Conoce a los finalistas de las Jim Beam Highball Sessions 2023

La gran final se llevará a cabo en octubre desde el Foro Indie Rocks!

Después de realizar las audiciones de 10 bandas el pasado 19 de septiembre, los proyectos seleccionados por la curadora musical Moni Saldaña compitieron por colarse en uno de los tres lugares como finalistas de las Jim Beam Highball Sessions 2023 y ganar el increíble premio de grabar su primer EP. 

Tras ofrecer oportunidades de este tipo desde hace algunos años, esta ocasión el bourbon de Kentucky permitirá a los artistas emergentes mexicanos exponerse a nivel nacional con una presentación en nuestro querido recinto, el emblemático Foro Indie Rocks!

Jueces_ Javier Blake y Emjay

Con un jurado liderado por el músico y compositor Javier Blake, Bonnz! de Hello Seahorse! y Emjay, quien se está abriendo camino en el mundo del trap urbano. Los proyectos inscritos en las Jim Beam Highball Sessions 2023 seleccionados para pasar a la recta final fueron Canal de Miramontes y Youyousolo, quienes se presentaron en conjunto, además de Estéreo Waves y El Maldo.

@canaldemiramontes _ @Youyousolo (finalistas)

Más allá del premio al primer lugar, los tres finalistas podrán ganarse la oportunidad de participar en el próximo Festival Marvin y grabar un videoclip que será difundido en las redes oficiales de Jim Beam. La gran final se realizará el 11 de octubre a partir de las 18:00 H en nuestro Foro Indie Rocks!, en donde contaremos con la presencia del jurado. ¡No faltes!

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Llegar como amigos y salir como familia:

Para muchos, la música une, y es una herramienta poderosa de comunicación y para Jim Beam, ha resultado un gran aliado para reunir a estas nuevas bandas y naturalmente generar comunidad, parte crucial del ADN de este bourbon. En este espacio, los músicos independientes pudieron mostrar su talento, y más importante aún, su pasión y compromiso con la melodía.

Al mismo tiempo que las bandas subieron al escenario, los asistentes también pudieron compartir momentos llenos de emoción, energía, y gran sentimiento de colectividad, acompañado del perfect serve, un clásico y fresco coctel Jim Beam Highball. Sin duda, muchas de las personas que vivieron estas sesiones musicales, llegaron como amigos y salieron como familia.

Epic Games vende la plataforma Bandcamp

Con la finalidad de mantener cifras rentables, Songtradr adquirirá Bandcamp, la plataforma de distribución musical.

La empresa creadora de videojuegos populares como Fortnite, Epic Games, después de 18 meses de adquirir Bandcamp ha tomado la decisión de venderla pues además, informó que planea una reducción de personal que afectará alrededor de 830 empleados, lo que equivale a 16% de su plantilla laboral.

Si bien Fortnite está experimentando un repunte en su crecimiento, se debe al contenido creado por los usuarios y es lo que genera ingresos. Sin embargo, este modelo de negocio tiene márgenes de beneficio más bajos en comparación con los inicios de Fortnite Battle Royale. Por esa razón, los despidos se realizarán fuera de los equipos centrales de desarrollo, ya que estas medidas son necesarias para asegurar la rentabilidad a largo plazo de la empresa.

Por lo tanto, a través de un comunicado el vicepresidente y director general de Epic Games, Steve Allison, menciona que la venta de Bandcamp:

Facilitaría a los artistas independientes conectarse con creadores y desarrolladores que buscan licenciar su música y permitiría a Epic centrarse en su metaverso principal: esfuerzos de juegos y herramientas.”

Así, Epic explora formas de asociarse con Songtradr (una plataforma de licencias musicales), para crear un inventario de música donde los artistas puedan optar por obtener un permiso para su uso en el universo de Epic.

Por su parte, Songtradr prometió "seguir operando Bandcamp como un mercado y una comunidad musical con una participación en los ingresos prioritaria para el artista"; y aunque todavía no hay una suma revelada, solo queda esperar el efecto que esto traerá a los más de 5 millones de artistas y sellos que forman parte de Bandcamp.

Songtradr-Bandcamp_2023

'Theatre of the Absurd Presents C'Est La Vie', el nuevo disco de Madness

La banda clásica de ska llega con un material que saldrá previo a una gira por Reino Unido.

Madness llega con su álbum número 13, y lo hace de una manera espectacular con un título muy peculiar llamado Theatre of the Absurd Presents C'Est La Vie. Los clásicos músicos en el ska también regalan una portada que da mucho qué analizar con imágenes caóticas y futuristas que están para que te quedes a verlas en Indie Rocks!.

Este álbum se estrenará el próximo 17 de noviembre a través de BMG y como adelanto, Madnees ha compartido tres rolitas de tan afamado proyecto; "C'est La Vie" es la primera sorpresa, seguidas están "If I Go Mad" y "What on Earth Is It (You Take Me For?)", además y por supuesto que aquí te las vamos a compartir para que tengas un viernes lleno de movimiento y energía:

Madness figura este 2023 en un proyecto que lo ha mantenido hasta nuestros días con bastante energía e innovación, los cuales son factores que se reflejan al 100% con sus fans y que por cierto, hacen vigentes todas las etapas de la banda hacia varias generaciones, pues al ser un clásico entre los británicos y el mundo con sus ondas sonoras de sax, se nota la aceptación que definitivamente les da un sello especial y que mantiene a la agrupación en el ojo de la música contemporánea.

Para nosotros, grabarlo fue el antídoto perfecto contra el caos de los últimos años: todos estábamos allí, en la zona adecuada. Éramos solo nosotros, en una unidad industrial en Cricklewood, jugando juntos. ¡Nos encantó!", declaró Madness al medio Consequence Sound.

La banda se está preparando para cerrar este año con una gira por Reino Unido en ciudades como Liverpool, Manchester, Londres y otras más donde comenzará con los estrenos inéditos de Theatre of the Absurd Presents C'Est La Vie. ¿Te gustó la portada? El increíble juego de elementos que Madness ocupa en este disco, estamos seguros que se sumará a sus éxitos con sabor a esa fusión de la música afroamericana de la época de los 50.

 

MADNESS DISCO

Theatre of the Absurd Presents C'Est La Vie

01. "Theatre of the Absurd"
02. "If I Go Mad"
03. "Baby Burglar"
04. "C’est La Vie"
05. "What on Earth Is It (You Take Me For?)"
06. "Hour of Need"
07. "Round We Go"
08. "Lockdown and Frack Off"
09. "Beginners 101"
10. "Is There Anybody Out There?"
11. "The Law According to Dr. Kippah"
12. "Run for Your Life"
13. "Set Me Free (Let Me Be)"
14. "In My Street"

The Voxes estrena 'No Vacancy'

La banda angelina está de estreno.

La banda de indie/alternativa rock originaria del Valle de San Fernando en San Francisco, California nos trae su EP No Vacancy, disponible en todas las plataformas a partir de hoy. Este material traspasa los límites de su sonido mientras se mantienen fiel a sus raíces indie y alternativas en donde además encontramos sonidos que parecen coquetear con el funk, baterías sólidas y vocales procesadas para dar un sonido un poco robotizado.

No Vacancy se presenta como la segunda entrega discográfica de larga duración de la banda luego del estreno de su Love, There, EP en el 2017 y múltiples sencillos lanzados entre los años 2017 y 2023.

Como adelanto del disco el pasado miércoles 27 de septiembre estrenaron “Stranger” un adelanto de lo que sería este nuevo material discográfico, en donde relatan la experiencia de tener una cita surreal en LA en donde suceden cosas extrañas. Esta canción fue lanzada junto a un lyric video dirigido por Evan Lopez en donde vemos a un chico siendo envuelto entre las manos de muchas personas mientras lleva los ojos vendados.

Además de esto, No Vacancy, fue estrenado con el videoclip de “Midnight”, segundo sencillo del ep, y fue dirigido por Devonte Johnson.

Para la presentación de este material The Voxes organizó un showcase en el Knitting Factory North Hollywoodcon el apoyo de las bandas locales Tetra Collective, Ear Ringers y los DJ Sets de Bleu Hour y Apollo Naps para el próximo 6 de octubre en donde los primeros 15 fans en llegar al evento iban a poder recibir una playera gratis de la banda. 

Dale play:

“Sigo Tus Pasos”, lo nuevo de Pahua & Barzo

Una dulce canción que acompañará a los gamers en sus momentos más feroces.

La cantante, compositora y DJ mexicana Paulina Sotomayor, de la mano con el DJ y productor Barzo, lanza su nuevo sencillo llamado “Sigo Tus Pasos”, a través del sello independiente Lácteo Cósmico.

Esta canción, compuesta por Pahua & Barzo, reúne ritmos electrónicos, sonidos autóctonos y una retumbante línea de bajo que acompaña la dulce voz de Pahua y se complementa con la impactante producción del DJ Barzo.

“Sigo Tus Pasos” combina los cantos ceremoniales con una marimba sincopada que inducen a un viaje polirrítmico que invoca lo salvaje y conecta con el lado rebelde y primitivo del ser; un ritual musical hipnotizante.  Además, este single forma parte de la banda sonora oficial de EA Sports FC 24, una de las franquicias de videojuegos más vendida del mundo.

Sin duda, Pahua a través de sus canciones representa la feminidad y su vínculo con la naturaleza, mientras que el costarricense Barzo con su experiencia desde hace más de 10 años demuestra su capacidad de mezclar diferentes estilos musicales con fluidez, siendo así, un gran dúo.

Dale play:

Pahua y Barzo_single

Entrevista con Blonde Redhead

Una cena con música en 3D.

Nueve años nos separan de la última vez que sentimos la emoción de un nuevo disco de Blonde Redhead. Y no es que hayamos dejado de saber de ellos, a fin de cuentas, se presentaron en el Corona Capital de Guadalajara este año (2023). Sin embargo, la ilusión que brinda un próximo lanzamiento es diferente. En este caso, hemos escuchado ya tres adelantos de Sit Down For Dinner, y esto nos dio excusa para platicar un rato con Kazu Makino, vocalista de la banda.

Empezamos con la pandemia. Yo no soy del tipo que envía archivos por computadora. Entonces trabajamos por nuestra cuenta y encontrábamos la manera de vernos a medio camino, nos veíamos en la Toscana, hicimos algo en Milano y trabajamos bastante en Nueva York". En este disco, las ideas se movieron a la par que la pandemia. Experiencias existieron y canciones surgieron.

Sin embargo, ¿hay algo que no haya pasado antes? ¿Hay música que no haya existido antes de alguna manera? Así como hay quienes dicen que solo existen 7 tipos de historias en la literatura y que cada historia “nueva” es solo un refrito, Kazu piensa que tal vez no puede haber música completamente original.

Ni siquiera creo que nos tengamos que preocupar por eso. Creo que cada estilo, cada concepto de la música tal vez ya ha sido presentado. Por supuesto puedes hacer algo súper fresco con una combinación de sonidos y notas, lo que sea. Pero no sé si alguien pueda sacar música que nunca antes haya sido escuchada ni se parezca a nada. En mi caso, si siento que mi intuición y mi juicio me dicen que es algo fresco, entonces continúo por ese camino, pero es solo un sentimiento, no es algo de lo que puedas estar seguro".

Esto no significa que no vayamos a sorprendernos con esta nueva entrega. A fin de cuentas, 30 años de carrera no son coincidencia. La vida presenta nuevos retos, nuevas situaciones y por supuesto, eso da lugar a nuevos sonidos. 'Sucedió como siempre sucede. A veces estás caminando y crees escuchar algo, y tenía que detenerme o detener lo que estaba haciendo para escribir ese algo. Es como hacer un diario de tu tiempo y momentos de tu vida. Es un diario en formato musical'. Creo que casi todas las canciones de este álbum salieron así, la única que recuerdo mariné bastante fue 'Kisser, Kisser', que no escuchas aún, pero al final casi no la modificamos".

En este álbum, aún no existen favoritas. Sin embargo, 'Melody Experiment' tiene un sentimiento particular. Musicalmente es muy especial. Porque me di cuenta la primera noche que podría hacer algo realmente bueno con ella. Empecé a cantar fuera de tono, bueno, no fuera de tono pero como a mitad de la nota y todo funcionó. Resultó tener mucha fuerza de esta manera. Creo que es porque esta canción estaba basada en el blues, porque eso es lo que los cantantes de blues hacen. Nunca llegan a la nota, se resbalan a través de ella. Y es algo maravilloso. Esta canción tiene lugar para eso. Es lo que te da la sensación de estar libre, suspendido. Para mi, es una canción en 3D, dimensional. Es espaciosa y la amo por eso".

Kazu pide que Sit Down For Dinner se escuche lo más fuerte posible y a solas. "Creo que suena muy buen cuando está muy fuerte, es ese tipo de música. Cada canción es espaciosa, quiere llenar el aire a tu alrededor". Asimismo, el orden es importante.

Hacer un álbum es una cosa muy old fashioned. Es diferente a sacar solo una canción. Un álbum es una historia y el orden de la historia es súper importante. Eso hago cuando escucho un nuevo álbum de un artista que amo realmente, siempre los escucho en orden, es una manera de mostrarles el respeto que les tengo".

"Y ya, una vez que lo escuches en orden, luego lo puedes escuchar como quieras. Pero al menos la primera vez, en orden".

Top 10: Los mejores videos de septiembre

Llegamos al final del mes, con videos que nos emocionan y nos preparan para un nuevo inicio.

Septiembre sin duda es fiesta y celebración, y es a través de la música que pudimos canalizar todas nuestras emociones. Así llegamos al último viernes de septiembre, pero antes de despedirlo, traemos para ti una recapitulación de los 10 mejores videos que no podrás olvidar y que por supuesto, estarán en tu playlist on repeat. ¡Acomódate y disfrútalos!

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Logra el icónico sonido de la guitarra de Jack White con Triplegraph Digital Octave

Solo 300 piezas, firmadas por White.

En el 2020 Jack White y CopperSound lanzaron una edición de Triplegraph Digital Octave. Hoy, tres años después, lanzan una versión de aniversario de este pedal limitado a solo 300 piezas numeradas a mano, incluyendo un certificado de autenticidad firmado por nada más y nada menos que el propio Jack White.

Triplegraph Digital Octave, tiene tres teclas de telégrafo patentadas y un bucle auxiliar integrado. Utiliza un procesador DSP Blackfin de alta potencia, activando una octava hacia abajo con la tecla izquierda, una octava hacia arriba con la tecla derecha, mientras que la tecla central activa un interruptor de apagado o bucle auxiliar. Además de un acabado con textura blanca brillante y suave complementado con un elegante estampado en negro y amarillo.

 

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Como mencionamos antes, la edición de aniversario de Triplegraph Digital Octave está limitado solo a 300 piezas, que podrás adquirir a través de Reverb y solo será una cantidad mínima la que podrás encontrar en tiendas físicas. Su costo aproximado es de $8,350 MXN.

Se uno de los 300 afortunados que podrán tener esta edición limitada de Triplegraph Digital Octave y logra el icónico sonido de Jack White.

Anika en el Foro Indie Rocks!

Noche en espiral de pop psicodélico.

Anika es una artista británica alemana que, desde el inicio de su trayectoria, se apega al dub, el avant-garde y el pop psicodélico; géneros que conjuga con su voz que evocan a Nico y a Lydia Tomkiw de Algebra Suicide.   La noche del miércoles fuimos testigos de su presentación en vivo en el Foro Indie Rocks!, un show que prometía un setlist que incluye sus últimas producciones: Change (2021) y Eat Liquid (2023).   

Anika, quien también ha colaborado de la mano de Geoff Barrow de Portishead y del mexicano Hugo Quezada con Exploded View, abre con "Freedom" un track del que se desprenden texturas melódicas y distorsiones controladas. Su presencia en el escenario es monotemática y sin clímax explosivos, es como si hablara y cantara a la vez como una melosa girl pop de los años 60. 

Para el show utilizaron un sistema visual autosuficiente que, según Leipzing del colectivo Wisp, responde a las señales del audio en vivo. Se trata de un mecanismo analógico que nos permite identificar imágenes en tiempo real.  Esa fue la escenografía: ondas sonoras que visualmente se materializaban en patrones de lineas o espirales lisérgicos. 

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"Critical" comenzó a sonar, en seguida, la guitarra pulsante y el bajo de Sally rítmicamente expansivo, incitaron que el público bailara en su sintonía.  Sigilosos fueron los cambios de sonido, pero en constante progresión, mientras se escuchaba:"I always give my man the last word, I always give him what he deserves, but don't forget that little twist of cyanide in his little gift".

Las letras de la artista son mordaces, pero también proyectan su preocupación acerca de los problemas sociales y medioambientales que se propagaron después de la pandemia. Sobre todo en "Change" se le escucha entonar mensajes que incitan a la organización y el cambio hacia un objetivo en común. 

Anika es un personaje que evoca un tiempo que no viví, es un alma vieja que transmigra hacia nosotros con inconfundibles e interesantes dosis de experimentación moderna.

iiis nos comparte “Destello”, su nuevo sencillo

Charles Spearin e iiis colaboran con Estrella del Sol de Mint Field en su nuevo single, "Destello".

Si eres amante de la música nacional y eres fanático de los supergrupos déjanos hablarte de iiis (se pronuncia ay ay ays) quienes nacen en pandemia bajo la premisa de juntarse a crear algo nuevo de lo que venían haciendo respectivamente con sus bandas, iiis está liderada por Andrés Velasco de Rey Pila, Esteban Suárez de Chikita Violenta y Carlos Medina de Little Jesus, quienes han trabajado con Petite Amie y Aline Terrain en solitario, Florencia Quinteros de Celest, Kirnbauer y Dromedarios Mágicos.

En esta ocasión nos comparten “Destello", track donde colaboran con dos personas que le dan vida al tema, el multiinstrumentista Charles Spearin y la cantante Estrella del Sol. El tema nace porque Spearin contacta a Velasco pues estaba buscando ponerle voces de cantantes mexicanas a un compendio de canciones incompletas que tenía acumuladas.

La canción es una mezcla de ritmos etéreos, una guitarra en loop y notas cambiantes, todo esto con la hermosa voz de Estrella del Sol quien nos deleita y nos hipnotiza por completo de principio a fin, no hay un solo momento donde el sencillo suene repetitivo ya que van cambiando sonidos constantemente y eso nos hace sentir en un viaje.

Sin contar las voces, todo se grabó en el viejo reel-to-reel de 8 pistas en el que se grabó el primer álbum de Broken Social Scene. La máquina había estado inactiva durante mucho tiempo y ha sido reparada recientemente", mencionó Charles Spearin en un comunicado de prensa.

Este tema es perfecto para aquellas personas quienes aman de lo psicodélico pero con tintes más oscuros y profundos ya que nos lleva de la mano por pasajes muy distorsionados de la realidad ¿Quieres saber de lo que hablo? Entonces ve a escuchar “Destello” y déjate cautivar por la magia de iiis.

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