Ciudad: CDMX

Kakkmaddafakka en el Pabellón Oeste

Un apapacho después de la tormenta.

Viernes por la tarde y el clima parecía haber arruinado los planes para la noche, pero eso no impidió un memorable momento acompañados de luces estroboscópicas y un fervoroso ambiente con una de las bandas de indie rock noruego más querida en el siglo 21.

Cómo telonero se presentó Celest, banda que brindó gratos tracks para iniciar la bienvenida, pero no fue hasta que las luces se apagaron, con música de suspenso y el intro sonando, que el público se presenciaba exaltado para recibir a Kakkmaddafakka. Sus integrantes, uno a uno, aparecieron para tomar posición y dar pie a que estallara en gritos y haciendo vibrar por completo el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, pues “Touching” ya sonaba para iniciar la mejor experiencia de muchos de los presentes.

“Baby”, “Sixth Gear” y “Galapagos” continuaban alterando las emociones y dejando escapar gritos de euforia y entusiasmo dedicados a la banda noruega que regresaba después de ocho largos años, pero la espera valió la pena. Tracks como “Frequency”, “Is She”, “Gangsta” y “Neighborhood” eran de las más esperadas, pues la trayectoria discográfica de la banda se caracteriza por excelentes composiciones que hacen de un frenesí las emociones. Tampoco podían faltar “Runaway Girl”, “Restless”, “Naked Blue”, “Get Go” y “Young You”, pero fue “Heidelberg” uno de los tracks que destacó con su inesperado acto de sensualidad y atrevimiento en el escenario, digamos que también muy divertido; es cuando a Alex le quitan la playera. Él se mostró efusivo y continuó tocando la guitarra para dar cierre a la canción que no tiene letra pero que hizo vibrar el lugar por completo. 

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Muchas muchas gracias” y “We love you lots” son algunas de las frases que la banda dedicó a la audiencia para demostrar el cariño le tienen, reconociendo que México es un país muy importante para ellos, por ello deciden dedicar una canción mencionando que únicamente la tocan para los mexicanos, se trata de “Never Friends”.

Fue el turno de Pål Vindenes para cantar “Your Girl” y demostrar que al igual que su hermano Alex, su voz provocaba fervor entre la audiencia, misma que cantaba al unísono con él. Y si hablamos de cover “Bailando”, creó un ambiente haciendo del lugar uno propio al escuchar cantar en español y conectar con ellos en un mismo idioma.

La característica tonada de la guitarra de "Forever alone" se escuchaba; los gritos de emoción y otros de nostalgia estallaron en todo el foro, y en un mismo coro todos cantan con profundo sentimiento; es la última canción, es la despedida y se sabe.

Axel y Pål Vindenes, Stian Sævig, Kristoffer Van Der Pas y Sebastian Emin se acercan al público agradeciendo, felices mandan besos, bailan y se despiden, y por qué no, posan para la foto del recuerdo. Los 18 tracks que tocó la banda quizá no fueron suficientes, por ello el público aclama por más, pero ellos solo dicen adiós con la mano y la bandera blanca con letras negras Kakkmaddafakka da el último adiós. A pesar de la lluvia y el frío, el público regresaba feliz a casa en espera de volver muy pronto para de nuevo a tener una noche increíble como la recién presenciada.

Hipnosis presenta: King Gizzard & the Lizard Wizard en Frontón México

Una experiencia maratónica y memorable.

Dios del trueno, apiádate de nosotros. La lluvia torrencial cubría la CDMX, sin embargo no habría diluvio que nos impidiera llegar a nuestra cita en el Frontón México

Miles de personas agotaron en su totalidad las localidades para una noche maratónica, donde disfrutamos de un extenso set de 3 horas de nuestros australianos favoritos: King Gizzard & the Lizard Wizard.

Mengers fue la banda telonera de la noche, calentando los motores del público con su música llena de fuzz y distorsión, alentando a todos a desatar el moshpit en la saturada pista. 

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Antes del show estelar, Hipnosis nos sorprendió con los primeros confirmados para su nueva edición, con Osees, The Black Angels, Shame, Psychedelic Porn Crumpets, Babe Rainbow y El Universo, desatando los gritos de los asistentes que han hecho crecer esta comunidad Hipnosis

Una cuenta regresiva de 15 minutos con visuales lisérgicos Lo-Fi aparecían en la antesala del concierto, y cercano el último minuto harían su aparición sobre el escenario cada integrante de la banda, acompañados de una bandera de México y la máscara de El Santo, viejo icono de la Lucha Libre, siendo los últimos 10 segundos fuertemente coreados por la multitud los que darían inicio al concierto, de la mano de “Crumbling Castle”

Lagartos inflables volaban por encima de la multitud, “Venusian 2” eleva los decibeles, la gente no se guarda nada y corea fuertemente, la música no para, ahora suena “Predator X” por primera vez en CDMX y los acérrimos fanáticos la disfrutan de inicio a fin hasta que “Mars of the Rich” corona los primeros temas llenos de trash metal y psych rock. 

“Hot water” y “Shanghai” le brindaron un poco de calma a este arranque enloquecido, permitiendo recargarse un poco para volver a desatar la locura a ritmo de “People-Vultures” y “Mr Beat”.

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“Persistence” y “Oddlife” nos describen cual amantes del rock y el headbanging, encaminándonos al brutal combo que “Nuclear Fusion”, “Pleura” y “K.G.L.W” formaban, llevándonos al límite del éxtasis de la euforia colectiva. 

Nuevamente haría aparición la cuenta regresiva de 15 minutos, siendo esta un gran intermedio para refrescarse un poco luego de una primera mitad del show sumamente extenuante. El rostro de la gente denotaba suma felicidad por lo acontecido, siendo imposible ocultar la emoción por lo que venía. 

I’m in Your Mind Fuzz, aquél álbum enigmático del año 2014 cobraría vida esta noche, pues sus primeros cuatro tracks sonarían uno tras otro, siendo “Cellophane” el clímax. Así arrancaba esta segunda mitad del show, de forma explosiva e intensa. 

Un momento de psicodelia chill nos transportaría a otra dimensión gracias a los coloridos visuales y el sonar de “Plastic Boogie” y “Magenta Mountain”, la gente pendulaba alegremente al suave compás de los teclados mientras el sudor por este caluroso show cubría nuestra cabeza. 

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El poder se siente fluir desde los primeros acordes de “Planet B”, la gente canta con fuerza y se deja llevar por el júbilo multitudinario, sin grandes pausas, “Gaia” realza nuestro espíritu guerrero y desgarra nuestras gargantas, concluyendo este colapso de energía al ritmo de “The River”

El final de esta noche maratónica se avecinaba, y contrastando con este set lleno de energía y psicodelia, “Work This Time” cubriría la atmósfera con las luces de los celulares de los asistentes que gozaban de la plausibilidad de este suave tema y cantaban con fervor y entusiasmo. Finalmente, el tema abridor de su último álbum concluiría el recital con un viaje de texturas, ritmos y emociones a lo largo de poco más de 18 minutos en donde KG&LW dejó todo sobre el escenario, al igual que nosotros sobre la pista de baile en cada nota de “The Dripping Tap”.

Este show fue por mucho el mejor que haya tenido King Gizzard & The Lizard Wizard en CDMX, pues la sinergia entre la banda y el público fue la constante durante este largo set, dejándonos atónitos al apreciar el gran potencial creativo y técnico de esta talentosa agrupación. Gracias Hipnosis por darnos la oportunidad de tener una historia más que contarle a nuestros nietos.

Rels B en el Palacio de los Deportes

Skinny Flakk se encumbra ante 22,000 personas en su primera noche en el domo de cobre.

La ciudad de México ha reclamado su espacio y condición como capital sónica y escénica de nuestro país, puesto que en los alrededores de las estaciones del metro Velódromo y Ciudad Deportiva se cruzaron los públicos de Kakkmaddafakka, Grupo Firme y por supuesto el fandom de Rels B.

Una combinación de rostros, vestimentas, identidades culturales y personalidades musicales dispuestas a soportar una de las primeras tormentas del año en la capital chilanga es una fiel representación de lo que el público mexa les otorga a sus bandas/cantantes/raperos favoritos.

Y es que 22,000 personas reunidas este 6 de mayo para ver el primer show de Skinny Flakk no es poca cosa, ya que el rapero mallorquín vino desde España para ofrecer un doble sold out en el Palacio de los Deportes de la CDMX.

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De manera que se espera que poco más de 40,000 personas hayan recibido a Rels en este fin de semana (debido a la segunda presentación que ofrecerá). Suceso que refleja el crecimiento y posicionamiento exponencial del rap en la música pop en español. Es así, que Rels B decidió entregarnos una transición sonora a lo mejor de su catálogo discográfico publicado en los últimos seis años.

Aleluya”, “Grandes Planes”, “Tienes el Don”, “La Isla”, “Shorty que te vaya bn <3”, “Lejos de ti”, “Buenos Genes”, “Reina de Pikas” temas emblemas infaltables para un fiestón a cargo de Flakko.

E incluso hacer gala de invitados nacionales como el rapero mexicano, Alemán para colaborar en “Mírame Má” además de la incorporación de un corrido a cargo de Ramón Cortez; ambos integrantes del sello Homegrown Mafia.

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Además, se hizo presente el cantico del público ‘Oe, Oe, Oe, FLAKOOOO, FLAKKOOO’ cual barra brava retumbo en diferentes momentos del show. Hasta los momentos definitivos de la noche que al resuene de “Un Verano en Mallorca”, “A Mí” y “La Última Canción” canciones que consagraron la primera noche de Skinny Flakk en el domo de cobre.

 

Girl Ultra en el Foro Indie Rocks!

Una buena dosis de punk para liberar las malas vibras. Para soltar aquello que no nos viene bien.

"Todavía sientes que yo soy tú mujer... ¡Ya no soy tú mujer!"

Recién iniciamos mayo; un mes intenso lleno de contratiempos, de pasajes perdidos, de días abrumantes, de solo sueños... En medio de una agobiante noche de calor en la CDMX, el recinto ubicado en la Roma Norte abría sus puertas para recibir a decenas de fanáticos que solo buscaban desestresarse, pasarla bien y disfrutar de una gran propuesta musical. El Foro Indie Rocks! recibió un torbellino de grandes proyectos musicales en los que principalmente destacaba la presencia de Girl Ultra; quien recientemente presentó su tercer EP, El Sur.

Antes de ser testigos de esta locura en escena, Kalifrn se presentó al público para interpretar algunas de las rolitas que ha estado trabajando como "No Estaría Tan Mal" y "La Cura", quien pronto se vió acompañado de la artista mexicana Foudeqush, quien desde sus inicios ha prestado atención ha desarrollar melodías inspiradas en el (des)amor. Moviendo las caderas y regalando al público un puño de flores, la artista mexicana ofreció un set carismático.

Poco tiempo pasó para que sucediera el cambio de stage para recibir a Noah Pino Palo quien no tardó en interpretar algunos de los temas que conforman a su álbum debut Selvas (2019). "Morena", "Anillos" y "Piel" resonaron a lo largo de esta larga velada. La agrupación regiomontana inyectó de buena vibra a los presentes quienes aplaudieron y respondieron al ritmo de cada uno de los sonidos provenientes del proyecto.

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Sin más y ya contagiados de una buena energía, el público asistente espero a que dieran casi las 22:30 H para recibir a la cantante mexicana quien no tardó en reflejar y transmitir su sensualidad en clásicos como "Ella Tú y Yo", "Discreción" y "Morena Mía", no obstante, se notaba a cada segundo su intención por compartir esta nueva faceta que complementa a El Sur; un proyecto musical que busca indagar en ritmos y texturas crudas con una pulida y explosiva voz.

La explosión de texturas sucedió casi de manera inmediata y los asistentes recibieron una dosis de poder poco común. Girl Ultra lucía empoderada sobre el escenario del Foro Indie Rocks! luciendo un atuendo en color negro que solo evocaba este grado de sensualidad y locura que durante años, la ha caracterizado.

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Poco a poco fueron resonando los temas de la producción como "Amores de Droga", "Bombay", "Para q te acuerdes de mi", "Cosas q nadie ve" y por supuesto, "Punk". A lo largo de esta cautivadora y liberadora experiencia la artista contó con la participación especial de artistas como Santiago Casillas y Bratty. En medio de lo que representa vivir en la gravedad de los días complejos, la cantante mexicana consiguió apapachar a su público con una excelente dosis musical que finalmente aterriza como la catarsis más sensual y oscura de la vida.

 

 

No te pierdas a Los Mirlos en el Foro Hilvana

La banda peruana llegará a Puente de Alvarado #17 el próximo viernes 27 de mayo.

Si tienes gusto por el rico ritmo de la cumbia peruana, entonces debes ser asiduo a la música de Los Mirlos, una agrupación que lleva casi 40 años de trayectoria musical y que es uno de los estandartes de este género. Los Mirlos anda de gira por nuestro país y evidentemente la bailadora Ciudad de México no podía quedarse fuera de este tour, por lo que el próximo 27 de mayo en punto de las 20:00 H el Foro Cultural Hilvana recibirá a esta banda que pondrá a todos a gozar con su música. Pero si por alguna razón no sabes quiénes son Los Mirlos, déjanos refrescarte la memoria:

Además de Los Mirlos, también estarán Champetos del Jújú que igualmente pondrá buen ambiente esa noche con sonidos que mezclan ritmos afrolatinos con el jazz y la improvisación con el objetivo de hacer bailar a quien escuche su música.

Los-Mirlos-ForoHilvana_2022

En el flyer también se puede ver qué los DJs Basurita Descarga Flannery animarán a los asistentes del Foro Hilvana por lo que será una noche donde sudarás todo lo que no has sudado en todo el año y bailarás hasta quedarte sin zapatos. El precio para este concierto de "cumbia amazónica psicodélica del Perú" es de $350 pesos y puedes recoger tus boletos directamente en el Foro Cultural Hilvana sin ningún cargo extra.

The Smashing Pumpkins en el Teatro Metropólitan

Casi 10 años de ausencia y Smashing regresa al corazón de la Ciudad de México.

El centro de la ciudad de México se preparaba para recibir a una banda que tiene casi 30 años en el negocio. Caminando por la calle independencia, desde eje central, se podían ver playeras negras, largas cabelleras y el estilo del rock del que muchos somos afines. Ver estas personas por la calle y saber que van al mismo lugar que tu, con la misma emoción, te hace sentir acompañado, aunque camines solo. 

Mientras más me acercaba al Teatro Metropólitan el ambiente me acogía y la multitud crecía, la economía de cualquier evento se hacia presente, los puestos de playeras, tazas y posters te avasallaban mientras más cerca estabas; poco a poco se escuchaba más de cerca los megáfonos que manipulaban la organización del evento: “Boleto en mano”, gritaban. 

Esquivando gente y grupos que se conglomeraban por toda la banqueta del recinto, logré llegar a las puertas del lugar. Era mi primera vez en el Teatro Metropólitan, al menos que yo recuerde, pero su arquitectura y su estilo me dejó un tanto impresionado, las escaleras no se si de mármol, o simplemente una loseta demasiado fina acompañada de techos altos y candelabros luminosos, daban mucha luz al espacio. En fin, al estar dentro, toda esa sensación de estar en un palacio se opacaba con las voces, risas y platicas de las personas mientras tomaban cerveza. Eso fue básicamente la espera y el ambiente que se sentía, la gente tomaba cerveza, compraba botanas y mercancía oficial de la banda mientras esperaban impacientemente, al menos el sonido de los técnicos que alistaban los instrumentos en el escenario.

Conforme la hora de acercaba fui alistándome para buscar mi puerta de acceso, con una cerveza en la mano y el boleto en la otra, me llevaron hasta mi lugar. Lo primero que vi fue el escenario, debido al lugar, este no era grande, no tenia ningún tipo de pantalla, solo eran los instrumentos, atriles y pedaleras dejando de lado cualquier tipo de producción fantoche, solo era rock. Estando en mi asiento, lo primero que se hacía notar era la perfecta visión que se tenía del escenario desde cualquier punto en el que estuvieras. El único problema que se cruzó por mi cabeza fueron las butacas, me pregunté si eso no sería un problema cuando la energía del evento estuviera en su punto máximo; a la gente eso no parecía importarle, o eso parecía porque todos se veían entusiasmados cantando, platicando y hasta simulando tocar una guitarra con la música de fondo que se escuchaba. Dieron las nueve en punto, y las luces se apagaron, los integrantes de Smashing estaban listos para salir a tocar, posiblemente a varios nos tomó por sorpresa, al menos yo no tengo la costumbre de la puntualidad en los artistas.

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“The Colour of Love” comenzó al unísono del grito de la gente, Billy apareció con esta túnica larga y negra con detalles dorados, que ha sido su vestuario de esta última gira. El perfecto sonido del recinto nos envolvió a todos, y su voz, como si fuera de un joven de 20 años emocionó a todo el lugar.

Canción tras canción la gente no dejaba de gritar, cantar y mover la cabeza, el lugar estaba a tope, la energía de todos producía un calor que de pronto era aquejante, el mismo Billy lo expresó, y claro, como no sentirlo con una túnica pesada del cuello a los pies mientras se toca con la energía que demanda el genero del rock. De cualquier modo el concierto llevó su curso y canción tras canción se podía ver a Billy y a la banda ¡dándolo todo!

En cuanto a su producción, como ya mencioné, no fue muy grande en el sentido del escenario, pero musicalmente si lo fue, al menos cada canción la banda cambiaba de instrumentos, pero era de esperarse puesto que una gran capacidad musical se demuestra con varios recursos: diferentes tonalidades, distorsiones, efectos, etc.

Smashing tocó un gran repertorio: “Ava Adore”, “Stand inside Your Love”, “Cherub Rock”, “1979” y más fueron las canciones que entonaron. Dos horas de principio a fin escuchamos guitarrazos, solos de batería, pequeños lapsos de improvisación y experimentación; realmente la interacción del grupo con la gente fue puramente musical, pocas palabras escuchamos de ellos hacia nosotros, aunque con el poco español que manejan supieron darnos a entender el agradecimiento y el gusto por visitar México.

Las butacas no hicieron falta, pues toda la gente estuvo parada todo el tiempo, de principio a fin, pocos tomaron un respiro para sentarse y descansar los pies. La emoción de una larga espera fue evidente con la energía, los brincos, aunque el espacio fuera limitado, los coros cantados por todos haciendo sonar una misma voz, que imagino es lo que nutre a los artistas para continuar y dejar todo en el escenario. 

Así terminó el primer concierto, de las cuatro fechas abiertas por The Smashing Pumpkins, todos caminamos hacía la salida con una sonrisa y euforia difícil de contener, Billy Corgan, junto a los Pumpkins, han regresado a México y no han decepcionado.

Plutonio de Alto Grado en Foro Indie Rocks!

La banda peruana regresa a México con nuevo álbum.

Plutonio de Alto Grado, sigue conquistando la escena alternativa latinoamericana y para afianzar el territorio ganado, ofrecerá un showcase especial en el Foro Indie Rocks!  para presentar su nuevo álbum Desvío Alcázar.

Así es, la banda intérprete de “Flaca Psicodélica” estrena material discográfico co-producido en una parte por Siddhartha y grabado en México.

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El showcase  se realizara en próximo el miércoles 11 de mayo en el famoso Foro Indie Rocks!, comenzando a las 18:30 H y contando con grandes bandas invitadas como AlmaOrion, Hot Maries y Céres.

¡LA ENTRADA ES LIBRE!

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Plutonio de Alto Grado es una banda conformada por los hermanos Omar y Franco y sus primos, Alberto y Diego quienes vienen a territorio mexa y no solo a una visita corta, sino, varios meses a compartirnos su música y enorme talento.

 

Conoce los horarios de Tecate Emblema 2022

Para gustos, el nuevo festival capitalino. Conoce aquí la lista de precios.

La emergencia sanitaria fue un alto en seco para todos los eventos masivos agendados en 2020 y buena parte de 2021, siendo una de las más grandes afectaciones la cancelación del debut como festival para Tecate Emblema. Hoy, y tras retomar el curso, los organizadores detrás del magno evento retoman las intenciones de primera edición con el anuncio de su cartel 2022, encabezado por actos como los íconos noventeros Backstreet Boys y Gwen Stefani.

El festival se anunciaba a inicios de 2020 bajo la bandera del tener lugar para todos los géneros y, para esta primera incursión oficial, la filosofía que cobijará la serie de conciertos parece no haber cambiado. 

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Además de los mencionados headliners, las líneas del Tecate Emblema se engrosan con actos como The Kid Laroi, Kali Uchis, BRATTY, Chvrches, Diplo y Oliver Tree, entre muchas otras estrellas del mainstream latinoamericano.

El celebrado regreso tomará lugar los próximos 13 y 14 de mayo al interior del ya conocido Autódromo Hermanos Rodríguez, con venta de boletos aún disponibles y ahora con la posibilidad de adquirirlos por día.

  • Abono General: $2,252
  • Abono Comfort: $3,224
  • Abono Plus: $3,654
  • Individual General: $1,516
  • Individual Comfort: $2,475
  • Individual Plus: $2,890

¡Boletos aquí!

Los horarios por día ya están disponibles y como puedes observar el viernes hay un acto sorpresa que sustituirá la baja de Little Simz del cartel. Guárdalos o toma screenshot para que no se te pase el show de ningún artista. Recuerda estar al tanto de Indie Rocks! para no perder detalle sobre la misteriosa mujer que formará parte del festival; acá entre nos se rumora que es Elsa y Elmar Nathy Peluso.

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Asiste a Drenajes Profundos: Festival subterráneo de noise, crust & punk

El ruido y la energía explosiva del punk invadirán La Mezcalli con la primera edición de este increíble festival.

Venas Rotas Discos se está preparando para celebrar su cuarto aniversario y ha preparado un lineup de lujo. Los shows que se presentarán en la primera edición de Drenajes Profundos dejan ver que la escena punk de nuestro país está en auge.

El festival contará con la presencia de Besthöven, quien estará dando su última presentación en México, también estará tocando sus letras subversivas la banda de punk mexicana Ley Rota, Dismorfia encenderá el escenario con su hardcore punk. También estarán Abyboss, Sunset Images, PxMx, entre otros artistas que te harán agitar la melena al ritmo del noise que los caracteriza.

Las entradas ya están disponibles, puedes adquirirlas en No Somos Nada Café, el hogar de Venas Rotas o mandando un mensaje directo a sus redes sociales. El evento se llevará a cabo el 15 de mayo en el foro La Mezcalli, ubicado en la colonia Tabacalera en la Ciudad de México. El costo por entrada es de $200.

drenajes profundos

Feng Suave en el Foro Indie Rocks!

Una oda de calma y paz para sanar heridas del corazón.

Los duetos nunca saben fallar y prueba de ello es Feng Suave, ese par holandés que algunos días atrás se presentó full band en el Echoes Festival de Guadalajara y entre melancolía y ligereza llenó de magia el lugar. Esta vez tocó el turno de la Ciudad de México. ¿El lugar? Foro Indie Rocks!, ese espacio íntimo y acogedor que hace sentir una conexión real entre el artista y el público. Pero la historia no inició aquí; antes de que la reciente pandemia atacara con su maligno poder al mundo entero, Feng Suave tenía planeado llevar a cabo este show, que evidentemente tuvo que posponerse, pero para fortuna de todos la larga espera terminó y el clima fresco y un tanto nublado del día combinó a la perfección.

Pasadas las 20:30 H. comenzó una singular canción que a más de uno le transmitió dulzura. Pollo Bruxo y La Peste ya estaban en el escenario, presentando en su mayoría temas nuevos que próximamente verán la luz en un álbum del que hasta ahora se sabe poco. El primer tema que puso a mover de un lado a otro más de una cabeza lleva por nombre “Mota y Reggaeton”, pero no fue hasta que inició “Quiero Ramen” que la multitud presente comenzó a compartir su alegría, y no era de esperarse, siempre se agradece escuchar en vivo canciones que conoces.

La energía ya estaba presente y La Peste no la iba a dejar pasar de largo. Luego de un par más de nuevos temas llegó “Contigo y el Mar” y “Municipálida”, este último es un clásico cover de Perras On The Beach que Pollo Bruxo hizo suyo desde hace casi tres años, dándole toques distorsionados que es evidente que se disfrutan. Esteban, quien es la mente maestra detrás del proyecto, sabía que se acercaba el fin del set y entre palabras rápidas contó lo mucho que disfrutó escuchar a Feng Suave en el soundcheck de algunas horas atrás. Antes de despedirse con un tema nuevo más, y de ver lo ansioso que estaba el público por ver a los holandeses, obviamente sin dejar de disfrutar a La Peste, Pollo Bruxo dijo “antes de tener un buen viaje, hay que manejar a la banda”.

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Las luces se apagaron pero regresaron de inmediato, y de un momento a otro apareció Daniel L. Elvis en el escenario, las personas rápidamente lo reconocieron y comenzaron a gritar emocionadas; esto llenó de alegría su corazón y de pronto se le escapaban pequeñas sonrisas de alegría y nerviosismo. Pero la razón por la que estaba ahí no era porque el acto estelar estuviera a punto de iniciar. Feng Suve y los cuatro músicos más que los acompañan son su propio staff, así que son ellos quienes se encargaron de dejar todo listo para que lo que resta de la noche tuviese un sonido más que perfecto y pudiera ser disfrutado sin medida.

Audio, cables, setlist, instrumentos… Todo listo y en su lugar para iniciar. La presencia oficial de Feng Suave en el escenario llegó y la noche decidió teñirse de rojo, un rojo vibrante que no estaba dispuesto a desaparecer, un rojo con el que seguramente los fotógrafos lucharon durante un buen rato para lograr buenas tomas, un rojo que nos obligaba a prestar atención.

"Come Gather 'Round" comenzó a sonar y el toque divertido de la canción logró que pequeños pasos de baile salieran del cuerpo de Daniel L. Elvis, quien sin duda alguna dejó todo en el escenario y lo disfrutó tanto que transmitió su felicidad a todos los que estábamos ahí. "Venus Flytrapse hizo escuchar y la melancolía comenzó a invadir al Foro Indie Rocks!, hasta que sin darnos cuenta todos nos encontramos envueltos en una burbuja de paz. Y es que no es para menos, escuchar a Feng Suave es sentir la necesidad de recostarse sobre el pasto y ver a las nubes seguir su camino mientras van formando figuras, todo mientras sanas tu corazón con musiquita de fondo.

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Por ahí de las 22:10 H. Daniel De Jong sacó su lado mexa y logró gritos desenfrenados al quitarse la camisa y dejar ver que debajo de esta traía una playera de la Selección Mexicana. Con esto, la seriedad y quizá timidez que había mostrado en el transcurso de la noche desapareció y comenzó a disfrutar cada vez más y más. El momento en el que llegó "People Wither" fue clave; las voces de arriba y abajo del escenario se fusionaron y se convirtieron en una sola, todos coreaban y dejaban que el cuerpo se moviera de un lado a otro sintiendo la música.

Las luces se apagaron y la banda dejó el escenario, no había una sola persona que no supiera que el encore estaba por llegar. ¿Con qué canción? Obviamente con "Sink into the Floor", esa que todos se sabían, esa que todos esperaban escuchar, esa que todos los presentes morían por cantar fuertísimo desde hace dos largos y caóticos años.

El show terminó pasadas las 23:00 H. a nada de ser sold out y estoy segura que Feng Suave lo disfrutó tanto como el público. Su felicidad era notoria y los recuerdos que se lleva van a estar siempre presentes.

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