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Luego de revelar detalles de su nuevo disco Bankrupt!, la banda francesa Phoenix estrenó el primer sencillo del mismo, a través del programa de Zane Lowe en la BBC Radio 1.
El tema lleva por título "Entertainment" y la puedes escuchar a continuación:
La agrupación argentina Banda de Turistas presentó "El Comemundos", tercer sencillo de su más reciente producción Ya.
Este tema presenta un sonido más crudo y directo del que nos tiene acostumbrado en sus presentaciones en vivo, la banda espera estrenar el videoclip de "El Comemundos", durante la primer semana de marzo.
A continuación pueden escucharlo:
La activista, músico y artista japonés, Yoko Ono, cumplió 80 años de vida y lo celebró agotando las localidades de un concierto en la sala Volksbühne de Berlín, donde estuvo acompañada por su hijo Sean Lennon y la famosa Plastic Ono Band.
Además de ser una persona influyente en la música y el arte, Yoko Ono es fundadora de la organización Non Violence Project, de la cual Indie Rocks! es orgulloso embajador en México.
Esta organización sin fines de lucro, busca promover la paz y mantener el legado de John Lennon, a través de la educación, la música y el arte.
Durante su presentación, contó con la presencia en el escenario de Peaches, Michael Stipe, Robyn Hitchcock, Rufus Wainwright y Martha Wainwright quienes le cantaron ”Happy Birthday” en ingles y alemán.
Uno de los temas más pedidos por la audiencia y con la que cerró su presentación, fue con “Give Peace A Chance” que naciera de las encamadas por la paz de John y Yoko.
Cerca de las nueve de la noche de este 14 de febrero un auditorio a media capacidad recibió a la Chocolate Smoke Gang, los abridores de una edición más de Alterna Jazz, espacio ideal para cualquier propuesta fuera de lo común tomando como punto de partida el jazz. Y para muestra basta ver la dotación musical de esta agrupación: dos contrabajos, dos baterías, un piano y dos alientos (un sax tenor que intercambiaba por un soprano, y un clarinete bajo).
Con seis piezas, esta banda de siete hombres de negro más un invitado en la viola, encabezada por el contrabajista Carlos Maldonado, mostró un concepto muy libre, con algunas reminiscencias del jazz más tradicional y con ejecuciones de muy buen nivel por parte de cada uno de sus integrantes; dando como resultado un caos musical intencional, abstracto y dentro de lo posible, improvisado.
“Cometas”,“Big Bang”, o la hermosa balada “Alba” son algunos títulos de las obras que interpretaron para su público en cerca de una hora de actuación, finalizando con “Black Panther”, dedicada a los MC´s y grafiteros de la ciudad.
Tras la segunda llamada, después del intermedio, salieron con sencillez admirable a afinar sus instrumentos los músicos de The Ben Allison Band. Luego de una breve presentación, salieron con la misma actitud a mostrar su propuesta y talento.
Ben indicó que el concierto sería una película imaginaria que irían tocando para musicalizarla, según los ánimos del público. Pero si bien la elección del repertorio fue la parte improvisada, no lo fue así con la ejecución o elección de notas y frases. Todos los elementos encajaban perfectamente en cada composición.
Después de más de una docena de álbumes en su discografía, ahora vienen presentando una interesante mezcla de folk con rock, de rock con jazz y de conocimiento con sentimiento. La participación de Brad Shepik en la guitarra eléctrica y banjo destaca notablemente por dos razones principales. Una es el indiscutible dominio de su instrumento y la otra es su actitud y lenguaje corporal cuando toca, que en momentos parecía un Jonny Greenwood con espasmos que lo obligaban a percutir el banjo agresivamente. Allison movía su cuerpo al ritmo de las graves líneas ostinato (más parecidas a rockeros riffs que a walking lines) que iba creando para que los demás instrumentos gritaran y cantaran. Nate Smith demostró en la batería, que un fino jazzista y un rockero con gran punch pueden habitar dentro de un mismo músico.
Y como engrane final de esta equilibrada máquina sonora, escuchamos en la otra guitarra eléctrica a Steve Cardenas ejecutando la mayoría de los temas principales de cada pieza, con un sonido más jazzístico y tradicional, muy influido por la escuela de J. Scofield.
Después de media docena de rolas como “Platycus”,”Dave” e incluso un estreno aún sin título, el público aplaudía y ansiaba un encore, que gustosa y con gran humor nos regaló esta gran banda neoyorkina, que en su momento comentó estar contenta de visitar nuestra ciudad y ansiosa de regresar pronto.
Garage rock más surf pop y toques de la escena neo psicodélica ochentera de Los Ángeles es la propuesta que trae The Black Tambourines, una banda compuesta por cuatro chicos de Cornwall, Inglaterra: Young Padiwan Stacpoole, Rogan Josh Spencer, Jake Willbourbon y Jimmy Six six six
Sólo han lanzado tres EPs (el primero de ellos en 2010). También han completado varios tours en el Reino Unido y lograron un show con entradas agotadas en Barcelona, ganando la reputación de ofrecer conciertos rudimentarios dejando rastros de desorden, cerveza y destrucción.
Canciones con letras directas y saturadas con reverbs como "27-25 Blues" y "Bad Days" rozan la línea de comparación entre The Black Lips con Wavves, mientras que "Green" recuerda al espíritu rockero de principios de los 90.
Su nombre puede llegar a confundirse con el de la banda estadounidense Black Tambourine, que salió a finales de 1980 principios de los 90, pero con sonidos definitivamente diferentes.
En 2012, NME los incluyó en su lista de ‘las bandas que ver’ y en el 2013 las expectativas son mayores por la anunciada llegada de un álbum.
En diciembre del año pasado Alice In Chains presentó su tema "Hollow", que pertenece a su nueva producción (la cual hasta hace unas horas no sabíamos mucho sobre ella), pero hoy por la mañana los músicos originarios de Seattle, revelaron a través de su página oficial que The Devil Put Dinosaurs Here será el título del álbum y que estará disponible hasta mayo.
Para interactuar con su público Alice In Chains invitó a sus seguidores a tratar de descifrar el nombre resolviendo el siguiente anagrama (H V L E N T P S U S D A H I E E O E D T I U R R), a través de una convocatoria realizada vía Instagram.
¿Ustedes hubieran podido descifrarlo?
Les dejamos el video de "Hollow":
San Pascualito Rey continúa en la promoción de Bravo, primer álbum en vivo y que está acompañado de un DVD -documental- Entre Valiente y Bravo, grabado durante una presentación en el Plaza Condesa a finales del 2011. Este material enmarca sus grandes éxitos y el lado más íntimo de la banda a 13 años de trayectoria.
El Cine Tonalá fue testigo de cómo los asistentes a la velada disfrutaron la proyección del documental de esta agrupación nominada al Grammy Latino en 2011 por Mejor Canción Alternativa con el sencillo “Salgamos de Aquí” y por Mejor Álbum de Rock con "Valiente" en 2012, mismo que al finalizar fue ovacionado.
Sus integrantes: Pascual (voz), Alex Nexus (sintetizador), Alex Otaola (guitarras), Juan (bajo) y Luca (batería) decidieron elaborar el video en el que son acompañados por Rubén Albarrán, Astrid Hadad y Jaime López para mostrar el ambiente que se genera antes de salir al escenario.
Luego de la Proyección, San Pascualito Rey cautivó a todos en la sala con un acústico en el que tocaron “Si te vas”, “No voy a dejar”, “Perros de otro tiempo”, entre otras; en tanto en redes sociales agradecieron a sus seguidores acompañarlos en esa importante ocasión.
La banda de rock tendrá su primera presentación del año en el Imperial el 15 de febrero, para continuar en el Estado de México, Puebla y Querétaro.
El 19 de febrero es el día de la segunda fecha de Nick Cave & The Bad Seeds, pero también ese día es el lanzamiento de su nuevo disco Push The Sky Away (puedes checar la reseña del disco aquí).
Hoy (15 de febrero) se liberó un nuevo sencillo el cual venia acompañado por un lyric video, el tema elegido fue "Higgs Boson Blues" y lo pueden ver aquí abajo:
Nick Cave & The Bad Seeds
Push The Sky Away
Bad Seed Ltd. / Casete México
2013
Nick Cave cierra las persianas de las enormes ventanas de su casa en Brighton, mientras su esposa camina desnuda frente a él y la luz que logra filtrarse por las rendijas ilumina el piso. Esa es la imagen de la portada del quinceavo álbum de Nick Cave and The Bad Seeds y el primero sin Mick Harvey, miembro original quien dejó la banda en 2009.
La primera vez que escuché a esta banda fue con "(I'll Love You) Till The End Of The World", una canción incuida en el soundtrack de la película de 1991 que lleva el mismo nombre, dirigida por Wim Wenders. La voz algo atormentada de Cave, contrastando con la dulce y lenta balada, fue lo que más llamó mi atención en aquella ocasión.
En Push The Sky Away Cave nos habla del caos del mundo en que vivimos al mismo tiempo que nos arrulla con melodías tranquilas en las que utiliza mucho piano, poca guitarra y casi nada de batería. Al escuchar el disco uno se encuentra con sensaciones de soledad, vacío y decadencia, pero sin sentirse abrumado en ningún momento. Cave es como un ángel oscuro que nos transporta a un mundo que tiene sabor a caminata bajo la lluvia con audífonos puestos, que inspira a mirar a la gente e imaginar sus historias, sus nombres, sus edades.
Cuando Cave tenía 19 años y todavía residía en Australia (su lugar de nacimiento) su padre murió en un accidente automovilístico. Cave recibió la triste noticia en el mismo momento en el que su madre estaba pagando una fianza para sacarlo de la delegación por robo.“El perder a mi padre creó un vacío en mi vida, un espacio en el que las palabras empezaron a flotar y a fluir y a tener un propósito.”
La gravísima y oscura voz de Cave le da a las canciones una intensidad siniestra. En “Jubilee Street” nos habla de Bee, una chica con historia pero sin pasado; él tiene una relación extraña con ella y al final se encuentra solo en una habitación con las cortinas cerradas diciendo: “I’m transforming, I’m vibrating, I’m glowing, I’m flying, look at me”.
Todos hemos tenido momentos en los que por instantes no entendemos el sentido de nuestra existencia y sentimos que no encajamos en los moldes que la sociedad ha creado para hacernos sentir que pertenecemos, que no estamos solos, y nos es difícil aceptar que es normal e incluso sano, sentirse solo de vez en cuando. La soledad es la única manera en la podemos acercarnos a nosotros mismos, explorarnos, preguntarnos, respondernos, aceptarnos. Cave conoce muy bien éste concepto y lo explota frecuentemente en sus canciones.
“Finishing Jubilee Street” es una narración íntima de todo lo que pasa por su mente en ése momento. Relata la canción como si estuviera hablando solo, o hablando con nosotros que estamos del otro lado de la bocina. Uno siente que está ahí con él despertando del mismo sueño y con la misma sensación de ansiedad que tan claramente describe Cave.
Recientemente en una rueda de prensa, Cave mencionó que este disco es el resultado de las anotaciones que hizo en un cuaderno durante el transcurso de un año acerca de cosas raras que googleaba. “Higgs Boson Blues” refleja precisamente el confuso trayecto que recorrió Cave al escribir este material. Es una descripción de datos enredados sin lógica ni principio ni fin, dejados a la interpretación. Habla de Miley Cyrus flotando en una alberca en Toluca Lake y de pigmeos, de monos y de Hanna Montana.
Hay discos que nos inspiran a bailar, otros a enamorarnos, otros a desquiciarnos, otros a sentarnos tranquilamente a escuchar cada acorde, y lo hacemos con tantas ganas que hasta percibimos como respira el intérprete entre cada estrofa. Esta es la clase de álbum que es Push The Sky Away. Es mucho más profundo y tranquilo que su predecesor Dig, Lazarus, Dig!!! Es un viaje dentro de la mente de Cave que nunca deja de imaginar situaciones, momentos, olores, sabores, lugares. Un disco que contiene las mejores baladas que ha hecho la banda hasta la fecha. Sublime.
Inspirándose en los miles de anuncios que existen en los periódicos, donde se dan a conocer ofertas de trabajo "milagrosas" para hacer dinero rápido y fácil que resultan muchas veces un fraude para las personas, Gossip, estrenó el videoclip de su tema "Get a Job".
Esta canción forma parte de A Joyful Noise, última producción de la banda liderada por Beth Ditto, editado el año pasado.
Les dejamos el video:
