Olivia Jean — Raving Ghost

La Reyna del rock gótico está de regreso acompañada de fantasmas alucinantes.

Por medio de un universo lleno de fantasmas alucinantes, arañas, mujeres delirantes y demás personajes místicos y misteriosos, es como Olivia Jean vuelve a la escena del rock con su nuevo material Raving Ghost, una obra que, a lo largo de 11 canciones cargadas de punk, power pop, rock gótico y de garaje, demuestran porque Jean es la maestra de lo oscuro. 

Con esta producción, Jean demuestra que, a pesar de tocar una gran variedad de instrumentos, la guitarra eléctrica siempre será parte primordial a la hora de mostrar su potencia musical. 

El álbum inicia directamente con el tema que le da nombre a la obra “Raving Ghost”, partiendo de lleno con poderosas guitarras distorsionadas acompañadas de un teclado delirante, tal cual la canción te va adentrando a lo que te espera al escuchar el material completo, el sentirte acechado por un espíritu que te acompañará en tus ratos más solitarios. 

La canción con mayor misticismo de principio a fin, sin duda es “Spider” iniciando con tonadas tétricas y bajos que proyectan una incesante búsqueda por encontrar un lugar seguro. 

OliviaJean_RavingGhost

“Trouble” es el primer sencillo con el que se anunció la producción, el track relata el temor de haber cometido errores en el pasado, teniendo como consecuencia el no poder regresar el tiempo para evitar realizar esas acciones, preguntándose una y otra vez “¿Estaré bien o estoy en problemas?”.

Con un breve espacio para ritmos más bailables, “Ditch” y “Fun”, muestran un lado de Olivia Jean con ritmos más apegados al pop, pero que ayudan a darle continuidad al álbum. 

Como quien quiere escapar de su destino, la canción “Fate” parte de un sonido envolvente que mimetiza breves pisadas que al mismo tiempo caen en una especie de persecución. La canción tiene un riff en medio que funciona bastante bien para darle poder a la canción antes de cerrar. 

El álbum cierra magistralmente con “Godmother” y “Don´t Leave”, dos temas que se complementan y llegan a ser los temas más tranquilos de todo el repertorio. 

Se puede concluir aceptando que es una gran obra, en donde se puede apreciar la madurez musical por la que ha pasado Olivia, después de cuatro años de ausencia tras lo que fue Nigh Owl estrenado en 2019, Jean a continuado con su esencia gótica y oscura llevándola a otro nivel.

A 10 años de 'Será' de La Vida Bohème

¿La vida fue mejor? El segundo álbum de La Vida Bohème cumple 10 años de su lanzamiento.

'Nuestra Será La Lucha' fue la trilogía de álbumes con los que la banda venezolana, La Vida Bohème, se dio a conocer en Latinoamérica, mostrando una evolución notable a lo largo de siete años, abordada por su espíritu combativo.

Tras una poderosa introducción con Nuestra en 2011, hace justo una década salió a la luz Será, un álbum en el que la banda ofreció una nueva cara y se consolidó como uno de los proyectos venezolanos más importantes hasta la fecha.

En una entrevista de 2013 para Indie Rocks!, la banda decía que con nuestra querían contar cómo se sentían, tomarle el pulso a su Venezuela y la crisis que ya vivía el país, y su ascenso como agrupación, que no solo era por el nivel de escenarios, sino por el crecimiento como músicos.

Suspendan el carnaval, volvamos al luto de antaño...

En Nuestra, La vida Bohème protesta diferentes temas de coyuntura, no solo para Venezuela, sino para Latinoamérica. Aborda lo cruel de la muerte en "Cementerio del Este", así como la pobreza en "Hornos de Cal" y la violencia en "La Sangre y el Eco".

El álbum toma un rumbo combativo y estimulante en su primera etapa; sin embargo, aparece "La Bestia", una canción para bajar las revoluciones, para sentirse tranquilo y para reflexionar. Ese ser que continene todos nuestros defectos y ambiciones al que no podemos abandonar.

Un aspecto destacable de este álbum, y para el propio 2013, es que La Vida Bohème se desprende de las guitarras distorsionadas en muchas partes y opta por los sintetizadores, los arpegios y los ritmos caribeños para bailar, esto a través de percusiones, baterías divertidas para bailar y coros repetitivos.

Justo el tramo de "Viernes Negro", "Helena", "La Piel del Mal", "Angelitos Negros" y "Antes Era Mejor" representan lo que menciono anteriormente. La evolución sonora de la banda se percibe en este momento del álbum, así como una sofisticación en sus letras comparada con Nuestra.

Entonces, en este momento Será se vuelve un álbum colorido, abundante y al mismo tiempo da esa melancolía de todo lo que se tiene que luchar mientras no nos olvidamos de sentir, reír, bailar y cantar.

¿El futuro funcionó?

Será tiene muchos momentos memorables, pienso en las percusiones que dan paso al final de "Hornos de Cal", el estallido punk en "La Sangre y el Eco", la transición entre "Viernes Negro" y "Helena" o el solo de teclado en "La Piel del Mal".

Sin embargo, creo que el momento más importante del álbum ocurre al final, específicamente con tres canciones. Una de ellas es "Aún", que habla de dejar el pasado, de morir peleando, de luchar para que a nuestros hijos no les quiten lo que a nosotros nos quisieron arrebatar.

Una pieza conmovedora, que en el momento adecuado puede llevarte al llanto.

Continúa "El Futuro Funciona", posiblemente la canción más enérgica del álbum que no necesita de mucha letra para dejar claro el mensaje y la intención. La mezcla de instrumentos de viento y los matices son un océano de energía.

Finalmente aparece "La Vida Mejor", un tema que, hasta cierto punto, provoca esa melancolía de la Venezuela del siglo XX, que fue una de las economías más grandes de Latinoamérica. En un sentido más personal, aquel demoledor "si tu te vas no te haré falta" es el punto más emocionante de la canción que avanza con un ritmo de carnaval.

El epílogo es "Ariadna", un final sobre la incertidumbre de la espera de esa persona que se fue.

Será es un álbum poderoso en muchos sentidos, que nos dejó una de las caras más interesantes de La Vida Bohème, ya que mientras encontraban nuevos sonidos seguía la intención de reventar escenarios con pogo.

Te invitamos a escuchar Será, un álbum enérgico, distorsionado, con gran mensaje, pero sobre todo humano.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Albert Hammond Jr, Estrella del Sol, The Drums y más entre las mejores rolitas de la semana. ¡Dales play!

Si las altas y bajas temperaturas que se han vivido estos últimos días te hicieron enloquecer, una buena ola de frescas rolitas puede mejorarlo, así que presta atención al top que tenemos esta semana para ti porque vas a poder encontrar canciones que sin duda te van a levantar el ánimo y te acompañarán, tal vez, por el resto de tu vida. No dejes de scrollear para descubrirlas y recuerda que tenemos diversas playlists para el mood que tengas en el momento, no dudes en dar clic aquí y descubrirlas.

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Escucha “Something In Morning Rain”, lo nuevo de Maya Ongaku

Al ritmo de guitarras acústicas suaves, el trío emergente de Tokyo se abre paso en la escena musical con su segundo sencillo.

Originarios de Enoshima, una pequeña isla localizada al suroeste de Tokio, Maya Ongaku liberó una segunda canción tras el estreno de “Nuska” el pasado mes de abril. Con sonidos tropicales que nos transportan a las costas de su hogar, la banda japonesa propone relajarnos por medio de sus melodías tranquilas integradas por guitarras, flautas y ligeras percusiones como los bongos y las maracas.

Al igual que su primer sencillo, Maya Ongaku se caracteriza por la serenidad de su música y una voz aterciopelada, rozando el estilo de bandas de occidente como Real Estate; brindando en “Something In Morning Rain” una atmósfera pacífica con sus instrumentos melosos y una estética sonora que transmite la calma de contemplar una mañana lluviosa.

Esta pequeña agrupación es una de las propuestas más recientes e interesantes de la capital nipona, junto a bandas como Minami Deutsch y Ai Aso. El lanzamiento de su álbum debut titulado Approach to Anima será el próximo 26 de mayo, y ya puedes escuchar sus dos singles en plataformas como Spotify y Apple Music. 

Aquí te dejamos la lista de canciones de Approach to Anima:

  1. “Approach”
  2. “Nuska”
  3. “Description Of A Certain Sound”
  4. “Melting”
  5. “Something In Morning Rain”
  6. “Rakusui”
  7. “Water Dreams”
  8. “Pillow Song”

The Drums estrena “Plastic Envelope” y “Protect Him Always”

La banda se está preparando para una gira por países de América del Norte que tendrá una duración de dos meses.

En esta ocasión, The Drums, viene con un par de sencillos simbióticos: “Plastic Envelope” y “Protect Him Always”, que se han dado a conocer hace unas horas. El miembro fundador Jonny Pierce, fue el más perceptible en estas pistas que lo llevaron a la introspección mientras las guitarras son las que hacen el brillo de fondo con tonalidades de rock indie. Las canciones son una vía de escape al nutrir cada versión de su yo más joven.

En “Protect Him Always” hace referencia a un proceso donde su niño interior ha padecido dolor; las flores sirven para curar y las merece, porque curarse es algo que se hace en el intento lo más rápido posible, y se disculpa. Esto nos recuerda que los procesos llevan su tiempo.

Con “Plastic Envelope” trata sobre el dolor que surge cuando la confianza ha sido violada y el temor de no saber si se puede abrir el corazón de la misma manera.

El grupo proveniente de Brooklyn, está preparando una gira por su país que comenzará en San Diego el 12 de julio y llegará a principales ciudades de Estados Unidos y Canadá para concluir en San Francisco el 18 de agosto.

Las entradas y la información de preventa estarán disponibles en el sitio web The Drums, y puedes dar click aquí.

 

ANOHNI and The Johnsons anuncia el sencillo “It Must Change”

Tras ausentarse como banda por casi una década, la nueva canción de ANOHNI and The Johnsons llegará el 16 de mayo.

La cantante compartió sorpresivamente la noticia de que la próxima semana estará disponible en plataformas su single titulado “It Must Change”, confirmando el regreso de ANOHNI and The Johnsons tras más de 10 años de no liberar música nueva como banda.

Fue el soundtrack de Turning, lanzado en 2014, la última vez que el grupo realizó una composición en conjunto. Desde entonces, ANOHNI continuó en la escena musical como solista y estrenó su álbum debut Hopelessness, además de colaborar con Bryce Dessner de The National en 2021 para una versión diferente del tema “Another World (String Arrangement)”.

El lanzamiento de “It Must Change” fue difundido mediante un post en Instagram de la intérprete de “Drone Bomb Me”, en el que se observan dos anuncios con el nombre de ANOHNI and The Johnsons y el título de su nuevo sencillo. 

No se liberó mayor información respecto a si será una colaboración inédita o si el retorno de la agrupación podría indicar el advenimiento de su siguiente álbum. Mientras tanto, ANOHNI tiene entre sus proyectos una participación en el próximo disco Folkocracy de Rufus Wainwright, disponible el 2 de junio, que también contará con la aparición de artistas como David Byrne, John Legend, Chaka Khan, entre otros.

Estrella del Sol estrena “Figura de Cristal”

La canción “Figura de Cristal” formará parte de su nuevo material discográfico. 

Este 10 de mayo la compositora e instrumentista mexicana, Estrella del Sol, estrenó “Figura de Cristal”, el segundo sencillo de su próximo álbum de estudio. La intérprete compartió que la nueva canción es también la primera que hizo para el álbum.

Esta canción es un recordatorio para mi que tengo que aprender a cuidarme como si yo fuera una figura de cristal”, comentó Estrella del Sol en redes sociales

Estrella del Sol continúa creando las experiencias sonoras oníricas que han caracterizado su proyecto solista fuera de Mint Field. Con la premisa de crear su propio espacio, donde se pueda respirar y organizar el mosaico de la realidad, Estrella del Sol ha entregado canciones como “Reflejo en Mi” y “Susurros de Olas” que, en poco tiempo, se han convertido en clásicos para sus escuchas. 

Ingresar a las melodías hipnóticas de Estrella del Sol, es adentrarse en un viaje de guitarras delicadas y oscuras que, simultáneamente, estallan en luz. La voz aguda de Estrella del Sol abraza los sentidos de quien la escucha, como si se tratara de un mantra conciliador de las pasiones más profundas del alma. 

Tras el lanzamiento del sencillo colaborativo “Ver a Través de tus Ojos” con la cantante, multiinstrumentista y compositora guatemalteca, Mabe Fratti, Estrella del Sol prepara música nueva de la que pronto se tendrá más información. 

Dale play a “Figura de Cristal”, mezclada por Sebastián Neyra.

Fallece el artista Frank Kozik, uno de los grandes diseñadores gráficos del rock

El español fue descubridor de bandas ícono a través de su sello Man's Ruin. No se han dado a conocer la causa de su deceso.

Nacido en Madrid, de padre militar estadounidense, Frank Kozik tuvo de manera estelar en su vida la creatividad como su gran amiga. Su reconocido estilo fue identificado en portadas, carteles, muñecos de colección y camisetas, solo por mencionar algunos.

Fue a través de Man’s Ruin que el diseñador fungió también como activista y emprendedor, apoyando a la música noventera con bandas como The Offspring y Nirvana.

El pasado 6 de mayo se dio a conocer la triste noticia:

Estamos desolados al informaros de que Frank Kozik falleció inesperadamente el pasado sábado. Frank era un hombre más grande que él mismo, un icono en cada uno de los géneros en los que trabajó. Cambió radicalmente todas las industrias de las que formó parte. Era una fuerza creativa de la naturaleza. Nos sentimos muy afortunados y honrados de haber formado parte de su viaje, y le echaremos de menos más allá de lo que las palabras puedan expresar. Amaba a su mujer, sus gatos, los coches clásicos, ser mentor de otros y Disneylandia. Todos los que le conocieron echarán de menos su poderosa presencia. Su legado, como el de todos los grandes maestros, perdurará a través de su arte y de nuestros recuerdos de él. Pronto se ofrecerá más información sobre el funeral. Por ahora, os pedimos que respeteis nuestra privacidad en estos momentos tan duros...

Con Amor, Sharon y los gatos”. Se lee en sus redes sociales oficiales del artista.

Kozik ha dejado un vacío, su mirada, arte y colores, sin duda alguna serán parte de los mejores matices gráficos destacados en la historia del rock alternativo.

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‘Love Lines’, el nuevo álbum de estudio de LP

"Golden", llega como el primer sencillo de lo que será el nuevo material discográfico de LP.

LP, regresa con la esperada noticia del lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, la cantante estadounidense, viene además acompañada de su nuevo sencillo “Golden” una rolita que seguramente te encantará pues como es costumbre podremos escuchar la potente voz y magnéticas letras que se funden y crean una mezcla espectacular.

Love Lines, llegará como una mirada profunda a las vivencias recorridas por LP, quien nos deja ver una perspectiva personal, entre decisiones y amores.

Esta es mi esencia y lo que he pasado mi vida haciendo y cultivando y tratando de comprender y descifrar”, Incluso como humano, siento que me sigo volviendo más y más denso, concentrado. Soy más yo cada puto año. Soy como ese café al que tienes que agregarle agua que es como 15 veces más fuerte”, compartió LP a través de un comunicado.

Escucha aquí “Golden”.

"Golden" viene con un audiovisual que va muy en la línea que hemos visto a lo largo del andar musical de LP, el video está dirigido por su frecuente colaborador, Stephen Schofield, por otra parte el lanzamiento de Love Lines, esta previsto para el próximo 29 de septiembre y puedes preordenar aquí.

Si aún no lo haz hecho, corre a escuchar y agregar a tu playlist "Golden", la cual ya esta disponible en todas las plataformas digitales.

HAIM y su abecedario para Plaza Sésamo

El trío de hermanas se une a HBO para un pequeño juego musical.

El grupo femenino se prepara para su presentación en The Eras Tour, con una adorable aparición en el programa infantil Plaza Sésamo, donde A es para Alana, D es para Danielle y E es para Este. Con un video que ya puedes disfrutar en el canal de YouTube del programa, y un capítulo también programado para el día de hoy en la plataforma de HBO, HAIM da un recorrido por todo el set en búsqueda de todo lo maravilloso que podrían encontrar.

Junto a Elmo, Big Bird, Cookie Monster, Burt, Ernie, Oscar the Grouch, Abby Cadabby, Count von Count y muchos otros personajes, las intérpretes de "The Wire", dejaron de lado por un momento sus presentaciones para este verano en Brasil, Norte América e Inglaterra, para recordar su infancia y darnos esta nueva versión del ABC que es simplemente imperdible.

Acompañado de la K de Kétchup y otras 25 divertidas letras, el video está lleno de momentos en los que es inevitable reír, desde las hermanas bailando con los personajes, hasta su presentación en la recta final del video. Con frases como Q is for queen, but also for quiet, personajes como Oscar el Gruñón se asegurarán de darte una experiencia muy alegre.

 

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