Gracias a la promoción hecha por el Festival Iberoamericano de Cultura Musical "Vive Latino" a la paz y la no violencia durante más de una década, The Non Violence Project decidió condecorarlo con el "NVP Peace Award 2013".
Como un homenaje a los 15 años del Festival, Non Violence Project presentará la escultura "Angry Gun/Pistola Enojada" diseñada por el artista Alejandro Magallanes, la cual se exhibirá a lado de otras piezas como "Imagine" de Yoko Ono, "Colores" de Ringo Star y "Héroe" del legendario boxeador Muhammad Ali.
Dichas esculturas estarán presentes durante los tres días del Vive Latino, donde además se estará presentando Tex Tex, nuevos embajadores del movimiento en México.
El arte es posiblemente lo que origina a muchos soñadores en el mundo, hay quienes añoran poder mostrar sus obras a un público, también están los que quieren visitar renombradas galerías nacionales como internacionales, hay personas que les fascina conocer y disfrutar lo que el arte ofrece o aquellos que desean poder adquirir piezas artísticas y la lista sigue. Para todos ellos Zona MACO México Arte Contemporáneo regresa con su décima edición.
En la rueda de prensa, Zélika García, directora de Zona MACO presentó el programa de actividades que contará con la participación de más de 110 galerías, reconocidos galeristas y curadores y 23 artistas de varias nacionalidades quienes presentarán 44 proyectos individuales: “Con el crecimiento paulatino de Zona MACO como una plataforma de oportunidades diversas entre artistas, galeristas, curadores, coleccionistas y público en general, es lo que la ha consolidado como la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica”, a lo que Pablo del Val, Director Creativo del proyecto, agregó: “Es una referencia de México, cada vez contamos con más público que quiere participar o ser coleccionista, y bajo eso, este año la feria es un super escaparate que ofrece gran calidad y precios accesibles.”
Zona MACO se llevará a cabo del 10 al 14 de abril en el Centro Banamex de la Ciudad de México en donde habrá cinco secciones: Principal, ofrece un recorrido por 64 de las más representativas galerías internacionales; Nuevas Propuestas, dedicada a descubrir talentos emergentes menores de 35 años y mostrará 22 espacios comerciales y alternativos. La participación es por invitación directa de Mirjam Varadinis, historiadora del arte y curadora de la Kunsthaus Zurich; Zona Maco Sur 2013 está a cargo del curador independiente Juan Andrés Gaitán, contará con 22 galerías y el tema de la migración; Arte Moderno (sección nueva),cuenta con ocho galerías y está destinada a contextualizar las prácticas de arte desarrolladas en Latinoamérica en la segunda mitad del siglo XX, principalemente de las décadas de los cincuenta, sesenta o setenta. Curada por Daniel Garza-Usabiaga; por último Diseño, sección internacional que cuenta con 14 galerías y está cargo de Ana Elena Mallet, curadora independiente especializada en arte contemporáneo y diseño.
Faltan aún un par de semanas para que llegue a nuestras manosDelta Machine, el decimotercer álbum de estudio de Depeche Mode, pero hoy ya podemos escuchar una nueva canción que se desprende del mismo. El título de este tema es "Soothe My Soul" y se estrenó hace un par de días durante la presentación de Martin Gore y compañía en el show de David Letterman.
Esta mañana, un alma caritativa decidió subirla a YouTube para deleite de los millones de seguidores de la banda.
Soziedad Alkoholika es una banda española de crossover que lleva más de veinte años haciendo ruido, y que además ha ganado reconocimiento del respetable y su convocatoria es importante en España y en Europa. Su sonido ha llegado a Japón, y América Latina es parada obligatoria en sus giras. La banda está formada por Juan en la voz, Jimmy e Iñigo en las guitarras, Pirulo en el bajo y en la batería Roberto; ahora están en México e Indie Rocks! platicó con ellos.
La banda nació como la mayoría, “tienes unas inquietudes musicales y entras en contacto con gente que tiene un gusto similar, era el momento del crossover que juntaba el punk y el metal , y dijimos: 'hagamos un grupo'. Y así empezamos, no pretendimos nada, ni estar dentro de veinte años haciendo esto, pero acá estamos” comentó entre risas Jimmy.
El grupo se caracteriza por su contenido social en las letras. Lograr mantener un discurso durante tanto tiempo sin caer en contradicciones no es cosa fácil: “si eres coherente con lo que tú piensas no hay ningún problema, nosotros pensamos diferente conforme pasa el tiempo, pero las bases son las mismas. Nosotros tenemos una ideología más de izquierda que de derecha y nos preocupan los problemas sociales, las injusticias. Tiene sentido hablar de algo que te indigna; hay que expresar lo que piensas” explicó Juan.
Juan añadió el porqué la banda ha durado tanto tiempo: “Estar fuera de los medios masivos es una de las razones principales para durar todo este tiempo, no nos hemos quemado, no salimos en un programa de televisión de tarde, eso te da más oxígeno”.
Pero no es la primera vez que la agrupación pisa tierras aztecas, hace aproximadamente diez años nos visitaron: “Fue una sensación agridulce, tocamos en un festival de metal y no encajamos del todo en el ese género; no tocamos al cien, hubo movidas raras y no nos acabo de ir muy bien. El otro concierto fue en la Madre Diabla - un club - y tocamos nosotros solos, se llenó, nos sorprendió que la gente estuviera entusiasmada; fue asombroso porque no se había editado ningún disco aquí (en México) e internet no era tan fuerte como ahora”, describió y comentó Jimmy sobre su visita.
Soziedad Alkoholika se presenta el viernes 15 de marzo en el Vive Latino y el sábado 16 en el Revolution Fest (Guadalajara): “Los que no nos han visto aprovechen la oportunidad, y los que nos han estado esperando, que disfruten, que siempre tratamos de sonar muy bien en vivo” comentó Juan.
¿Pero por qué pasó tanto tiempo para que regresaran a nuestro país? El guitarrista lo aclara: “uno de los motivos por los que no hemos venido a México es por la logística, es muy complicada, nos preocupamos mucho por el aspecto técnico, humano y en el sonido siempre buscamos una buena calidad. Tenemos que sonar de una manera, no podemos ir a cualquier sitio y tocar con cualquier amplificador, y como no contamos con una disquera grande a veces se complica”
Después de México la banda regresa a España para seguir con la gira, ya que les falta presentar su más reciente disco Cadenas de Odio en muchos lugares, además de que empezarán la grabación de un nuevo video de la canción "Niebla de Guerra".
La banda, Eels, tiene sus orígenes en la tristeza. Su líder, Mark Oliver Everett, es un letrista primordialmente autobiográfico, y su vida está marcada por la tragedia. Su padre, autor de la teoría de los mundos paralelos, terminó su propia vida; su hermana tuvo el mismo destino. Algunas de sus canciones más conocidas están dedicadas a sus dos familiares, otras catástrofes, más cotidianas, pueden encontrarse entre sus temas, como la soledad y el divorcio.
La particularidad de Mark Oliver Everett es cómo aborda asuntos tan escabrosos. Con una sinceridad desprovista de melodramas, su escritura y su música oscilan entre la ternura y la ironía, rasgo por lo que ha sido emparentado con el humorista Kurt Vonnegut. Discos como Electro-Shock Blues y Blinking Lights And Other Revelations, en los que habla más acerca de sus vivencias, no parecen hechos por alguien “azotado”. Son discos más bien agradables, permeados por el sarcasmo y la balada.
Después de haber finalizado una trilogía conceptual de discos cuyo tema fue el amor, Eels regresan este año con Wonderful, Glorious. Encontramos a los Eels más optimistas, pero su optimismo nada tiene que ver con la sutileza y la tranquilidad. “I’ve had enough of being complacement. I’ve had enough of being a mouse. I no longer keep my mouth shut: bombs away, I’m gonna shake the house”, canta Mark Oliver Everett en “Bombs Away”, tema inicial del disco. Cuando se pensaba que la resurrección del rock and roll era más que imposible, Eels llegan con un disco lleno de riffs y baterías testosteronizadas que le devuelven su buena reputación al rock and roll. Su nuevo vigor y agresividad pueden escucharse en la contundete “New Alphabet”, así como en “Peach Blossom”. Mark Oliver Everett hace gala de su profunda voz en el country “On The Robes”, y en “Open My Present” deja una letra descarada, digna para escucharse en momentos de buen humor. Las canciones lentas son una constante en Eels, y no podían dejar de faltar en su nuevo disco con “Accident Prone” y “True Original”.
Wonderful, Glorious es un disco con sabores clásicos: está hecho por una banda de amigos que se divierten componiendo canciones para su propio gusto y el del público. Los Eels siguen siendo los mismos, solo que más evolucionados, y al parecer, más felices.
La prolífica banda de San Francisco, Thee Oh Sees, estrenó hace unos días el tema "Toe Cutter - Thumb Buster", sencillo que se desprende de su séptimo álbum de estudio Floating Coffin, el cual se planea que llegue a las tiendas el 16 de Abril.
Thee Oh Sees, quienes visitaron en 2011 la Ciudad de Monterrey como parte del Festival Nrmal, han confirmado ya su participación en Coachella, evento del que Indie Rocks! tendrá todos los detalles.
Para escuchar y descargar "Toe Cutter - Thumb Buster", vía Pitchfork, solo tienes que hacer clic aquí.
Semanas atrás, en el primer episodio de "En el Estudio" de Indie Rocks! TV, les presentamos aAlexandra Blakely, jóven cantante y compositora estadounidense, escencia deSoulburst, quién está por lanzar Reset, su álbum debut en solitaro.
En esta ocasión, Alexandra solicita nuestro apoyo para lograr que este material discográfico sea masterizado en los legendarios estudios Abbey Road. Lo único que tienes que hacer es dar clic aquí y votar por su canción "Up Down", no dudes en compartirlo con tus amigos y conocidos.
Para conocer todas las facetas de Alexandra Blakely, te invitamos a seguirla paso a paso a través de su página en Facebook.
El evento más importante del año estuvo a cargo de Jameson, la marca irlandesa de whisky que sabe cómo combinar una excelente bebida con la celebración del día de San Patricio, que cada 17 de marzo recrea las mejores reuniones alrededor del mundo.
La fiesta más verde del año dio inició con una introducción por parte del equipo Jameson y Natalia, embajadora de la marca, quienes nos pusieron al tanto sobre sus planes y la apuesta por México, un terreno con espíritu irlandés muy dentro de las personas que buscan y saben cómo divertirse.
Previo al inicio del evento, la embajadora Natalia nos compartió una breve historia de la marca y su fundador John Jameson, quien comenzó en una pequeña destilería de la calle Bow Street en Dublín. Jameson, desde 1780, perseguía tres cosas fundamentales: buenos sueldos, buena comida y un buen whisky.
Tatiana León fue la Dj que comenzó el festejo y puso a tono el ambiente para una gran noche. Su ritmo hizo que las personas se hicieran una sola en la pista de baile, preparándonos para lo mejor de la noche. El centro cultural “Estación Indianilla” fue el lugar ideal para que Leonardo Tezcucano, artista plástico, le diera un toque relajado y con onda sin dejar a un lado el espíritu irlandés.
Como parte del festejo, Jameson estuvo a la altura de la celebración al invitar a la banda neoyorquina Holy Ghost! que puso a bailar a todos los invitados al ritmo de sus sintetizadores y toques de pop con remates de batería. Las mejores mezclas no sólo se dieron en el escenario, también en la barra de bebidas que Jameson dispuso para que los invitados sacaran su parte irlandesa y eligieran con qué disfrutar el whisky.
Sin lugar a dudas las mejores fiestas corren a cargo de John Jameson y su “Jameson Way”.
Existe una escena cinematográfica que ha quedado incrustada en el inconsciente colectivo de nuestros tiempos. Una bañera blanca de un hotel de paso, una cortina semi-transparete, Janet Leigh bajo el chorro de una regadera, el angustiante sonido los violines de Bernard Herrmann que van incitando en el espectador una tensión aguda al baño y finalmente, el asesinato prematuro y violento de el protagonista de Psicosis en manos de un hombre vestido de su madre: Norman Bates.
Psycho (1960) y su director –el genio del cine, Alfred Hitchcock– han vuelto de los años sesentas para demostrarnos que realmente nunca se habían ido. Hitchcock (2012) trajo nuevamente a los personajes oscuros y torturados que deambulaban el Hotel Bates –lugar donde se llevan a cabo los terribles asesinatos de Norman Bates– y las vivencias del excéntrico director a la hora de realizar su obra más emblemática.
A su vez, la serie de televisión The Girl (2012) de HBO y BBC presenta los delirios de un director perfeccionista, loco y transgresor que mantenía una relación voyerista con sus actrices, centrándose principalmente en su obsesión por Tippi Hedren, protagonista de The Birds (1963).
Pero no sólo eso es lo nuevo que viene con el nombre de Hitchcock. La cadena de televisión A&E ha creado una serie donde se explora al personaje de Norman Bates tomando como punto de partida la relación enfermiza que tenía con su madre y sus vivencias de joven que lo llevaron a ser un psicópata asesino. A pesar de que la historia real debería de ocurrir en los años cincuenta, Bates Motel se desarrolla en los tiempos actuales, logrando de esa forma que el una sociedad actual pueda relacionarse con este personaje y empate más fácilmente con las razones que lo llevan a ser un asesino.
La realidad es que Norman Bates, uno de los villanos más entrañables de todos los tiempos, no ha vuelto a existir algún asesino, psicópata, esquizofrénico o sociópata con el que nosotros nos podamos llegar a identificar. Es un atributo de ellos enfatizar los delirios y ansia de la sociedad y manifestarlas en enfermedades de convivencia social, pero es Norman Bates el único con el que cualquiera pone en tela de juicio su propia sanidad, pues su locura proviene de lo más cercano que tenemos los seres humanos: su madre.
Los fanáticos de las series de Psycho -además de la película existen secuelas y otras series de televisión que nunca obtuvieron reconocimiento por calidad- se encuentran escépticos sobre la serie, principalmente por el tiempo en el cual se desarrolla. Pero podemos esperar mucho de una serie producida por Carlton Cruse (Lost) y y Kerry Ehrin (Friday Night Lights).
Bates Motel se estrenará a finales de Marzo de este año a través de la cadena A&E y cuenta con la participación de Freddie Highmore como Norman Bates y Vera Farmiga como su madre.
Nunca más el típico thriller policiaco estilo CSI o tantas otras bobadas como las que la televisión gringa suele producir para sus espectadores; nunca más nada de eso después de adentrarnos en los convulsivos laberintos de The Following. Ha llegado a nuestros televisores la oscura historia de un asesino serial que recrea a través de sus homicidios suntuosos homenajes a la obra de Edgar Allan Poe. El carismático Joe Carroll, destacado profesor de literatura en una prestigiada universidad será la mano asesina que salpique de sangre nuestras pantallas, el artista del crimen que dejará las pistas para que el detective interprete sus creaciones.
The Following, una arriesgada e interesante serie creada por Kevin Williamson, en la que el multifacético Kevin Bacon, en el rol estelar, nos muestra sus tablas como actor al interpretar al detective de la historia, el agente Ryan Hardy. Como contraparte, James Purefoy le da vida al seductor psicópata que idolatra la obra de Poe. A esto se le puede sumar todas las referencias a Charles Manson y su secta, a la cultura del serial killer americano, entre otras cosas, al mismo tiempo que la trama de este show dialoga con el mundo de la literatura; las rencillas, las polémicas, los fracasos estéticos y la crítica despiadada. Después de la transmisión de los primeros tres capítulos de este serial por el canal Warner, uno puede sentir entre sus labios el sabor de una buena serie, con trama complicada pero sólida que promete… promete demasiado. Esperemos lo pueda cumplir.
En The Following nos reencontramos de nuevo en el universo de Thomas De Quincey, donde el asesinato es valorado como una de las bellas artes, donde una serie de asesinatos pueden compararse con la creación de una novela; una que se escribiera sobre los cuerpos de las víctimas con un bolígrafo que en lugar de tinta destilara cuchilladas. Una historia sobre la belleza y la destrucción; sobre el detective y la noche que lo envuelve. Una serie televisiva interesante, seductora y cargada de una fuerte impureza literaria que no dejará de fascinar a los espectadores (a esos fans de Poe que aún no saben que lo son) con sus oscuras atmósferas desencajadas. Vale la pena echarle un ojo y quizás perderlo en el intento.
