Devendra Banhart anuncia nuevo disco 'Flying Wig'

Además, el músico estrena "Twin", sencillo dirigido por el cineasta Matt Muir.

Devendra Banhart el día de hoy está de estreno, ya que por fin anuncia su nuevo proyecto. Se trata de su disco Flying Wig que hace referencia a la vida y a la ausencia de ésta, en el inicio de este nuevo capítulo también nos comparte que estrena su single llamado "Twin".

Matt Muir es quien ayudó a dirigir el video que ya aparece como oficial, y detalló que para la realización del clip se inspiraron en las películas "neo noir" de los años 80 aunque prefirió que parezca atemporal. En éste se puede escuchar la guitarra (talento que ya es parte de Devendra) junto a sintetizadores.

El artista venezolano-estadounidense estrenará su disco para el próximo 22 de septiembre a través del sello Mexican Summer, donde Fliyng Wig se compone de 10 canciones y se marca como el undécimo en la carrera de Banhart, y el primer álbum completo desde el universalmente elogiado Ma en 2019. También es la primera vez que el aclamado cantante y compositor colabora con la música y productora galesa Cate Le Bon.

Cuando Devendra y yo hablamos del enfoque creativo del video musical, me gustó mucho la idea de buscar una conexión... Hablamos del extraño consuelo de saber que otras personas han experimentado el dolor o la angustia que nosotros podemos sentir. Quería explorar un marco en el que el personaje de Devendra esté atrapado en un ciclo, pero encuentre la belleza en la ejecución", expuso el cineasta Matt Muir a la prensa.

El don de Banhart para componer canciones sigue estando en primera línea, pero la producción y los arreglos se adentran en territorios desconocidos hasta ahora, empezando con que será un álbum full en inglés.

 

Escucha "No Quiero llegar" lo nuevo de Cigarbox Man

El proyecto sustentable liderado por Felipe Ubeda recibe una nueva colaboración titulada “No Quiero Llegar” por parte de Ely Guerra

El talentoso compositor chileno evita la soledad de nuevo acompañado de las más queridas vocalistas del rock mexicano. Con esta novedad se escucha el sexto adelanto de su álbum más reciente ‘Blue Dalom’ el cual tiene múltiples invitados al nivel de Thomas Pridgen, baterista de The Mars Volta entre varias propuestas nuevas.

La canción previa del guitarrista sudamericano se titula “Hollywood, que es en esta donde vemos bastantes colaboraciones recuperando ese sonido setentero que en momentos puede evocar emociones similares al mismo.

 

 

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No Quiero Llegar” toma un giro más íntimo con una balada entre ambos músicos que no tiene miedo a brincar entre idiomas buscando ser universal con su música. Desde la introspección para llegar a conclusiones sinceras con su contraparte instrumental pasando por tonalidades inquietantes hasta refugios armónicos.

El proyecto dirigido por Felipe busca generar esta clase de espacios seguros para la naturaleza también, ya que cada canción estrenada se hace en conjunto con la organización no gubernamental chilena Fundación Cultiva con la cual el artista se comprometió a plantar 12 árboles que absorberán aproximadamente 6 toneladas de CO2 en su vida útil.

Inclusive pone el ejemplo con una guitarra hecha de materiales reciclados, con esto llevando el proyecto social titulado Tomorrow's Guitar, que permitirá a niños de todo el mundo crear sus propias guitarras con materiales reciclados también.

Haz click abajo para dejarte ir por “No Quiero Llegar”:

Playlist: Remixes 2023

Las canciones que te gustan, pero con un toque distinto.

¿Tienes una canción favorita? Seguramente sí y cada que la escuchas te llenas de serotonina, pero tal vez darle un giro un poquito diferente haga que te guste mucho más, por esa razón existen los remixes y en Indie Rocks! tenemos una playlist con los mejores que han aparecido a lo largo del año. Si aún no los escuchas, o simplemente quieres repetir los sonidos de las mezclas, esta es tu oportunidad.

Julieta Venegas con Poe LeosJessie Ware con Pabllo Vittar Divino Niño con Slow Pulp son solo algunas de esas combinaciones que al principio pueden parecer una cosa muy demente, ¿cierto? Pero te aseguramos que después de darle playRemixes 2023 vas a tener una percepción completamente distinta.

¡Ya deja de pensarlo! Estás a un play de encontrar tu remix favorito del año. Reproduce la lista y no dudes en contarnos cual fue tu favorito. Recuerda que si exploras más allá en el perfil de Spotify de Indie Rocks! podrás encontrar un montón de playlists para cualquiera que sea tu mood.

¡Síguela y escúchala en aleatorio!

Beach Fossils — Bunny

La resurrección de un indie no muy lejano con la misma chispa nostálgica.

La banda neoyorkina Beach Fossils regresa con nuevo material después de 6 años, en redes se les vio ingresar a los estudios desde el año pasado. El disco entero fue producido y grabado por Dustin Payseur, frontman de la banda, junto
al productor Lars Stalfors.

Casi entrando al verano Beach Fossils preparó la música perfecta para los escenarios calurosos donde te encuentres, con 11 canciones que reflejan una perfecta armonía entre ellas ya que cuentan con la misma estructura, todo en tonos muy livianos.

El sonido angosto y simplificado en Bunny expresa como ingresan muchas vivencias mundanas y personales en estrechas canciones, llevadas por el mismo sonido nostálgico que les caracteriza, el dreampop no cesa en su ritmo y lo han tomado como base estable, aunque también encontramos indie rock y un postpunk que apenas se percibe.

 

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Más que encontrarle pies y cabeza a Bunny es solo apreciar la simplicidad de la dedicación que Dustin dispuso en el armado del álbum, en cuanto a la influencia Dustin estuvo inspirado en los inicios del sonido de algunas bandas como Spiritualized y The Verve, así como The Cure y The Byrds. En cuanto a las letras nos encontramos con la vulnerabilidad del artista, no es más que un reflejo de todo lo que ha vivido y ha adoptado estos años, los primeros 4 singles que escuchamos antes de la salida del álbum es una muestra consecutiva.

En “Dont fade awayDustin asimila el extrañar a alguien en un entorno lleno de tantas cosas por hacer, sin embargo, sin la compañía no se vive igual, en el video se le ve cantando solitario en distintos escenarios llamativos por toda la ciudad. “Seconds” es una serie de intervalos melódicos cargado de nostalgia, acompañado de un video casero que muestra los días entre tours y conciertos de la banda, una imagen divertida de la esencia de los integrantes, juegos, bromas, fiesta, la interpretación del amor que tienen por su música y por tocar, tal como en “Dare me” en su video oficial se les ve juntos tocando en una fiesta Beach Fossils regresa regalándonos el mensaje de que la consecuencia de la madurez no siempre es caer en lo tempestuoso y aburrido de la vida, ellos muestran como aún están a tiempo de crear algo fresco partiendo desde un punto pasible y bien lo hicieron con Bunny.

Bully — Lucky For You

La continua lucha por sobrevivir del rock.

Alicia Bognanno, mejor conocida como Bully, presenta su cuarto álbum de estudio, Lucky For You, a través del sello Sub Pop. Este nuevo material marca el regreso de la oriunda de Minnesota y radicada en Nashville, luego de tres años del célebre Sugaregg (2020). Con su estilo característico como base, el cual Bognanno ha ido perfeccionando a lo largo de casi 10 años de carrera, y que abreva directamente de distintas corrientes como el shoegaze, noise rock, punk y el riot grrrl, Bully decide reinventarse cambiando su proceso de producción y ampliando un poco su espectro musical, para ofrecernos un material introspectivo, político y con conciencia social, abordando cuestiones como el derecho a decidir, hasta la batalla con nuestros propios demonios.

Con “All I Do” tema que abre el disco, melódico, dinámico, nos mete de lleno en este nuevo sonido. Una crónica personal que se mueve entre el alt rock de finales de los 90¨s y el happy punk de principios del nuevo milenio, un estilo que empieza a tener su revival. Siguiendo con el choque de ritmos se encuentra “Hard To Love”, esta vez enfrentando el grunge contra el britpop. Cambios de ritmo muy marcados, guitarras que se debaten entre la melodía y el ruido, son unidos por coros melosos para redondear la canción mejor lograda del material.

Para los fans y seguidores ocasionales a lo largo de los años, está la parte final del disco, con “Lose You”, en la que participa Soccer Mommy, una dupla que se siente orgánica y en la que ambas aportan lo necesario sin que ninguna pierda nada. Seguida por “Ms. America” un tema emotivo, intimista y minimalistas, en el que Bognanno se desprende de toda la parafernalia, necesitando sólo un par de acordes de guitarra y su voz, para mostrarse lo más honesta y natural posible.

Por último, mencionar “All This Noise” track que cierra el disco, de la manera más feroz posible, si en el anterior se presentó vulnerable, aquí suelta por completo su fuerza. Una declaración firme frente a la situación social que vivimos actualmente.

En conclusión, es un buen álbum, que mantiene la esencia de Bully, pero logra renovar la formula con nuevos elementos, sin arriesgarse mucho y dando pasos seguros. La manera en que Alicia Bognanno ha manejado el proyecto a través de los años, primero siendo una banda y luego en solitario, ha sido muy notable, y en esta ocasión no es la excepción. Siempre de forma sincera y valiente, Bully enarbola la bandera de un género comprometido social y musicalmente, que pese a lo que se diga, sigue luchando y se niega a morir.

Nuevos discos junio 2023

Amor, caos, calma y más en la selección de esta semana. ¿Estás listo para escucharla?

“Si el amor existiera, mis papás seguirían juntos”

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RPLK Me gusto de noche

Por Monserrat García

  • Label: Independiente 
  • Tracks: “Acércate a mí”, “Géminis”

“¿Depende del tiempo para que te olvide?”

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MAETA — When I Hear Your Name 

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Roc Nation Records 
  • Tracks: “Cool Cat” /  “Through the night” 

"Emociones cruzadas para reflexionar sobre el tiempo."

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Sarah Kinsley  Ascension 

  • Label: Verve Label Group
  • Tracks: “Oh No Darling!” / “Lovegod”

"Versatilidad pura dentro del post rock, con un espíritu enigmático."

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Squid O Monolith  

Por Cynthia Flores

  • Label: Warp Records
  • Tracks: “Devil’s Den”, “Undergrowth”

"Sin palabras, ni tiempo, ni sentido, solo nos queda el jazz."

KingKrule_SpaceHeavy(CoverÁlbum2023)

King Krule  Space Heavy

Por Blues Araiza 

  • Label: Matador Records 
  • Tracks:  "Space Heavy", "Our Vacuum"

 

“Bog Song”, el nuevo sencillo de Holy Wave para fantasear

La rola cuenta con una temática sonora que conduce al psico-lite y será estrenada junto a su nuevo LP, Five of Cups.

Hoy en día la banda de Austin, Texas, Holy Wave, continúa impulsando su sonido históricamente psicodélico en una dirección aireada y endeudada con los años 90 en el sencillo que estrenan el día de hoy "Bog Song".

La pista de amapola de ensueño está acompañada por una imagen retro futurista y tintes psicológicos, con sonidos de psico-lite y grunge, creada por el miembro de la banda Ryan Fuson y el animador Joshua Kirk Ryan.

'Bog Song' es un relato de un viaje que hice con mi padre en Idaho mientras guiaba a algunos cazadores de alces. Estaba asombrado por el paisaje y la vida silvestre, al mismo tiempo que me sentía en conflicto acerca de nuestras razones para ser en las montañas. Me sentaba en la oscuridad, antes que saliera el sol, y miraba las montañas y las colinas en busca de alces. A veces, veía faros que cruzaban a lo largo de algún camino de montaña y me preguntaba cuáles eran las intenciones de sus conductores y si los animales en esas montañas algunas vez vieron faros como esos y se preguntaron lo mismo", es lo que ofrece en la pista Fuson.

La rola está incluida en su LP más reciente, Five of Cups que es un reconocimiento de las dificultades y un recordatorio para abrazar las alegrías disponibles para nosotros.

Al igual que Pink Floyd en los años 70, Holy Wave ha descubierto cómo conjurar una sensación profunda y eufórica a partir del patetismo, filtrando elementos oscuros a través de una lente y doblándolos en un caleidoscopio de luz.

Los Cogelones anuncia 'Fuego Tour 2023'

La banda mexicana llegará a España y Estados Unidos.

Los Cogelones, banda creada por cinco hermanos originarios de Nezahualcóyotl, México, anunció en redes sociales el Fuego Tour 2023, que contará con más de 15 fechas que recorrerán México, España y Estados Unidos. 

La gira, que será de junio a septiembre, comenzará con un concierto el 13 de junio en el Parque el Retiro, Madrid, España. Lugar donde se encontrarán los cantos prehispánicos y los sonidos característicos de México, mezclados con el rock y el punk. 

Los autodenominados “hijos del sol”, Marckogelon, Vickogelon, Betogelon, Adrialon y Gabogelon, han tocado en festivales de relevancia internacional como Vive Latino y ahora llegarán a las ciudades más importantes de Estados Unidos: Austin, Chicago, Nueva York, San Francisco, Portland y Tennessee. 

Los boletos ya están disponibles en la página oficial de Los Cogelones.

Dale play a la música de Los Cogelones aquí.

Amanda Tovalin estrena “Nada”

Canciones que estarán en movimiento.

Con solo una canción disponible del nuevo video concierto/EP Música Verde, Amanda Tovalin llegará con "Nada" al Foro A Poco No, para presentar su nuevo proyecto audiovisual, que también se proyectará en el Festival Fringe de Edimburgo el mes de agosto.

Progresivo, versátil y repetitivo, son solo algunos de los adjetivos que podemos usar para describir la primera parte del nuevo concepto de Amanda Tovalin, que llevará a los espectadores vivir toda una experiencia auditiva. Live Looping, es esta técnica basada en la grabación en vivo de distintas secuencias, frases o bucles rítmicos y melódicos, traslapados uno sobre otro, formando un particular arreglo en vivo que genera una vibra particular en los oyentes.

"Nada", más específicamente su final, es esa pequeña muestra de lo que la multifacética cantautora tiene para sus fanáticos, a los que llevará la experiencia en vivo este 13, 14 y 15 de julio en el centro histórico de la CDMX, al interior del Foro A Poco No

Finalmente, en los meses de agosto y septiembre, Tovalin emprenderá una gira nacional a lo largo de distintos estados del país. Las entradas ya están disponibles en la boletera Ticketmaster.

 

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Patti Smith acompaña a Greta Thunberg en su última protesta escolar

Reunidas en Estocolmo, la cantautora mostró nuevamente que no hay nada más punk que rebelarse ante el sistema.

Desde su entrada a la escena musical en 1975 con el álbum Horses, Patti Smith ha figurado en la industria como uno de los emblemas del punk rock y una de las mujeres más influyentes en la sociedad, tras la proyección de sus perspectivas feministas en canciones y poemas. 

Pero su obra no se ha limitado únicamente a las artes, pues también ha demostrado su activismo en protestas contra la guerra de Irak y los ataques militarizados de Israel sobre otros países. Así que no resulta inusual que la intérprete de “Because the Night” y “Redondo Beach” recientemente haya mostrado su inquietud ante el cambio climático.

Tras presentarse en Estocolmo, Suecia la noche del jueves 8 de junio, Patti Smith se unió el día siguiente a las protestas escolares lideradas por Greta Thunberg, que no era como las otras pues fue su último día de clases, pero recalcó que seguirá abogando por el clima a pesar de que ya no estará en la escuela. 

Semana 251 de huelga escolar. Hoy me gradúo de la escuela, lo que significa que ya no podré manifestarme en el colegio por el clima”, escribió la ambientalista de 20 años en Twitter.

La cantante, quien el año pasado lanzó The Perfect Vision Reworkings en colaboración con Soundwalk Collective, acompañó a los jóvenes estudiantes que protestaban con carteles en alusión al cambio climático, los incendios forestales y además portaban la bandera trans.

“Tenía lágrimas en los ojos cuando la conocí”, dijo Patti Smith a los medios. La leyenda musical posó junto a Greta Thunberg y compartió en Instagram una serie de fotografías donde señaló la labor de la activista y la felicitó por lo que ha hecho desde hace años.