Of Montreal anuncia álbum y comparte “Marijuana’s a Working Woman”

Música que nació entre el aislamiento pandémico y la lucha psicológica.

La legendaria banda, Of Montreal, anunció el próximo lanzamiento de un nuevo álbum titulado Freewave Lucifer F<ck F^ck F>ck, del cual, compartió el primer sencillo “Marijuana’s a Working Woman”, una canción que habla de lo absurdo que resulta vivir en el mundo moderno.

Of Montreal 2022_album cover

En single, se estrenó con su respectivo video musical. Una alucinante pieza de animación a cargo de Madeline Babuka Black con ilustraciones de David Barnes, quien también colaboró con la creación de las ilustraciones del álbum.

¡Dale play!

Acerca de “Marijuana’s a Working Woman”, Kevin Barnes, líder de Of Montreal compartió a través de un comunicado:

Como todas las canciones del álbum, esta se basó en el aislamiento pandémico y la lucha psicológica inherente a ese tipo de existencia. Las letras son un collage fluido de todo lo que estaba percibiendo y absorbiendo durante ese período de tiempo. Cambié el alcohol por yerba a mitad de la pandemia y a eso se refiere el título de la canción.”

Freewave Lucifer F<ck F^ck F>ck se estrenará el 29 de julio vía Polyvinyl en plataformas de streaming. Después del lanzamiento, Of Montreal realizará una a través de los Estados Unidos. Consulta las fechas en el sitio oficial de la banda.

Phoenix estrena “Alpha Zulu”

La banda prepara un nuevo álbum, luego de dos años en pausa, desde su último sencillo "Identical".

"Alpha Zulu” es el primer sencillo del próximo álbum que Phoenix ya prepara y que llega tras Ti Amo (2017). Esta nueva era de Phoenix parece tomar un rumbo diferente  de sus últimas producciones, alejándose significativamente de su sonido original. La banda francesa que siempre se ha caracterizado por innovar su sonido, vuelve sorprendernos, esta vez con una mezcla electro pop.

La pista es una canción perfecta para bailar; con ritmos animados, beats fáciles de seguir y un pegadizo estribillo, es fácil dejarse llevar por la melodía y la energía de la misma.

De acuerdo con Thomas Mars, el líder de la banda, “Alpha Zulu” nace de una frase que él escuchó repetidamente durante un vuelvo turbulento, era una oración que el piloto repetía con urgencia a través de la radio del avión. La sensación de aquel momento y el sentido de la frase se quedó con él e inspiró la letra de esta nueva canción, además de darle el título.

La banda también se encuentra preparando una serie de presentaciones entre ellas su participación en el festival We Love Green, en Paris  y en el Primavera Sound, en Barcelona.

Esperamos pronto tener más información sobre su siguiente paso en la música y los detalles de este nuevo disco. Mientras tanto disfruta de este adelanto y escucha “Alpha Zulu”.

The Hu en el Lunario del Auditorio Nacional

Poder, estridencia y energía de épocas antes de Cristo.

¿Se acuerdan de The Metallica Blacklist?, ¿el infame disco tributo a Metallica con interpretaciones de José Madero de PXNDX, Ha*Ash, Juanes, J Balvin, IMS… Entre otros?, ¿No? 

Bueno, pues además de ese combo de artistas que hicieron que les explotaran las tripas a los true fans de Metallica de rabia, pero había otra lista de artistas que los fans no sé si aceptaban o solo toleraban. 

Y alejados de los invitados un poco más obvios para ese disco tributo, había una versión de “Through The Never” interpretada por The Hu, ganándose un montón de fans con sus cantos guturales y usando instrumentos tradicionales como si fueran verdaderos demonios mongoles.

Gracias a todos los dioses antiguos a alguien se le ocurrió traerlos, porque desde el mismo momento que los conocimos teníamos la curiosidad de verlos en vivo y enfrentar su música parados frente a ellos para verlos interpretar sus extraños instrumentos. Además, son un bandón, más allá de la curiosidad, su música está más allá del bien y el mal.

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La destrucción de cerebros comienza

The Hu se sube al escenario del Lunario, inmediatamente el público se vuelve loco y comienza a gritar “¡hu, hu, hu!”, cuál grito de guerra. Vatos greñudos con playeras de su banda de metal favorita, morrillas con playeras de Kimetsu no Yaiba, compas con yeras de Star Wars, por ahí se veía un canijo con playera de Misfits; el público de The Hu es así de variado.

Apenas termina “Shihi Hutu” y los fans vueltos locos comienzan a gritar sus rolas favoritas “¡Yuve Yuve Yu!”, “¡Genghis Khan!”, “¡Wolf Totem!” … ¡Compas, claro que las van a tocar! Aguanten, ñeros. Hay que tener paciencia… Pero es chido ver la euforia de los fans completamente en vivo.

¿Es esto un concierto de metal o por qué no hay solos de guitarra?, es una locura que los solos de guitarra sean reemplazados por poderosos, estridentes y chirriantes solos salidos del morin khuur que suenan tan violentos que sacudir la cabeza es completamente inevitable.

Algo que se me hace muy interesante y medio demencial es cómo además de la barrera del idioma, que impide al público cantar los gritos de guerra de sus letras, también está la compleja técnica de canto gutural milenaria que al ser imposible de imitar provoca que el público levante el puño con más intensidad y furia.

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Una ceremonia de devastación de guerreros antiguos

Al final no sé qué tanto, todos los que sacudieron sus cabezas y gritaron cual guerreros anoche, sintieron que más que un concierto de metal fue un ritual hunnu al estilo antiguo, que por momentos sonaba más a una celebración de siglos atrás con atmósferas mágicas y espirituales; y menos a riffs heavy metal.

El concierto fue un in crescendo de poder y testosterona, empezando con rolitas que más bien son viejos poemas hunnu y cuentos infantiles hasta llegar a los cantos de guerra más agresivos para terminar con “Sad But True”, cover de Metallica, como encore. Sinceramente, ese cover tocado con morin khuur, tovshuur, percusiones tradicionales mongolas y los guturales rituales suena mucho mejor que la versión original.

Gracias a Gala, Jaya, Enkush y Temka por existir y abrir el portal a otro tiempo, así como a otro mundo.

She & Him estrena la canción, “Wouldn't It Be Nice”

El dúo lanza otra muestra de su próximo álbum tributo a Brian Wilson.

El dúo estadounidense formado por Zooey Deschanel y M. Ward hizo un cover de "Wouldn't It Be Nice", la canción de The Beach Boys, esta es la segunda entrega de su próximo álbum Melt Away: A Tribute to Brian Wilson, que se estrenará el próximo 22 de julio vía Fantasy.

Luego de seis años sin estrenar nueva música, el mes pasado anunciaron el lanzamiento de este disco con su propia versión de “Darlin”. Todo el proyecto es un tributo a la banda, con la intención de volver a imaginar, interpretar y reinventar estos clásicos, pues para Matt y Zooey, son una gran muestra de diversión, amor y una verdadera reproducción de la vida.

Brian Wilson opina que los covers que está creando She & Him, explotan la cabeza de cualquiera, pues logran crear armonías como nadie más.

Esta versión de “Wouldn't It Be Nice” se siente como un abrazo lleno de felicidad. Capta la atención con un inicio lleno de armónicas que después se funden con las voces en los coros, voces repletas de sentimiento y una vocalización casi angelical, asemejan una canción góspel, además del piano que se marca durante esos tres minutos y la voz inconfundible de Zoeey y Matt.

Dale play a “Wouldn't It Be Nice”:

Viagra Boys comparte “Punk Rock Loser”

La banda despega con otro himno del punk moderno encaminados hacia su nuevo álbum: Cave World.

A poco más de un mes del estreno de Cave World (8 de julio) Viagra Boys ha liberado un sencillo más, “Punk Rock Loser” que además viene acompañado de un pequeño western dirigido por SNASK.

I ain't your average normal dude/ It sure ain't glamorous, but I keep things loose/ I ain't your average punk rock loser/ Yeah, I'm a savage, I'm really cool/ I tried to warn you I'm loose!” se escucha mientras vemos a Murphy caminar por las calles del lejano oeste con una actitud suelta y despreocupada. “I’m loose”, se lee en sueco en el tatuaje que porta con orgullo en su frente.

Con su predecesor “Troglodyte” un sencillo mucho más intenso y caótico, “Punk Rock Loser” se presenta como una declaración punk sobre ser uno mismo y dejarse llevar por el momento.

Viagra Boys se está consolidando como una de las bandas de punk moderno más sobresalientes del momento. Tras su reciente gira sold out por Estados Unidos, la banda ya está planeando otro tour en otoño, nuevamente por el país americano y por Europa con el que espera seguir expandiendo su sonido a nuevos horizontes.

MUSE estrena “Will of The People”

Un himno de revolución al ritmo del glam rock.

La banda británica compuesta por Matt Bellamy; Christopher Wolstenholme; y Dominic Howard, MUSE lanza una nueva canción: “Will of The People”. Este es su tercer sencillo del álbum con el mismo nombre, que está por estrenarse este 26 de agosto vía Warner Records.

“Will of The People” está producida por MUSE y fue mezclada por Serban Ghenea. La multi premiada banda comprueba una vez más su capacidad de composición lírica y musical con esta producción sónica ecléctica; un himno de revolución, que te pone la piel de gallina y te da un subidón de energía provocado por ese increíble trabajo de guitarra y bajo, acompañando la marcha con la batería de fondo.

El video clip, que además está dirigido por otro grande de la animación, Tom Teller, crea este universo ficticio post apocalíptico donde la sociedad decide que es suficiente y se revela contra su régimen autoritario. Aunque es todo ficticio (de acuerdo a Matt) no parece tan alejado de la realidad.

'Will of the People' es una historia ficticia, en un metaverso ficticio, en un planeta ficticio regido por un régimen autoritario ficticio (…) donde un hombre ficticio despierta un día y piensa ‘Fuck this’", dijo Matt Bellamy.

El espíritu rebelde del hard rock y el rock progresivo de la agrupación inglesa se ve manifestado en todo su esplendor con esta canción.

Sin duda alguna, su noveno álbum de estudio, Will of The People, pinta para ser una obra maestra más. El álbum ya está disponible para pre-ordenar.

La banda además se encuentra a punto de iniciar su gira por Europa este viernes y anunció que tendrá una serie de presentaciones limitadas y especiales para sus fans en octubre.

 

Yeah Yeah Yeahs anuncia nuevo disco y comparte “Spitting Off The Edge Of The World”

El nuevo tema es una colaboración con Perfume Genius y el disco ya tiene fecha de lanzamiento.

A través de sus redes sociales, Yeah Yeah Yeahs, anunció hace algunos días el próximo lanzamiento del trackSpitting Off The Edge Of The World”, una canción que cuenta con la colaboración de Perfume Genius. La emoción incrementó ya que también se compartieron fotos individuales de los integrantes de la banda. Para fortuna de todos, la espera terminó y el primer adelanto del próximo disco ya está disponible para escuchar.

Esta canción es una pesada oda de sintetizadores en la que Karen O Perfume Genius hacen combinar sus singulares voces para concientizar sobre la destrucción y grave estado del planeta que habitamos . ¿El resultado? ¡Una maravilla punk! Aunado a ello, llegó un video dirigido por Cody Critcheloe y producido por Megan Mantia, en el que entre tonos rojizos, autos destructores y fiesta se disfruta al máximo el regreso de YYY's.

Pero eso no es todo, la fecha del nuevo y próximo disco fue revelada y será nada más y nada menos que el 30 de septiembre. El LP llevará por nombre Cool It Down y contará con ocho temas que prometen ser una explosión de emociones que no defraudará a todos aquellos que han esperado desde Mosquito (2013).

A todos los que han esperado, nuestros queridos fanáticos, gracias, nuestra fiebre por contar ha regresado, y escribir estas canciones vino con una buena cantidad de escalofríos, lágrimas y euforia cuando el dolor desaparece y la verdad se revela", menciona Karen O.

Te dejamos con el tracklist de Cool It Down, y espera más noticias de Yeah Yeah Yeahs en Indie Rocks!

  1.  "Spitting Off the Edge of the World" (feat. Perfume Genius)
  2.  "Lovebomb"
  3. "Wolf"
  4. "Fleez"
  5. "Burning"
  6. "Blacktop"
  7. "Different Today"
  8. "Mars"

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Entrevista con Homeshake

Confiar en el sonido y dejarnos fluir.

Tras su paso como guitarrista de Mac DeMarco, el músico Peter Sagar exploraría un nueva faceta solista en busca de una narrativa propia, labrando un sonido individual y presentándose al oído público bajo el nombre de HOMESHAKE. Seis álbumes de estudio después, el canadiense ha logrado consolidarse como una de las propuestas más queridas del indie contemporáneo, abrazando nuestra sensibilidad entre destellos de R&B, lofi y su ya característica melancolía lírica. Preparándonos para su próxima visita a tierras nacionales, nos dimos a la tarea de conversar con el originario de Montreal sobre su sentir post pandemia, el ahora del proyecto y los cambios en su musicalidad, habiendo pasado toda una vida entre acorde y acorde.

homeshake_2021

El último trabajo de Sagar llegaría a nosotros en septiembre del año pasado, capturando las dificultades anímicas del artista a lo largo de los 12 tracks en Under The Weather. El larga duración serviría de catarsis al canadiense para lidiar con su mundo interno, brindándole, paralelamente, la energía necesaria para continuar con una mirada mucho menos melancólica.

Me he abierto camino al escribir. Es un estado de reflexión supongo, me siento mucho mejor”.

Tras las limitaciones presentadas durante el confinamiento, el tour tocaría nuevamente a la puerta del solista, embarcándole en una trayectoria de presentaciones continuas durante la segunda mitad de 2022. El público de México, y buena parte de Europa, será el primero en escuchar las nuevas canciones en vivo y a todo color, gozando de la libertad interpretativa otorgada por el proyecto.

“Trato de no preocuparme por provocar alguna sensación en específico. Una vez que la música sale ya no siento que me pertenezca, ahora es de quienes la escuchan, la sientan como la sientan”.

El aura de ligereza parece traducirse de la intención en cada groove a los ojos de Sagar, fijando la mirada en su presentación vía Hipnosis al interior del Frontón México el próximo 15 de julio.

Estoy realmente emocionado. Ha sido un largo camino lleno de cosas con las que lidiar, pero finalmente está sucediendo. Amo México".

El concierto, parte de los preliminares para la quinta edición del festival, promete ser un blast de atmósferas livianas, cascadas melódicas y relief espiritual para cada uno de los asistentes. Alejándonos momentáneamente del caos de la vida moderna y dejándonos guiar por el buen humor al frente de HOMESHAKE.

"Un montón de canciones tocadas una después de otra [ríe]. Diría que es una experiencia relajante pero difícil de describir, me la paso del otro lado del escenario tratando de no joder nada. Las personas parecen disfrutarlo así que funciona".

HOMESHAKE-frontónmexico

El futuro cercano del canadiense parece resplandecer a la luz de una nueva etapa, dejando atrás la emergencia sanitaria y concentrándose en los sonidos venideros, aprovechando el impulso de creatividad para dar forma al camino bajo los pies. 

"Siempre estoy trabajando en nueva música, cosas que saldrán muy pronto, un siguiente álbum. Solo dejo que las cosas fluyan ¿sabes?".

Dilucidar el porvenir de Sagar nos lleva, naturalmente, a pensar en su experiencia desde la interioridad musical. Tras todos estos años, los bemoles de la industria parecen haber dejado prácticamente intacto el sentir del músico frente al universo artístico, partiendo de una base mucho menos sensible de lo que podría parecer a primera instancia; la filosofía detrás de HOMESHAKE.

Relaciono la música en mi día a día no necesariamente de una manera emocional, creo que es más físico, unir armonías al lugar y tiempo donde me encuentro. Recuerdo haberme sentido en casa escuchando una canción el otro día, iba en el autobús, enero, estaba nevando, la escena era realmente vívida, no así el sentimiento."

Retomando la fijación nacional, no podríamos dejar pasar la oportunidad para indagar en la percepción del artista frente a su futura visita. Dejándonos con más preguntas que respuestas pero dejando adivinar el good vibe en sus adentros.

"No sé si pueda imaginar el soundtrack para el viaje a México. Aún así, sé que existirán esos momentos donde escuche alguna canción y todo se alinee de la manera en que siempre lo hace. Creo que solo encuentro sentido en la música conforme llega a mí ".

Tras el intercambio de sentires, nos despedíamos del músico con una sensación de alivio y carpe diem general, esperando volver a conectarnos en el cosmos sonoro de la música en vivo.

Quiero decirlo otra vez, estamos muy emocionados de poder ir. Disfrutamos mucho el set que hemos preparado y siempre es genial ver al público fluir con la nueva música. Solo espero que pasemos un buen rato".

A 30 años de 'El Amor Después Del Amor' de Fito Páez

El disco más vendido en la historia del rock argentino.

El exitoso álbum El Amor Después Del Amor de Fito Páez, cumple 30 años desde su lanzamiento, tras ser publicado en 1992. Se convirtió en el disco más popular en la historia del rock argentino, con más de 1 millón, 100 mil unidades vendidas.

Han pasado tres décadas desde la publicación del álbum, el cual, es la razón principal por la que el artista se convirtió en uno de los cantautores argentinos más aclamados de los años 90. La historia de este material comienza cuando decide viajar al continente europeo para desconectarse después del lanzamiento de Tercer Mundo, y que gracias a su éxito, Warner le ofreció un contrato para su siguiente producción.

Páez viajó para encontrarse en Punta del Este (lugar que fue su inspiración), donde se encerró por once días para dar los primeros pasos hacia su nueva creación. Junto a Tweety González, coleccionó loops y samples, experimentando el sonido central de los temas que darían forma al álbum.

El Amor Después Del Amor, consta de 14 canciones, de las cuales diez fueron lanzadas como sencillos, y cuenta con la participación de otros artistas argentinos, como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Mercedes Sosa e incluso Gustavo Cerati.

El disco está dedicado e inspirado en su relación con la actriz Cecilia Roth y el título hace referencia al redescubrimiento del ‘amor’. Musicalmente, combina rock, pop, folklore y baladas. Incluye éxitos como la canción homónima “El Amor Después Del Amor”, “Un Vestido Y Un Amor”, “Tumbas De La Gloria”, “Pétalo De Sal”, entre otras. Todos los tracks están escritos y compuestos por Fito Páez, excepto “La Rueda Mágica”, al lado de Charly García. El tema “A Rodar Mi Vida” fue versionada por el elenco de la serie juvenil Soy Luna de Disney, y “El Amor Después Del Amor” fue parte de la banda sonora de la película peruana de 1998, “No Se Lo Digas A Nadie”.

Fito se consolidó a nivel internacional gracias a esta producción, agotando 30 mil copias en tres días, las cuales estaban planeadas para venderse en dos meses. Posteriormente, de acuerdo con datos del libro 50 Años de Rock en Argentina, luego de su reposición en tiendas, nuevamente se vendieron 20 mil unidades en corto tiempo. Su éxito también se trasladó a conciertos, logrando llenar escenarios con altas capacidades; recibió el cuádruple disco platino junto con el premio de la crítica local como mejor álbum solista de rock.

Aunque prácticamente todo el disco rezume perfectamente su estilo romántico, también hay momentos en los que sale a relucir el Fito Páez más filosófico. El álbum vino a cambiar la vida del cantante y el sonido de las pistas trasandinas para siempre. De ese disco han salido temas que se quedaron en la memoria de muchos artistas y escuchas. El Amor Después Del Amor, es casi un himno para miles de personas.

SOAK — If I Never Know You Like This Again

La catarsis del desamor.

Si has sufrido una ruptura de algún vínculo, ya sea de noviazgo o de amistad, seguro SOAK te dará un abrazo y al mismo tiempo una cachetada con If I Never Know You Like This Again, un disco en el que la cantante explota al sentirse aplastada por el mundo.

"purgatory" es un gran inicio, una canción movida, una guía que te lleva a un riff de guitarra que incita a seguir escuchando y saber cuál es la continuación de esta historia. Continúa con "last july", tiene una entrada misteriosa y bailable, "i don't wanna be a souvenir" canta entre batería y sintetizadores que, además, dejan que sobresalgan los bajos para crear una catarsis, es una canción de desamor en donde SOAK acepta que ya todo se terminó, pero quisiera regresar a ese pasado.

"bleach" inicia a capela, sentimental y nostálgica, una balada que ayuda a vivir el duelo y a aceptar que esa persona ya no está. El ritmo del álbum vuelve a subir con “get well soon”, entre ritmos acelerados, la canción explica que lo mejor de las despedidas son las palabras que quieres decir antes del adiós.

El salto a “red-eye” es un viaje al pasado del rock en los años 2000, la batería y guitarras al frente, atrás la voz de SOAK y por último los coros. Llega "guts" y una gran bomba de sintetizadores se asemejan al montón de sentimientos que empapan el cuerpo cuando alguien se enamora. Hasta que cambia todo y solo queda decir “baby, you’re full of shit”, con la tranquilidad de un inicio acústico, hasta explotar esas emociones con guitarras eléctricas agudas detrás.

neptune” anuncia que la historia está por acabar. Tiene un piano que atrapa y envuelve los oídos, poco a poco se junta con la guitarra y llenan el cuerpo de melancolía y tristeza, como SOAK al despertar y darse cuenta que Neptuno solo fue un viaje, uno donde estaba enamorada del mundo. Por último, “Swear Jar” culmina todo, refleja ese desgaste de una relación, en donde cada quien se da cuenta de las cosas que no le gustan, las dudas que surgen, ¿quién era la prioridad?

 If I Never Know You Like This Again es una expresión de catarsis, la voz de SOAK muestra la gran potencia que tiene, logra cambios de tono e, incluso, repartir los sentimientos que la atraviesan. Las canciones del álbum se caracterizan por un bajo muy marcado, que muchas veces es el segundo más potente dentro de la musicalización.

Guitarras agudas, ritmos para bailar en un verano al atardecer, una combinación de instrumentos que se enredan en los oídos. Es posible escuchar cada uno haciendo su trabajo, cuerdas, batería, piano y la voz de SOAK, que no pierde la esencia que la caracteriza.