Llegar temprano al Plaza, entrar después del usual cateo y encontrar un escenario iluminado con dos baterías amenazantes y un piano negro. En los grandes conciertos hay presagios, y los instrumentos vaticinaban algo estremecedor.

La puntualidad es apreciable en cualquier evento, a las nueve con tres minutos ocuparon sus puestos seis hombres serios y la figura altísima de Nick Cave se colocó ante el micrófono. Comenzaron como señores románticos y agradables tocando “We No Who U R” y “Wide Lovely Eyes”, dos cortes del Push The Sky Away, la más reciente producción de The Bad Seeds, pero no tardaron en transformarse en tipos duros cuando aparecieron los primeros acordes de “Red Right Hand”, canción en la que las percusiones intimidaron y el público intercambió miradas de “¡no mames!”, expresión acertada para una banda que ocupa el escenario con algo más que música.

Al tener una trayectoria tan amplia había que revisitar las melodías clásicas. El recorrido fue iniciado por “Deanna”, esa suerte de rock and roll en la que Nick Cave se deslizó por el escenario con baile. Poder verlo tocar su piano fue algo conmovedor para muchos, tanto, que sucedió algo inusitado en “God Is In The House”: la gente guardó silencio mientras Cave susurraba if we all hold hands and very quietly shout hallelujah.

Pero entre el repertorio de baladas y alegrías, los Bad Seeds tienen canciones inquietantes y densas. Humildemente, Nick Cave anunció que tocarían algo viejo y probablemente, una de sus mejores canciones. Se trataba de “From Her To Eternity”, uno de los momentos álgidos del concierto. Perteneciente a su primer disco, la canción se mantuvo jóven gracias a la testosterona adquirida a través de los años. Los instrumentos alcanzaron la distorsión y no por defectos de audio. Los gritos de Nick Cave continuarían con “Jack The Ripper”, del maravilloso Henry’s Dream.

Fueron incluídas más canciones del disco nuevo, como “Higgs Bosson Blues”, corte extraño que, sin inocencia ni homenajes, menciona a Miley Cirus.

The Bad Seeds pretendieron retirarse con “Push The Sky Away”, pero los espectadores solicitaron el encore con una ovación que no bajó su tono hasta que volvieron al escenario. Y lo mejor fue que regresaron con dos emblemas: El primero fue “Stagger Lee”, la famosa y querida historia de un asesino durante la que Nick Cave hizo peligrosos malabares con los espectadores, inclinándose peligrosamente frente a los que estaban en las primeras filas. La segunda fue “The Ship Song”.

En poco menos de hora y media de concierto fueron cubiertas todas las facetas de Nick Cave and The Bad Seeds. Muy pocos pueden usar un traje negro con tanto señorío; sólo alguien que ingirió tantas drogas puede convertirse en semejante dandy. Sorprendentes los bateristas, que pasaban del mero acompañamiento al ruido total; gigantesca la locura de Warren Ellis maltratando su arco; inolvidable la larga sombra de Cave proyectada en las paredes del Plaza.

La fotografía 8 de la galería es Cortesía OCESA / Lulú Urdapilleta

Como parte de la promoción de su más reciente material, Bon Appetit, el multicultural grupo Paté de Fuá ofreció una fecha el pasado 16 de febrero en el Plaza Condesa. La exquisita fusión de géneros clásicos como el tango, foxtrot y jazz rápidamente se apoderó del alma de los asistentes, quienes bailaron y entonaron las melodías de la divertida agrupación por más de dos horas.

“El tren de la alegría” fue un tema que desde los primeros acordes fue ovacionado por el público, que desde temprano acudió al recinto para disfrutar de una noche bohemia.  Yayo González (guitarra y voz), Guillermo Peralta (corneta, banjo, cavaquinho), Jorge “Luri” Molina (contrabajo), Rodrigo Barbosa  (batería), Alexis Ruiz (vibráfono y marimba), Victor Madariaga (acordeón), e invitados en el saxofón  y las percusiones, realizaron actuaciones espectaculares, encantando a la audiencia y demostrando una vez más que Paté de Fuá es una banda conformada por grandes talentos.

La lírica narrativa fácilmente nos permite imaginar a los personajes que Peralta ha utilizado para contar tantas historias. Con “Mujer que te peinas”, el recinto se vistió de melancolía y delicadamente los fans de Paté se dejaron llevar por la música de esta historia de soledad. La euforia llegó cuando González anunció una gran sorpresa: tocarían “Te conozco mascarita”, tema nuevo que formará parte de su próximo álbum de estudio. De acuerdo al vocalista, es un tema dedicado a todas esas personas que viven en un mundo de falsedad.

Los solos de percusión, chelo y saxofón, anunciados por una tenue iluminación, sorprendieron a los asistentes, quienes disfrutaron de las presentaciones histriónicas de esta agrupación que cuenta ya con ocho años de trayectoria. “Invitación al vals” fue un tema que encantó a muchas parejas, mientras se balancearon al compás de la canción. “Celoso y desubicado”, al igual que “La Colegiala” y “Paloma Cruel”, son canciones muy queridas por los seguidores, quienes las corearon con gran emoción.

Además de disfrutar de una gran velada, los espectadores fueron parte del próximo video que la agrupación lanzará como parte de su nuevo material que se espera salga a finales de este año. En este nuevo disco, los músicos experimentarán con instrumentos eléctricos, lo cual dará un nuevo giro a la música de Paté de Fuá.

Con influencias que vienen desde Borges hasta Serrat, la poesía de Paté de Fuá, y la diversidad de géneros fusionados, los posiciona como una banda de las bandas contemporáneas más interesantes de los últimos años.