Escucha “Feel The Rush” con Tiga, Hudson Mohawke y Channel Tres

Ideal para animar la fiesta.

El DJ, músico y productor canadiense, Tiga, anunció en redes sociales el lanzamiento de una nueva canción de house que realizó junto a los músicos Hudson Mohawke y Channel Tres. La canción “Feel The Rush” es ideal para animar la fiesta, según las palabras de Tiga.

Lo primero que presentamos es esta pista house: comenzó como un pequeño instrumental que teníamos, luego Channel Tres sintió el ritmo melódico y decidió escribir toda una canción encima. Es impresionante. En vivo, es una canción ideal para animar la fiesta. LMZ es el único momento en el que puedo relajarme y dejar que otras personas tomen el micrófono, y es un cambio agradable para mí”, escribió Tiga en una publicación en redes sociales.

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Además, Tiga, el DJ ganador del premio Juno al mejor álbum de música dance en 2007, adelantó que pronto lanzará más música como parte de un nuevo álbum que se suma a su discografía tras su último álbum publicado, No Fantasy Required de 2016.

La mejor parte de todo este proyecto es hacer música, y durante los últimos años, a lo largo de la pandemia y todos los altibajos locos, Ross y yo hemos creado MUCHA música (...) Espero que les encante, que sientan la EMOCIÓN y se preparen para el álbum”, escribió Tiga en una publicación en redes sociales.

Dale play a "Feel The Rush" aquí. 

Maya Hawke versiona “Honey” de Samia

Una nueva incorporación a la serie de singles, Honey Reimagined.

Samia le ha pedido a Maya Hawke hacer una versión de "Honey", el focus track de su álbum lanzado a principios de este año. 

"Honey" ya era una canción bastante buena, con una guitarra silenciada que rápidamente nos habla del sueño de Samia sobre un fin de semana sin preocupaciones. Pero la interpretación de Hawke realmente se inclina hacia la tristeza en el corazón de la pista, reeditando esa melodía de guitarra con teclas difusas y una voz aún más vulnerable.

 Así que estaba ansiosa por saber qué haría Maya con él. En su versión, se puede escuchar toda la desesperación en lo sobria que es la producción. Explorar estos nuevos puntos de vista en mi propio trabajo es exactamente lo que me atrae del concepto Reimagined”, comenta Samia sobre esta reversión.

Honey” es la última incorporación a Honey Reimagined serie de singles, en la que los amigos de Samia interpretan temas de su segundo álbum. De cara al futuro, nuestro Samia tiene fechas de gira por Norteamérica. Vea una lista completa de sus próximos shows a continuación:

Samia 2023 Fechas de la gira:

11/08 — SF, CA, Festival de las Tierras Exteriores

24/08 — Vancouver, BC, Teatro Hollywood 

25/08 — Portland, Oregón, Wonder Ballroom 

26/08 — Port Townsend, WA, Thing Festival

09/02 — Salisbury, Reino Unido, Festival End of the Road

03/09 — Stadbury Hall, IR, Electric Picnic Festival

05/09 — Londres, Reino Unido, O2 Forum

30/09 — Filadelfia, PA, Mann Center 

01/10 — Columbia, MD, All Things Go Festival

03/10 — Nashville, TV en el anfiteatro Ascend 

04/10 — Nashville, TN en el anfiteatro Ascend 

09/10 — Jacksonville, FL, Vystar Veterans Memorial Arena

Valgur estrena ‘Armaggedon’, su nuevo álbum

El proyecto mexicano comparte su segundo material discográfico y el nuevo videoclip del sencillo “Virgen del Apocalipsis”.

A cuatro años del lanzamiento de su álbum debut Zapandú, Valgur ha regresado con una nueva entrega titulada Armaggedon. Integrado por nueve tracks, la portada es trabajo del ilustrador y tatuador Luis Campos y el disco ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Luego de unos meses de estrenar su sencillo “Bola Oro”, fue apenas hace unos días que la agrupación estrenó el sencillo “Virgen del Apocalipsis” en colaboración con Tessa Ía; un tema que entremezcla las voces de los artistas y da protagonismo a los sintetizadores para adentrar a sus escuchas en un entorno religioso.

Concebida como un diálogo sobre la sociedad y la religión en México, la canción transita entre géneros como el synth metal, post metal y jazz progresivo, en el que los teclados son el elemento que sobresale para proyectar un ambiente divino. Valgur estrenó a la par un videoclip dirigido por César Iván Ortiz López y ya puedes verlo en YouTube.

Luego de un pequeño tour por ciudades mexicanas y Guatemala, Valgur presenta en Armageddon temas como “Máscara de Niña”, “Vanidad” y “El Castillo de la Pureza”, cuya interpretación se realizó en colaboración con Denise Gutiérrez. ¡No olvides darle play al nuevo álbum en tu plataforma de streaming preferida!

Jack White enfurece contra Elon Musk y subasta su Tesla

Ante las recientes acciones del multimillonario, el cantautor busca un nuevo dueño para su auto y algunas pertenencias más.

Jack White era un gran fan de Tesla e incluso consideró a Elon Musk como el Henry Ford de nuestra época, pero su descontento hacia él ha incrementado notablemente luego de las decisiones que el empresario tomó tras comprar Twitter. Otros artistas como Julian Casablancas y Trent Reznor también han criticado abiertamente al magnate, pero la furia del frontman de The White Stripes es tanta que planea deshacerse de su propio automóvil.

Luego de una amistad en la que el cantautor dio un concierto privado en la planta de Tesla de California en 2018, White borró la cuenta de Twitter de Third Man Records y se quejó a través de Instagram sobre las limitantes de la libertad de expresión que llegarían con Musk al cargo de la compañía. 

Es por eso que el también líder de The Raconteurs está subastando su Tesla Model S 2013, así como la guitarra que usó en el video de “We’re Going to Be Friends”, utilería de la portada del álbum Consolers of the Lonely y muebles vintage que pertenecían a las oficinas de su disquera.

Si te interesa adquirir alguno de esos objetos que pertenecían a Jack White, en este enlace puedes participar en la subasta realizada por Everything but the House. Una parte de las ganancias será destinada a Detroit’s Clark Park Coalition y para recuperar el espacio histórico que se ha perdido a lo largo de los años.

Pete Doherty y Pregoblin colaboran en “These Hands AKA Danny The Knife”

Escucha el más reciente sencillo escrito por Alex Sebley y Pete Doherty.

Pete Doherty, frontman de The Libertines, se unió a Pregoblin para su más reciente sencillo “These Hands AKA Danny The Knife”. Una colaboración inesperada, que permitió a Doherty contar la fase menos brillante de la fama con la letra de Alex Sebley.

La banda dirigida por Sebley y Jessica Winter se encontró con la idea de contar una historia: el típico muchacho con el sueño de tener una banda. La parte que no conocemos del todo es lo que pasa cuando llegamos a la cima, la fama no es tan divertida, es más bien un sitio solitario y vacío.

Doherty se sintió cercano a esta historia y tomó un espacio de su tour para darle voz a la canción. Para Sebley era un espacio natural para ambos, sin saberlo estaba escribiendo sobre el músico, sobre un sentimiento de no llegar a nada, de estar en el suelo mientras lo tienes todo. Además de la profunda admiración del cantautor hacia Doherty, por su capacidad como letrista, comparándolo con un poeta romántico.

La canción toma el sonido indie que formaron bandas como The Libertines, en un estilo muy enérgico, como las mejores canciones tristes. Puedes ver el video aquí:

“hookah envenena”, lo nuevo de Alaina Castillo

El nuevo sencillo forma parte de su nuevo EP, malos hábitos, que saldrá este viernes en plataformas digitales.

Luego de sorprendernos a finales de junio con “luna de miel”, Alaina Castillo regresa con “hookah envenena”, una canción de dark pop con ritmos latinos y de R&B, acompañados de la sensual y vanguardista voz que caracteriza a la cantante estadounidense.

El video fue dirigido por Narsés, donde vemos a la interprete derrochar sensualidad en una coreografía al ritmo de la música, mientras nos atrapa con su enigmática energía.

La artista de descendencia mexicana no ha parado en los últimos años y continua con su ascendente carrera. En mayo, lanzó su sencillo “éxtasis” y en octubre de 2022, sacó su EP fantasies, que incluyó éxitos como “sad girls always finish first” y “call me when ur lonely”, lo que la llevó a una gira por algunas partes de Estados Unidos y Canadá.

¡Forma parte de las Jim Beam Highball Sessions 2023!

Participa con tu proyecto musical y ganarás increíbles premios.

La música siempre ha tenido aliados para traer nuevas propuestas a los escenarios y Jim Beam es uno de ellos. Tal como sucedió el año pasado con las Welcome Sessions, el smooth kentucky bourbon ofreció a diversos proyectos la oportunidad de ganar nuevos escuchas a nivel nacional y este 2023 no será la excepción, pues la plataforma está de regreso para presentarle a talentos emergentes la opción de relucir en una competencia y ganar grandes oportunidades.

Las Highball Sessions se integrarán por tres fases: la convocatoria, las audiciones y la gran final. La primera de ellas comienza este martes 25 de julio y cerrará el 22 de agosto, así que tendrás casi un mes para registrar a tu banda o tu proyecto solista para que sea revisado por el equipo de Jim Beam y Mónica Saldaña, curadora musical, y de ahí salgan los diez semifinalistas que pasarán a la siguiente etapa.

Si te interesa participar en esta increíble convocatoria, entonces deberás enviar un video en el que presentes tu propuesta, junto con tres canciones originales al correo highballsessions@makken.com.mx. En caso de avanzar a las audiciones, éstas se realizarán el próximo 19 de septiembre y únicamente tres llegarán a la última fase; no dejes pasar el tiempo y ve preparando todo porque tú podrías ser el próximo ganador.

La música siempre ha resultado un gran aliado para Jim Beam, es un componente que reúne a los amigos y que naturalmente genera comunidad. Con este mismo sentir, esta plataforma combina lo mejor de ambos mundos para que músicos independientes encuentren un espacio con buena exposición y comiencen su propio camino. Sin duda ver a nuestros artistas favoritos 'llegar como amigos y salir como familia es el ADN de Jim Beam'”, dijo César Dorantes, Director de Marketing de Beam Suntory México.

Este 2023 el jurado estará conformado por Javier Blake, el músico, compositor y productor que ha sobresalido dentro de la escena musical nacional por más de 25 años; así como por Bonnz!, productor DJ y baterista de Hello Seahorse!, y Emjay, un artista de trap urbano que ha lucido en México durante los últimos meses.

JIm Beam Highball cartel

Previo a la gran final y como parte de la premiación, los tres finalistas se presentarán en el Festival Marvin, para darse a conocer, ganar difusión y mostrar su propuesta musical. El primer lugar tendrá como premio grabar un EP a cargo de La Bestia Radio, mientras que el segundo y tercer lugar podrían ganar la grabación de un videoclip que será publicado en la cuenta de YouTube de Jim Beam.

¡Anímate a participar en las Highball Sessions de Jim Beam 2023!

Devendra Banhart refleja dolor en su nueva single, “Sirens”

Tendrá una amplia gira por Estados Unidos y Europa, a partir de octubre hasta diciembre.

Devendra Banhart ha lanzado "Sirens", la segunda canción extraída de su próximo álbum estelar Flying Wig, que se estrena el 22 de septiembre a través de Mexican Summer.

El video musical que lo acompaña está ambientado en una sociedad distópica, imaginaria y en poder total, se puede apreciar como protagonista a Devendra envuelto en un sentimiento de dolor junto con el artista multidisciplinario Dorian Wood, así como los comediantes Tim Heidecker y Mitra Jouhari.

'Sirens' trata sobre el desconcierto que precede al anhelo, el espacio entre 'todo duele' y 'oh, hay un clavo en mi espalda', es como el alivio mezclado con el miedo que viene de finalmente encontrar el objetivo. Y aunque aún no se logra, sabemos a dónde apuntar, ahí es donde está el 'y sin embargo', de esta canción. Otro tema que parece prevalecer a lo largo del álbum son los obstáculos que se convierten en antídotos. Quiero decir, qué fastidio, ¿verdad?. Solo la violencia me sujetará con fuerza, pero si no podemos deshacernos de ella, nuestra única opción sensata es aprender a bailar con ella. Todo esto es lírico", expresó Devendra a la prensa.

El venezolano-estadounidense, se ha establecido como un artista visual alabado junto con su trabajo en la música, donde ha estado creando álbumes intrincados y cautivadores desde 2002, que lo han puesto en la mira por todo el mundo.

Se trata de transmutar la desesperación en gratitud, las heridas en perdón, el dolor en alabanza", reflexiona Banhart.

Saliendo de sí mismo para examinar lo indecible, Devendra Banhart  es más libre que un pájaro. Es tan libre como una peluca que trasciende el cuerpo, trasciende la cabeza y se dirige a las nubes, esto es lo que debe reflejarse en cada canción, lo que él siente, trasminarlo por la piel.

El artista tendrá una gira que comienza el 1 de octubre en Iowa City e incluye una parada en el Webster Hall de Manhattan el 11 de octubre.

Disfruta esta rolita que te lleva a la sensibilidad de tus emociones.

devendra banhart gira

Animal Collective anuncia su nuevo álbum, 'Isn't It Now?'

Escucha su primer sencillo: "Soul Capturer".

El cuarteto formado por Avey Tare, Panda Bear, Deakin y Geologist anuncia su nuevo álbum Isn’t It Now?, que estará disponible el 29 de septiembre vía Domino. Después del lanzamiento de Time Skiffs el año pasado y el re-estreno de Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished a principios de 2023, regresan con nueva música: el sencillo “Soul Capturer”.

“Soul Capturer” tiene la esencia psicodélica de Animal Collective, incluye las percusiones de Panda Bear y capas diversas de cuerdas, una guitarra, el banjo. Es una canción que invita a seguir escuchando con armonías de voces, en ocasiones con tintes folk. En su letra explora un cuestionamiento existencial sobre el deseo, desde lo más simple hasta lo más complejo.

El nuevo álbum Isn’t It Now? es el resultado de una larga experimentación durante pandemia, de todas las canciones que crearon, recuperaron 9 para su lanzamiento. En la producción colaboran con Russell Elevado, conocido por ser productor de hip hop, ahora incursionando en la psicodelia.

Dentro de Isn’t It Now? se encuentra “Defeat”, una canción de 22 minutos, responsable de que este sea el álbum más largo de la agrupación. Además de “King’s Walk”, que está incluida en su setlist desde hace años.

Escucha “Soul Capturer” aquí:

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  1. “Soul Capturer”
  2. “Genie’s Open”
  3. “Broke Zodiac”
  4. “Magicians from Baltimore”
  5. “Defeat”
  6. “Gem & I”
  7. “Stride Rite”
  8. “All the Clubs Are Broken”
  9. “King’s Walk”

Mira el tráiler de 'Ladies First: A Story of Women in Hip-Hop'

Desde Roxanne hasta Ice Spice, Ladies First: A Story of Women in Hip-Hop, es el documental encargado de reconocer a las mujeres afroamericanas en la industria musical de rap/hip hop.

Esta serie está dedicada a recapitular década por década la influencia que diferentes creadoras han tenido en la historia, con cuatro episodios buscan acaparar 50 años de historia con algunas de las cantantes más famosas en toda la industria. 

“Siempre seremos más fuertes juntas que estando separadas, así es como es”, menciona Queen Latifah en el tráiler promocional de los primeros episodios. Con más de 10 participantes para entrevistas destaca la ausencia de Nicki Minaj, quizá una de las mujeres más influyentes en la industria en este momento, sin embargo cabe destacar que este es un primer avance, en el resto de la serie se puede determinar cómo es la cobertura de toda una industria tan grande como el rap norteamericano.

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“Al dar flores a sus creadoras como Sha-Rock y Roxanne Shante o escuchando pláticas con super estrellas contemporáneas como Saweetie y Coi Leray, Ladies First: A Story of Women in Hip-Hop contextualiza la historia de la música que cambió al mundo dentro del amplio paisaje social, racial y político de estos tiempos, viéndolo de una forma crucial desde una visión femenina”. mencionó Netflix en una declaración de prensa.

Ladies First tuvo como productores ejecutivos a Dream Hampton, Troy Carter, Raeshem Nijhon, Carri Twigg, MC Lyte, Nicole Galovski, Justin Simien y Jennifer Ryan.

Mira el primera tráiler de la serie aquí abajo: