Valgur y su “Bola Oro”

Un abstracto y extraño sencillo.

La espera para Armaggedon aún es larga, pero Valgur se ha encargado de no hacerla tan pesada con este nuevo lanzamiento “Bola Oro”, el cuarto sencillo del disco que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Con un halo de nostalgia, y empapados en elementos estéticos propios del dreamcore y el old web, el dúo de hermanos fluye en un contexto doméstico y de infancia, dentro de una realidad que, sin un sentido aparente, crea una mezcla de umbrales atemporales con estaciones de tren de los años 90, arquitecturas góticas, el boom de la cultura mosaico, gestos radicales de personajes errantes en el 2023, entre otros.

Tal cual pasa en la mente de cualquier persona que tiende a sobre pensar, los versos y sonidos de esta canción no tienen punto de conexión alguno. Entre lo que parece ser una caída del sistema, la banda nos lleva a sentirnos en un viaje por lo más profundo del internet.

Este 27 de mayo a las 19:00 horas, Valgur se presentará en el Museo del Chopo en el ciclo de conciertos Viva la Chopa. Recuerda que ya puedes adquirir tus boletos en línea a $150, y $100 si eres estudiante, maestro e INAPAM.

 

KESMAR nos invita a perseguir el arcoíris en su nuevo disco

Los ritmos del nuevo material se consolidan entre la música pop moderna y romántica.

El artista australiano KESMAR sabe perfectamente lo que es mantenerse actualizado en el mundo pop de nuestros días, su carrera va creciendo como espuma y se consolida como una nueva y excitante voz con 2 EPs además de varios singles.

Ahora, es momento de presentar su primer LP titulado Always Chasing Rainbows, y la sorpresa que nos tiene el cantante es que hoy mismo es el estreno de este gran proyecto.

La mente detrás de todo este disco es Nathan Hawes, que grabó todas sus canciones en cinta y siendo él mismo su productor.

Este álbum fue grabado en su totalidad en su estudio casero de forma análoga, pues se ha obsesionado con el equipo de audio vintage y las técnicas de décadas anteriores, hacen la combinación perfecta de yacht rock y bedroom pop.

Mi álbum refleja en gran medida la sensación que tengo yo, pero también muchos otros creativos, de que siempre hay algo mejor, algo que perseguir. Creo que por eso, cuando sientes un amor tan profundo por algo, lo persigues para siempre, y un factor importante puede ser '¿Qué sigue?'... En mi caso, siempre persigo la canción perfecta y tengo la sensación de no estar nunca realmente satisfecho o de no sentir esa gratificación. Pero no lo veo como algo negativo, es un impulso y una pasión por evolucionar y aprender continuamente", comenta KESMAR en un comunicado de prensa.

Lo que debes ver, es el romántico video musical "Is It You I Miss" protagonizado por KESMAR y su novia Jenaya Okpalanze quien creó la pintura que se convirtió en el arte de este LP.

kesmar pintura

Definitivamente es la opción debes escuchar este verano.

Las Áñez comparte su nuevo sencillo, “Canción de Amor”

El dúo colombiano hipnotiza con tintes folk y los sonidos electrónicos en un romántico tema.

Tras presentarse en el Festival Vive Latino 2023, las gemelas Juanita y Valentina Áñez Rothmann han regresado a México para presentar el single “Canción de Amor”, que forma parte de su más reciente álbum titulado Paralelas

Acompañadas por tonalidades suaves y agudas del sintetizador, el dueto colombiano domina con sus voces la canción desde el inicio y pronto sobresale el ritmo electrónico que caracteriza a Las Áñez, incrementando la intensidad del tema y manteniendo el folclor de su música hasta el último segundo.

Este nuevo sencillo plantea el deseo de externar amor sin miedo a sobrepasarse; expone la concepción idealizada que existe alrededor de él, al mismo tiempo que acepta que no hay nada malo en ello. El lanzamiento de “Canción de Amor” fue estrenado junto a un lyric video en el que las hermanas comparten un arte conceptual similar al de Reflexión y Al Aire, sus dos discos previos. 

Luego de una íntima sesión musical de Las Áñez presentada por KEXP x Vive Latino, y en colaboración con Indie Rocks!, en la que también se presentaron Austin TV, Mabe Fratti, entre otros; este proyecto colombiano continúa presentando la última entrada de su discografía que ya se encuentra disponible en plataformas de streaming.

Animal Collective versiona “Dreams” de Fleetwood Mac

La banda contemporánea pone toques psicodélicos sobre la versión de los 70 del grupo británico.

Animal Collective tiene toda la intención del mundo seguir pasos de grandes bandas, y Fletwood Mac es una de sus inspiraciones.

Los chicos provenientes de Baltimore buscan hacerlo con su estilo ya marcado de música experimental psicodélica, y en esta ocasión “Dreams” es la rola que toca remasterizar después de 45 años de estreno en la versión original.

La canción cuenta con arreglos constantes de ritmos, con paisaje sonoro en bucle de sintetizadores y golpes de bombo en auge. Dave Portner (también conocido como Avey Tare) asumió las funciones de voz principal y Josh Dibb (mejor conocido como Deakin) mezcló la pista.

Este cover es parte de una nueva reedición del álbum debut Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished.

En 2020 la versión original de "Dreams" volvió a alcanzar el Billboard 100 por primera vez desde 1997, gracias a un TikTok viral con la canción.

Animal Collective lanzó su último álbum en otoño del 2022 llamado Time Skiffs y el grupo estaba programado para embarcarse en una gira europea en apoyo del lanzamiento, pero se canceló por una montaña de obstáculos en torno a la misma. En este año piensan retomar planes para comenzar con el tour.

Te invitamos a estar pendiente de los pasos de estos talentosos chicos para las sorpresas que se avecinan.

Déjate llevar por toda la magia de ‘Prismarama’ de León Larregui

Pasa y disfruta de un auténtico y mágico viaje sonoro en el que Larregui nos invita a explorar vivencias y disfrutar de sus creaciones más sinceras.

Cuando hablamos de rock o indie mexicano, es imposible no pensar en León Larregui, figura que a través del tiempo ha logrado consolidar una a amplia y fructífera carrera musical como vocalista de Zoé y no solo eso, pues su andar musical como solista también ha llenado de gratos momentos musicales a sus más fieles seguidores.

Prismarama, llega como el tercer álbum de estudio del cantante quien a través de vivencias nos regala lo más puro de sus propias creaciones pues este nuevo material discográfico nos lleva por un amplio y explosivo mapa sonoro en el que cada composición tiene su distintiva marca que diferencia a una de otra.

Prismarama: es un concepto donde yo me asumo justo como un prisma y las emociones son los colores que se desprenden de mí, pero terminan reflejando lo que hay dentro”, comento Larregui.

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Sin duda tendrás que tomarte tu tiempo para poder disfrutar de cada composición, pues fue el mismo León quien ha creado y producido cada una de ellas, para poder explotar al cien lo que pretende decir en cada una sin dejar su esencia original, dándonos así, hasta ahora su disco más íntimo.

Este disco es diferente a los demás por la forma en que construí las canciones. Me encargué de tocar todos los instrumentos y hacer los arreglos. Después llegaron un puñado de grandes músicos, quienes le dieron un groove particular a cada track. Ha sido un viaje hermoso, pues por primera vez conseguí que las canciones sonaran exactamente igual a como las tenía en mente”, comento León en un comunicado de prensa.

Prismarama, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a escucharlo.

Raylen está de estreno con “Quiero Conocerte”

Entre notas de R&B y hip hop podrás descifrar a esa persona especial.

Salir de tu zona de confort requiere de mucho esfuerzo de tu parte. Esta gran acción significa romper el miedo, atreverse a explorar y conocer nuevas facetas de uno mismo. Conforme das el paso descubres que amplificas tu crecimiento personal y una vez que lo haces ya no puedes parar. Con “Quiero Conocerte”, Raylen nos da una lección de ello animándonos a perseguir lo desconocido. 

El cantante de Toluca comparte esta suave y romántica canción que se funde entre líneas afines al R&B fusionándolo con un poco de hip hop; dos estilos que desde hace tiempo buscaba implementar dentro de sus composiciones. El tema es una invitación a descubrir a esa persona especial que llama tu atención y te resulta altamente interesante. 

Da play aquí para poder escuchar la rolita: 

“Quiero Conocerte” es un adelanto de lo que será 3:33, el nuevo material discográfico de Raylen que llegará este año. Será en este material donde podremos conocer una nueva faceta del músico que nos permitirá emocionarnos y soñar despiertos. 

Esta canción fue un parteaguas. Fue el momento en el que dije, 'vamos a hacer este disco' y que éste, tenga ciertas características. Definí que cada canción tenía que durar 3:33, que iba a intentar usar la menor cantidad de instrumentos posibles; buscar una atmósfera dreamy incorporando R&B y hip hop. Es la primera vez que un disco me exige tanto a nivel lírico, de producción y composición", comentó el cantante. 

¡No dejes de escuchar a Raylen!

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Daft Punk estrena “Infinity Repeating”

Junto a Julian Casablancas y The Voidz, lanzaron "Infinity Repeating (2013 Demo)" para la reedición de su cuarto álbum.

Aunque ya llevamos un tiempo acostumbrados a la idea de que Daft Punk se ha retirado, el dúo anunció en febrero que relanzarían su aclamado álbum del 2014, Random Access Memories, ganador del Grammy, con más de 35 minutos de material adicional.

Hoy revelaron el su totalidad la reedición del álbum con nueve pistas inéditas del dúo francés: "Ahora que la historia ha terminado, me pareció interesante revelar parte del proceso creativo que está basado en gran medida en humanos y no en algoritmos", comentó Bangalter para la BBC.

Una de las canciones inéditas más esperadas era la colaboración con Julian Casablancas y The Voidz, en “Infinity Repeating”, que se grabó durante las sesiones iniciales del álbum y se construyó alrededor de un bucle literal: "Es encantador y extraño, como un ser humano que está obsesionado con el infinito y constantemente comete los mismos errores y movimientos", comentó Julian Casablancas en un comunicado.

La canción inédita fue lanzada el jueves 11 de mayo en el Centro Pompidou de París, lugar donde en 1992, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, fueron a su primer rave cuando eran adolescentes. La canción pudo disfrutarse de tres formas diferentes para quienes asistieron: primero, con una experiencia auditiva de ultra alta fidelidad con un sistema de sonido compuesto por 30 altavoces; después, a través de una experiencia cinematográfica y, finalmente, como una experiencia colectiva con un video que se proyectó en la pantalla gigante del Foro del Centro Pompidou.

Mientras tanto, en el Zócalo de la Ciudad de México se realizó una experiencia virtual en el marco del relanzamiento del Random Access Memories. Un grupo de fans de Daft Punk se reunió este jueves para capturar una animación a través de la aplicación Snapchat. Se trataba de una robot plateada que usaba una capa blanca. Ante el calor de la reunión, los fans comenzaron a cantar canciones emblemáticas de Daft Punk; e incluso, se pudieron tomar fotos con dos personas disfrazadas del dúo francés.

Aún no hay noticias sobre un regreso a los escenarios por parte de Daft Punk desde su última visita a México en 2007 como parte de la gira Alive 2007. La reedición del álbum Random Access Memories ya está disponible. Escúchalo a continuación.

Tracklist Random Access Memories (10th Anniversary Edition):

01 “Give Life Back To Music”

02 “The Game Of Love”

03 “Giorgio By Moroder”

04 “Within”

05 “Instant Crush”

06 “Lose Yourself To Dance”

07 “Touch”

08 “Get Lucky”

09 “Beyond”

10 “Motherboard”

11 “Fragments Of Time”

12 “Doin’ It Right”

13 “Contact”

14 “Horizon (Japan CD)”

15 “GLBTM (Studio Outtakes)”

16 “Infinity Repeating (2013 Demo)”

17 “GL (Early Take)

18 “Prime (2012 Unfinished)”

19 “LYTD (Vocoder Tests)”

20 “The Writing Of Fragments Of Time”

21 “Touch (2021 Epilogue)”

Entrevista con Róisín Murphy

Siempre en movimiento, pues lo mejor está por venir.

Róisin Murphy no teme al cambio y parece que de manera constante lo está buscándolo en todas partes. Esta charla es referente a un nuevo trabajo que el día de hoy se anuncia. Hit Parade es el título de una obra en conjunto con el icono de la electrónica DJ Koze. El disco lleva un tiempo cosechándose a fuego lento y mientras la irlandesa trabajaba en el tuvimos otra gema Róisín Machine (BMG,2020), varios remixes, impresionantes puestas en vivo y…no hay descanso lo que sigue promete ser aún mejor:

Todo lo que está en el disco es muy diferente entre si, cuando escuches el resto te darás cuenta que es algo totalmente diferente de lo que he hecho, lo cual es una cosa increíble, considerando que he realizado muchos álbumes, aun soy capaz de hacer trabajos que no puedas predecir lo que voy a hacer”,

Y para mantener el aire de misterio la compositora prefiere guardar todas las gemas musicales que esconde, pero si aborda otros detalles de este. dando cuenta que, aunque ella nunca para, los trabajos mantienen un aura de cuidado, esperando a encontrar la canción adecuada en el momento adecuado. Para este disco Róisín había comentado su deseo por hacer su trabajo más pop a la fecha, para ello se inspiraron el sonido de la música americana en un disco que es una vez más, una visión personal e intimista sobre el movimiento corporal y sus posibilidades.

Este disco fue hecho de manera muy esporádica, cuando ambos teníamos tiempo a lo largo de todos estos años, sin vernos las caras. No tuve que ser paciente, porque soy todo menos eso (risas) pues a la par estaba trabajando en otras cosas. Así que dije ‘bueno saquemos Róisín Machine, y veremos si soy capaz de sacar este otro’”.

Finalmente, la profecía se cumplió y desde hace unas semanas tuvimos la escucha de dos nuevos temas, el primero que solo se puede escuchar en vinil “Can’t Replicate”; en el continua con la senda experimental de baile en forma de 11 minutos, aún no se sabe si pertenecen al mismo mundo, pero la cantante asegura que “pronto lo tendrán en sus manos”.  El sencillo oficial lleva por título “Coocol”, una canción que recuerda a viejas glorias del soul con toques veraniegos que contrasta con el impresionante arte que acompaña a la canción:

“Encontré estas imágenes en internet y pensé ‘quiero ser todos esos personajes, justo como se ven en la fotografía’ no se usar IA así que la idea fue recrear estas fotos en las mismas posturas y luz,  luego con Photoshop me acerqué más a eso,  y es básicamente yo saltando en los sueños de alguien más, en los sueños de una inteligencia artificial… Hay toda una serie de este tipo y son jodidamente increíbles,  se van volviendo más y más locas”.

Para los fanáticos de la cantante, además de contar con material inédito tendrán la oportunidad de verla por primera vez en vivo en los Festivales Tecate Emblema y una semana más tarde en Corona Capital GDL. A pesar de que se encuentra nerviosa porque son sus primeros encuentros con el público mexicano, ella está segura de que presentó un espectáculo de calidad

“El acto en vivo es más una muestra de nuestra maestría musical, es más el esfuerzo de crear una experiencia duradera. Es muy en tu cara, directamente artístico, como el disco en sí, es un trabajo sin concesiones de ningún tipo, no las tiene, no las hay”.

Cantante, compositora, directora de videos y ahora actriz, no hay un solo universo en el que Róisin desee permanecer. Si tienen alguna duda, hay material de sobra para el futuro, pues estos años se ha vuelto muy prolífica. En sus propias palabras el secreto está en “no tener miedo a pedir ayuda” y crear una conexión con sus colaboradores que va más allá de un “simple trabajo”. Esta nueva aventura con DJ Koze es una muestra de estas palabras

Tendrás un disco mucho más personal y al mismo tiempo lleno de 'accidentes' pero que sin duda  tiene un aire de grabación casera que le dará un toque distintivo”.

Olivia Jean — Raving Ghost

La Reyna del rock gótico está de regreso acompañada de fantasmas alucinantes.

Por medio de un universo lleno de fantasmas alucinantes, arañas, mujeres delirantes y demás personajes místicos y misteriosos, es como Olivia Jean vuelve a la escena del rock con su nuevo material Raving Ghost, una obra que, a lo largo de 11 canciones cargadas de punk, power pop, rock gótico y de garaje, demuestran porque Jean es la maestra de lo oscuro. 

Con esta producción, Jean demuestra que, a pesar de tocar una gran variedad de instrumentos, la guitarra eléctrica siempre será parte primordial a la hora de mostrar su potencia musical. 

El álbum inicia directamente con el tema que le da nombre a la obra “Raving Ghost”, partiendo de lleno con poderosas guitarras distorsionadas acompañadas de un teclado delirante, tal cual la canción te va adentrando a lo que te espera al escuchar el material completo, el sentirte acechado por un espíritu que te acompañará en tus ratos más solitarios. 

La canción con mayor misticismo de principio a fin, sin duda es “Spider” iniciando con tonadas tétricas y bajos que proyectan una incesante búsqueda por encontrar un lugar seguro. 

OliviaJean_RavingGhost

“Trouble” es el primer sencillo con el que se anunció la producción, el track relata el temor de haber cometido errores en el pasado, teniendo como consecuencia el no poder regresar el tiempo para evitar realizar esas acciones, preguntándose una y otra vez “¿Estaré bien o estoy en problemas?”.

Con un breve espacio para ritmos más bailables, “Ditch” y “Fun”, muestran un lado de Olivia Jean con ritmos más apegados al pop, pero que ayudan a darle continuidad al álbum. 

Como quien quiere escapar de su destino, la canción “Fate” parte de un sonido envolvente que mimetiza breves pisadas que al mismo tiempo caen en una especie de persecución. La canción tiene un riff en medio que funciona bastante bien para darle poder a la canción antes de cerrar. 

El álbum cierra magistralmente con “Godmother” y “Don´t Leave”, dos temas que se complementan y llegan a ser los temas más tranquilos de todo el repertorio. 

Se puede concluir aceptando que es una gran obra, en donde se puede apreciar la madurez musical por la que ha pasado Olivia, después de cuatro años de ausencia tras lo que fue Nigh Owl estrenado en 2019, Jean a continuado con su esencia gótica y oscura llevándola a otro nivel.

A 10 años de 'Será' de La Vida Bohème

¿La vida fue mejor? El segundo álbum de La Vida Bohème cumple 10 años de su lanzamiento.

'Nuestra Será La Lucha' fue la trilogía de álbumes con los que la banda venezolana, La Vida Bohème, se dio a conocer en Latinoamérica, mostrando una evolución notable a lo largo de siete años, abordada por su espíritu combativo.

Tras una poderosa introducción con Nuestra en 2011, hace justo una década salió a la luz Será, un álbum en el que la banda ofreció una nueva cara y se consolidó como uno de los proyectos venezolanos más importantes hasta la fecha.

En una entrevista de 2013 para Indie Rocks!, la banda decía que con nuestra querían contar cómo se sentían, tomarle el pulso a su Venezuela y la crisis que ya vivía el país, y su ascenso como agrupación, que no solo era por el nivel de escenarios, sino por el crecimiento como músicos.

Suspendan el carnaval, volvamos al luto de antaño...

En Nuestra, La vida Bohème protesta diferentes temas de coyuntura, no solo para Venezuela, sino para Latinoamérica. Aborda lo cruel de la muerte en "Cementerio del Este", así como la pobreza en "Hornos de Cal" y la violencia en "La Sangre y el Eco".

El álbum toma un rumbo combativo y estimulante en su primera etapa; sin embargo, aparece "La Bestia", una canción para bajar las revoluciones, para sentirse tranquilo y para reflexionar. Ese ser que continene todos nuestros defectos y ambiciones al que no podemos abandonar.

Un aspecto destacable de este álbum, y para el propio 2013, es que La Vida Bohème se desprende de las guitarras distorsionadas en muchas partes y opta por los sintetizadores, los arpegios y los ritmos caribeños para bailar, esto a través de percusiones, baterías divertidas para bailar y coros repetitivos.

Justo el tramo de "Viernes Negro", "Helena", "La Piel del Mal", "Angelitos Negros" y "Antes Era Mejor" representan lo que menciono anteriormente. La evolución sonora de la banda se percibe en este momento del álbum, así como una sofisticación en sus letras comparada con Nuestra.

Entonces, en este momento Será se vuelve un álbum colorido, abundante y al mismo tiempo da esa melancolía de todo lo que se tiene que luchar mientras no nos olvidamos de sentir, reír, bailar y cantar.

¿El futuro funcionó?

Será tiene muchos momentos memorables, pienso en las percusiones que dan paso al final de "Hornos de Cal", el estallido punk en "La Sangre y el Eco", la transición entre "Viernes Negro" y "Helena" o el solo de teclado en "La Piel del Mal".

Sin embargo, creo que el momento más importante del álbum ocurre al final, específicamente con tres canciones. Una de ellas es "Aún", que habla de dejar el pasado, de morir peleando, de luchar para que a nuestros hijos no les quiten lo que a nosotros nos quisieron arrebatar.

Una pieza conmovedora, que en el momento adecuado puede llevarte al llanto.

Continúa "El Futuro Funciona", posiblemente la canción más enérgica del álbum que no necesita de mucha letra para dejar claro el mensaje y la intención. La mezcla de instrumentos de viento y los matices son un océano de energía.

Finalmente aparece "La Vida Mejor", un tema que, hasta cierto punto, provoca esa melancolía de la Venezuela del siglo XX, que fue una de las economías más grandes de Latinoamérica. En un sentido más personal, aquel demoledor "si tu te vas no te haré falta" es el punto más emocionante de la canción que avanza con un ritmo de carnaval.

El epílogo es "Ariadna", un final sobre la incertidumbre de la espera de esa persona que se fue.

Será es un álbum poderoso en muchos sentidos, que nos dejó una de las caras más interesantes de La Vida Bohème, ya que mientras encontraban nuevos sonidos seguía la intención de reventar escenarios con pogo.

Te invitamos a escuchar Será, un álbum enérgico, distorsionado, con gran mensaje, pero sobre todo humano.