King Gizzard & the Lizard Wizard — Laminated Denim

Arrebato atemporal de mezclilla psicodélica.

¿Qué habilidad extranormal es necesaria para poder publicar tantos álbumes? ¿para dar shows maratónicos de más de 3 horas por todo el mundo? ¿para trastocar el inconsciente y volvernos locos en la pista de baile o en la comodidad de nuestro hogar? ¿para crear dulces sueños y pesadillas terribles? ¿Para expandir el espectro sonoro a confines inexplorados por la música? ¿acaso un pacto paranormal? ¿un don, una bendición o una maldición? Cualquiera que sea el motivo estamos agradecidos de que los australianos nos den caricias salvajes en los tímpanos cada que publican música nueva, se siente como cuando nuestra adicción más frenética es saciada a manos llenas.

Este disco tiene solamente dos temas, de 15 minutos cada uno, "The Land Before Timeland" e "Hypertension" . Esta es la segunda entrega de la trilogía psicodélica que la banda está lanzando para este mes de octubre que se completará el 28 de octubre con Changes que será el quinto álbum publicado en lo que va del 2022, ya sabemos que les encanta publicar música todo el tiempo y se los agradecemos.

Laminated Denim

 

Según un tweet de la banda "al igual que el último disco, éste se creó a partir de largas jams improvisadas, pero esta vez también trabajamos con las limitaciones de un reloj que hace tictac”.  Es de reconocer el finísimo y loquísimo trabajo visual que acompaña la música de la banda  creado por el artista Jason Galea, quien es el responsable de muchos de los videos y portadas de sus álbumes. Acá el official countdown clock de ambas canciones:

"The land before time land" nos guía a través de teletransportaciones a futuros pixelados con toques de blues a cargo de armónica y guitarras en trance que conjugan magníficamente con voces oníricas y sintetizadores que nos llevan a dar un recorrido sonoro psicodélico por el paisaje del subconsciente, crean una amalgama sónica que inspira a dar rienda suelta a la imaginación.

"Hypertension" sigue el tenor de los coros oníricos y riffs pegajosos que generan una atmósfera volátil cual Ícaro hacia el sol, el voltaje de los amplificadores al cien nos hace sentir que nos acercamos al lugar esperado. Ambas piezas están unidas magistralmente con unas percusiones orquestales poderosas y abarcantes, como si los tambores del limbo te abrieran paso a otro portal, uno más de los círculos de Dante que nos llevan a un destino por todos sabido, pero por pocos recorrido.

Escuchar a King Gizzard & The Lizard Wizard es como adentrarse en el mar, puedes disfrutar de sus calmadas aguas pero inesperadamente podría venir un tsunami y llevarte hasta las profundidades más oscuras del abismo. Nos ponen de cabeza, nos llevan a  estados alterados en los que no es posible controlar nuestro impulsos, el cuerpo es poseído por su música mágica, como el hechicero que suelta sus poderes pero nadie sabe cuáles serán las consecuencias, ni ellos mismos. Son una mina con recursos tan bastos que puedes extraer y extraer, ¡esperemos que nunca se acaben!

¡Larga vida a KGATLW!

Niños del Cerro — Suave Pendiente

Sonidos chilenos que se sienten como estar en sube y baja.

La banda chilena Niños del Cerro se encuentra de estreno con su tercer material discográfico llamado Suave Pendiente que a través de 15 delicados temas nos harán sentir un sinfín de emociones.

A lo largo del álbum podemos escuchar temas que expresan amor en compañía de sonidos profundos como lo puede ser “Miel” y “Povidona” que en segundos logra engancharnos en la historia de las canciones.

Por otra parte la banda chilena tiene un conjunto de temas que nos transportan a los días de invierno como lo puede ser “La sombra quieta” que es ideal para escuchar de camino a la escuela o al trabajo. Asimismo, “Vía Contemplativa” nos hace tambalear de un lado a otro mientras escuchamos distorsiones en las voces.

Para este nuevo material, los chicos de Niños del Cerro se encargaron de crear sonidos disolventes que por momentos nos hacen sentir en cada estación del año, por ejemplo “Tamarugal” nos hace sentir en otoño y el ritmo pegajoso de “Mi modesta ceguera personal” se siente como estar en primavera.

Los sonidos y letras compuestas para “Esta enorme distancia” y “Frío Frío” se sienten ausentes con melodías tristes, para este bloque transmiten la nostalgia de una larga despedida.

Llegamos al bloque de las canciones favoritas de este material, empezando por “Mamire” donde la voz se escucha impecable y limpia. Continuamos con “Le entrego mi alma al vacío como una ofrenda de amor” que probablemente sea el tema más intimo y hermoso del álbum el cual se siente infinito. Por último la sintonía de “Daniel” es vibrante y alucinante igual que su letra.

Suave Pendiente se siente como estar una montaña rusa de emociones por bloques nos podemos sentir tristes, nostálgicos, pero también alegres con ganas de bailar a través de su pegajoso ritmo. 

 

¡Red Hot Chili Peppers en top de ventas dos veces en un año!

De esta manera, se convierte en la primera banda de rock en 17 años en ocupar este lugar en las listas de Billboard.

Un nuevo logro se suma Red Hot Chili Peppers, pues desde hace 17 años no veíamos a una banda de rock ocupar las lista de Billboard Top Album Sales en dos ocasiones en un solo año.

Unlimited Love, el álbum lanzado el primero de abril de este año a través de Warner Récords, contó con la colaboración del guitarrista John Frusciante y el productor Rick Rubin, se convirtió en el primero de la banda en posicionarse en el top de Billboard 200 desde Stadium Arcadium de 2006, en el que podemos encontrar temas como “Dani California” y “Snow”. 

De esta manera, Unlimited Love logró convertirse en el álbum de rock más vendido desde McCartney III de 2020.

Posteriormente, la banda californiana, fundada en 1983, logró por segunda vez esta hazaña gracias a su álbum Return of the Dream Canteen, con 63, 000 unidades obtenidas, llegando a la tercera posición del chart de Billboard 200, junto al álbum debut de Lil’ Baby y el álbum de Bad Bunny, Un Verano sin Ti

La última banda que había logrado colocarse en el primer puesto de este chart fue System of a Down con sus discos Mezmerize e Hypnotize en 2005.

Red Hot Chili Peppers está por adentrarse a una gira que recorrerá varios puntos del mundo y tendrán como invitado a Post Malone. El próximo año podremos disfrutar de ellos en nuestro país durante el Vive Latino

'Patience Of A Traitor', el nuevo álbum de Saint Abdullah y Eomac

El disco que alza la voz por la historia religiosa, política y cultural de Irán.

Mohammad y Mehdi, hermanos de sangre y músicos con orígenes iraníes y canadienses radicados en Nueva York, son las dos figuras responsables de la existencia de Saint Abdullah, un proyecto que busca la erradicación de los estereotipos occidentales en torno a la cultura islámica, así como la preservación de la memoria iraní y la reinvindicación de la misma. Gracias a su capacidad de incorporar todos elementos dentro de su proceso y visión creativa, el dúo iraní-canadiense se posiciona como uno de los proyectos más ricos en discurso, sonoridades y compromiso social de la actualidad. Recientemente, Saint Abdullah estrenó su nueva producción discográfica titulada Patience of a Traitor en colaboración con Eomac, compositor, productor y DJ experimental que oscila entre lo tribal y el avant-garde.

El álbum consta de 11 tracks que encapsulan un mundo único por separado y que, conjugados como un todo, se articulan como una experiencia ambigua, mística, desolada, ancestral, catártica y surreal. Presentándose como una obra meramente instrumental que se intercala con pasajes de voces habladas, Patience of a Traitor hilvana una orquesta de sinfonías ambientales dilatadas por el olvido, la rememoración y la cadencia de emociones encontradas en donde de pronto uno parece verse a sí mismo en el espejo en todas sus aristas y cavilaciones posibles.

Patience of a Traitor se estrenó vía Other People y ya está disponible en todas las plataformas, incluida la de Bancamp, en donde podrás comprar los archivos de audio del álbum entero e incluso el vinilo del mismo. No dejes de escuchar esta propuesta musical repleta de escenarios y paisajes sonoros inigualables.

Patience of a Traitor

 

 

The Waeve de Coxon y Dougall nos presenta “Drowning”

El dúo británico dará a luz a su nuevo hijo, un proyecto bastante alejado de sus anteriores agrupaciones.

La nueva aventura musical y romántica de Graham Coxon y Rose Elinor Dougall nos lleva a "Drowning", segundo corte de su disco debut con el proyecto THE WAEVE.

El reconocido guitarrista de Blur y la vocalista de The Pipettes están preparando un material bajo el nombre de THE WAEVE, anteriormente escuchamos su sencillo "Can I Call You" y ahora muestran "Drowning", parte del álbum homónimo que saldrá en febrero del 2023 bajo Transgressive Records Ltd.

Una melodía en la que los británicos nos pintan un cuadro oscuro y melancólico, con matices de esperanza a los bordes, una luz que llega al final del túnel. Rock alternativo que dista mucho de sus conocidos grupos (¿ex-grupos?), los versos viajan entre guitarras distorsionadas, pianos, loops y voces bajas, mientras que los coros elevan la canción a otro plano con múltiples vocales y un saxofón de tintes celestiales.

Un riesgo que toma THE WAEVE y que suena bien para ser la antesala de su material, disco producido por el mismo dueto junto a James Ford, a quien conocemos por The Last Shadow Puppets y Simian, además de ser músico de apoyo y productor para Arctic Monkeys, Gorillaz y Depeche Mode, entre otros. La grabación contará con 10 temas originales.

Cultura Profética visitará México para celebrar 25 años de trayectoria

Gira que recorrió Europa y visitará algunos lugares de Latinoamérica. 

Cultura Profética anunció en redes sociales su visita a México, con un total de seis fechas y locaciones para sobrevolar entre sus ritmos el próximo noviembre. 

Las ciudades que albergarán el cálido sonido de la banda son la Ciudad de México, Querétaro, Monterrey, Mérida, Guadalajara y León. En la siguiente publicación puedes ver las fechas y recintos confirmados para la gira. 

La gira del aniversario ha recorrido Europa y ahora se presentará en algunos lugares de Latinoamérica, viviendo en compañía de cada uno de los asistentes la trayectoria que muy pocos tienen la fortuna de contar.  

Cultura Profética se ha ganado el cariño del público, pues se han mantenido fieles a compartir el talento, color y cultura de Latinoamérica a través del reggae.

Los ganadores del Grammy Latino están de celebración en compañía de cada uno de los corazones que han tocado a través de su música durante estos 25 años. No dejes pasar la oportunidad de unirte a esta fiesta que solo se vive una vez al ritmo de sus mejores éxitos.

Los boletos de la gira ya se encuentran a la venta, te dejamos el link para que adquieras tus entradas de los shows de Ciudad de México y Monterrey. Da clic AQUÍ.

 

The Mueres estrena “Demasiado Temprano”

Un viaje musical por los paisajes de la ardiente Chihuahua, gracias a su melodía ambiental.

Desde las desérticas tierras del norte del país, llega The Mueres con su nuevo sencillo "Demasiado Temprano", un tema que nos despierta con los pies en la arena, los ojos en el cielo y los oídos en un shoegaze de ensueño.

La banda está formada por los hermanos Óscar y Mario Martínez en las guitarras/voz, Samuel Valle en el bajo y Marco Zendejas en la batería. Desde 2014 experimentan con una línea de post-rock y letras enigmáticas, ese año liberaron su disco debut Canciones Para Insectos, le han seguido los EP's Frecuencia Fantasma (2019) y Suerte (2021).

Este año mostraron su tema "Perder es Ganar" y hoy llegan con "Demasiado Temprano", una canción tranquila y cinemática que nos pinta un escenario en las montañas de la Sierra Madre Occidental, seco y cálido, donde la mente te juega bromas, la calma y la reflexión hacen que resuelvas las dudas y aclares tus pensamientos.

Quisiera resolver el misterio, navegar al filo de lo que no puedo ver. Quisiera remover este velo, descubrir el hilo en mi memoria".

Un viaje sensorial y de alucines, la letra nos remonta a una situación de autodescubrimiento. Los sonidos de The Mueres evolucionan poco a poco en cada melodía que entregan y no podemos esperar a ver que nos presentarán después, de momento y en lo que se confirma algún EP o LP, te invitamos a escuchar "Demasiado Temprano", ya disponible en todas las plataformas digitales.

https://youtu.be/4F8QL9YxkGk

“Razr”, lo nuevo de TR/ST

El sencillo forma parte del soundtrack de Impact Winter.

A través de redes sociales TR/ST, compartió la noticia de que había colaborado y creado una canción para el soundtrack de Impact Winter. Una historia de apocalipsis, horror y aventura. 

TR/ST y sus ambientes son bien conocidos por compartir sonidos llenos de sintetizadores que nos hacen sentir en un eterno viaje al futuro, y en esta ocasión lo volvieron a lograr con el sencillo “Razr”. 

Un sonido electrónico y futurístico, pero al mismo tiempo cargado de una oscuridad adictiva, donde los sintetizadores agudizan nuestros sentidos de alerta y una voz que pareciera proveniente del más allá se encarga de agregar misterio al ritmo de la canción. 

“Razr” suena al soundtrack perfecto para el fin del mundo, y es que Impact Winter es una historia que se ambienta en una línea del tiempo donde la tierra fue impactada por un meteorito eliminando el sol, convirtiendo el mundo en un lugar congelado y oscuro, donde criaturas bestiales emergen tratando de tener el control. 

Historia acompañada de un soundtrack donde el misterio, el temor y la esperanza de volver a la vida como era antes te acompañarán a lo largo de la trama. 

 Si quieres disfrutar de esta experiencia, te dejamos el link de Impact Winter, disponible en Audible. 

Mientras tanto déjate llevar por el sonido postapocalíptico de “Razr”:

 

Bono admite haberse extralimitado en el caso iTunes del 2014

El compositor pide disculpas en su nuevo libro por un suceso que quedó como parte de la historia musical.

Para unos fue un regalo por parte de iTunes, para otros un acto de imposición, pero luego de ocho años, el líder de U2, Bono, admitió haberse extralimitado con haber puesto su disco Songs Of Innocence (2014) como descarga automática en todos los dispositivos de Apple.

Esta declaración apareció en un extracto que el diario británico The Guardian, tuvo en exclusiva con motivo del próximo libro biográfico Surrender: 40 Songs, One Story, donde Bono narra varias memorias de su vida alrededor de ese mismo número de canciones, cada uno acompañado con un dibujo hecho por el cantante. El libro saldrá a la venta el 01 de noviembre.

En el fragmento publicado, el compositor irlandés recuerda el caso iTunes del 2014, cuando U2 era la cara de Apple para varios de sus productos y anuncios publicitarios, aquella era cuando el iPod era el top de los dispositivos musicales. En esa época, se les hizo un acierto de marketing ofrecer el Songs of Innocence gratis para todo el mundo, dejándolo como descarga automática a nivel global.

¿Qué sucedió? Las opiniones fueron divididas, pues algunos recibieron con alegría el regalo del gigante informático, pero otros lo vieron como un acto intrusivo y autoritario.

Los críticos me tacharon por extralimitarme, y así fue".

Admite Bono en su libro, reitera que esa fue una decisión completamente suya y de nadie mas, ni del grupo, ni del CEO Tim Cook, ni de su manager Guy Oseary, "mea culpa". Recordó haber dicho a los ejecutivos: "ustedes (Apple) me pagan por el disco y luego se lo dan gratis a la gente, un regalo".

La idea estaba clara en su cabeza, pero la estrategia no fue muy bien recibida en aquel entonces. Ahora, Bono pide disculpas y admite haberse sobrepasado un poco con la movida.

Era como poner una botella de leche en la entrada de cada hogar, hay gente que se la sirvió en su cereal y otros prefirieron usar su propia leche".

La guitarra de Robert Smith se subasta por 35 mil libras

La guitarra fue personalizada por Gorillaz y las ganancias fueron destinadas a la asociación EarthPercent.

El pasado 20 de octubre la guitarra de Robert Smith, personalizada por el artista, Jamie Hewlett, y el músico, Damon Albarn, fue generosamente donada por Robert Smith y Gorillaz en apoyo a la asociación benéfica, EarthPercent, de Brian Eno.

La guitarra se esperaba subastar por una cifra que únicamente alcanzara entre 5.000 y 7.000 libras esterlinas, pero sorprendentemente logró venderse por más de cinco veces esa estimación, en 35.580 libras esterlinas. Todas las ganancias de la venta de la guitarra se destinarán al fondo de EarthPercent, lo que brindará un apoyo vital a las organizaciones que abordan la emergencia climática.

Se trata de una guitarra Guild S-200 T-Bird con la que Robert Smith debutó por primera vez en agosto de 2021, durante un espectáculo gratuito de Gorillaz para los trabajadores del servio de salud en el O2 Arena de Londres, que también marcó la reapertura del O2 Arena luego de la pandemia.

Tanto Robert Smith como Gorillaz son verdaderos innovadores y pioneros, esta guitarra única fue tanto una obra de arte como una pieza de recuerdo musical. Estamos encantados de que capturó claramente la imaginación de los postores y ayudó a recaudar fondos para EarthPercent.", comentó Claire Tole-Moir, jefa del departamento de cultura popular de Bonhams, en un comunicado.

robert smith Guild S-200 T-Bird

La asociación compartió el entusiasmo de Claire Tole-Moir y agregó:

La música puede desempeñar un papel vital en la acción climática positiva y un apoyo como este, de artistas tan importantes (¡y sus fanáticos!), es una contribución maravillosa a las organizaciones que hacen el trabajo duro en la primera línea de esta crisis".