Entrevista con Hot Chip

Alexis Taylor y Owen Clarke, integrantes del quinteto británico, nos platican cómo es ser una de las grandes bandas de indietronica en el siglo XXI.

“Cuando comenzamos en la música, la gente aún pagaba por CDs y vinilos y las compañías discográficas eran un tanto diferentes a como son ahora”, recuerda Alexis Taylor, frontman de Hot Chip. En 2021, el grupo británico no solamente se alegra por la vuelta a los escenarios, sino que también celebra dos décadas de existencia. Sin embargo, el tiempo parece no haberle pasado por encima, pues mientras aquel estilo sonoro que reconocemos bajo la etiqueta de indietronica ha acelerado una evolución conforme al ritmo de la época, Hot Chip se ha mantenido fiel a su propia marca, ha forjado su propio camino y ha actuado bajo sus propias reglas: “No pensamos en nosotros mismos como parte de una escena, ni en cómo ésta ha cambiado, ni en si seguimos siendo o no relevantes. Simplemente nos sentimos bien de hacer lo que sabemos hacer”, remata el músico.

Pese al despegue de los proyectos alternos de algunos integrantes, Hot Chip no ha detenido su carrera desde A Bath Full Of Ecstasy (2019). Bien entrada la pandemia lanzó las canciones “Candy Says” y “Straight to the Morning” —la última en colaboración con Jarvis Cocker— y, ahora, se alista para dar a conocer nuevo material: “Tan pronto estemos listos para decir algo más concreto, lo haremos. Pero, sí, estamos grabando música; no es ningún secreto, porque todo mundo puede vernos ahí en el estudio [vía Instagram]. Y realmente lo estamos disfrutando. Estamos buscando tener un álbum completo pronto, listo para salir”, agrega Alexis. El grupo augura que los fans encontrarán este trabajo “ligeramente diferente”; sin embargo, estos cambios no serán más que el reflejo de los últimos dos años, una época “que afectó a todo el mundo, de manera que al otro lado de la frontera han cambiado la cultura y las expectativas de la misma”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Hot.Chip (@hot.chip)

Cuando nos sentamos a escuchar lo que hemos trabajado, logramos darle cierta perspectiva. Podemos darnos cuenta de que tal vez la experiencia creativa no ha respondido solamente al Covid, sino a todos los cambios que han ocurrido alrededor del mundo, en términos de cómo todos percibimos nuestras propias interacciones con otros humanos. Ha habido un montón de cambios positivos que han estado ocurriendo muy lentamente, y se siente como si parte de eso estuviera en algún lugar dentro de la música”, complementa el frontman.

Pese a esta nueva incursión en el estudio, Hot Chip no había estado desocupado. Durante el incipiente regreso a los festivales alrededor del mundo, el quinteto se dedicó a perfeccionar un formato en vivo bautizado como Megamix, que consiste en una forma aumentada de DJ set —con más temas de Hot Chip que en la mezcla regular—, donde la banda se toma la libertad para modificar la música que escoge mediante samplers, cajas de ritmos, sintetizadores y otros instrumentos. “Lo que me gusta de Megamix es que hay un componente de riesgo. Nunca sabemos qué vamos a obtener y eso es muy divertido. Es un híbrido interesante; es una especie de work-in-progress, así que será genial ver cómo progresa en giras posteriores”, agrega el multiinstrumentista Owen Clarke.

Sin embargo, el grupo ya comienza a cuestionar el impacto medioambiental de los tours y de la forma tradicional de sostener una carrera musical, como lo demuestra la entrega a la organización EarthPercent de las ganancias obtenidas por el sencillo “Losing My Head”. Alexis, empero, cree que tomar decisiones al respecto es más difícil para las bandas más jóvenes que para actos establecidos como el suyo: “Si nosotros decidiéramos hacer menos viajes, aún podríamos mantener algún tipo de carrera solamente lanzando música, lo cual es más difícil para una banda que no ha hecho lo necesario para darse a conocer. Aunque supongo que hay que sopesar las opciones: ¿deberíamos detener las giras así nada más o será mejor continuar dando conciertos? Porque, tal vez, la gente extrañaría algunas cosas culturalmente hablando si todas las bandas desaparecieran para apoyar al medio ambiente”.

Es un gran reto, porque no se trata de detener la cultura. Ni siquiera hay discusión sobre eso; no es posible ni es la forma en la que se va a lograr un cambio. Se trata de ser conscientes del impacto que tenemos personalmente, del de nuestros movimientos y nuestro consumo, así como de las emisiones de carbono provocadas por todo lo que generamos para ser consumido. Podemos sentirnos culpables por eso, pero es justamente por esa culpa y esas discusiones complicadas con uno mismo y con otras personas que podemos llegar a algún lugar”, añade Clarke.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Hot.Chip (@hot.chip)

El Megamix y el live set tradicional de Hot Chip convivirán más en el futuro inmediato, cuando la banda haya encontrado la forma de conciliar las grandes giras con el medio ambiente para ofrecer más presentaciones “dentro de los parámetros económicos, digo, ecológicos… Bueno, también económicos… Y de Covid... Y de Brexit”, agrega Taylor, entre risa. Mientras tanto, México se ha regocijado con el regreso del quinteto tras año y medio de pandemia, el cual ha pasado por House Of Vans (CDMX, 11 de diciembre) y llegará pronto al festival Pulso GNP (Querétaro, 7 de mayo, 2022): “Es interesante cómo la gente busca una liberación tras no haber podido disfrutar de la música en vivo. Aunque, aún así, seguimos un poco a merced de nuestros propios miedos y de las nuevas convenciones, como portar una máscara, mantener sana distancia y demás. Hay múltiples emociones corriendo al mismo tiempo, pero sabemos que México siempre es bueno para demostrar energía y nuestra experiencia puede ser realmente buena. Realmente lo esperamos”, concluye Owen Clarke.

Revive la presentación de Hot Chip en House Of Vans a través de Indie Rocks! y no te pierdas más detalles de Pulso GNP.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Tu top de confianza ya está aquí.

Música por aquí, música por allá. La vida está repleta de canciones para todos los gustos, y si eres de los fieles seguidores que cada viernes pone atención a este emocionante top, sabes que Indie Rocks! siempre tiene grandes recomendaciones pensadas especialmente para ti. Hoy no es la excepción, y si sigues scrolleando te vas a topar con la selección de estos últimos días; cinco rolas buenísimas que van desde el regreso más que triunfal de Melody's Echo Chamber hasta la elegancia y delicadeza de Khruangbin y Leon Bridges, y que seguramente se van a convertir en tus favoritas este fin de semana.

Recuerda que puedes escribirnos en nuestro Facebook, Twitter o Instagram para contarnos cuál fue tu canción favorita. Además, si no sigues podrás encontrar noticias musicales novedosas que te van a ayudar a estar siempre bien actualizado. No olvides escuchar la playlist de Nuevos Tracks IR! donde podrás encontrar estrenos increíbles para escuchar en aleatorio y disfrutar horas y horas de música.

Playlist de Nuevos Tracks IR!

 

Fallece la cantante brasileña, Elza Soares

La familia de la reconocida intérprete carioca dio a conocer detalles de su deceso.

Elza Soares, reconocida cantante de música popular brasileña originaria de Río de Janeiro, falleció la tarde de hoy a los 91 años de edad. Así lo reportó un comunicado de prensa compartido a través de las redes sociales de la intérprete, donde se aclara que el deceso ocurrió “a las 15:45 horas en su domicilio por causas naturales”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Elza Soares (@elzasoaresoficial)

Ícono de la música brasileña, considerada una de las más grandes artistas del mundo, la cantante elegida ‘Voz del Milenio’ tuvo una vida apoteótica e intensa que conmovió al mundo con su voz, su fuerza y su determinación. La querida y eterna Elza descansó, pero estará por siempre en la historia de la música y en nuestros corazones”, continúa el mensaje.

En más de 60 años de carrera, Elza Soares cosechó un sinfín de éxitos y dejó un legado para la música popular brasileña con su peculiar voz y su personalidad artística, la cual combinó los ritmos de la samba con otros estilos como el soul, el jazz y, más recientemente, el hip hop y los arreglos electrónicos.

Su carrera despegó con el álbum Se Acaso Você Chegasse de 1960, y su LP de 2016 titulado A mulher do fim do mundo consiguió muy buena recepción entre la crítica y el público joven. Además, hasta 2020, Soares continuaba activa con nueva música y colaboraciones al lado de Titãs, así como del rapero Edgar.

“Contra mi generación”, el nuevo sencillo de Biznaga

La definición de lo anti-generacional.

El cuarteto madrileño Biznaga desparrama disidencia musical con  su nuevo tema “Contra mi generación”, extracto de su próximo álbum de estudio Bremen No Existe, disponible para este 2022 a través de Montgrí

Con una pieza fundada en el punk y el college rock norteamericano de los 80, la banda recrea un himno para la generación perdida, un tema de “amor frustrado” que pretende evadir las formas de identidad colectiva y lo que se supone generacional. “...un ajuste de cuentas con nosotros mismos, que busca la confrontación en el espejo retrovisor de las expectativas generadas por los futuros perdidos, en un momento límite en el que las categorías ‘todo’ y ‘nada’ parecen especialmente confusas”, describen en un comunicado.

 A su vez, acompañan esta pieza producida por Biznaga y Raúl Perez, mezclada por Santi García y masterizada por Víctor García, con un visual dirigido por Álvaro G. Pidal. En él se muestra al conjunto malagueño en una bodega sombría mientras realizan una enérgica y poderosa interpretación en vivo. 

Este track es el primer lanzamiento del año para la agrupación malagueña, mientras que el pasado 2021 publicaron “@calígual2k25” junto a Triángulo de Amor Bizarro, Gran Pantalla (Slovenly Recordings, 2020), Sentido del Espectáculo (Slovenly Recordings, 2017) y Dramático Nacional (Holy Cuervo, 2014). 

Por si fuera poco, se presentarán 20 de marzo como parte del Festival Iberoamericano, Vive Latino en Ciudad de México, además de continuar con una serie de fechas por España:

  • 20 MAYO - Madrid - Tomavistas Fest
  • 26 JUNIO - Palma - Mallorca Live Fest 
  • 23 JULIO - Soria - Motorbeach Festival
  • 29/30/31  JULIO - Benidorm - Low Festival

Cristóbal Briceño llega al IG Live de Indie Rocks! con María Letona

El cantante chileno tendrá una plática acerca de lo que tiene preparado para sus shows en México.

Pocos son los artistas que pueden presumir tener distintos proyectos y son aún menos lo que pueden decir que a todos esos proyectos les ha ido bien. Pues entre ese grupo selecto de los que sí lo pueden gritar al aire está Cristóbal Briceño, artista chileno que ha estado en bandas como Ases FalsosFother MuckersLos Chaquetas AmarillasDúo NiágaraLos Mil JinetesCristóbal Briceño y La Estrella Solitaria y Nuñez Briceño y Los Castigos.

El año pasado Cristóbal estuvo muy activo musicalmente hablando, ya que publicó Todo No Es Tanto, un disco que salió bajo el sello CBA Discos y que cuenta con la sorprendente cantidad de 26 canciones. Además también salió a la luz Amigo de lo Ajeno III, la tercera entrega de esta colección que es una recopilación que homenajea a distintos compositores e intérpretes. Pero ahí no para la cosa, ya que también lanzó una colaboración con Daniel de la Fuente de nombre Esta Semana No Quiero Que Me Dirijas La Palabra.

En esta entrevista Cristóbal nos contará lo que tiene entre manos para sus presentaciones en nuestro país que se realizarán el 3 de febrero en Puebla, al día siguiente en Monterrey y el 6 de ese mes en Bajo Circuito en la CDMX. Además también hablará de otros temas bastante interesantes como sus múltiples proyectos y su etapa de solista, así que no te pierdas esta charla que se dará en el perfil de Instagram de Indie Rocks! el 26 de enero a las 2pm con nuestra querida María Letona como anfitriona.

 

Sworn Virgins estrena “Searchin For Hiro” y anuncia EP

El dueto hospedado en el sello de Soulwax ofrece un nuevo adelanto de su próximo material.

Aunque el dueto londinense Sworn Virgins lleva unos cuantos años figurando dentro de la escena electrónica de su país, fue a finales del año pasado cuando el público masivo conoció su propuesta gracias al compilado de proyectos DEEWEE050 FOUNDATIONS curado por los miembros de Soulwax.

Bien, pues Sworn Virgins se alista para continuar su carrera con nueva música, a partir del estreno de un nuevo EP titulado Strangers Hands (vía DEEWEE), del cual ya puedes escuchar “Searchin For Hiro”, segundo adelanto. Dale play al video dirigido por Steve Mackey y Douglas Hart a continuación.

'Searchin For Hiro' es una micro dosis de disco. Es la fiesta más grande del mundo... Un lugar donde los ellos, ellas y elles pueden ser realmente libres. Es la pista de baile para todos los inadaptados y raros. Los 'chicos cool' son los que se quedan fuera, desesperados por entrar mientras nosotros seguimos con la tarea de ser la última esperanza de este planeta", comenta Clams Baker, vocalista del dueto.

El estreno de “Searchin For Hiro” sigue al de “The Male Man”, primer adelanto de Strangers Hands. Este material verá la luz el próximo 25 de febrero y ya puedes apartarlo a través de Bandcamp. Sigue al dueto en redes sociales para que no te pierdas más actualizaciones y sumérgete en su música a través de este enlace.

StrangersHands_SwornVirgins_2022

01. "The Male Man"
02. "Slide Little Monster"
03. "Searching For Hiro"
04. "RWA"

¡Disfruta del Tiny Desk de Son Rompe Pera! 

La cumbia is the new punk.

El Son la Rompe de nuevo con su enérgica participación en Tiny Desk Meets globalFEST de NPR Music, una edición colaborativa presentada por Angelique Kidjo.  

En este pequeño festival, que incluye las presentaciones del proyecto colombiano, Kombilesa Mí, y el grupo canadiense Northern Cree, los hermanos Gama reaparecen con un poderoso setlist que representa el legado familiar de la marimba, la cultura mexicana y su novedosa mezcla de sonidos transversales del garage y el rock cumbiero. 

Con una alineación conformada por guitarra, batería, bajo, marimba y percusiones, los oriundos de Naucalpan, Estado de México, inundan el icónico Salón Los Ángeles de la Ciudad de México con los temas "La Tortuga del Arenal", "Cumbia Pa' Tu Madre", "Proteus", "Ay David!" y "Los Chucos Suaves"

Después de una gran serie de conciertos por nuestro país y Estados Unidos el año pasado, Jesús y Alan Gama (Kacho y Mongo), Murfy, Ritchie y Raul anunciaron recientemente el lanzamiento de su segundo álbum de larga duración, mismo que precede al de Batuco (2020), publicado vía AYA Records

El quinteto también se presentará en la próxima edición del Festival Vive Latino este 19 y 20 de marzo, junto a grandes cabezas de cartel como Black Pumas, C.Tangana, Gary Clark Jr, Pixies, Maldita Vecindad, Vetusta Morla, Mogwai y muchos más. 

No te despegues de Indie Rocks! y conoce todas las novedades de Son Rompe Pera.

Wet Leg versiona “Material Girl” de Madonna

El dueto británico da un giro inesperado al clásico de la “reina del pop”.

Pronto, el dueto británico Wet Leg nos deleitará con su álbum debut. Pero, antes, nos ha permitido conocer su faceta más popera con un cover a la mismísma “reina del pop”. Así, la dupla conformada por Rhian Teasdale y Hester Chambers comparte su interpretación de “Material Girl”, canción original de Madonna.

Este cover de “Material Girl” figuró como parte de la programación de la estación de radio SiriusXM, dentro de una live session donde participó Wet Leg. En esta interpretación, el tema de Madonna adquiere un matiz de rock y ruido, pues la base se conforma de guitarras disonantes y un bajo trepidante, sobre las que el dueto rinde homenaje letra por letra a la grabación original. Dale play a continuación.

Con el estreno de “Material Girl”, Wet Leg descansa un poco de los adelantos de su álbum debut que ha realizado en los últimos meses. Este material, titulado Wet Leg, se estrenará el próximo 8 de abril vía Domino Records, y ya puedes apartarlo en Bandcamp o en el sitio web de la disquera. Mientras tanto, no olvides que tienes una cita con el dueto este 23 de marzo en el Pabellón Oeste de Ciudad de México como acto de apoyo para Idles. Más información en este enlace.

Wet Leg Disco_2021

Maia Friedman anuncia su primer álbum, 'Under The New Light'

La artista también compartió un tema previo al lanzamiento de su LP.

El año pasado Maia Friedman compartió su primer sencillo en solitario "Where the Rocks Are" y que nos hizo vibrar desde el interior. Ahora, la artista de pop anunció su nuevo álbum de estudio Under The New Light, el cual saldrá el próximo 11 de marzo a través de Last Gang.

Como un previo al lanzamiento, la cantante publicó el tema “First to Love” junto con un video musical, el cual nos sumerge en una travesía natural mientras suena de fondo una melódica pista; un estreno que alude al amor incondicional sin importar las imperfecciones.

Es un humilde privilegio amar a alguien en toda su humanidad e imperfección, no solo apoyarlo sino celebrarlo a través de su viaje de crecimiento y exploración con tal de estar a su lado mientras evoluciona hacia nuevas versiones de sí mismo", destacó sobre el tema.

Dale play al tema a continuación.

En lo que respecta al disco Under The New Light, este contará con 10 tracks que tomarán relevancia por su sutil toque atmosférico lleno de dulzura y relajación. Dicho material promete ser de los favoritos entre sus fanáticos y que se posiciona como el primero de Maia Friedman.

Checa el tracklist a continuación:

maia Friedman - Under The New Light

1. "Where The Rocks Are"
2. "First To Love"
3. "Happiness"
4. "Under The New Light"
5. "Elevate Us"
6. "Sunny Room"
7. "Raintime For Yohei"
8. "All We Are (How To Last)"
9. "Interlude"
10. "A Sleep In The Garden"

Conoce el retro pop francés de Motel Club

El dúo formado por Alex Lefko y Paul Charnay está dándose a conocer con canciones veraniegas bailables.

Motel Club es una grata sorpresa proveniente de Francia, una propuesta pop fresca que parece haber nacido en la década de 1970. Con sonidos suaves, letras en un idioma elegante como el francés, ritmos dance y toques de dream pop, esta banda llega para convertirse en una de tus predilectas.

Solo han sacado tres canciones hasta ahora, pero son temas que ofrecen el distintivo de traer de vuelta ese sonido retro del pop francés que rememora algunas canciones del DJ galo Breakbot. Al mismo tiempo el sonido tan particular del pop contemporáneo de Videoclub se hace presente por un momento en su más reciente sencillo "Poser Des Mots" que Motel Club recién lanzó con la participación de la cantante Cindy Pooch.

Alex Paul están destinados a hacerse de un lugar dentro del pop francés y a aparecer más frecuentemente en festivales por Europa y América. No les pierdas la pista aquí en Indie Rocks y también sigue a la banda en sus perfiles de Instagram, Facebook, YouTube y Spotify.