abrieron puntualmente, lo que facilitó mucho el acceso de varios espectadores, quienes lucían playeras de bandas de metal y cabelleras largas -teenagers en su mayoría-. Las filas avanzaron rapidísimo y el concierto tuvo un arranque puntual. Sin telonero de por medio, el concierto empezó directo con el dueto chilango. 

"The Pot" de Tool sonó como cortinilla previa a la aparición de "Rod" y "Gaby" sobre el escenario, que tenía al fondo la portada de su más reciente álbum 9 Dead Alive. Iniciaron su recital con "The Sound Maker", y los temas "Hanuman" y "Diablo Rojo" encendieron la pista, donde el público se veía realmente impresionado por la gran pericia con la que tocaban sus guitarras. Es un deleite apreciar un proyecto donde solamente bastan dos instrumentos acústicos para armar toda una fiesta.

Gabriela tomó el micrófono, aprovechó para saludar a propios y extraños que estaban en el público, mostrándose muy contenta por regresar a "Chilangoland". Expresó que para ella es muy diferente tocar aquí, dado la energía del público. "Teníamos una banda de metal, Rod berreaba y tocaba la guitarra", nos contó. Además, recordó también su viaje "de mochilazo" a Europa y cómo fueron construyendo su esencia musical. "Decíamos que tocábamos mexican music contemporánea", dijo.

Luego de esta pausa, Rodrigo nos anuncia que es momento de tocar metal, y luego de un chascarrillo al tocar breves acordes de "More Than Words", tocaron covers de "Holy Wars... The Punishment Due" de Megadeth, así como "Orion" y "Battery" de Metallica. Claro, los brincos y el headbanging no se hicieron esperar.

La convivencia con el público fue constante, que seguía con las palmas cada una de las canciones. También, 30 afortunados subieron al escenario con ellos, mientras tocaban "Hora Zero" y "The Russian Messenger".

Los covers continuaron, y aunque "Otherside" de los Red Hot Chili Peppers fue cortada a medias por no ser coreada por todo el público, "De Música Ligera" de Soda Stereo y "Creep" de Radiohead se cantaron en todo lo alto. ¿Alguien se hubiera imaginado que se pudiera corear alguna canción en este concierto?

Se escuchó "Somos de Arena", un tema nuevo, inspirado en los inmigrantes de Siria y en el caso impune de los 43 normalistas desaparecidos de Ayotzinapa, a la par que entre los visuales se leía "Ayotzinapa somos todos". “No hay que acostumbrarnos a ver como algo normal estas situaciones", nos recordó Gabriela

Entre otros temas, tocaron un tema nuevo -aún sin título-, y Gabriela tuvo un solo, seguido de otro a cargo de Rodrigo, ejecutados con un entusiasmo transmitido al público a través del raspado de las cuerdas y de las percusiones creadas con la caja de sus guitarras. Por supuesto, no podía faltar "Tamacun", que de alguna extraña manera también fue coreada por todos.

Gabriela agradeció al público uniendo sus manos en forma de corazón, exclamando que "este ha sido el mejor concierto del tour", y luego de presentar y agradecer a todo su staff, se despidieron prometiendo una nueva visita el próximo año.

Poolside en Downtown México

Prepárate para la mejor pool party de la temporada con Poolside en Downtown.

El dúo de Los Ángeles, Poolside, compuesto por Filip Nikolic y Jeffrey Paradise, estará en Downtown el próximo 7 mayo.

En julio de 2012, Poolside sacó su álbum debut Pacific Standard Time con nada serio en mente, sino con la intención de hacer buena música y “disco diurno”, como han descrito su estilo. 

Estos chicos ahora están de regreso con un nuevo mixtape llamado Contact High, una mezcla de 60 minutos que contiene mucho material no publicado, así como nuevas canciones.

poolside

No se nos ocurre una mejor manera de aprovechar el calor de la primavera que con una pool party y Poolside en concierto, así que adquiere tus boletos en contacto@dorado.mx porque el cupo será limitado.

Aquí abajo te dejamos Contact High para que vayas preparando tus mejores pasos de baile.

Sonido Gallo Negro + Sonido La Changa se presentarán en el Lunario

A gozar con la noche de sonideros en el Lunario.

Si eres de aquellos amantes del baile pachangoso, el Lunario del Auditorio Nacional preparó una noche muy especial para ti. Dos de las agrupaciones más destacadas en cuanto a sonideros se refiere se presentarán en dicho recinto el próximo jueves 5 de mayo.

El Sonido Gallo Negro, que es un combo originario de la Ciudad de México -Aragón-, y su sonido está basado en la música tropical, como la cumbia y el mambo en un contexto musical donde predominan las guitarras eléctricas, fuzz, órganos Farfisa y theremin, instrumentos que encontraron en rincones olvidados de la CDMX., según anuncia su Facebook oficial. La agrupación presentará temas de los cuatros discos de larga duración que ha publicado, además de seis recopilaciones. Cabe destacar que los Gallo Negro ya han recorrido varios países de Europa con su música.

Por otro lado, el conjunto Sonido La Changa, fundado por Ramón Rojo, el "Rey de Reyes", quien ha llevado el ritmo del sonidero a múltiples países y que incluso se presentó en la edición 2015 del Festival Vive Latino, hará lo suyo para que los asistentes a esta fiesta den todo en la pista de baile.

El boleto tiene un costo de $200, pero pasarla increíble en una noche de baile, no tiene precio. ¡Allá nos vemos!

Dato: el cartel del concierto fue diseñado por el Dr. Alderete.

Destruction regresa a México con nuevo disco

Destruction regresa a México para presentar Under Attack el próximo 10 de junio en el Foro Indie Rocks!

Destruction, con más de tres décadas de trayectoria y con 14 discos bajo el brazo regresará a territorio nacional por única ocasión y de la mano de Helados Producciones. Los boletos para este evento en el Foro Indie Rocks! tienen un precio especial de $450 y el día del evento costarán $500.

La banda de thrash metal fue fundada en Baden-Württemberg, Alemania, por Marcel Schimer, vocalista y bajista, el guitarrista Mike Sifringer y Tommy Sandmann en la batería.

El nuevo disco Under Attack saldrá a la venta el próximo 13 de mayo, y se espera que en este concierto la leyenda del big four alemán deleite a sus fans en la CDMX con las nuevas canciones.


Recordemos que hace poco más de un año, Destruction también se presentó en México, y puedes leer aquí la reseña.

Así que ya no hay pretexto, adquiere tus boletos aquí y adquiere en preventa Under Attack para que te aprendas las canciones y las cantes al unísono con Destruction en este concierto imperdible.

destruction

Jake Bugg se presentará en El Plaza Condesa

Jake Bugg regresará a México para presentar su nuevo disco.

El músico británico Jake Bugg, regresa a nuestro país –después de su show en el extinto José Cuervo Salón en noviembre de 2014– como parte de la promoción de su nuevo material discográfico, On My One, que estará disponible el 17 de junio vía Universal Music México.

Jake Bugg - On My One

La cita para disfrutar de la fresca música de Bugg, es el 3 de octubre –sí, mismo día en que Radiohead ofrecerá una de sus dos fechas en El Palacio de los Deportes–, en El Plaza Condesa.

En el video para su sencillo "Gimme The Love", percibimos que en el próximo material del originario de Nottingham, se podrán escuchar canciones más bailables, y que se alejan un poco del bohemio country y folk de su debut homónimo (Jake Bugg, 2012) y de su segundo disco, Shangri La (2013).

Los boletos estarán disponibles a partir del viernes 6 de mayo vía TicketMaster o en taquillas del Plaza Condesa.

¡Checa nuestro BCKSTG con Jake Bugg aquí!

Mykki Blanco en el Foro Normandie

Una noche de riottt dance con Mykki Blanco.

N.A.A.F.I. es un sello discográfico que desde 2010 ha organizado una serie de fiestas underground y que con el tiempo han adquirido fama debido a la peculiaridad y originalidad de sus invitados. En este caso unió fuerzas con 8106 para presentar a Lao, Paul Marmota y Wasted Fates, miembros del colectivo, además de los actos principales, Maluca y Mykki Blanco.

Poco después de las 10 de la noche se abrieron las puertas del Foro Normandie. Al entrar se podía percibir un olor a cemento, acorde con las instalaciones aún inconclusas, disfrazadas con una serie de costales de color negro. Los asistentes aún eran pocos, pero no importó para que todos bailaran al ritmo de los beats del regiomontano Octavio Kh (Wasted Fates), quien tuvo un set de más de una hora. Acompañado de su estilo hyper-rave, dominó los ritmos rápidos y la música oriental.

Casi al final de su presentación, Paul Marmota comenzó a mezclar junto a él, hasta que Octavio abandonó el escenario. Paul logró atraer más la atención de la gente mezclando géneros como reguetón, tribal, hip hop y música techno de los noventa. La gente bailó al ritmo de “Papi Chulo...Te traigo el Mmmm” de Lorna y demás canciones que se pegaban a la primera escucha.

Las personas comenzaron a congregarse cerca del escenario. Era el turno de Maluca, quien tuvo un repertorio corto, pero logró hacer bailar a todos los asistentes. El humo comenzó a expandirse por todo el lugar, y fue en ese momento cuando una silueta de mujer vistiendo una blusa transparente logró observarse. "I'm happy to be back", dijo para comenzar la fiesta. Minutos después sonaron los primeros acordes de “Vernáculo”, colaboración que realizó con Future Brown, y todos perrearon al ritmo de "yo soy la madura, yo soy la tortura, tú no sabe' na' tú eres basura", terminando la canción con la frase característica "日本語できますか。私のお名前わマルカです。[¿Puedes hablar japonés? Mi nombre es Maluca]”, mientras hacía un saludo tradicional.

Continuó con un mix de sus dos singles: “El Tigeraso” y “Mala”, llegando al clímax de su presentación, en el que todos corearon "tengo fly, tengo party, tengo una sabrosura" y "i be the M-A-L-A, holler at me, if you want, you can see me”, respectivamente. El DJ continuó mezclando la canción “Text Message” de Busy Signal, mientras ella decía adiós a todos sus fans.

Lauro Robles, mejor conocido como Lao, comenzó con sonidos bass potentes mientras movía su característica cabellera rubia. En algunos momentos ponía pausas, confundiendo a la hora de bailar. Logró realizar una gran mezcla de géneros durante su set, desde cumbia, reguetón y electrónica, hasta una remezcla de “Toxic” de Britney Spears y “Vuela Más Alto” de Onda Vaselina, ahora OV7. En algunos momentos agregó voces al estilo PC Music, como “tráigame la leche, tráigame la leche”, que lograron reconstruir la música electrónica de los años noventa.

Todos estaban disfrutando de Lao, cuando Michael David Quattlebaum Jr. aka Mykki Blanco apareció en el escenario para lanzar sus primeras rimas, “Hey Mexico City, I wanna be loved by you”, dijo mientras recorría el escenario de un lado a otro. Después interpretó “Haze.Boogie.Life” de su mixtape Cosmic Angel: Illuminati Prince/ss, convirtiendo el lugar en una celebración. En momentos Mykki bajó del escenario para interpretar algunas canciones, e incluso bailó dentro de un círculo que formaron las personas, y como ya es característico de él, se paseó por todo el venue sin importar si empujaba a alguien.

“Wavvy” fue otra de los hits que interpretó de dicho mixtape. Mientras movía sus brazos simulando que eran olas cantaba el coro “We getting wavvy, getting wavvy, getting wavvy” e invitaba a la audiencia: “Get too wavvy”. Interpretó algunas canciones nuevas que tienen un estilo más agresivo que sus trabajos anteriores, prueba de esto fueron los momentos en que la gente subió al escenario y bailó junto a él, mientras decía “hands in the air” y agitaba la peluca rubia que llevó puesta la mayoría del tiempo.

Durante la última canción se podía oír “You are mine, angel baby boy” mientras David hacía de una serie de movimientos sensuales, para después bajar del escenario y perderse entre la gente hasta el final de su presentación. Quattlebaum comprobó que no sólo es un excelente rapero, sino que también logró construir un performance lleno de actitud y personalidad, dándole una mayor contundencia a sus conciertos.

El encargado de cerrar la noche fue Zakmatic, quien hizo de DJ en los sets de Mykki Blanco y Maluca. Logró cautivar a los asistentes aún cuando eran cerca de las cuatro de la mañana. Entre beats de reguetón, la audiencia –principalmente drags, raperos, entre otros– subió al escenario para bailar. El lugar salió de control, todos hacían lo que querían sin prejuicio o estigma alguno, no hubo impedimento para que siguieran disfrutando de una noche llena de buena música y baile.

2manydjs en SALA Corona

Una fiesta a medias con 2manydjs en SALA Corona.

Desde que se anunció a 2ManyDjs como parte la inauguración oficial del ahora llamado Sala Corona, lo único que pasó por nuestras cabezas era que llegara el 30 de abril. Sería una noche épica. La fecha por fin llegó, y lo que se perfilaba para ser una de las mejores fiestas del año, estuvo llena de fallas de sonido, y terminó por no ser para nada de lo que se esperaba.

Emilio Acevedo, sí, el mismo de Sonido Lasser Drakar y Titán, fue el encargado en abrir la pista de baile mientras las almas deseosas de fiesta poco a poco iban llegando a Sala Corona, lugar que prácticamente sigue siendo igual solo por el cambió de nombre, mismo que se puede ver en un bonito y luminoso letrero a las afueras de la calle de Puebla #186.

Una pantalla anunciaba que Radio Soulwax estaba en la casa. La media noche recibió a los elegantes hermanos Dewaele, justo antes de que el primer éxtasis de la noche llegara con los beats y la locura que reinara al ver a dos de los mejores DJ del mundo frente a nuestros ojos, pero el bajón comenzó con la primera falla de sonido de la noche.

Algo extraño pasó con las tornamesas durante toda la presentación, que sin tregua alguna para los que sudaban las cervezas que traían encima con el baile, dejaban de sonar de un momento a otro. Después de la tercera vez que pasó en un inicio bastante accidentado, algunas rechiflas y muecas comenzaban a correr entre el público. Mientras 2ManyDjs con la misma cara de confusión que reinaba en el ambiente, trataban de que no decayera la fiesta ante las pausas y fallas técnicas.

Aunque no estamos para ver solo lo malo: su set tuvo grandes momentos. Las caderas se contonearon sin control al escuchar el “Sucu Tucu” de Matías Aguayo y ni de cuando sonó la sensual “I Feel Love” en la voz de la reina Donna Summer. No pudo faltar “Blue Monday” de New Order para poner el piso a temblar, a la que le siguió un remix atascado de "Let It Happen" de Tame Impala.

"Pump Up the Jam" de Technotronic nos hizo recordar lo mucho que amamos la fiesta. Cuando esta ya estaba en su punto más alto y todos gritaban y se descontrolaban, la última y más “grave” falla llegó. Con una pausa de unos cinco minutos  en lo que lo que cambiaban de mezcladoras, las caras de todos predecían que la fiesta estaba a punto de llegar a su final. "You Wanted A Hit" de LCD Soundsystem retumbó para dar paso a unos mashups con canciones de Daft Punk, y mientras “Lets Dance” de David Bowie ponía la locura total, 2ManyDjs comenzó a bajar el sonido de sus mezcladoras, agarraron sus cosas y salieron del escenario. Así, sin más, todo llegó a su fin.

Después de que los hermanos Dewaele nos dejaran con la sensación de que quedaron algo a deber, un DJ salió para divertirse solo: para ese momento la gente que estaba en Sala Corona buscaba la salida para seguir la fiesta que no tuvieron.